-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в про_искусство

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.06.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 183949




Друзья, добро пожаловать!
Наше Сообщество посвящено теории, истории, видам и жанрам искусства. Приглашаются все желающие.

Алфавитный указатель
  A  B  C  D  E  F  G  H  I  J  K  L  M  N  O  P  Q  R  S  T  U  V  W  X  Y  Z  
  А  Б  В  Г  Д  Е  Ё  Ж  З  И  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я  

 
Правила:
 
Лучшие в Сообществе
La_belle_epoque
beauty_Nikole
Наши друзья
Янтарная_комната
Фото_и_Арт
Фотокросс
Тоска_по_Интеллекту
Поиск по Сообществу
Яндекс
→ Рейтинг блогов
1.  Пожалуйста, избегайте повторов. Пользуйтесь Алфавитным указателем (АУ), чтобы убедиться в уникальности вашего поста.
2.  Убирайте «под кат» большие посты, добавляя после краткого вступления специальный тэг «more», например: [mоre=Продолжение].
3.  При публикации поста обязательно отмечайте категорию сообщения (музыка, поэзия и т.д.), а также вписывайте тэг с фамилией и именем автора произведения (согласно АУ). Первой указывается фамилия, например: Высоцкий Владимир.
4.  Безоговорочно удаляются:
— посты, не связанные с темой Сообщества;
— посты и комментарии, содержащие оскорбления, мат, флуд, рекламу,
а также «посторонние» ссылки, включая ссылки на собственный блог или другое сообщество.
5.  Посты, отредактированные модераторами, изменению не подлежат.
6.  Изображения в фотоальбом добавляют только модераторы Cообщества.
7.  Внимание! В Сообществе больше нельзя публиковать собственные произведения (см. изменения).
8.  Внимание! В Сообщество больше нельзя добавлять цитаты, это будет рассматриваться как самопиар, добавленные цитаты будут удаляться (см. изменения).
 
* * *
За однократное нарушение правил следует предупреждение. За повторное — бан.
  Заранее благодарим за понимание и терпение.
  Наши модераторы: MariiaSi, Natalia_M, Anna_Livia_Plurabelle, alwdis, sunsan, beauty_Nikole, Aego.

История Адажио Альбинони и мы сегодня.

Суббота, 08 Сентября 2007 г. 15:42 + в цитатник
Руссукр (про_искусство) все записи автора Альбинони (250x366, 31Kb) Несколько недель вынашивал замысел поделиться с читателями тем сильным впечатлением, которое на него самого произвело впервые услышанное воспроизведение оригинальных 6 тактов, сохранившихся в нотной записи самого Альбинони. ( Видео-запись: Только 22 сек! Или вечность? )

Это впечатление «легло» лично у меня на хорошо известную интерпретацию в исполнении симфонического оркестра. ( Видео-запись: История 22 сек и 6 тактов продолжается…), которую, увы, мы чаще слышим по печальному поводу.

Вопросы  лично у меня остались и они (как и исходная фактическая информация) разбросаны по текстам и комментариям вокруг этих видео.

Предлагаю всем заинтересовавшимся читателям высказаться, в том числе предложить вопросы к обсуждению за этим импровизированным «круглым столом». Тема неохватная для одиночки, как мне кажется, имхо. Роль ведущего  обсуждения прошу выполнить лидера сообщества.

(Примечание. Видео-записи короткие, лирушные и, надеюсь, не исчезнут внезапно.)

 

Рубрики:  музыка
обсуждения,вопросы и пр.

Метки:  


Процитировано 2 раз

В этот день

Суббота, 08 Сентября 2007 г. 07:59 + в цитатник
Jostr (про_искусство) все записи автора  (200x200, 15Kb)
1502 - Дионисий Мудрый (около 1440-1450 - умер после 1503 или около 1520) с двумя сыновьями закончил роспись нового монастырского собора в честь Рождества Богородицы в Ферапотовом монастыре .
 (271x697, 94Kb) (272x699, 96Kb)
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись
календарь

Метки:  


Процитировано 1 раз

В этот день

Суббота, 08 Сентября 2007 г. 07:56 + в цитатник
Jostr (про_искусство) все записи автора  (200x200, 15Kb)
1924 – родилась Мими Парент /Mimi Parent (Marie Parent) /(1924 - 14.06.2005) канадская художница-сюрреалист.

 (184x300, 11Kb)

Она была восьмой из девяти детей архитектора Люсьена Парента /Lucien Parent/. В период между 1942 и 1947 годами она изучала искусство в "Ecole des Beaux Arts de Montréal", где встретила художника Жана Бенуа /Jean Benoît/ (за которого она в 1948 году вышла замуж). В 1947 году она была первой женщина, выставившей свои работы в галерее Доминион в Монреале, которые получили высокую оценку журнала "Тайм".

В 1948 году она получила медаль Сезанна и выставлялась на "Surrealist intrusion into the Enchanter's Domain" в Нью-Йорке, в 1960 и в 1966 году имела персональные выставки в галерее "Майя" в Брюсселе. Мими Парент также выставлялась в Чикаго, Лондоне, Лозанне и Франкфурте. Она оказала помощь в организации "Международной экспозиции сюрреализма",которая продолжалась с 15 декабря 1959 года до 15 февраля 1960 года в Париже.

Она жила и работала в Париже, Франция, скончалась 14 июня 2005 года в Швейцарии.

http://forum.psrabel.com/beitraege/parent/parent3.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Mimi_Parent

 (296x360, 16Kb)
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись
календарь

Метки:  


Процитировано 2 раз

пол смит

Пятница, 07 Сентября 2007 г. 23:05 + в цитатник
DybS (про_искусство) все записи автора Пол Смит родился в 1921 году. Врачи поставили неутешительный диагноз церебральный паралич. Все рисунки Пола Смита были созданы левой рукой, нажимавшей кнопки печатной машинки. При этом, правую руку он поддерживал левой. Художник создавал свои картины используя знаки @ # $ % ^ & * ( ) _ , которых очень много в его работах. Пол много работал для того чтобы отточить технику "печатания картин" в которой удивительным образом передаются тени, цвета и текстуры, которые делают его работы схожими с теми, что нарисованы карандашом или углем.

Этот шедевр и все остальные НАПЕЧАТАН НА ПЕЧАТНОЙ МАШИНКЕ.

Творения Пола Смита
Paul_Smith_000 (400x309, 37Kb)
Смотреть
Рубрики:  графика

Метки:  


Процитировано 5 раз

Рисунки Гаврилы Лубнина

Пятница, 07 Сентября 2007 г. 19:26 + в цитатник
Рубрики:  русские творцы
графика
юмор

Метки:  


Процитировано 4 раз

Карл Шпицвег

Пятница, 07 Сентября 2007 г. 18:26 + в цитатник
Uroboros_a (про_искусство) все записи автора Информации про художника у меня никакой нет. Поэтому, кто поделится - буду благодарна)
"Вдовец"



"Воскресная прогулка"


Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 8 раз
Понравилось: 1 пользователю

Гавриил Лубнин

Пятница, 07 Сентября 2007 г. 15:49 + в цитатник
Elephant_Talk (про_искусство) все записи автора

творит свои нетленки в жанре лубок, и известен пожалуй всем пользователям рунета...

ЛУБОК - первоначально листовое изоиздание с примитивной, рассчитанной на невзыскательный вкус картинкой и подписью.
По одной версии, свое название Л. получил от липовых досок, на которых резалась гравюра для таких картинок, по другой - от короба, в котором офени разносили картинки и который они называли лубком. Впоследствии Л. стали называть картинки того же рода независимо от техники и способа печати и распространения.

... выпустил новый сборник своих лубков под названием "Свинец и Вата".



Предупреждение! -для подготовленного зрителя :-) ...

да
Рубрики:  русские творцы
графика
юмор

Метки:  


Процитировано 8 раз

В этот день

Пятница, 07 Сентября 2007 г. 15:36 + в цитатник
Jostr (про_искусство) все записи автора  (200x200, 15Kb)
1831 – родился Жан Александр Жозеф Фальгьер /Jean Alexandre Joseph Falguire/ (1831–1900), французский скульптор и живописец,

 (300x330, 52Kb)

Жан Александр Жозеф Фальгьер, 1831-1900, родом из Тулузы, получил образование в Париже под руководством Альбера Эрнеста Каррьер-Беллёза и Франсуа Жуффруа и в 1859 г. был удостоен большой, так назывваемой Римской, премии, после чего совершенствовался в Италии, а в 1878 был награжден орденом Почетного легиона.

С 1882 г. служил профессором скульптуры в Парижском училище изящных искусств и состоял членом Французского института. Уже первые произведения этого художника выказывали его знание обнаженного человеческого тела, своего рода величественность замысла и глубину чувства - качества, которыми привлекали к себе зрителей и позднейшие его работы; однако изображения идеальных и аллегорических сюжетов удавались ему лучше, чем монументальные изваяния.

Наиболее известные его произведения: "Отрок Тезей" (первая статуя, с которою он явился перед публикою в Парижском салоне 1857 г.), "Драма" (статуя на фасаде Новой парижской оперы), "Мученик Тарцисий" (1868, в Люксанбургской галерее в Париже), "Победитель на петушином бою" (1870, там же), "Египетская танцовщица", "Офелия", "Швейцария, благодетельница французской армии" (1875), "Диана", "Женщина с павлином", "Св. Викентий де-Паула" (в парижской церкви Sainte-Gevevi é ve), портретные статуи поэта П. Корнеля (в парижск. Th éâtre franç ais), живописца Каролюса Дюрана, Ламартина (для монумента в Кагоре), Лафаэтта (для монумента в Вашингтоне) и Бальзака.

Занимаясь, кроме скульптуры, и живописью, Фальгьер выступил впервые со своею работою по части последней в 1875 г., а именно с картиною "Борцы", прекрасною по рисунку, но слишком красноватою по тону и вообще слабою в отношении колорита; гораздо удачнее, чем она, другая его картина, "Каин, несущий тело убитого Авеля", исполненная на следующий за тем год.

Для его творчества характерно смешение натурализма и стилизации под антики. Это отчетливо проявилось в таких работах, как статуэтка “Победитель петушиных боев” (1864, Париж, музей Д'Орсе), в многочисленных чувственных женских образах, например в мраморной статуе Дианы (1887, Тулуза, Художественный музей).

http://www.artnet.com/artist/654778/jean-alexandre-joseph-falguiere.html
http://www.canvas.com.ua/?page=oldp&painter=895&letter=19
http://www.cultinfo.ru/fulltext/1/001/007/105/105726.htm
http://www.krugosvet.ru/articles/57/1005792/1005792a1.htm
http://www.artcyclopedia.com/artists/falguiere_jean-alexandre-joseph.html

 (360x699, 20Kb)
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
скульптура
календарь

Метки:  


Процитировано 1 раз

В этот день

Пятница, 07 Сентября 2007 г. 15:34 + в цитатник
Jostr (про_искусство) все записи автора  (200x200, 15Kb)
1894 - родилась Елена Дмитриевна Дьяконова /Гала Дали/ (1894 - 10.06.1981), муза Поля Элюара, Сальвадора Дали и других известных поэтов и художников.

 (250x401, 16Kb)

Ее происхождение и первые 17 лет жизни не предвещали блестящей судьбы. Родившись в в семье простого казанского чиновника, девушка рано лишилась отца. Мать вышла замуж за адвоката, и семья переехала в Москву. А затем случилась беда. Семнадцатилетней Галине поставили страшный и привычный для того времени диагноз: туберкулез, или чахотка. У отчима нашлись деньги, и девушку отправили в санаторий в Швейцарию.

С Эженом Полем Гренделем, вошедшим в историю как поэт Поль Элюар, Галина познакомилась там же, в швейцарском санатории. Она вовремя поняла, что перед ней необыкновенный талант, — этот чудесный дар распознавать божественную искру в мужчинах она счастливо сохранит на всю жизнь. Именно тогда женщина стала называть себя Гала — с ударением на последнем слоге. Быть может, от французского слова, обозначающего «веселый, оживленный»?..

Галина Дьяконова вернулась в Россию через год — излечившаяся, влюбленная и любимая. Эжен писал ей пылкие письма, похожие на стихи, и стихи, похожие на любовные признания. Она отвечала ему той же нежностью, называя «мой птенчик», «мой маленький», «мой ребенок». Она всегда хотела быть матерью своим мужчинам…

Когда разразилась Первая мировая война, Эжен стремился на фронт, а Галина из заснеженной России умоляла его не рисковать. Но кроме разлучившей их войны существовала еще воля отца поэта. Он был категорически против мезальянса своего сына с «этой русской девушкой». И здесь Гала впервые в жизни проявила дар житейской хватки и гибкости. Она стала писать письма матери Элюара — и та вскоре встала на сторону влюбленных! В феврале 1917 года русская девушка приезжает в Париж и становится женой Поля Элюара. Поль, обезумевший от любви, не считается с расходами: нарядные туалеты, путешествия, рестораны, изысканное общество.

Купаясь в роскоши, Гала продолжает культивировать в муже чувство, схожее с чувством сына к матери. Гала не забывалась ни на минуту. Она была самоотверженна, терпела его измены и надеялась, что навсегда сохранит в нем чувство непомерного обожания, но… Это был всего лишь первый гений на ее пути, и она только училась.

Их любовь была уже на излете, когда Гала родила дочь Сесиль, которая вызвала к жизни знаменитое ужасное признание Элюара: «Дети — это гибель любви…» Осознав, что она больше не обожествляемая богиня, Гала соглашается, побуждаемая Элюаром, на «любовь втроем» с немецким художником Максом Эрнстом. Но этот странный союз не приносит ничего, кроме боли. Гала больше не нужна идеальная любовь. Она отдается романам, путешествиям, нарядам и становится «блестящей распутницей».

Браку с Элюаром шел уже 12-й год, когда в 1929 году друзья представляют Элюару и его жене странного молодого испанца, художника. Тощий, с длинными, лихо закрученными усами, но стеснительный и боязливый до робости, до невроза (он даже улицу перейти боялся и ездил все время на такси), этот человек казался чудаком. Да еще его неприятная экстравагантность в одежде: женские буфы на рубашке, бусы… Психопат? Сумасшедший?

 (250x382, 14Kb)

Сразу ли она распознала в нем гениального художника? Трудно сказать: едва ли тогда хоть кто-нибудь мог поручиться за будущее Дали. Но Гала с ее дьявольской интуицией сразу угадала в нем незаурядную личность. Отныне цель ее жизни в том, чтобы эту личность выпестовать. И она, веря в свою судьбу, оставляет богатого, но нелюбимого мужа, дочь, изящное общество для того, чтобы на несколько лет уединиться в испанской глуши, в сельском доме, посвятив себя этому нелепому человеку! Прожив там полгода, Гала понимает, что здесь у ее избранника нет будущего, и они возвращаются в Париж… в квартиру Элюара, где тот живет с дочерью Сесиль. Так, вчетвером, они проживут еще 6 месяцев…

Но этот «съежившийся в кресле», падающий по нескольку раз в день человек не удовлетворял Гала. И она приняла решительные меры. В январе 1930 года они с Дали запрутся на месяц в отеле «Карри-ле-Руе» под Марселем, открывая двери лишь раз в сутки, чтобы принять от служителей дрова для камина и обед. Между сеансами неистового посвящения Дали в служители «Богини Гала» она гадала ему на картах — желая удостовериться, что на этот раз судьба к ней благосклонна. Отныне она с гением, которого создаст сама и который обеспечит ей блестящее будущее.

Гала и здесь проявляет самоотверженность. В Париже в 1930-м, пока к Дали не пришла мировая слава, семья живет в страшной нужде. Гала обходит галереи, без устали предлагая картины Дали, невероятными усилиями создает группу из богатых эстетов, которые приносят ее мужу постоянные заказы. Она уговаривает, рекламирует, ангажирует, продает, создает — и к середине 30-х годов неимоверные усилия начинают приносить плоды.

Дали становится крупнейшим художником своего времени. И на многих его полотнах — она, единственная муза, сделавшая его мужчиной и признанным гением, его Гала. В образе Богоматери и Венеры, Елены Прекрасной и Вечной Женственности, она переходит из картины в картину как наваждение, как заклинание, как талисман.

 (404x550, 43Kb)

Но, бессмертная на картинах, в жизни Гала, как и все, стала стареть. Для нее это была настоящая трагедия. Все свое время она посвящала косметическим процедурам, гимнастике, массажам. И любви — но теперь в успокоительных целях. Дом Дали был переполнен молодыми художниками и скульпторами. Молодые платные любовники становятся ее постоянной свитой. Сам Сальвадор сквозь пальцы смотрит на поведение жены. Тем более что в доме немало и молодых хорошеньких актрис, среди которых и Аманда Лир.

Предчувствуя свой конец, Гала просит Аманду поклясться на иконе, что после ее смерти девушка выйдет замуж за Дали. Лир дала согласие — она боялась этой женщины, о которой говорили, что та колдунья и что сам Дали заколдован ею…
Конец ее был печален. Гала все чаще падает и в конце концов ломает шейку бедра и оказывается в больнице. 10 июня 1982 года ее не стало. Госпоже Дьяконовой — мадам Элюар, сеньоре Дали было 88 лет.

 (487x550, 37Kb)Р

Ради Гала Дали совершил подвиг. Он нарушил закон, изданный в 40-х годах во время эпидемии чумы и запрещавший перевозить тела умерших без разрешения местных властей. Покойную завернули в одеяло и посадили, как живую, на заднее сиденье «Кадиллака», рядом с сестрой милосердия. Договорились — если машину остановят, они скажут, что Гала умерла по дороге в клинику. Через час добрались до Пера, где все уже было готово к погребению. В торце склепа виднелись гипсовые лошадиные головы, человеческий торс и скульптура жирафа. Перед ними — две могилы. Вторая — для самого Дали. Забальзамированное тело Гала положили в гроб с прозрачной крышкой и в 6 часов вечера похоронили…

http://www.harbor.ru/bl/istoria0901.htm
http://eggs.com.ua/news/2006/9/5/3901.htm
http://www.fotolux.com.ua/article/gazeta_38_salvador_dali.htm
http://www.mk.ru/numbers/1070/article30623.htm
http://www.vor.ru/culture/cultarch55_koi.html
http://www.tonnel.ru/index.php?l=gzl&uid=260
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись
культурные события
календарь

Метки:  


Процитировано 11 раз

6 сентября

Пятница, 07 Сентября 2007 г. 15:33 + в цитатник
Jostr (про_искусство) все записи автора  (200x200, 15Kb)
1825 - родился Джованни Фаттори /Giovanni Fattori/ (1825 - 30.08. 1908), итальянский живописец, ведущий мастер школы «маккьяйоли».

 (293x400, 18Kb)

Учился в академии художеств во Флоренции (1846-49), где с 1869 преподавал.

Участник Революции 1848-49 гг.

Нашел признание как автор огромных батальных картин ("Итальянский лагерь после битвы при Мадженте", 1861, Галерея Питти, Флоренция), однако подлинных успехов добивался в небольших сценах и этюдах, с их жизненной непосредственностью, свободой письма и остротой композиции, а также в остро-характерных портретах.

Работал как офортист.

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Giovanni_Fattori
http://www.oval.ru/enc/76455.html
http://www.tuscany-charming.it/en/culture/fattorimuseum.asp
http://picin.net.ru/name/10198/page1.htm
http://unity.stroyinf.ru/cgi-bin/unity/gallery.cgi?a=12&p=16&i=169
http://www.artcyclopedia.com/artists/fattori_giovanni.html

 (418x599, 33Kb)
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись
календарь

Метки:  


Процитировано 1 раз

6 сентября

Пятница, 07 Сентября 2007 г. 15:01 + в цитатник
Jostr (про_искусство) все записи автора  (200x200, 15Kb)

1795 – родился Михаил Иванович Теребенев (1795-25.12.1864), художник
В начале XIX века российские живописцы, скульпторы, архитекторы с охотой и надеждой отдавали своих совсем юных сыновей, показавших какие-то наклонности к рисованию и раскрашиванию, на воспитание в Академию художеств. Сын скульптора Михаил Иванович Теребенев стал учеником Академии в восьмилетнем возрасте.

Первый успех пришел к подростку в 1810 году, когда он получил свою первую малую серебряную медаль. За ней последовали и другие медали, которые вручались академистам за успешное освоение учебных программ. В 1815 году М. Теребенев получает большую золотую медаль и звание классного художника за дипломную программу Русская крестьянская свадьба. Тогда же он уезжает в качестве пенсионера Академии художеств в Европу, пребывание в которой обогатило представления молодого художника о мировом изобразительном искусстве.

По возвращении на родину М.И. Теребенев становится известен как автор писанных маслом или акварелью, искренних портретов и сцен народной жизни. Работает он и в трудном жанре миниатюры. Художник неуклонно повышает свое мастерство, рост которого находит подтверждение в решениях Академии художеств. В 1824 году ему присуждают звание "назначенного" в академики, а в 1830 М.И. Теребенев становится академиком за миниатюру "Портрет скульптора В.И. Демут-Малиновского". Известно, что миниатюра — работа приватная, и потому до нашего времени дошло не много из сработанного художником.

http://www.picture.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=255

 (324x400, 29Kb)
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись
календарь

Метки:  


Процитировано 1 раз

5 сентября

Пятница, 07 Сентября 2007 г. 11:20 + в цитатник
Jostr (про_искусство) все записи автора  (200x200, 15Kb)
1897 - родился Николай Николаевич ВОЛКОВ (1897- 1974), График и теоретик искусства.

Николай Николаевич Волков родился в Москве. Учился в Московском (1914-1922) и Фрайбургском (Германия) университетах (1925-1926). Участник выставок с 1933 года. Член СХ СССР с 1937 г. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Доктор педагогических наук. Известен как ученый, написавший фундаментальные труды: «Восприятие предмета и рисунка» (1950), «Композиция в живописи», «Цвет в живописи», «Мысли об искусстве». Работы находятся в ГТГ, ГМИИ, Военно-медицинском музее в Петербурге. Акварели Н. Волкова неоднократно экспонировались на зарубежных выставках в Брюсселе, ГДР, Финляндии и других странах.

Началом его творческой биографии называют 1929 год, когда Николай Волков, отправляясь в альпинистский поход на Эльбрус, из-за отсутствия фотоаппарата был вынужден делать зарисовки. Его первые работы сразу же получили высокую оценку у таких мастеров как П. В. Кузнецов, М. А. Волошин и К. Ф. Богаевский. Но только в 1933 году, впервые были показаны акварели Николая Волкова на выставке «15 лет советской графики» в Москве. В начале 1930-х г.г. он еще только начинает пробовать себя, определяет свои художественные пристрастия, свои мотивы в творчестве.

Во время Великой Отечественной Войны Николай Волков делает множество документальных зарисовок, этюдов акварелью рассказывающих о фронтовых буднях.

Расцвет его творчества пришелся на 1940-е и начало 1950-х гг. Работы становятся более живописными, кисть художника словно раскрепощается, в работах легко сочетаются разные фактуры, гармонично соединяются звонкие насыщенные тона с едва уловимыми оттенками и нюансами в широких заливках краски. С этого времени акварели Николая Волкова экспонируются наряду с произведениями таких признанных мастеров, как А. Ф. Фонвизин, С. В. Герасимов, М. П. Митурич, Ю. М. Непринцев, Л. А. Бруни.

Его излюбленной темой стал городской и загородный пейзаж Москвы.

http://www.family.ru/ru/exhibitions/volkov_12072007.php
http://www.museum.ru/N26189
http://premier.region35.ru/gazeta/t/np150/8s.html

 (200x267, 13Kb) (200x267, 15Kb)
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись
графика
календарь

Метки:  


Процитировано 3 раз

5 сентября

Пятница, 07 Сентября 2007 г. 11:13 + в цитатник
Jostr (про_искусство) все записи автора  (200x200, 15Kb)
1774 - родился Каспар Давид Фридрих /Caspar David Friedrich/ (1774 -07.05.1840) - немецкий художник, один из лидеров романтизма в немецком изобразительном искусстве, мастер пейзажа.

 (438x599, 54Kb)

Родился в Грайфсвальде (Померания) 5 сентября 1774 в семье мыловара. В 1794–1798 учился в копенгагенской Академии художеств. Жил преимущественно в Дрездене. Сблизился с кружком романтиков, включавшим Л.Тика, Новалиса, Г.фон Клейста, а также Ф.О.Рунге; в 1810 познакомился с И.В.Гёте, а в 1821 – с В.А.Жуковским; был дружен и с натурфилософом и художником К.Г.Карусом. В поисках мотивов с 1801 неоднократно приезжал на о.Рюген в Северном море; любил путешествовать по Саксонской Швейцарии и Гарцу; часто бывал в родном Грайфсвальде.

До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. Уже в ранних картинах определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). История – и древнеязыческая, и средневековая – проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой.

Ряд произведений содержит поэтические аллегории борьбы против наполеоновского нашествия. С годами мастер все чаще повторял полюбившиеся мотивы, натурные же созерцания порой сменялись у него образами-видениями с ангелами и храмами, парящими в небе. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера.

С 1824 был профессором дрезденской Академии художеств. Оставил афоризмы и наблюдения об искусстве, подчеркивающие необходимость сочетания верности натуре («душе природы») с внутренней духовной интуицией, которую считал «божественным глаголом» в сердце.

Умер Фридрих в Дрездене 7 мая 1840. На определенный период забытое, искусство Фридриха вновь привлекло внимание в 20 в., начиная с эпохи сюрреализма.

http://aart.online.fr/caspar_david_friedrich.htm
http://www.artchive.com/artchive/F/friedrich.html
http://www.artcyclopedia.com/artists/friedrich_caspar_david.html
http://www.artrenewal.org/asp/database/art.asp?aid=179&page=1
http://www.hermitagemuseum.org/shop/html_En/produc...by_Caspar_David_Friedrich.html
http://www.ocaiw.com/catalog/index.php?lang=en&...pitt&author=383&page=1

 (451x599, 49Kb)
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись
календарь

Метки:  


Процитировано 2 раз

ХОКУСАЙ

Четверг, 06 Сентября 2007 г. 18:59 + в цитатник
MariiaSi (про_искусство) все записи автора
 (320x359, 45Kb)

ХОКУСАЙ, КАЦУСИКА (Hokusai, Katsushika) (1760–1849), японский гравер и рисовальщик. Родился в Эдо (Токио) 21 октября 1760, умер там же 10 мая 1849. Был подмастерьем у резчика гравюр по дереву Накаяма Тэцусон, затем учился у Кацукава Сюнсё, работавшего в жанре «укиё-э». Этот жанр возник в 17 в., его предметом было изображение сцен повседневной жизни. Хокусай работал под разными именами, подражал многим стилям и около 1800 принял то имя, под которым широко известен в настоящее время. Он выработал собственный индивидуальный стиль, оживил приходившую в упадок традицию «укиё-э», обогатив ее изображениями пейзажей. Живой и разнообразный стиль Хокусая отличается простотой и монументальностью. Мастер обладал прекрасным умением передавать движение. Всего он создал ок. 30 тыс. гравюр и рисунков и более 500 иллюстраций. Среди его лучших произведений – серии ксилогравюр: 36 видов горы Фудзи (1833–1829), Знаменитые мосты (1827–1830), Путешествие по водопадам страны (1827–1833), Поэты Китая и Японии (1830). Энергия и юмор жанровых произведений, тонкость пейзажей сделали Хокусая одним из самых известных японских художников в Европе. Его творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца 19 – начала 20 в.


 (652x420, 70Kb)
смотреть еще
Рубрики:  зарубежные творцы
графика

Метки:  


Процитировано 7 раз

Средневековый Китай

Четверг, 06 Сентября 2007 г. 17:40 + в цитатник
alwdis (про_искусство) все записи автора Сюй Даонин. Ловля рыбы в горном потоке


Фань Гуань. Путники среди гор и потоков
Го си. Раняя весна
Ли Чжэнь (?). Одинокий храм среди безоблачных вершин


Цзу Рань (?). Поиски Дао в осенних горах
Лян Кай. Поэт Ли Бо
Патриарх и тигр


(превьюшки, как всегда, кликабельны)

моя статья "Китайская поэзия и китайская живопись: путь от чиновника к отшельнику" (А.Л. Баркова; 1998 год), с приложением стихов
Учитель там, где занят созерцаньем,
Поставил дом с пустынной рощей рядом.
Вдаль от ворот – прекрасен холм высокий.
У лестницы – глубоко дно оврагов…
Вечерний луч с дождем соединился.
Лазурь пустот на тени дома пала…
Ты посмотри, как чист и светел лотос,
И ты поймешь, как сердце не грязнится!
Рубрики:  зарубежные творцы
история стилей
живопись
графика
ссылки

Метки:  


Процитировано 6 раз

Умер Лучано Паваротти

Четверг, 06 Сентября 2007 г. 17:16 + в цитатник
Venenate (про_искусство) все записи автора Паваротти родился 12 октября 1935 года в итальянском городе Модена. Любовь к музыке Лучано привил его отец, он часто приносил домой пластинки с записями великих исполнителей, которые они вдвоем с сыном слушали вечерами. Учась в школе, Лучано посещал церковный хор.
В 1961 году он победил на международном конкурсе молодых певцов в Театре Реджо Эмилии и в этом же году дебютировал партией Родольфо в «Богеме» Джакомо Пуччини. В 1966 году Паваротти стал солистом «Ла Скалы». Позднее он покинул оперную сцену и выступал лишь на концертах.
Сообщения о том, что состояние Паваротти, госпитализированного 8 августа, серьезно ухудшилось, появились еще накануне.
В 2006 году певца прооперировали в связи с раковой опухолью поджелудочной железы.
25 августа Паваротти был выписан из больницы города Модены, куда он попал двумя неделями ранее с подозрением на воспаление легких. Когда состояние «золотого тенора» стабилизировалось, он был отпущен домой, где, по данным агентства, находился под наблюдением врачей-онкологов.
В 2006 году Паваротти сделали операция по удалению злокачественной опухоли. Врачи обнаружили болезнь у певца, когда тот проходил медобследование перед продолжением мирового турне. Из-за болезни все концерты тенора, запланированные на 2006 год, были отменены.
До госпитализации певец вместе с женой Николеттой и дочерью Аличе проводил летний отпуск на своей вилле.
(с) mail.ru
Рубрики:  зарубежные творцы
музыка
культурные события

Метки:  

Владимир Высоцкий

Четверг, 06 Сентября 2007 г. 15:29 + в цитатник
Venenate (про_искусство) все записи автора Первый в Болгарии памятник Владимиру Высоцкому был открыт в городе Выршец. В торжественной церемонии принял участие вице-президент страны Ангел Марин, передает ИТАР-ТАСС. "Высоцкий останется бессмертным, потому что во многом благодаря ему произошло духовное сближение людей разных национальностей, независимо от убеждений и расы", - отметил он.
Вице-президент расценил творчество Высоцкого как "яркое и неповторимое явление в искусстве". "Это человек, который растревожил и продолжает тревожить мысли, помогая оценивать то, что было, и то, что будет", - подчеркнул Марин, который прибыл на церемонию открытия памятника не только как официальный представитель государственной власти, но и как человек, который почитает Высоцкого.
Читать далее
Рубрики:  русские творцы
скульптура
ссылки
культурные события

Метки:  


Процитировано 1 раз

Тихая радость.

Четверг, 06 Сентября 2007 г. 00:21 + в цитатник
Тачанка (про_искусство) все записи автора  (400x563, 79Kb)
Титов Иван Филиппович
(1902, Челябинская область – 1983, Москва).

Народный художник РСФСР (1969).
Окончил графический факультет ВХУТЕИНа в 1930 г., учился у Д. И. Митрохина, В. М. Конашевича, Е. С. Кругликовой, В. Е. Савицкого, Н. Э. Радлова.

Участник выставок с 1932 г. Персональные выставки художника проходили в 1952, 1962, 1972 , 1977 гг.
Работы художника находятся в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А. С. Пушкина, в областных и региональных музеях, а также в частных и государственных коллекциях Великобритании, Японии, Китая, Бирмы, Польши, Болгарии, Вьетнама и других стран.



«Мимо сфинксов на набережной Невы, мимо статуй греческой
богини Флоры и героя античной мифологии Геракла
(об этом я уж позднее узнал) под торжественный портик колонн
Академии Художеств,
я пришел в бушлате, бескозырке, с небольшой папкой рисунков – это все,
что у меня было за душой,
а в душе – бури и страсти…»
И.Титов .Из автобиографии.


Сегодня, понятия «реализм», и не дай Бог, «соц. реализм», вызывают противоположные реакции – либо скуку, либо восторг с оттенком «забугорного» любопытства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  живопись

Метки:  


Процитировано 1 раз

Sir Frank Dicksee

Среда, 05 Сентября 2007 г. 23:29 + в цитатник
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 1 раз

Frederick Carl Frieseke

Среда, 05 Сентября 2007 г. 21:18 + в цитатник
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 3 раз

Поиск сообщений в про_искусство
Страницы: 1055 ... 21 20 [19] 18 17 ..
.. 1 Календарь