Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

San Marco.

 

Читать далее...

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

 

PALACIO EPISCOPAL

 

Один из лучших акварелистов Испании Лаурентино Марти (Laurentino Martí) родился в 1946 году в Costur – Castellón.
Он начал завоевывать признание и награды с 1988 года Grand Prix Societé Beaux Arts XXXII Salon Int. d’Arts Plastiques 1988, и  его карьера художника не прекращала своего роста с этого времени. Его картины можно найти в нескольких музеях  в Испании и за её пределами. Лаурентино Марти также постоянно выставляется, и его  выставки проходили в Барселоне, Валенсии, Кастельон, Лерида, Таррагоне, Малаге, Севилье, Ново Санкти Петри, Ситжесе, Мадриде и во многих других городах.

 

Читать далее...

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

 

Ларс Лерин (Lars Ivar Clay, Lars Lerin), сын известного хоккеиста, родился в 1954 году в Швеции.  Он вырос в курортном городе Sunnemo в северном Вермланде (Värmland). Образавание Ларс получил в Gerlesborgsskolan (1974 - 75) и в  Академии художеств в Гетеборге (Valand,1980 - 84).  Ларс Лерин  считается одним из самых выдающихся акварелистов северного региона, и его персональные выставки проходили в галереях и музеях в Швеции, Дании, Финляндии, Франции, Фарерских островов, Исландии, Норвегии, Германии и США, а также его работы публикуются в большом количестве иллюстрированных книг. По большей части в своем собственном издательстве он выпустил (до 2012) более пятидесяти своих книг с текстом и иллюстрациями, что является важным дополнением к его основной творческой деятельности.

Читать далее...

La_belle_epoque (про_искусство) все записи автора Подробности о каждом здании можно узнать, кликнув по фотографии.
Название снимка появляется при наведении курсора.

Фотографии в альбоме «Особняки» laroksana на Яндекс.Фотках




more

La_belle_epoque (про_искусство) все записи автора В конце XIX - начале XX в. в условиях экономического и промышленного роста в Москве начался настоящий строительный бум. Повсюду возводились сверхсовременные многоэтажные доходные дома "со всеми удобствами" (паровое отопление, канализация, электричество, лифты), предназначавшиеся для сдачи внаём жилья, магазинов, конторских помещений (т.е. офисов), "нумеров" (гостиниц).

Экономический подъем в России перед первой мировой войной привел к появлению достаточно большого числа людей так называемого среднего класса, которые хотели жить в достойных благоустроенных домах, но средств на собственный особняк у них не хватало. Такой социальный заказ и привел к появлению добротных доходных домов, многие из которых по качеству архитектуры не уступали частным особнякам, только размером были поболе и ростом повыше (на взгляд современников "уроды, - грузные, в шесть этажей"). На фасадах стали появляться эркеры, которые позволяли добавить света в помещения, кроме того, они зрительно разделяли поверхность фасада, скрадывая протяженность дома. В доходных домах, в отличие от особняков, редко делали окна сложной криволинейной формы, но размеры, пропорции окон и виды остекления также разнообразны. Все архитектурные элементы используются для придания индивидуальности образу здания, большое внимание уделяется оформлению балконов, их решеток и консолей. Кровельные карнизы часто делали изогнутыми ( такие плавные, напоминающие поля шляпы, изгибы характерны для многих доходных домов, построенных Львом Кекушевым). Стены многих домов декорированы мозаичными и майоликовыми вставками, иногда на поверхности стен выписаны целые панно, самое огромное из них - знаменитая "Принцесса Греза" Врубеля на стене Метрополя. Еще одна примета стиля - маскароны, чаще всего в виде женских лиц или голов животных.

Для привлечения клиентов владельцы с архитекторами старались всячески украсить парадные фасады своих домов; на дворовые же фасады с "чёрной" лестницей для прислуги особо не тратились. Здания эти - добротные, солидные и как правило красивые постройки во всевозможных архитектурных стилях: в 1880х/1890х господствовала эклектика и "псевдорусский стиль", в 1900х - модерн, в в 1910х - "неоклассика".

***
Подробности о каждом здании можно узнать, кликнув по фотографии.
Название снимка появляется при наведении курсора.
***

Фотографии в альбоме «Доходные дома» laroksana на Яндекс.Фотках


more

La_belle_epoque (про_искусство) все записи автора Подробности о каждом здании можно узнать, кликнув по фотографии.
Название снимка появляется при наведении курсора.

Фотографии в альбоме «Нежилые постройки модерна» laroksana на Яндекс.Фотках


more

La_belle_epoque (про_искусство) все записи автора Подробности о каждом здании можно узнать, кликнув по фотографии.
Название снимка появляется при наведении курсора.

Фотографии в альбоме «Шехтель» laroksana на Яндекс.Фотках




more

La_belle_epoque (про_искусство) все записи автора Маскарон — в архитектуре выпуклый лепной орнамент в виде маски или человеческого лица, с серьезным или карикатурным выражением, иногда окруженного листвой и нередко выступающий на средине фигурной картуши. Обыкновенно его помещают, как украшение, на замковых камнях арок, в средине верхней части облицовки окон и дверей, под антаблементами и балконами, при отверстиях фонтанных труб и т. д. М. были особенно в моде в XVII и ХVIII ст., и архитекторы той эпохи обильно декорировали ими фасады дворцов, богатых домов, загородных вилл и др. зданий, порой к ущербу для их серьезности и изящества.

Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. — С.-Пб.: Брокгауз-Ефрон. 1890—1907.

***

Подробности о каждом маскароне можно узнать, кликнув по фотографии.
Название снимка появляется при наведении курсора.






more

Pannat (про_искусство) все записи автора Замок вечной любви

Любить по-настоящему – это значит делать счастливым любимого человека. К сожалению, вечная любовь редко встречается в нашей жизни, поэтому истории об этом волшебном чувстве бережно хранятся людьми всего мира

В центре Венгрии расположен небольшой городок Секешфехервар, что в переводе на русский язык означает «белая престольная крепость». Это бывшая резиденция венгерских королей и место, где многие из них обрели покой. Но не только монаршая история привлекает сюда туристов, они едут слушать совсем другую историю.
Читать далее...

La_belle_epoque (про_искусство) все записи автора

more

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

 

«В русском искусстве XX века вряд ли можно встретить другой такой же жизнерадостный талант, такой буйный темперамент, такое покоряющее жизнелюбие, какими обладал Аристарх Васильевич Лентулов (1882—1943)», — недавно писал в «Огоньке» Виталий Манин. Трудно не согласиться с ним. Действительно, живопись Лентулова в его молодые годы — это праздник, красочный фейерверк, щедрое излияние любви к жизни. На его картинах 10-х годов русский фольклор и европейский авангард праздновали блистательную встречу. Лентулов не боялся эклетики и стилистических парадоксов. Казалось, в этих ярких, веселых, артистичных холстах открываются какие-то новые пути для развития русской национальной живописи.  

 

Читать далее...

arvenundomiel (про_искусство) все записи автора

К середине XVI века в Венеции было завершено градостроительное упорядочивание района, примыкающего к собору Святого Марка и Дворцу дожей. Флорентийский архитектор Якопо Татти, прозванный Сансовино, ликвидировал хаотичную застройку квартала и тем самым завершил создание восхитительного ансамбля Пьяцетты.

Осторожно, трафик!

Lenyr (про_искусство) все записи автора

Сюанькун — молитва над пропастью. У заставы Великой Китайской стены, у внешних границ КНР на отвесных утёсах построен «висячий монастырь» Сюанькун. Он находится в 65 километрах от Датуна — одного из древнейших городов Китая. Издали храм напоминает яркий картонный домик, приклеенный к горе.

Далее

Mark_Orlov (про_искусство) все записи автора

В этой статье вы узнаете:

• Собственно, почему за арку Константина спасибо утопленнику?
• Почему из множества мостов Рима обязательно нужно побывать на Мульвиевом мосту?
• Как в Риме скрепить свои чувства?
• Почему декор для арки Константина выколачивали из уже существующих строений?
• Эпохи правления каких римских императоров, кроме Константина, запечатлены на арке Константина?

В античном Риме исторические победы военачальников в масштабных сражениях всегда сопровождались строительством триумфальной арки. Тогда архитектура была неотъемлемой частью политики. Стоявшие у руля власти правители воплощали собственное могущество в монументальных архитектурных сооружениях: Тит, Септимий Север, Наполеон… Одним из сотен подобных римских сооружений стала 25-метровая Арка Константина, самая большая арка в Риме… хотя в сравнении с триумфальной аркой в Париже арка Константина - это что-то вроде Моськи в сравнении со слоном, парижская в два раза выше.


Триумфальная арка Константина в Риме. (© www.villawilson.com)

Читать далее...

Mark_Orlov (про_искусство) все записи автора

Даже не знаю, как это назвать, парадоксом истории или еще чем-то тому подобным, но в основе стоящих на территории римского форума руин храма Сатурна, действительно, остались лишь две вещи: женщина и деньги.

читать далее...

Александр_Ш_Крылов (про_искусство) все записи автора

Церковь построена в 1165 году, как памятник удачного похода Андрея Боголюбского на волжских булгар в 1164, и празднику Покрова Богородицы . В то же время она была памятником сыну князя Андрея - Изяславу, погибшему в этом походе.
Посвящение храма Покрову Богородицы было, возможно, первым для русских земель, т.к. этот праздник был установлен Андреем Боголюбским без согласия Киевского митрополита.
Церковь поставлена при впадении Нерли в Клязьму, у "ворот Суздальской земли" (теперь - на берегу озера - старицы Клязьмы), и была первым владимирским храмом, который могли видеть корабли, приходившие с Волги и Оки.



В 10 км к северо-востоку от Владимира - посёлок Боголюбово, бывшая резиденция князя Андрея Боголюбского, построенная по его распоряжению в 1158-1165 годах в устье реки Нерль.
В 1,5 км от Боголюбово, в живописной пойме реки Нерль, шедевр древнерусского зодчества - белокаменная церковь Покрова-на-Нерли (1165 г.)



Как показали раскопки Н.Н. Воронина 1954-55 гг., церковь приподнята на искусственном холме, что защитило ее от весеннего половодья - в основании холма заложены фундаменты-субструкции глубиной 5,30 м. Холм был вымощен белокаменными плитами, а здание церкви - окружено открытыми галереями. В стене галереи находилась лестница, ведшая на хоры.
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (про_искусство) все записи автора Города античного мира обычно появлялись возле высокой скалы, на ней же возводилась цитадель, чтобы было где укрыться если враг проникнет в город. Такая цитадель называлась акрополем. Точно так же на скале, которая почти на 150 метров возвышалась над Афинами и издавна служила естественным оборонительным сооружением, постепенно образовался верхний город в виде крепости (акрополя) с различными оборонительными, общественными и культовыми сооружениями.
Афинский Акрополь начал застраиваться еще во II тысячелетии до н.э. Во время греко-персидских войн (480—479 годы до н.э.) он был полностью разрушен, позднее под руководством скульптора и архитектора Фидия началось его восстановление и реконструкция.
Акрополь относится к таким местам, «о которых все твердят, что они великолепны, неповторимы. Но не спрашивайте почему. Никто вам не сможет ответить...». Его можно измерить, можно пересчитать даже все его камни. Не такой уж большой труд пройти его из конца в конец — на это уйдет всего несколько минут. Стены Акрополя круты и обрывисты. Четыре великих творения стоят и поныне на этом холме со скалистыми склонами. Широкая зигзагообразная дорога идет от подножия холма к единственному входу. Это Пропилеи — монументальные ворота с колоннами в дорическом стиле и широкой лестницей. Их соорудил архитектор Мнесикл в 437—432 годах до н.э. Но прежде чем войти в эти величественные мраморные ворота, каждый невольно оборачивался вправо. Там, на высоком пьедестале бастиона, некогда охранявшего вход в акрополь, высится храм богини победы Ники Аптерос, украшенный ионическими колоннами. Это дело рук архитектора Калликрата (вторая половина V веке до н.э.). Храм — легкий, воздушный, необычайно прекрасный — выделялся своей белизной на синем фоне неба. Это хрупкое, похожее на изящную мраморную игрушку здание как будто улыбается само и заставляет ласково улыбнуться прохожих.
Непоседливые, пылкие и деятельные боги Греции походили на самих греков. Правда, они были выше ростом, умели летать по воздуху, принимать любой облик, превращаться в животных и растения. Но во всем остальном вели себя, как обыкновенные люди: женились, обманывали друг друга, ссорились, мирились, наказывали детей...



Храм Деметры, строители неизвестны, VIв. до н.э. Олимпия



Храм Ники Аптерос, зодчий Калликрат, 449-421 до н.э. Афины
Читать далее...

Бутявка1 (про_искусство) все записи автора

Antonio Basoli (1774-1848). Итальянский живописец, рисовальщик, гравер, сценограф. Сформировался в Болонье, где окончил болонскую Академию художеств.
'Alfabeto Pittorico'  (1839),  состоит из 25  букв алфавита (не используется J), но содержит дополнительный символ амперсанд &, который ранее входил в состав английского алфавита.  

Читать далее

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

 

Montmartre.

 

Роберт Рикарт (Robert Ricart) известен своими изысканными картинами парижских улиц и кафе. Его картины переносят нас в те знакомые места, которые так нам полюбились, с которыми нас связывают прекрасные воспоминания и куда мы хотим всегда возвращаться,  в те прекрасные места, где мы ещё не были, но давно мечтаем о них.

Читать далее
 

красавицу_видеть_хотите (про_искусство) все записи автора Дворец Фердинанда Шеваля .

 

Этот дворец построил почтальон Фердинанд Шеваль из провинциального французского городка Отеври. В одиночку. Каждый день он проходил около 30 километров, разнося почту по окрестностям и думая в это время самые разные мысли. И одной из его мыслей, которая потом реализовалась, была мысль о дворце. О неком идеальном дворце-замке, с гротами и пещерами, который бы объединял в себе все самое лучшее и интересное, чего достигла человеческая цивилизация. Стоит отметить, что Фердинанд Шеваль был простым человеком, выходцем из крестьян и, разумеется, не имел никакого художественного, а уж тем более архитектурного, образования.

ДАЛЕЕ . . .