Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 349 сообщений
Cообщения с меткой

плисецкая - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Юрий_Скилев

Плисецкая о плохих и хороших людях

Четверг, 17 Мая 2018 г. 10:19 (ссылка)

Это цитата сообщения Ludmam Оригинальное сообщение

Майя Плисецкая: Почему люди делятся на плохих и хороших?



 



Она жила балетом и вынесла за прожитую жизнь простую истину. "Простую — как кружка воды, как глоток воздуха..."





Что тебе еще интересно узнать обо мне, читатель?



Что я левша и все делаю левой рукой?..Что я всю жизнь страдала бессонницей?.. Что я всегда была конфликтна? Лезла на рожон часто попусту? Могла обидеть человека просто так, бездумно, несправедливо. Потом раскаивалась… Что во мне совмещались полюса — я могла быть расточительной и жадной, смелой и трусихой, королевой и скромницей?.. Что я почитала питательные кремы для лица и любила, густо ими намазавшись, раскладывать на кухне пасьянсы?.. Что была ярой футбольной болельщицей (за клуб ЦСКА)?.. Что любила селедку, нежно величая ее «селедой»?.. Что никогда не курила и не жаловала курящих, что от бокала вина у меня разболевалась голова?.. Что была до глупости легковерна и столь же — нетерпелива. Ждать не умела никогда… Была резка, порывиста… Что всю, всю свою жизнь обожала, боготворила Щедрина?..



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Синтез

Майя Плисецкая в «Лебедином озере», 1973

Четверг, 03 Мая 2018 г. 06:16 (ссылка)


2 мая 2015 года скончалась Майя Михайловна Плисецкая — одна из наиболее выдающихся танцовщиц за всю историю отечественного балета. Плисецкая доказала, что и не в самом юном возрасте прима может дать фору молодым танцовщицам: Одиллию из «Лебединого озера», например, она играла в 1973 году в возрасте 48 лет. Предлагаем вашему вниманию фрагмент из этого спектакля.



 





Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

"Русская зима", 1969 год

Вторник, 02 Января 2018 г. 08:28 (ссылка)


Участники: Ирина Архипова, Иван Петров, Галина Олейниченко, Георг Отс, Наталия Бессмертнова, Марис Лиепа, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Ансамбль песни и пляски Советской армии имени А.В. Александрова, Ансамбль Игоря Моисеева...

https://nashenasledie.livejournal.com/4666730.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
гельб

Майя Плисецкая танцует «Болеро» Мориса Равеля

Четверг, 23 Ноября 2017 г. 14:39 (ссылка)

Впервые знаменитое «Болеро» Мориса Равеля было исполнено 22 ноября 1928 года в парижской «Гранд-опера» на балетном вечере русской танцовщицы Иды Рубинштейн.

Пьеса была написана по просьбе самой Иды Рубинштейн, в качестве музыкального сопровождения для одного из балетных номеров её труппы. Произведение, в котором французский композитор объединил классические традиции с ритмами испанской музыки, понравилось сразу – получило признание и стало очень популярным.

«Болеро» было исполнено одновременно с «Вальсом» Равеля в премьерный вечер. Хореография и идея постановки принадлежат первой женщине-балетмейстеру Брониславе Нижинской, сестре Вацлава Нижинского, а декорации – Александру Бенуа.

ДАЛЕЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Вечная_Музыка

Мастера балета:20 ноября 1925 года родилась Майя Михайловна Плисецкая

Вторник, 21 Ноября 2017 г. 16:29 (ссылка)






Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ОльгаВлади

Сегодня Майе Плисецкой было бы 92.

Понедельник, 20 Ноября 2017 г. 20:26 (ссылка)




20 НОЯБРЯ 1925 РОДИЛАСЬ ГЕНИАЛЬНАЯ, НЕСРАВНЕННАЯ БОГИНЯ, НЕДОСЯГАЕМАЯ, НЕПОВТОРИМАЯ КОРОЛЕВА БАЛЕТА -
МАЙЯ МИХАЙЛОВНА ПЛИСЕЦКАЯ !
Новое поколение рождает новых звёзд,но никто из них так и не смог встать на одну ступень с МАЙЕЙ ПЛИСЕЦКОЙ! Она по прежнему ПЕРВАЯ ! СИМВОЛ РУССКОГО БАЛЕТА ! НЕДОСЯГАЕМАЯ ! ЛУЧШАЯ! ЕДИНСТВЕННАЯ ! ЗАСТАВИВШАЯ РУКОПЛЕСКАТЬ ВЕСЬ МИР !




ПЕРЕКИДНОЙ ПРЫЖОК ОТ МАЙИ ПЛИСЕЦКОЙ

Ты летаешь над паркетом,
Сила есть в тебе, пружина,
Ты - легка, харизматична,
Ты - прекрасна, балерина.



ezgif.com-optimize (480x360, 7021Kb)






CARMEN SUITE "HABANERA" - МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ









128305184_4617818_skachannie_faili (283x300, 109Kb)



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Валерий_Звонов

Поговорим о музыке. Жорж Бизе

Среда, 19 Июля 2017 г. 22:34 (ссылка)


8 июля 2017 года мы решили сходить в Генуе в театр Карла Феличчи на БАЛЕТ "Кармен" на музыку Ж.Бизе.





3620784_IMG20170708WA0021 (657x558, 144Kb)





Я всегда считал, что существует только опера "Кармен"на музыку Бизе.



Появился повод поговорить о замечательном французском композиторе.



 





3620784_bizet2011 (471x607, 183Kb)



 









БИЗЕ (Bizet) Жорж родился в Париже 25 октября 1838 года. Отец - преподаватель пения, мать - пианистка (была первой учительницей музыки Бизе).



Жоржу нравилось заниматься музыкой и с отцом, учителем пения, и с матерью, профессиональной пианисткой. В то же время, он, как любой мальчишка, хотел бегать по улицам и играть с другими детьми. Родители думали по-другому. В четыре года мальчик уже знал ноты и умел играть на фортепьяно, а за две недели до десятилетия поступил в Парижскую консерваторию. Детство закончилось не начавшись. В тринадцать лет Жорж начал сочинять музыку.



В 1848-57 годах учился в Парижской консерватории, где занимался у А. Ф. Мармонтеля (фортепиано), Ф. Бенуа (орган), П. Циммермана и Ш. Гуно (контрапункт), Ф. Галеви (композиция; дочь Галеви Женевьева стала женой Бизе в 1869 году).



Учиться Жоржу было легко, он схватывал все на лету. В девятнадцать Бизе закончил консерваторию и стал самым молодым лауреатом, получившим Большую Римскую премию, – за кантату «Кловис и Клотильда». Эта премия давала возможность на 4 года поехать в Италию и получать государственную стипендию. В Италии Бизе, очарованный благодатной южной природой, памятниками архитектуры и живописи, много и плодотворно работает (1858-60). Он занимается изучением искусства, читает множество книг, постигает красоту во всех ее проявлениях. Идеалом для Бизе становится прекрасный, гармоничный мир Моцарта и Рафаэля. Истинно французское изящество, щедрый мелодический дар, тонкий вкус навсегда стали неотъемлемыми чертами стиля композитора. Бизе все больше привлекает музыка оперная, способная «слиться» с изображаемым на сцене явлением или героем. Вместо кантаты, которую композитор должен был представить в Париже, он пишет комическую оперу «Дон Прокопио», выдержанную в традициях Дж. Россини. 



3620784_ (195x240, 11Kb)



В 1860 году он закончил симфонию-кантату «Васко да Гама» (по эпической поэме «Лузиады» Л. Камоэнса). В том же году вернулся в Париж, где для заработка был вынужден давать частные уроки, писать танцевальную музыку и заниматься переложением чужих сочинений.



 С возвращением в Париж связано начало серьезных творческих исканий и одновременно тяжелой, рутинной работы ради куска хлеба. Бизе приходится делать переложения чужих оперных партитур, писать развлекательную музыку для кафе-концертов и одновременно создавать новые произведения, работая по 16 часов в сутки. "Я работаю, как негр, я истощен, я буквально разрываюсь на части... Я только что закончил романсы для нового издателя. Боюсь, что получилось посредственно, но нужны деньги. Деньги, вечно деньги - к черту!"



 



 



Бизе вернулся в Париж в конце сентября 1860 года. Череда событий его жизни оказалась гораздо трагичнее его ожиданий.





    Жорж Бизе – Эрнесту Л'Эпину

    Париж, осень 1860 г.



    «Моя мать тяжело больна. Мы потеряли всякую надежду спасти ее. У меня нет времени ни на что, кроме слез. Как горько мое возвращение домой и сколь ненавистен мне Париж». 


Через год после возвращения Бизе в Париж Эме Бизе, его мать, едва ли не самый его близкий друг скончалась. Пытаясь как-то справиться с невозвратимой потерей, Бизе пробовал углубиться в работу. В качестве отчета Академии он сдал почти законченную еще в Италии оду-симфонию «Васко да Гама», симфонические пьесы «Скерцо» и «Траурный марш», договорился с одним из либреттистов «Доктора Миракля» Людовиком Галеви – племянником своего учителя Ф. Галеви – о создании либретто комической оперы. Но уже через несколько недель он понял, что о создании буффонной музыки не может быть и речи.





    Жорж Бизе – Людовику Галеви

    Париж, октябрь 1860 г.



    «О сочинении и думать не могу… Кончина моей матери причинила мне величайшее горе… Но я не теряю надежды на совместную с вами работу».



    Надежда эта станет реальностью в «Кармен».



     Через полгода после смерти матери Бизе ждал новый удар. Скончался его учитель, композитор Фроменталь Галеви. Бизе был его любимым учеником, и смерть мастера, казалось бы, лишила его последней опоры в оперном мире Франции. Дружескую поддержку Бизе оказал тогда Шарль Гуно. Но она как-то не выглядела совсем уж бескорыстной. Бизе был буквально завален черновой работой по изданиям и постановкам опер Гуно.


В 1863 году в Париже была поставлена опера Бизе «Искатели жемчуга» на модный тогда ориентальный сюжет. Несмотря на отдельные мелодически выразительные номера (знаменитый романс Надира из 1-го действия), опера в целом не имела успеха у публики, однако получила одобрительный отзыв Г. Берлиоза.



Послушайте этот романс в исполнении Пласидо Доминго. Какая божественная музыка!







Целиком оперу можно послушать здесь



И я хочу представить вам Дуэт-воспоминание Надира и Зурги «И там, среди цветов» полон восторженного чувства; плавная мелодия в восточном духе звучит на фоне волшебно прозрачного оркестрового сопровождения.







 



Сюжет оперы довольно простой: Зурга и Надир любят одну и ту же девушку. Чтобы не стать врагами, они расстаются. Их любимая, Лейла, принесла обет целомудрия, она стала жрицей, помогающей своим пением искателям жемчуга. Зурга избран вождем, а Надир возвращается. Он понимает, что все ещё любит Лейлу. Её сердце тоже ещё не остыло. Надир стремится вывезти её из храма на вершине скалы. Едва он входит в храм, как его схватывают по приказу жреца Нурабаду. Зурга хочет спасти друга, но узнав, что жрица, нарушившая обет — это Лейла, решает не вмешиваться. Но вдруг он по ожерелью Лейлы узнаёт, что это именно она некогда спасла ему жизнь, и отвлекает внимание жителей деревни, поджигая их хижины. Надиру и Лейле удаётся скрыться. По приказу жреца Зургу бросают в костёр.



«Искатели жемчуга» были первой оперой, которую молодому композитору заказал парижский Театр-Лирик, в середине XIX века – главный театр французской столицы. Бизе сочинял оперу стремительно. Она была написана всего за несколько месяцев. После премьеры Гектор Берлиоз писал, что партитура оперы «содержит множество прекрасных выразительных моментов, полных огня и богатого колорита». «Искатели жемчуга» пленяют мелодическим богатством и драматической выразительностью. 



Впервые на суд зрителей «Искатели жемчуга» были представлены в сентябре 1863 года в Парижском Théâtre-Lyrique. При жизни композитора «Искатели» не имели поклонников, как впрочем, и другие оперы.



Сдержанно была принята и следующая опера - «Пертская красавица» (по одноимённому роману В. Скотта, 1867 год).



В 1867 году Бизе опубликовал (под псевдонимом Гастон де Бетзи) полемическую статью «Беседа о музыке» («Causerie musicale») - своего рода художественный манифест, где требовал от композитора непосредственности и правдивости. 



Успех этих опер был не так велик, чтобы упрочить положение автора. Самокритика, трезвое осознание недостатков «Пертской красавицы» стали залогом будущих достижений Бизе. Он писал о своей опере "Пертская красавица": «Это эффектная пьеса, но характеры мало обрисованы... Школа избитых рулад и лжи умерла — умерла навсегда! Похороним ее без сожаления, без волнения — и вперед!» Ряд замыслов тех лет остался неосуществленным.





Ему 30 лет, но Жорж еще не женат. Полноватый и близорукий, с кудрями, завивавшимися так туго, что их сложно было расчесать, Бизе не считал себя привлекательным для женщин. Говорил он всегда быстро, немного сбивчиво и был уверен, что такая манера изъяснения женщинам вовсе не нравится. Первый раз он познакомился с двушкой еще в Италии, но она не поехала за ним во Францию. Следующая попытка была, когда юноше было 28 лет. Однажды в поезде Жорж Бизе познакомился с Могадор – оперной дивой мадам Лионель, писательницей Селестой Венар, графиней де Шабрийан. Юность она провела в притонах, потом стала танцовщицей, а затем увлеклась литературой и стала описывать то, что знала о жизни, в романах. Ее книги не залеживались на полках. О них старались не говорить в приличных домах, но о существовании этой женщины знал каждый парижанин. Во время встречи с Бизе прелестная Могадор была вдовой и владелицей музыкального театра, где пела главные партии.  Ему двадцать восемь, ей сорок два. Все его невзгоды и горести утонули в непритворной страсти этой женщины. Счастье было недолгим. Перепады настроения Могадор ввергали Жоржа в отчаяние. В порыве гнева просыпались все дурные привычки Могадор. Бизе с его тонким вкусом и ранимой душой страдал. Могадор старела. Ее преследовали финансовые неурядицы, он ничем не мог ей помочь. Его доходы по-прежнему едва позволяли оплачивать счета, а его любовь была ей ни к чему. Но расстаться с этой женщиной Бизе был не в силах. Во время очередного скандала любимая окатила Жоржа с головы до ног ушатом холодной воды. Бизе вышел на улицу, где тихо кружил снег.



 «…Встретил восхитительную девушку, которую обожаю!» – письмо Бизе 1867 года. Кто же эта обожаемая девушка? Это Женевьева Галеви, дочь учителя Бизе Фроменталя Галеви, ныне уже покойного. О семье Галеви стоит сказать несколько слов. Это состоятельная, влиятельная семья. Ее члены: банкир, финансист, историк (это Леон Галеви, член французской академии), ученый талмудист (дед Женевьевы), исследователь религий (дядя Женевьевы Ипполит Родриг), знаменитый оперный композитор (Фроменталь Галеви), известный драматург и либреттист (его племянник, двоюродный брат Женевьевы) Людовик Галеви. Мать Женевьевы – Леони Галеви – дама весьма своеобразная. В молодости – светская львица, далее – коллекционер произведений искусства и талантливый скульптор (одна ее работа хранится в музее Версаля, другая – скульптурный портрет мужа – в парижской мэрии).



    Разумеется, породниться с малоудачливым композитором Жоржем Бизе такая семья не спешит.



    Жорж Бизе – Эдмону Галаберу

    Октябрь 1867 г.



«…Я был глубоко удручен. Разбили надежды, которые я так лелеял. – Семья воспротивилась. Я очень несчастлив».



    Ноябрь 1867 г.

    «Быть может, еще не все потеряно…»


    Это состояние – «еще не все потеряно» – длилось около полутора лет. Семья размышляла, то подавая влюбленным друг в друга Женевьеве и Жоржу какую-то надежду, то отбирая ее. Наконец упрямство Женевьевы и терпенье Бизе было вознаграждено.





   3620784_georgesbizet02 (497x700, 164Kb) Начало мая 1869 г.


 





    «Сообщаю вам секретно. Я женюсь. Мы любим друг друга. – Я совершенно счастлив. Временно мы будем бедны, но какое это имеет значение. Ее приданое пока равно 150000 франков, впоследствии же 500000. Никому ничего не говорите».


 



Итак, через полтора года после отказа согласие на брак было получено. Не исключено, что не последнюю роль в этом решении сыграло то обстоятельство, что оперы Ф. Галеви постепенно сходят со сцены, и вдова композитора видит в Бизе музыканта, способного продлить их жизнь. Во всяком случае, в брачном контракте большая часть приданого Женевьевы связывается с получением авторского гонорара от опер Ф. Галеви и, кроме того, оговаривается обязанность Бизе, срочно завершив неоконченную оперу Галеви «Ной», добиться ее постановки. (Оперу Бизе завершил, но до сцены при его жизни она не дошла.) Впрочем, тогда, подписывая брачный контракт, влюбленный Бизе не слишком вникает во всю эту оперно-финансовую казуистику.





    Жорж Бизе – Ипполиту Родригу

    Июнь 1869 г.



    «Я потрясающе счастлив, Женевьева изумительно хороша. Мы влюблены друг в друга и любим вас за то, что вы сделали возможной нашу совместную жизнь».



    Ипполит Родриг – единственный из клана Галеви, симпатизировавший этому браку. Свадьба поставила перед семьями Бизе и Женевьевы проблему веры будущих супругов. Но на предложение перейти в католичество (за это ратовал ревностный католик Гуно) Женевьева ответила: «Я не настолько религиозна, чтобы менять религию». Решено было отказаться от церковного брака. Для Бизе это не имело значения. Появление в его жизни Женевьевы было для него «встречей с чудом». Он видел в жене воплощение идеала, «открытого всему светлому, всем переменам, не верящего ни в бога евреев, ни в бога христиан, но верящего в честь, долг и мораль».




    Людовик Галеви. Дневник.



    «Сегодня Женевьева стала женою Бизе. Как она счастлива, бедное и дорогое дитя! Сколько катастроф вокруг нее за последние годы! Сколько горя и сколько утрат. Если кто-либо имеет право просить у жизни немного покоя и счастья, то это именно Женевьева. У Бизе есть ум и талант. Он преуспеет».



 



Позже для Бизе стали очевидны факты, совершенно его обескуражившие. Мать его жены страдает периодически повторяющимися припадками безумия. Ее муж Ф. Галеви не раз покидал жену и вновь возвращался. В первый год супружества он доходил до полного нервного истощения. Душевная нестабильность, тяжёлые депрессии и неврозы свойственны и ее дочери. (Биограф Пруста называл Женевьеву «королевой неврастении».) Детство Женевьевы не было счастливым. Она неоднократно сбегала из дома, жила то у одних, то у других родственников. Возможно, этим и определялись отношения дочери к матери. Дочь любила ее, но только издали. Общение с матерью было для нее мучением. Если Леони Галеви появлялась в доме Бизе, дочь билась в истерике. Бизе, любивший жену и безо всякой враждебности относившийся к теще, оказался между двух огней.



Эти две женщины постоянно претендовали на время и душевное спокойствие композитора. Ко всему этому прибавлялось холодное, подозрительное отношение к любому поступку Бизе со стороны почти всех родственников жены. Жизнь подчас превращалась в ад. И то, что во всех этих ситуациях Бизе удавалось, проявляя терпение и спокойную рассудительность, ни разу не дать вывести себя из равновесия – факт просто поразительный. Не нам осуждать женщину, которую любил Бизе. Но, размышляя о его послесвадебной жизни, трудно оспаривать мрачный вывод биографа Бизе Савинова, «3 июня 1869 года он женился на Женевьеве Галеви. Часы были пущены. Ровно через шесть лет – день в день – его не стало».



В 1870 г., во время франко-прусской войны, когда Франция находилась в критическом положении, Бизе вступает в ряды Национальной гвардии. Спустя несколько лет его патриотические чувства нашли выражение в драматической увертюре «Родина» (1874). 70-е гг. — расцвет творчества композитора. В 1872 г. состоялась премьера оперы «Джамиле» (по поэме А. Мюссе), тонко претворившей; интонации арабской народной музыки. Для посетителей театра Комической оперы (Opera-Comique) было неожиданностью увидеть произведение, рассказывающее о беззаветной любви, преисполненное чистой лирики. Подлинные ценители музыки и серьезные критики увидели в «Джамиле» начало нового этапа, открытие новых путей. В произведениях этих лет чистота и изящество стиля (всегда присущие Бизе) отнюдь не препятствуют правдивому, бескомпромиссному выражению драмы жизни, ее конфликтов и трагических противоречий. Теперь кумирами композитора становятся В. Шекспир, Микеланджело, Л. Бетховен.



1870-е годы - расцвет творческой деятельности композитора, сосредоточившегося на музыке для театра. Опера «Джамиле» (на сюжет поэмы «Намуна» А. де Мюссе, поставлена в 1872 году, Париж) лишена условно-«восточных» черт; воспользовавшись подлинными арабскими мелодиями, Бизе тонко воссоздал национальный колорит (действие оперы происходит в Каире). Вершины творчества Бизе - музыка к драме А. Доде «Арлезианка» (1872 год, театр «Водевиль», Париж; на её основе Бизе составил сюиту, 1872 год; так называемая 2-я сюита из «Арлезианки» составлена другом Бизе - композитором Э. Гиро, 1885) 



 



1875 - Кармен (Carmen)



Прежде, чем говорить о музыке, послушайте эту великую оперу, которая по иронии судьбы стала последней оперой Ж.Бизе, которому было всего 37 лет.







 



Bizet- "Carmen". Государственный академический Большой театр СССР. 1982 г. Жорж Бизе - "Кармен". Классическая постановка Большого театра известной оперы Жоржа Бизе. Режиссер-постановщик и балетмейстер: Ростислав Захаров. Дирижер Марк Эрмлер. Главные партии исполняют: Кармен - Елена ОБРАЗЦОВА, Дон Хозе - Владимир АТЛАНТОВ, Эскамильо - Юрий МАЗУРОК, Микаэла - Людмила Сергиенко, Фраскита - Ирина Журина, Мерседес - Татьяна Тугаринова, Моралес - Игорь МОРОЗОВ, Ремендадо - Андрей Соколов, Данкайро - Владислав Пашинский, Цунига - Юрий Королев.



 



Прототипом Кармен является  Могадар, о которой мы говорили –  ей было 42 года, а ему 28. Бизе искренне влюбился в нее, а Могадар смеялась над его любовью. Поступила она жестоко с Жоржем в присутствии своих родных, выгнав и обсмеяв молодого человека. Сама Могадар перенесла душевную травму еще в детстве, муж ее матери изнасиловал девочку и постоянно угрожал; уйдя в дом терпимости, она обрела силу и возможность притягивать мужчин...


 



Она понимала, что стареет, а Бизе молод. Изгнав Бизе из своей жизни, она задела самолюбие Жоржа. Он очень переживал разлуку. Но – c’est la vie, как говорят французы! Судьба сводит великих людей для того, чтобы их окрыляла Муза.


Краткое содержание оперы.


Кармен – красивая, вспыльчивая, темпераментная цыганка, работающая на сигаретной фабрике. Из-за драки, возникшей среди девушек фабриканток, Кармен арестовывают и приводят в полицейский участок. Там она томится в ожидании ордера, и ее стережет сержант Хозе. Цыганка смогла влюбить его и уговорить отпустить на свободу. Хозе на тот момент имел невесту, хорошую должность и одинокую мать, но встреча с Кармен перевернула всю его жизнь. Он отпускает ее, и лишается работы и уважения, становится простым солдатом.


Кармен продолжает веселиться, посещает пабы и сотрудничает с контрабандистами. Попутно кокетничает с Эскамильо, известным красавцем тореадором. Хозе, в пылу ссору поднявший руку на своего начальника, не имеет другого выбора, кроме как остаться со своей Кармен и ее друзьями, незаконно перевозящими грузы. Он безумно ее любит, давно забыл про невесту, вот только Кармен меняет свои чувства по настроению, и Хозе ей наскучил. Ведь на горизонте появился Эскамильо, богатый и знаменитый, который пообещал дать бой в ее честь. Финал предсказуем и трагичен. Как Хозе не умолял Кармен вернуться к нему, она в резких выражениях говорит, что все кончено. Тогда Хозе убивает свою любимую, чтобы она не досталась никому.


Финальная сцена смерти на фоне публичного выступления Эскамильо, который и сам уже охладел к Кармен, является самой запоминающейся сценой всей оперы.


 


Немногие оперы XIX века могут сравниться с этой: мир музыки был бы неполон без «Кармен» (здесь можете посмотреть Кармен на сцене Париэжской оперы), а Бизе достаточно было бы написать только эту оперу, чтобы стать Бизе. Но не так думали зрители «Опера комик», когда в 1875 году впервые принимали оперу со все большим равнодушием и даже негодованием. Особое неприятие вызвали наиболее бурные сцены и реалистическое исполнение Мари-Селестины Галли-Марье, исполнительницы главной роли, способствовавшей впоследствии утверждению шедевра Бизе на сцене. Во время премьеры в зале присутствовали Гуно, Тома и Массне, похвалившие автора только из вежливости. Либретто, в которое сам композитор несколько раз вносил изменения, принадлежало двум мастерам легкого жанра — Галеви (двоюродному брату жены Бизе) и Мельяку, поначалу развлекавшим публику в сотрудничестве с Оффенбахом, а затем и самостоятельно, создавая комедии, которые очень ценились. Они почерпнули сюжет в новелле Мериме (еще раньше предложенной им Бизе) и должны были потрудиться, чтобы его приняли в «Опера комик», где любовная история с кровавым концом и на довольно простонародном фоне вызвала немалое замешательство. Этот театр, старавшийся, впрочем, всегда быть менее традиционным, посещала благонамеренная буржуазия, которая использовала спектакли для устройства брачных дел своих детей. Пестрота персонажей, в основном двусмысленных, которых ввел в свою новеллу Мериме,— цыгане, воры, контрабандисты, работницы сигарной фабрики, женщины легкого поведения и тореадоры — не способствовала поддержанию добрых нравов. Либреттистам удалось создать живой испанский колорит, они выделили несколько ярких образов, обрамив их изысканными хорами и танцами, и добавили в эту довольно темную компанию персонаж невинный и чистый — юную Микаэлу, которая, хотя так и осталась за порогом действия, позволила создать ряд цельных и трогательных музыкальных страниц.



Музыка воплотила замысел либреттистов с точным чувством меры; эта музыка сочетала чувствительность, пыл и сильный аромат испанского фольклора, отчасти подлинного и отчасти сочиненного, и должна была доставить наслаждение даже враждебному вкусу. Но этого не случилось. Тем не менее, несмотря на провал, «Кармен» выдержала в год премьеры сорок пять представлений. Это был настоящий рекорд, которому безусловно способствовало любопытство, желание увидеть в своем роде «скандальный» спектакль. После тридцать пятого представления прибавилось также потрясение, вызванное смертью еще молодого автора, убитого, как говорили, незаслуженной неудачей. Первые признаки действительного одобрения оперы появились после венской постановки в октябре того же года (разговорные диалоги были заменены в ней речитативами), привлекшей внимание и получившей одобрение таких мастеров, как Брамс и Вагнер. Чайковский видел «Кармен» в Париже не один раз на протяжении 1876 года и написал такие восторженные слова в одном из писем 1880 года к фон Мекк: «...я не знаю в музыке ничего, что бы имело большее право представлять собой элемент, который я называю хорошеньким, le joli... Пикантных гармоний, совершенно новых звуковых комбинаций множество, но все это не исключительная цель. Bizet — художник, отдающий дань веку и современности, но согретый истинным вдохновением. И что за чудный сюжет оперы! Я не могу без слез играть последнюю сцену!» А что некоторые мелодии и гармонии, как и частично инструментальный колорит, оказали впоследствии влияние на него самого — это вне всякого сомнения: Бизе слишком хорошо изобразил страсть, разгорающуюся и бушующую в душе красавицы, как бы испорченной собственной красотой,— красота и порочность героини питают пламя трагедии.



«Кармен» была принята публикой враждебно, её «низменный» сюжет признали безнравственным, музыку - безобразной; спектакль был снят со сцены. Бизе скоропостижно скончался спустя 3 месяца после премьеры. Триумфальный успех оперы на мировой сцене начался после постановки в 1875 году в Вене, для которой Э. Гиро заменил разговорные диалоги речитативами и дополнил 4-й акт балетными номерами из музыки к «Арлезианке» и из «Пертской красавицы». В 1878 году «Кармен» была впервые поставлена в России (Санкт-Петербург, на итальянском языке), в 1883 году возобновлена в Париже. Почитателем Бизе стал П. И. Чайковский, который находил в «Кармен» «бездну гармонических смелостей». «Кармен» поныне остаётся одной из самых репертуарных опер мировой сцены.



Русская премьера состоялась в 1885 (Мариинский театр, дирижер Направник, в партии Кармен Славина). «Кармен» имеет беспрецедентную популярность вот уже более 100 лет. Её зажигательные мелодии: хабанера «L’amour est oiseau rebelle», куплеты тореадора «Votre toast», проникновенные лирические эпизоды (ария Хозе «с цветком» из 2 д. и др.) на слуху также, как самые популярные народные и эстрадные песни. В 1967 Караян осуществил постановку фильма-оперы «Кармен» с участием Бамбри, Викерса, Френи. Новую версию оперы снял в 1983 Ф. Рози (дир. Маазель, солисты Михенес-Джонсон, Доминго и др.). Среди постановок последних лет отметим спектакли 1996 в Метрополитен-опере (Грейвз в заглавной партии) и в Мариинском театре (дир. Гергиев).



Премьера оперы состоялась 3 марта 1875 года, за три месяца до смерти композитора. Премьера была провалом, от композитора отвернулись друзья, жена Жоржа покинула зал под руку со своим любовником.


 



Есть предположение, что Бизе умер от разрыва сердца, и есть предположение, что он покончил жизнь самоубийством.


Ах женщины, вам имя - "ВЕРОЛОМСТВО"!


8 июля мы побывали на БАЛЕТЕ "Кармен" в театре Карло Феличе в Генуе.


Интересно заметить, что балет Карме́н на сюжет одноимённой новеллы Проспера Мериме, впервые был поставлен в 1845 году под названием «Кармен и тореадор» (фр. «Carmen et son toréro») балетмейстером Мариусом Петипа в «Театро дель сирко» в Мадриде. Но после появления на свет музыки Жоржа Бизе в 1875 году все последующие спектакли ставились именно на музыку Бизе к опере «Кармен» Знаменитый французский балетмейстер Ролан Пети (фр. Roland Petit) 21 февраля 1949 года поставил балет «Кармен» (фр. Carmen)[4], по опере Бизе, на гастролях в Лондоне, в турне под названием «Les Ballets de Paris au Prince’s Theatre». Сам балетмейстер исполнял партию Дона Хосе, а партию Кармен доверил своей жене Зизи Жанмер (Рене, фр. Renée Jeanmaire)[5], Эскамильо исполнял Серж Перрот (фр. Serge Perrault). Позднее роль Хосе в хореографии Ролана Пети исполнил Михаил Барышников.






А вот еще 4 фрагмента из балета Кармен, поставленного Роланом Пети. Кармен - Зизи Жанмер, а роль Хосе исполняет великий Михаил Барышников.


















В нашем спектакле выступали солисты балета Венской оперы. Они тоже хорошо танцевали. Но, конечно, лучше Барышникова может быть только Барышников.


Нам спектакль очень понравился


3620784_IMG20170708WA0026 (700x394, 54Kb)


И несколько слов о Кармен-сюите Родиона Щедрина, написанной специально для Майи Плисецкой. Вернее, Родион Щедрин написал новую оркестровку к великой музыке.



Майя Плисецкая обратилась к Дмитрию Шостаковичу с просьбой о написании музыки к «Кармен», но композитор отказался, не желая, по его словам, конкурировать с Жоржем Бизе. Затем она просила об этом Арама Хачатуряна, но вновь получила отказ. Ей посоветовали обратиться к её мужу, Родиону Щедрину, также композитору.




— Делайте на Бизе! — сказал Алонсо … Сроки поджимали, музыка была нужна «уже вчера». Тогда Щедрин, который в совершенстве владел профессией оркестровки, существенно перекомпоновал музыкальный материал оперы Бизе. Репетиции начались под рояль. Музыка к балету состояла из мелодичных фрагментов оперы «Кармен» и сюиты «Арлезианка» Жоржа Бизе.


 


И получилась Кармен-сюита.


 


Премьера спектакля состоялась 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра в Москве (Кармен — Майя Плисецкая). Мне в 1970 году удалось посмотреть этот спектакль на сцене Большого. Я был под впечатлением.


Пресса писала в то время:




"Все движения Кармен-Плисецкой несли особый смысл, вызов, протест: и насмешливое движение плечом, и отставленное бедро, и резкий поворот головы, и пронизывающий взгляд исподлобья… Невозможно забыть, как Кармен Плисецкой — словно застывший сфинкс — смотрела на танец Тореадора, и вся её статичная поза передавала колоссальное внутреннее напряжение: она завораживала зрителей, приковывала к себе их внимание, невольно (или сознательно?) отвлекая от эффектного соло Тореадора.





Новый Хозе очень молод. Но сам по себе возраст не является категорией художественной. И не допускает скидок на малоопытность. Годунов сыграл возраст в тонких психологических проявлениях. Его Хозе насторожен и недоверчив. От людей ждет беды. От жизни:— подвохов. Раним и самолюбив. Первый выход, первая поза — стоп-кадр, героически выдержанный лицом к лицу с залом. Живой портрет светловолосого и светлоглазого (в соответствии с портретом, созданным Мериме) Хозе. Крупные строгие черты. Взгляд волчонка — исподлобья. Выражение отчужденности. За маской угадываешь истинную человеческую суть — ранимость души, брошенной в Мир и миру враждебной. Портрет созерцаешь с интересом.


И вот он ожил и «заговорил». Синкопированная «речь» воспринята Годуновым точно и органично. Недаром к дебюту его готовил талантливый танцовщик Азарий Плисецкий, прекрасно по собственному опыту знающий и партию, и весь балет. Отсюда — тщательно проработанные, заботливо отшлифованные детали, из которых слагается сценическая жизнь образа."


 






 


ВОТ ТАКИМ У НАС ПОЛУЧИЛОСЬ ЗНАКОМСТВО С ВЕЛИКИМ Жоржем БИЗЕ.


Надеюсь, что Вам понравилось.


До новых встреч!




Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Аноним

Среда, 01 Декабря 1970 г. 03:00 (ссылка)

Комментарии ()КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_rss_krasa

Редкие фото супружеской пары Щедрин-Плисецкая

Вторник, 23 Мая 2017 г. 07:21 (ссылка)


Это цитата сообщения Tatjanuschka Оригинальное сообщениеРедкие фото супружеской пары Щедрин-Плисецкая

Редкие фото супружеской пары Щедрин-Плисецкая
1_204_orig (510x699, 220Kb)
2_138_orig (556x699, 287Kb)
3_116 (526x700, 249Kb)

4_100 (481x700, 246Kb)
5_96 (700x510, 206Kb)
6_87 (700x530, 164Kb)
МАЙЯ навсегда
7_80 (565x700, 273Kb)
8_72 (466x700, 67Kb)
9_65 (569x700, 267Kb)
10_65 (698x700, 204Kb)
11_59_orig (600x617, 124Kb)
12_54 (685x700, 330Kb)
13_52 (700x486, 310Kb)
14_46_orig (700x525, 293Kb)
Источник

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post415515621/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
taris45

Несравненная Майя: редкие фото великой балерины

Среда, 03 Мая 2017 г. 15:51 (ссылка)


2 мая 2015 года ушла из жизни Майя Плисецкая — ей было 89 лет. Красотой, талантом и грацией артистки восхищались миллионы людей. Предлагаем вам вспомнить самые интересные факты из жизни легендарной балерины, а также посмотреть редкие фотографии с ней.



Майя Плисецкая признавалась, что балет «не был страстью ее жизни». Она хотела стать актрисой, как мать — актриса немого кино Рахиль Мессерер. После того, как отец Плисецкой был расстрелян, а мать отправлена в лагерь для жен изменников родины, 13-летнюю Майю удочерила тетя по материнской линии, солистка Большого театра, балерина Суламифь Мессерер, от которой она и унаследовала профессию.







«Люди не делятся на классы, расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. Только так. Хорошие всегда исключение, подарок Неба».



 





«А что и впрямь человеку надо? Про других не знаю. А про себя скажу. Не хочу быть рабыней. Не хочу, чтобы неведомые мне люди судьбу мою решали. Ошейника не хочу на шее. Клетки, пусть даже платиновой, не хочу».

>>>>
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Вечная_Музыка

Танцует Майя Плисецкая:Бах-Прелюд ...К дню памяти великой балерины...

Среда, 03 Мая 2017 г. 15:33 (ссылка)




Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Театр: 5 выдающихся российских балерин, ставших эталоном в мировом балете

Вторник, 02 Мая 2017 г. 16:20 (ссылка)


Балет называют неотъемлемой частью искусства нашей страны. Русский балет считается самым авторитетным в мире, эталоном. В этом обзоре собраны истории успеха пяти великих российских балерин, на которых равняются до сих пор.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/wfWR1X4lR08/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Picnic_Time (Автор -куда_хочу1)

ПРАВИЛА ЖИЗНИ МАЙИ ПЛИСЕЦКОЙ

Вторник, 11 Апреля 2017 г. 14:03 (ссылка)


Целью моей жизни всегда был танец. И эта цель достигнута.



Я всегда ленилась. Если можно было сделать комбинацию один раз, я делала ее один, а не десять. Не всегда получалось фуэте, иногда выходило, иногда нет. Ну и что! И даже сейчас я думаю, что благодаря своей лености я сохранила ноги.



573575718


Читать далее...
Метки:   Комментарии (6)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Сергей_Удачин

Эпизоды из жизни классиков культуры (фото-обозрение)

Воскресенье, 09 Апреля 2017 г. 18:26 (ссылка)

***ФОТО из ЖИЗНИ КЛАССИКОВ**
a11 (639x700, 95Kb)
1. Знаменитый дирижёр Артуро Тосканини с внучкой Соней Горовиц, дочерью пианиста Владимира Горовица и дочери дирижёра, Ванды Тосканини.
Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Грелен

Равель и Плисецкая

Вторник, 03 Января 2017 г. 18:39 (ссылка)

https://www.youtube.com/watch?v=NRxQ_cbtVTI

Болеро Равель — танцует Майя Плисецкая

«Болеро» — настоящий композиторский фокус Равеля. Сам композитор так охарактеризовал свое произведение: «Это — танец в очень сдержанном темпе,
совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причем
ритм непрерывно отбивается барабаном.»

И причина магической популярности Болеро Равеля-именно гипноз, возникающийза счет неизменной, множество раз повторяющейся, ритмической фигуры,на фоне котрой эмоциональное напряжение растет и растет.

Великая Майя Плисецкая сделала этот танец незабываемым — уверена, что он будет жить в веках! Только посмотрите — какой исподволь нарастающий бунт зреет в ее танце…Она — как пантера, готовящаяся к прыжку.

Балет Майи — это Магия!!! И танец и музыка не отпускают до конца…

Давайте смотреть вместе!
plisetskaya-in-bolero-ul-lui-ravel (1) (500x281, 26Kb)

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<плисецкая - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda