liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Из вереницы популярных классических произведений одни только медленные части – как вам такая идея?
Не то же ли это самое, что создать портрет человека, рассказав лишь его сны?..
А собственно, почему нет, заметил бы на это старина Фрейд, и вместе с ним куча других знатоков человеческой природы.

Как строится симфония, соната, инструментальный концерт? Быстро – медленно – быстро. Медленная часть – это перерыв между быстрыми, чтобы слушатель успел отдохнуть, а потом помчался дальше. Принято чередовать быстрое с медленным, а иначе станет скучно. Но нам не будет скучно. И мы никуда не спешим. И это время, которое будет состоять только из медленных звуков, будет идти по-другому.

Мы окажемся в таком месте, где никто не торопится. Где музыка не становится отражением того, из чего состоит повседневная жизнь. Точнее, поверхность, видимость жизни. Давайте нажмем кнопку "пауза" и остановим эту видимость, чтобы расслышать то, что скрыто за ней. Чтобы светская музыка стала молитвой. Чтобы мы встретили самих себя.


худ.Элиан Бергелин

Медленные части из концертов для фортепиано с оркестром
от эпохи барокко до наших дней

Adagio(тихо, медленно) и Andante(не спеша, спокойно) – целый музыкальный мир. При всей разнице композиторских стилей очевидно связывающее их единство смысла.


Adagio из 3-го фортепианного концерта Баха. Музыку столь прекрасную, что первой чувственной реакцией на нее становится сомнение.
А достоин ли ты ее? Чем человечество ее заслужило?
И.С.Бах
Концерт для клавира с оркестром № 3
ре мажор, BWV 1054: II. Adagio e piano sempre



Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Значительную часть творческого наследия Франца Шуберта составляет фортепианная музыка. Она стала смыслом жизни композитора. Особенно изысканными и необычными были вальсы Шуберта. Наполненные чуткостью и лиричностью, они будто бы несли ощущение светлой печали.

За всю жизнь композитор сочинил огромное количество произведений в танцевально-бытовом жанре, но вальсы явно лидируют по количеству.Когда были написаны Шубертом первые вальсы, этот танец еще только начинал входить в моду. Маленький Франц, который жил пригороде Вены, имел счастье слушать народные танцы, в число которых входили и самые известные прототипы вальса – лендлеры и вальцеры.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора «Воскрес Христос, и радуются ангелы!
Воскрес Христос, и торжествует жизнь!
Воскрес Христос, и никто не мертв во гробе!»
(из слова Иоанна Златоуста на Пасху)

С. В. Рахманинов
Cюита № 1 для двух фортепиано
4ч.«Светлый праздник»



Исп. В. Ашкенази и А. Превин

СКОЛЬКО ДНЕЙ ДЛИТСЯ ПРАЗДНИК ПАСХИ?

Это один из популярных вопросов, связанных с главным христианским торжеством . Понятно, что основная часть этого праздника — в Светлое воскресенье, когда происходит торжественное церковное празднование, верующие посещают богослужения, и практически в каждой семье на стол ставят куличи и крашеные яйца.


Пасхальный натюрморт
Виктор Бычков(г.р.1956)
г.Ковров

Однако в православной традиции принято отмечать Пасху на протяжении целых 40 дней, вплоть до вознесения Христа. Причем среди этого периода можно выделить различные этапы со своими собственными традициями.
Читать далее...

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Христос Воскрес! – всего два слова,
Но благодати сколько в них!
Мы неземным блаженством снова
Озарены в сердцах своих.
Забыты скорби и страданья,
Забыты горе и нужда,
Умолкли стоны и роптанья,
Исчезли зависть и вражда…
 П. Потехин

 

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Жо́стовская ро́спись — русский народный художественный промысел росписи кованых металлических подносов, существующий с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.
История росписи

Жостовская подносная роспись появилась в подмосковном посёлке Жостово в 19 веке на основе традиционной Тагильской лаковой подносной росписи XVIII века.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Манящее движение плечом, резкий поворот головы и пронизывающий взгляд исподлобья. Гордая и дерзкая, непокорная и чертовски сексуальная. Такой увидели Кармен на премьере одноактного балета Щедрина в Большом театре 20 апреля 1967-го года.

Главная героиня с красным цветком в волосах и в черном, неприлично облегающем костюме страстно обнимает своего партнера по сцене. Реакция предсказуема: ярость чиновников, недоумение критиков и шок публики. Разве такое возможно в советской стране? Прима Большого театра Майя Плисецкая всю жизнь хотела танцевать Кармен. Она просила написать балет по новелле Мериме сначала Шостаковича, потом Хачатуряна, но великие отказались. Согласился любящий муж, композитор Родион Щедрин. Звездная пара тогда отмечала свой первый юбилей — 10 лет совместной жизни.

Быть может, это был подарок супруге вместо бриллиантов или вместе с бриллиантами? История об этом умалчивает, но доподлинно известно, что идея обратиться к музыке Бизе принадлежала кубинскому хореографу Альберто Алонсо. Щедрин взял фрагменты из оперы «Кармен» и сюиты «Арлезианка», сделал транскрипцию, новую оркестровку, используя множество ударных инструментов, и получился шедевр.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Детектив – художественное произведение, в основе сюжета которого лежит конфликт между добром и злом, реализованный в раскрытии преступления. В детективе обязательно присутствует загадка и преступление, но в этом жанре все таинственное носит объективный, «реальный» характер.


Эдгар Аллан По
(19 января 1809 – 7 октября 1849 гг.)

20 апреля 1841 года (181 год назад) в филадельфийском журнале Graham’s Ladies’ and Gentlemen’s Magazine был опубликован первый в истории литературы детективный рассказ «Убийство на улице Морг» американского писателя Эдгара По.

Действие происходит в Париже, где совершается зверское убийство двух женщин, а главным героем является эксцентричный частный детектив, который и проводит расследование.

История о гениальном аналитике Огюсте Дюпене, который понял, что в страшном умерщвлении двух женщин виновен сбежавший из клетки орангутанг, сегодня кажется забавной. Однако это произведение считается одним из первых западных детективов, и почти ни у кого из критиков и литературоведов нет сомнений, что оно оказало серьезное влияние на культуру.


Иллюстрация к рассказу – сцена убийства
в изображении Даниэля Бьерхе (1870)Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Мите Шостаковичу было 13 лет, когда он был принят в Петроградскую консерваторию. Одной из первых работ юного Шостаковича стало оркестровое Скерцо, написанное в конце 1919 года. Тринадцать лет было ему! В этой пьесе, вполне профессиональной и законченной, ещё не сразу можно узнать Шостаковича.

Скерцо для оркестра фа-диез минор, соч. 1



Геннадий Рождественский и Симфонический оркестр СССР

Это Скерцо, как недавно стало известно (ноты нашли в архивах только в 2020 году!), существовало не только в оркестровой партитуре, но и в версии для фортепиано соло - и мы сейчас можем услышать, как это звучит. Первым исполнителем стал Дмитрий Маслеев.слушаем

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Сегодня —
105 лет со дня рождения Георгия Михайловича Вицина



И Трус, и Хмырь, и Бальзаминов —
Такие разные все лица.
Наивных, пьяных и судимых
Объединил Георгий Вицин.
Алексей Гайван

Но первый значительный кинообраз, который воплотил Вицин — Николай Васильевич Гоголь в фильме Григория Козинцева «Белинский» киностудии «Ленфильм» 1951 года.

Критика положительно отозвалась об игре актера: «Схематичными выглядели Белинский и его сподвижники. Но вот появился Гоголь — Вицин. И с ним — что-то живое, горькое, мятущееся...».




Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 570 лет назад, 15 апреля 1452 года неподалеку от Флоренции родился Леонардо да Винчи. Творец «Джоконды» и «Тайной вечери» не считал себя художником — куда больше времени он посвящал трудам научным и инженерным. Да Винчи изучал природу, человеческое тело, разрабатывал идеальные пропорции и стремился в небо. Леонардо принадлежат идеи аэроплана, вертолета, танка, велосипеда, прожектора и парашюта. На службе у герцога Лодовико Сфорца да Винчи даже занимался кулинарией и сервировкой и попутно совершенствовал кухонную утварь. А еще он прекрасно играл на лире.
Этому воистину великому человеку принадлежат такие слова: «Всякая жизнь, хорошо прожитая, есть долгая жизнь».

"Жизнь Леонардо Да Винчи"(Италия-Испания-Франция)- телевизионный мини-сериал режиссёра Ренато Кастеллани, получивший награду «Золотой глобус» в 1973 году. Впервые выпущен на экран телекомпанией RAI в 1971 году, в США издан CBS Broadcasting Inc. По его мотивам создана одноимённая книга. В роли Леонардо — французский актёр Филипп Леруа. В фильме представлен целый ряд знаменитых исторических личностей XV—XVI веков.
В СССР был показан по центральному телевидению 10—12 июля 1974 года. На Российском телевидении демонстрировался на телеканале «Культура» 26, 27, 28 и 29 октября 2010 года с повтором 16-18 мая 2012 года.
1 часть



2 часть



Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 14 апреля 1957 года родился один из самых интеллектуальных и загадочных пианистов современности Михаил Васильевич Плетнёв.

«Я хочу, чтобы музыка звучала с наибольшей силой, я хочу ей придать зримость, наглядность и сделать ее захватывающей для каждого, наделенного глубокими чувствами»
(Михаил Плетнёв)

Музыкальный дар Плетнёва сродни учёному гению. Он делает открытия, чувствуя в нотных текстах то, что до него не подметил никто. А потом ошарашивает публику, переворачивая восприятие произведений, как научное озарение изменяет мир. За безучастным лицом скрывается страстная личность экспериментатора, который всегда в поиске новых ощущений и не только в музыке. Он погружается в морские глубины, увлекаясь дайвингом, покоряет скоростные трассы как горнолыжник, и парит в небесах, пилотируя самолёт.

Репутацию особенного Плетнёв завоевал ещё в Московской консерватории, где о нем и по сей день ходят легенды. Рассказывают, что он с лёгкостью, за разговором с сокурсником, играл Второй этюд Шопена, причём не правой, а левой рукой. Пройдут годы, и холодноватый маэстро исполнит концерты польского романтика, унося зал в иное измерение.

Шопен.24 прелюдии


Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

13 апреля 1742 года в Дублине, в Грэйт Мюзик-холле во время пасхального благотворительного концерта была впервые исполнена оратория Георга Фридриха Генделя «Мессия». Подготовка премьеры не была безоблачной. И дело не только в том, что автор постоянно вносил изменения в партитуру. В то время деканом Дублинского собора Святого Патрика был Джонатан Свифт. Человек, придумавший Гулливера, наложил временный запрет на исполнение «Мессии». Он добивался переименования произведения в «Священную ораторию» и требовал передать всю выручку от концерта местной больнице для умалишенных.

В Лондоне это сочинение также встретило сопротивление со стороны служителей церкви, и, несмотря на библейское содержание, оно практически не исполнялось в храмах. Хотя оратория впервые прозвучала на Пасху, после смерти Генделя устоялась традиция исполнять «Мессию» зимой, в предрождественские дни.

Партитуры не горят
цикл передач Артема Варгафтика
75я серия- Гендель. Мессия



Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора VI МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ АРФЫ «СЕВЕРНАЯ ЛИРА»
Фестиваль посвящается японской арфистке Йоко Нагаэ Ческине (1932-2015), меценату, многолетнему другу и партнеру Мариинского театра. В этом году ей исполнилось бы 90 лет.

Прямая трансляция из Концертного зала Мариинского театра



В программе концерта представлено многообразие арф и музыки для них – от анонимных сочинений средневековых авторов и этнических мелодий до композиций, написанных специально для фестиваля. Наряду с современной европейской арфой будут звучать родственные ей инструменты со всего мира: средневековая (романская) и кельтская арфы, русские гусли, армянский канон, калмыцкая и алтайская ятхи. Музыкальную часть программы дополнит балетная: «Вальс на свидание» Эдуарда Кипрского (одна из премьер фестиваля) будет поставлен Дмитрием Пимоновым как балетный номер в исполнении артистов балета Мариинского театра – Елены Евсеевой и Андрея Ермакова.

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 7 апреля - День Подвига (есть ли в нашей жизни место подвигу? :) )

Подвиг - это легко. Вы не думайте, подвиг - это не только спасти принцессу из высокой башни (хотя и такому поступку вполне есть место даже в современных условиях). Подвиг - это просто совершить что-то необычное для себя, но обязательно хорошее. Потому что кому нужны плохие подвиги, правильно? Например, если вы хмурый одиночка - согласитесь на давнишние приглашения друзей в бар; поверьте - вы не пожалеете! Если вы бережно относитесь к деньгам - в этот день наиболее логично для вас будет кидать мелочь во все протянутые руки, от бабушек в метро до уличных музыкантов. Вообще, для кого-то подвигом будет подать руку выходящей из автобуса весенней девушке на шпильках.

А для кого-то - оторваться от привычной суеты и взглянуть на пронзительно голубое весеннее небо...
И знаешь что? Для подвига день совершенно не важен, можно совершать их хоть по пять раз на дню - вреда это точно не принесёт!
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

«Безусловное открытие, блестящий пианист!» – так оценил молодого коллегу Борис Березовский. Уроженец Улан-Удэ, выпускник Московской консерватории и Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии, Дмитрий Маслеев получил широкую известность после триумфальной победы в Москве, на конкурсе имени П.И. Чайковского в 2015 году.

В 2019 году «Мелодия» выпустила диск Дмитрия Маслеева "Быстрое движение". Первый концерт Дмитрия Шостаковича, Концертная сюита Александра Цфасмана и Второй концерт Николая Капустина – в этих сочинениях классические структуры сочетаются с импровизационной свободой, жесткая ритмическая «сетка» – с экспрессивным эмоциональным тонусом. Свежая терпкость музыки, блистательная виртуозность солиста, идеальная слаженность оркестровой звучности – пронизывающий эту музыку джазовый «драйв» не оставит равнодушным слушателя.

Дмитрий Шостакович
Концерт № 1 для фортепиано и трубы
со струнным оркестром до минор, соч. 35 (1933)


Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

По иронии судьбы большинству слушателей свойственно относится к ранним опусам знаменитых композиторов с известной долей пренебрежения. И все же цикл из трех симфоний "Утро", "Полдень", "Вечер" известен лучше всего среди первых 44-х симфоний Йозефа Гайдна. И это не удивительно, потому что каждая из них - маленький шедевр.

Symphony No. 6 in D major ('Le Matin')(Утро)- 0:00
Symphony No. 7 in C major ('Le midi')(Полдень)- 17:36
Symphony No. 8 in G major (Le soir)(Вечер)- 39:27
Karl Ristenpart Conducting The Orchestra Of The Sarre
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
Многие композиторы любят в своем творчестве подражать натуральным звукам природы, в первую очередь — пению птиц. В музыкальном произведении появляется ни с чем несравнимый колорит, когда в нем слышатся соловьиные трели, стук клюва дятла или голос кукушки.

Внимание, к вам летит стая "музыкальных" птиц!
Встречайте!

Н. А. Римский-Корсаков
Опера "Снегурочка"(фрагмент)






В Пасторальной симфонии Л.В. Бетховена один из эпизодов второй части известен как "птичье трио". В нем флейта подражает трелям соловья, гобой пению перепелки, а кларнет голосу кукушки.





Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

31 марта 1732 года родился великий австрийский композитор Франц Йозеф Гайдн, создатель 104 симфоний, 83 квартетов, 52 фортепианных сонат, 2 ораторий, 14 месс, опер и т. д. Он является представителем венской классической школы, создателем мелодии, которая впоследствии легла в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии. Считается одним из крупнейших композиторов второй половины XVIII и начала XIX веков в области инструментальной музыки, а также одним из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет.

Йозеф Гайдн: «У меня никогда не было настоящего учителя. Я начал обучение с практической стороны – сначала пение, затем игра на музыкальных инструментах и лишь потом – композиция. Я больше слушал, чем изучал, но слушал внимательно и старался не терять то, что произвело на меня наибольшее впечатление. Вот так я приобретал знания и умения».

Гайдн воспитал себя не только как композитора, но и как человека, развив лучшие качества характера. Доказательством тому является замысел и воплощение Гайдном великолепного сочинения – Концертной Симфонии си-бемоль мажор для скрипки, виолончели, гобоя и фагота с оркестром, написанной в период службы композитора у князя Эстерхази. Известно, что Гайдн был чрезвычайно добр, отзывчив и внимателен к музыкантам руководимого им оркестра, и в честь лучших из них написал свою Концертную Симфонию, выведя лучших в солисты и тем самым дав возможность убедиться в их высоком мастерстве самому хозяину оркестра – князю Эстерхази.

Концертная Симфония, B-dur, для скрипки, виолончели, гобоя и фагота с оркестром, соч. 84(1792)


Далее

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Хорошо, что у нас есть Чайковский!
Он самый исполняемый композитор в мире!
Он неотделим от мировой музыки!


Напомним "благодарной" Европе о том, что в творчестве Петр Ильич часто обращался к европейской культуре при поиске источников вдохновения.

Российская культура за все века своего существования строилась, впитывая все то, что идет с восточной и западной сторон.
«Мы не меньше, а может, даже больше самой Европы разбираемся в том культурном наследии, которое явлено миру. Мы впитали итальянскую, французскую, немецкую и другие традиции. Так что атака Запада на нашу культуру – это удар и по европейским традициям»
Заслуженный артист РФ Андрей Мерзликин

Детский альбом
Увлекательные музыкальные путешествия - несколько пьес из альбома.
Италия

"Итальянская песенка"

"Неаполитанская песенка"

Франция "Старинная французская песенка"

Германия "Немецкая песенка"

Польша
"Мазурка"

слушаем дальше!

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 85 лет назад, 25 марта 1937 года, родилась одна из самых известных советских певиц шестидесятых - восьмидесятых годов Мария Леонидовна Пахоменко. О том, что у эффектной блондинки с чудесными вокальными данными и подкупающей манерой исполнения белорусские корни, известно хорошо. Малая родина Пахоменко - это небольшая деревушка Лютня, что в Краснопольском районе Могилевской области, граничащем с областью Брянской.

Лютня - деревня с историей. О самом названии в честь музыкального инструмента имеется красивая легенда. На лютне играли влюбленные парень с девушкой, которых незадолго до свадьбы убили лихие разбойные люди. При Екатерине II Лютня вошла в состав владений вице-канцлера князя Александра Голицына. Из Лютни родители будущей советской звезды перебрались в Ленинград, где для развития природных музыкальных способностей Марии счастливо сложились все условия.

Но о том, что у Пахоменко абсолютный музыкальный слух, стало известно далеко не сразу. Петь она любила и в раннем детстве, и в школе на уроках, за что получала замечания, и в юности, поступив в техникум. Началом пути к вершинам славы для девушки стала художественная самодеятельность, которую при советской власти широко внедряли в больших и малых производственных и учебных коллективах.

Голосистую девушку заметили, помимо вокальных данных важным аргументом стали уникальные данные внешние, сохранявшиеся многие годы. Известный питерский композитор Виктор Лебедев вспоминал: "Идеальная физическая форма у Маши от природы. Она была настолько хорошо сложена, что моя жена, бывшая балетная, всегда удивлялась, как Пахоменко удавалось не поправляться, ничего для этого не делая. Другие-то женщины за каждый грамм борются". Талант и красоту Марии, в юности обладавшей эффектной косой чуть ли не до щиколоток, зорко оценил ленинградский композитор Александр Колкер, ставший ее мужем.

"Подари мне солнце"


Читать далее...