алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Немецкий художник. Markus Frager

Маркус Фрагер (Markus Frager) - современный немецкий художник. Изучал историю искусств и археологию в Вестфальском университете имени Вильгельма, окончил его 1980 году. В настоящее время живет и работает в Кельне.

Немецкий художник. Markus Frager

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Нигерийский художник. Said Oladejo-Lawal

 

Саид Оладехо-Лолал (Said Oladejo-Lawal) - нигерийский художник. Родился и вырос в Нигерии, но сейчас живёт в Соединенных Штатах Америки с женой и двумя детьми в Колумбусе Огайо и работает в качестве профессионального художника.

"Я страстно занимался искусством и дизайном, живописью и дизайном для собственного удовольствия и для жизни до и после того, как мы переехали в Соединенные Штаты в январе 2009 года".
 

Нигерийский художник. Said Oladejo-Lawal - www.lawalsaid.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Богатая цветовая палитра. Евгений Балакшин

Творчество Евгения принадлежит к русской школе живописи с ее богатством цветовой палитры

 

Евгений Балакшин - российский художник. Родился в Саранске в 1962 году. Окончил художественную школу, Саранское художественное училище, Харьковский художественно промышленный институт. Член Союза Художников России с 1991 года.
 

Творчество Евгения Балакшина стилистически принадлежит к русской реалистической школе живописи с ее тонкой передачей колорита и света, богатством цветовой палитры. Картины Евгения Балакшина находятся в постоянной экспозиции Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, в многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом.

Богатая цветовая палитра. Евгений Балакшин

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Японская художница-акварелист. Keiko Tanab

 

Кейко Танабе (Keiko Tanabe) - японская художница-акварелист, родилась в Киото, Япония. Росла в семье, где любили искусство, Кейко всегда наслаждалась живописью и ей нравилось рисовать. Будучи ребенком она получила множество наград в различных детских художественных конкурсах. Тем не менее, Танабе не выбрала искусство для дальнейшей учебы. Она получила степень бакалавра в области межкультурной коммуникации - 
Международный христианский университет, Токио, Япония - и степень магистра в области международного образования из университета UCLA, Калифорния.

Затем она работала в отделе международных отношений в японской торговой организации самоуправления в Токио, в крупной юридической фирме в Сан-Франциско и в частной консалтинговой фирме в Сан-Диего. Последние 25 лет она много путешествует, в основном по европейским странам, Азии и Северной Америке. В течение всех этих лет, Кейко знала, что у нее в сердце живет желание когда-нибудь стать художником. Оно подпитывалось ее любовью к путешествиям и ненасытным интересом к другим культурам.

В конце концов, в 2003 году Кейко оставила работу и решила посвятить себя исключительно изобразительному искусству. Изучив основы рисования акварелью в школе местного акварельного общества в Сан-Диего, она взялась за свой первый проект в качестве художника. Выставка ее работ имела успех, а некоторые из ее акварельных картин были опубликованы в августе 2003 года в книге, автором которых был ее отец. С тех пор, она интенсивно учится (самостоятельно) свободно владеть акварельной живописью. В основном самоучка, в 2005 году Кейко приступила к профессиональной художественной карьере и начала выставляться публично.

Японская художница-акварелист. Keiko Tanabe: САЙТ

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

НЕОБЫЧНАЯ ИСТОРИЯ КАРТИНЫ ИЛЬИ РЕПИНА "ЯБЛОКИ И ЛИСТЬЯ"

И. Е. Репин. «Яблоки и листья», 1879, Русский музей, Санкт-Петербург

 

История картины «Яблоки и листья» несколько необычна. Натюрморт, сочетавший фрукты и листья, был поставлен для ученика Репина, В. А. Серова. Предметная композиция настолько понравилась учителю, что он решил сам написать такой натюрморт. Цветы и плоды привлекали многих художников, предпочитавших из других вещей именно эти, наиболее поэтично и красиво показывающие мир природы. Даже И. Н. Крамской, пренебрежительно относившийся к подобному жанру, также отдал дань натюрморту, создав эффектную картину «Букет цветов. Флоксы» (1884, Третьяковская галерея, Москва).

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Светлый и лучезарный стиль. Jack Tia Kee Woon

Его стиль светлый и лучезарный, в нём сочетаются акварель, добавляющая прозрачность, и акрил, придающий цветам большую глубину

 

Джек Тиа Ки Вун (Jack Tia Kee Woon) - сингапурский художник. Получил известность, благодаря своим картинам, выполненным в акварельной технике. Его стиль живописи, в котором сочетаются акварель, добавляющая прозрачность картине, и акрил, придающий цветовой палитре большую глубину, очень светлый и лучезарный. Внимательный зритель может увидеть влияние на творчество Тиа Ки Вуна китайской и японской культуры.

Его произведения показывает динамизм с помощью акриловых сред, при этом не теряя свежести и прозрачности, свойственным традиционной акварельной живописи. Выбор цветов и внимательный подход к выбору применяемых сред, помогают художнику решать многочисленные сложные вопросы любимой темы его творчества - городского пейзажа. Джек Тиа заново открыл акварель, соединив её с акрилом.

 

Джек любит работать с холстами квадратных форм, вместо общепринятых прямоугольных. Квадратные полотна имеют, по мнению художника, современный масштаб, благодаря чему трансформируют классические сюжеты, такие как пейзажи сингапурских улиц, исторических зданий, Китай-города и т.д. в нечто новое, придавая им более свежий, более загадочный вид. Тиа Ки Вун переосмысливает возможности акварельной техники, и вместе с этим переосмысливает пейзажи родного Сингапура.

Светлый и лучезарный стиль. Jack Tia Kee Woon -www.facebook.com/tia.keewoon?pnref=about

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Дмитрий Даниш (Dimitri Danish) родился на Украине, в Харькове, в 1966 году. В возрасте 5 лет Дмитрий стал брать первые профессиональные уроки рисунка и живописи. Удивительно, но в столь раннем возрасте он уже мог написать настоящий пейзаж, портрет, натюрморт или абстрактную картину. Когда ему исполнилось 13 лет, его приняли в школу для художественно одаренных детей в Харькове. В возрасте 15 лет он поступил в Харьковское Государственное Художественное Училище.

На сегодняшний день он является почетным членом Союза украинских художников. Принимал участие в различных арт фестивалях на Украине, в Германии и Москве.
Его работы были выставлены в Музее современного русского искусства в Джерси-Сити, США. Кроме того его картины находятся в музеях и частных коллекция. 

 

St. Augustine in May

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Кавалер Ордена Британской Империи, сэр Ханс Хейсен (1877-1968) родился в Гамбурге, Германия. Когда ему было 7 лет, его семья переехала в Южную Австралию, в г. Аделаида. Хейсен рано проявил интерес к живописи. В 14 лет ему пришлось оставить школу и работать у торговца оборудованием, а по ночам и в свободное время он обучался живописи.

Сейчас в Австралии имя Ханса Хейсена стало нарицательным за его акварели с монументальными австралийскими эвкалиптами. Его дочь Нора Хейсен также стала успешной художницей.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СКУЛЬПТУРЫ: "ВАЛЯШКИ"

Вам когда-нибудь казалось, что у игрушек тоже может быть душа? В этом легко убедиться, посмотрев на пушистые творения Любови Гусевой (известной под псевдонимом LaKosta).
Эти милые «валяшки» сделаны из 100%-ой шерсти, но кажется, что их сделали со 100%-ой любовью и добротой — столько в них позитива!

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Украинский художник. Ирина Яресько

 

Ирина Яресько - украинский художник. Родилась в городе Ирпень Киевской области.

В 2001 году окончила Украинскую Академию искусств, факультет станковой графики.

Работает маслом, акрилом, акварелью в стилях реализм и импрессионизм.

"Любой фрагмент природы интересен, особенно, когда участвуешь в его создании".

 

Украинский художник. Ирина Яресько - arts.in.ua/artists/irayaresko/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Реальность... но с ностальгическим оттенком. Theo Michael

Меня волнует не столько техника или способ нанесения краски, сколько возможность реализовать свои идеи. Я рисую реальность... но с ностальгическим оттенком

Тео Майкл  (Theo Michael) - британский художник. Родился на Кипре, в городе Ларнаке Кало-Хорио, но вырос и большую часть своей жизни прожил в Англии.

"По возвращении на Кипр в 2005 году, чтобы ухаживать за престарелыми родителями, я был вдохновлен его зданиями, дверными проемами, арками, окружающими их морем и пальмами, светом, ночной жизнью, и ещё слишком многим, чтобы перечислить все красоты, которые меня вдохновляют, и я чувствовал, что должен запечатлеть всё это великолепие ... но в своем собственном стиле. Конечно, сначала мне пришлось научиться рисовать. Мне было 50 лет, но я решил, что начать никогда не поздно.

Я считаю, искусство - это форма выражения – личная форма – и если картина получается, то она "подключается" к зрителю и говорит с ним, а это самое отрадное. Конечно для большинства людей искусство - это не более, чем способ украсить стены, а картины - это не более, чем обои. Для других искусство - это урок истории. Живопись на протяжении многих столетий была одним из немногих наглядных способов записи нашей истории, и посредством искусства мы узнаем о прошлом. Многие художники очень серьезно относятся к своему ремеслу, я же люблю повеселиться.

Описывая свое искусство, я бы сказал, что для меня это современный способ отображения окружающего мира, уходящий корнями в поп-культуру. Я использую кинематографичный подход. Освещение играет важную роль, и часто, используя узнаваемые места, я пытаюсь создать настроение. Как, например, в фильмах Нуар создаётся атмосфера тревоги и таинственности. Меня волнует не столько техника или способ нанесения краски, сколько возможность реализовать свои идеи. Я рисую реальность... но с ностальгическим оттенком.

Реальность... но с ностальгическим оттенком. Theo Michael - artbytheomichael.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сербский художник. Собственный мир. Nebojsa Aksentijevic

Среди трудностей жизни, я создал в студии собственный мир. Живопись дарит мне покой и, я надеюсь, что каждый, кто видит мои картины чувствует то же самое

Небойса Аксентьевич (Nebojsa Aksentijevic) - сербский художник. Родился в Белграде, в 1974 году. Живопись превратилась из его детского увлечения и страсти, в основную работу. В настоящее время Небойса Аксентьевич живёт и работает в Белграде.

"Среди всех трудностей современной жизни, я создал в своей студии собственный мир. Живопись дарит мне покой и, я надеюсь, что каждый, кто видит мои картины чувствует то же самое. Я рисую во всех техниках, но, в основном маслом на холсте. Я использую уже готовые краски и льняное масло. Мое величайшее вдохновение - природа. Все, что я вижу вокруг себя, детали повседневной жизни, люди, которых я встречаю, воспоминания, которые у меня сохранились с детства - все это также вдохновляет меня на создание моих работ. Встреча с другими художниками, наши разговоры и обмен опытом ещё один бесценный источник вдохновения".

Сербский художник. Собственный мир. Nebojsa Aksentijevic - artmaxa.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Филиппинский художник. Marilyn M. Magpantay

Мэрилин Майя Магпантай (Marilyn Maia Magpantay) - филиппинский художник. Родилась в городе Ангоно, Ризал, Филиппины, 21 февраля 1977 года. В 1998 году она получила степень бакалавра в области изобразительных искусств из Дальневосточного университета в Маниле.

После получения степени она решает посвятить себя визуальному искусству в качестве профессионального художника и присоединилась к ассоциации Asociacion Ateliers Angono (AAA). Благодаря своим великолепным работам Майя включена в книгу известного историка и искусствоведа Мануэля Дулдулао-младшего.

Филиппинский художник. Marilyn M. Magpantay - maiamagpantay.weebly.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Клубника с молоком

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Родился в 1975 году в Сергиев Посаде. В 1997 году окончил Всероссийский колледж игрушки, специальность художник-оформитель. В 2001 году окончил Московский педагогический университет (бывш. им. Н.К. Крупской), факультет изобразительного искусства и народных ремесел. С 2005 года является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Последние несколько лет активно принимает участие в московских и международных выставках.
Наибольшая часть работ находится в частных коллекциях городов России и за рубежом.

САЙТ

Клевер

Тает вечер

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Крупский Сергей Валерьевич родился 8 марта 1961 г. в Казани.

В 1987 г. закончил Абрамцевское художественно-промышленное училище имени В.М.Васнецова.
С 1988 г. работал в Художественном фонде г. Нижнекамска Республики Татарстан, занимался резьбой по дереву и живописью, являлся активным участником городских и республиканских выставок.

С 2006 г. живет и работает в Москве.

С 2008 г. член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

Художник Cергей Крупский владеет техническими приёмами старых мастеров.

Картины Сергея Крупского