У рок-н-рольной лихорадки, охватившей в пятидесятые годы прошлого века полмира, были свои герои и кумиры. Имя одного из них — Элвиса Пресли, «короля рок-н-ролла» — знают, наверное, все. Гораздо менее известен Пэт Бун (Чарльз Юджин Бун) — певец, впервые исполнивший «черные» ритмы для «белой» публики. Ему удалось сделать это с такой тактичностью и мастерством, что даже пуритански настроенная Америка не испугалась новой музыки, а самозабвенно бросилась танцевать рок-н-ролл.
Чарльз Юджин Патрик Бун (Pat Boone), вошедший в историю эстрадной музыки как Пэт Бун, появился на свет в 1934 году в южном городе Джексонвилле, расположенном в штате Флорида. Жизнь Пэта шла по проторенной дороге, ему удавалось все. Он прекрасно учился в школе, и, окончив ее, поступил в колледж. Там он принял участие в музыкальном конкурсе и, конечно же, победил. В 1954 году Пэт Бун записал первый сингл на музыкальной студии Republic Records, а затем долгие годы работал на студии звукозаписи Dot. В конце 1955 года вышел его первый хит — кавер-версия композиции «Ain’t That a Shame» афроамериканца Фэтса Домино. После нее песни Пэта Буна еще 54 раза занимали лидирующие места в чартах. Среди них было множество композиций чернокожих певцов «I Almost Lost My Mind», Нэта Кинга Коула, «Tutti Frutti» и «Long Tall Sally» Литл Ричарда, «Don’t Forbid Me» El Flamingos, а также собственные синглы, например, хит 1957 года «April Love».
В это время певец пользовался бешеным успехом, одно время даже опережая по популярности самого Элвиса Пресли. И это не удивительно, Пэт Бун был практически идеалом — он был красив, элегантен, обладал прекрасными манерами и имел голос необычайно красивого бархатного тембра.
Однако, как оказалось, в рок-н-ролле голос и манеры решают далеко не все. И Буну пришлось убедиться в этом на собственном опыте. На музыкальных сценах набирала силу совершенно другая манера исполнения. По сравнению с утиной походкой Чабби Чакера и сумасшедшего вихляния бедрами Элвиса Пресли, исполнение композиций Пэтом Буном казалось молодежи пресным, а его классический костюм попросту смешным… К тому же певец не скрывал своих консервативных взглядов — он открыто говорил о своей вере в Бога и приверженности семейным ценностям.
В начале 60-х на музыкальной сцене появились Битлы — и Пэт Бун решил, что с роком ему следует завязать… Он начал совершенно иную музыкальную карьеру — стал исполнять музыку кантри и религиозные песнопения — госпелы. Часто он появлялся на сцене со своей женой и четырьмя дочерьми. Одна из них — Дебби Бун — впоследствии также стала известной певицей.
Имя Пэта Буна занесено в Зал славы исполнителей госпелов, однако его нет в Зале славы рок-н-ролла. В этом чувствуется некая несправедливость, ведь хиты певца — «Speedy Gonzalez», «April Love», «Moody River» давно стали классикой рока, которые слушают и играют представители вот уже нескольких поколений.
✨ Рок- и Поп-композиции, где удачно использована классическая музыка
Когда рок-группы играют известную классику, это довольно скучно. Ну, когда впервые слышишь, ещё забавно, а потом скучно. Потому что сыграть основную тему на гитаре под три аккорда остального бэнда кагбэ большого навыка не надо. В принципе этим же грешат и всякие симфонические коллективы, пытаясь играть рок-хиты, не сильно заморачиваясь на интересные аранжировки. Исключения можно пересчитать по пальцам. Намного интереснее, когда проявляется действительно творческий подход. Читать далее
Февральские зимние вечера – чем они привлекают? В них, как и в человеческой жизни, есть всё – переменчивость и похолодание, внезапная оттепель и божественная красота природы…
Изменчивый месяц февраль -
Он любит весну и зимы ему жаль.
Он льдистою дымкой стекло по утрам затемняет,
А в полдень он яркие слёзы роняет.
И, жмурясь сквозь солнце глядит он в замлевшую даль,
Улыбчиво-грустный февраль.
Лежат на снегу ярко-синие тени
От чёрных деревьев, и, став на колени,
Чуть слышно он шепчет пробудные сказки земле,
Над снегом колдует для тех,
кто под снегом во мгле.
И радость морозную вешняя точит печаль
В обманчивый месяц февраль...
Поликсена Соловьёва (1913)
В мире столько песен уже было спето, что все не упомнишь. В этой статье хотел бы вспомнить песни, которые когда-то звучали часто и по радио, по ТВ. Мы их записывали на магнитофоны, покупали пластинки, потом СД. Но наступало время и их больше не было в "Утренней почте" , и в "Рабочий полдень" их уже не слышно было. И артистов уже не приглашали в Голубые огоньки и в Песню года. Речь здесь пойдет о некогда очень популярных песнях, которые сейчас уже редко, но все-таки можно услышать по радио и увидеть по ТВ. Помните фильм "Зимний вечер в Гаграх". Идет передача по ТВ, ведущий А. Ширвиндт. И он говорит с экрана:" Начинаем передачу "Забытые имена". Дайте пленочку , пожалуйста".
Песни нашего детства.
***********************************************
Самая противоречивая с точки зрения текста песня советского периода. Почему-то время от времени запрещалась. Может, потому что была такой легенькой и простой и напевалась даже теми, у кого и слуха -то не было. Но ее посчитали мещанской.
Гелена Великанова - Ландыши.год 1959
**********************************************
Э́дди Ро́знер (Eddie Rosner; 26 мая 1910, Берлин — 8 августа 1976, Западный Берлин) — джазовый трубач, скрипач, дирижер, композитор и аранжировщик. Как блестящий импровизатор был прозван «белым Армстронгом». Автор многочисленных джазовых композиций, а также танго, вальсов, песен (на слова Юрия Цейтлина, Михаила Пляцковского, В. Масса и М. Червинского, Евгения Долматовского, Владимира Харитонова, Леонида Куксо, Григория Поженяна, Б. Дворного и др.) и джазовых аранжировок. Заслуженный артист Белоруссии (1944). Один из наиболее популярных джазовых артистов в СССР, чьи записи были дважды запрещены. [источник:Wikipedia]
****************************************
Марк Бернес сейчас редкий гость на нашем радио. Даже по ТВ о нем вспоминают только ближе ко Дню Победы. У меня была пластинка на 78 оборотов с этой песней.
Песни военных лет
********************************************
Александр Вертинский - мэтр нашей эстрады. Непревзойденный. Великий. Может быть поэтому его не слышно по радио, что сейчас рядом с ним некого поставить рядом.
Александр Вертинский - Дни бегут.
записи 1920 - 1930 годов
*****************************************
Смешная блатная песенка в исполнении Утесова. "Бублички" поют все кому не лень. Причем всегда с разными словами - Юрий Морфеси, Иван Ребров и многие другие. По своему поет ее и Леонид Утесов. Конечно, это не радио формат.
Вадим Козин исполнил много знаменитых песен, которые вошли в Золотой фонд Советской эстрады. Эта песня не очень часто, а скорее даже редко, исполнялась им с эстрады и по радио. Не говоря уже о ТВ. Ее также пели Изабелла Юрьева, и Алла Баянова и многие другие. Послушайте ее - очень интересна она в самой середине.
Вадим Козин - Бирюзовые колечки.
*******************************
"Шар голубой" - песня из кинофильма. Раньше все, что исполнялось в фильмах, а их было мало, сразу становилось очень популярным. Эту песню тоже пели в народе. Легко запомнить слова. Простой мотив.
Борис Чирков - Шар голубой.
***************************
Эта песня цыганская - не знаю, кто ее первым исполнил. Мне она нравится в исполнении Петра Лещенко. Но все-таки и фильм про него недавно прошел, нельзя сказать что она не на слуху. Ее даже в фильм Ликвидация вставили. И вот поэтому я выбрал ее в исполнении Володи Полякова, французского русского цыгана. Изменены слова, стало три куплета.
Володя Поляков - Все что было.
**********************************
Ну, а вот эта песня сейчас уже раритет. Молодое поколение ее и не знало, а старое успело подзабыть. Но в 60-е годы она звучала на всех радиостанциях и в ТВ передачах
Георг Отс - Хотят ли русские войны?
Голубой Огонёк 1962/63
*********************************************
Песни нашего детства
"В лесу прифронтовом" одна из самых любимых и популярных песен о войне. А вот так ее исполняет французский певец - Серж Генсбур. Очень душевно. Во Франции она называется "Вальс русских офицеров" или просто"Русский вальс".
Серж Генсбур- В лесу прифронтовом
**********************************************
Том Джонс у нас появился со своим нетленным хитом -Delilah. Но наряду с этой песней, он пел очень много известных песен, которых у нас как -то на радио не жаловали. Самой популярной была, конечно, его Delilah. Но потом в то же время появилась She's A Lady. И уже в наше время Sex Bomb. Но было очень много нежных песен, где певец показывает возможности своего голоса.
Tom Jones- I'll Never Fall In Love Again.
************************************
Он тоже уже не радиоформат. И все что можно услышать в его исполнении, это про "первый тайм, который мы уже отыграли". Но здесь будет другая песня, соответствующая полностью теме статьи -
Александр Градский - В полях под снегом и дождем.
В этой песне гениально слились музыка и вокал Александра Градского и поэзия Роберта Бернса в переводе С.Я. Маршака. Удивительная гармония!
Кола Бельды - легендарный певец Якутского и нанайского народов. Заслуженный артист многих республик, в том числе и РСФСР. Вот уж кто точно не формат, так это он. Если по ТВ еще как -то можно его увидеть. То радио про него напрочь забыло. Я выбрал одну из его первых песен - смешная, веселая, простая, запоминающаяся -
Кола Бельды - А олени лучше!
Вообще-то он воевал на флоте. Награжден медалью Нахимова. Очень редкая награда.
***************************************
Михаил Ножкин наш известный киноактер. Одна из первых его ролей - это в саге о резиденте. Сразу две ипостаси- наш разведчик, и раздолбай-уголовник, отсидевший в нашей тюрьме. И вот как этот уголовник, он в этом фильме поет две песни - про весенний лес. Очень популярная, часто исполняемая во дворах (в наше время) под гитару. И вторая - не менее популярная и ставшая тоже дворовой - Михаил Ножкин - А на кладбище.
Из концерта к 75-летию Михаила Ножкина, 2012 год
*************************
Эта инструментальная пьеса Popcorn была заставкой к радиопередаче "Запишите на ваши магнитофоны".
Popcorn - Anarchic System
***************************************
Хампердинк всегда был любимцем дам. В том числе и в нашей стране. Хотя никто его и в глаза никогда не видел, кроме самодельных фото, и альбома вышедшего на фирме Мелодия в начале 70-х годов. Англичанин, родился в Индии в городе Мадрасе. Сейчас ему 84 года. Самую его популярную песню сейчас тоже нигде не услышишь.
Энгельберт Хампердинк - Последний вальс. !993
**************************
Великому Челентано песня Azzurro принесла успех, с которым он не расстается и поныне. Что тут можно добавить? Его песни не редкость на нашем радио. Слава богу хоть он пока формат. Но вот Azzurro я давненько не слышал.
Адриано Челентано - Azzurro 2012
**********************
Валерий Ободзинский - вот уж про кого можно было сказать, давно забытый нашим радио. Но не его почитателями, которые помнят все его песни. Их тут можно перечислять бесконенчно. И одна лучше другой. Но есть один альбом, песни с которого практически не звучали у нас на радио. Это его последний альбом - Песни Вертинского.
Валерий Ободзинский - Аравийская песня.
**********************************
Ну, собственно без песни, которая дала название статье, обойтись сложно. Константин Никольский - Забытую песню несет ветерок..
музыка и слова Константина Никольского
Константин Никольский — лидер-вокал, электрогитара
Эту удивительную певицу, являвшуюся истинным народным кумиром, именовали душевным камертоном советского народа. Москва узнала о ней в 1957 во время проведения Международного фестиваля молодёжи и студентов. Вскоре ее композиции «Старый клен» «А снег идет», «Нежность» зазвучали по всей стране. В шестидесятые годы минувшего века эта талантливая вокалистка была очень популярна, а вот в семидесятые ее посчитали «пропагандистом грусти» и отлучили от радио и телевидения.
Самое яркое десятилетие 20 века, в котором чего только не намешано: Гагарин в космосе, Армстронг на Луне, Карибский кризис, война во Вьетнаме, апокалиптические землетрясения в Чили и Ташкенте, и на этом бурном фоне – расцвет нового стиля жизни.
Рванула музыка, мода, да всё пошло в прорыв и, что самое удивительное – остаётся свежим до сих пор.
Вспомним про чуму 60-х – Твист.
Мы всё про него знаем из самого твистового советского фильма “Кавказская пленница”
Давид Тухманов...Хиты страны советов...Их пела вся страна!!!
Дави́д Фёдорович Тухма́нов (род. 20 июля 1940, Москва) — советский и российский композитор, пианист, клавишник, автор музыки ко многим популярным советским песням. Народный артист Российской Федерации (2000). Лауреат Государственной премии РФ (2003, 2020) и премии Ленинского комсомола (1977). Творчество этого композитора мне нравилось всегда и тут не понятно, то ли Давид Федорович своей музыкой формировал мои музыкальные вкусы, то ли я сам выбирал из его музыки то что мне созвучно. Писать его биографию я не собираюсь, я собираюсь показать здесь ту музыку, которая нравиться мне и надеюсь понравиться и вам.
Песня Последняя электричка в исполнении Владимира Макарова, это первый эстрадный хит Тухманова, который открыл его песням дорогу на телевидение.
Мой адрес Советский Союз. Как и любой советский композитор, Тухманов должен был писать патриотические песени и он их писал и каждая такая песня, сразу становилась всенародным хитом.
С Восточной песни, которая прозвучала на всесоюзном радио в 1968 году, началась всесоюзная известность её первого исполнителя — Валерия Ободзинского.
В 1972году выходит на Мелодии первый авторский диск «Как прекрасен мир» , альбом сделан по принципу сюиты, то есть все песни альбома представляют как бы единое произведение. Тухманов называл это - это эксперименты над музыкой, он искал новое, свое "звучание ".
Что интересно на альбоме песню Как прекрасен этот мир, поет молодой Юрий Антонов в качестве просто солиста.
Просто супер и джаз очень хороший на сопровождении. Собственно, на этом диске все песни замечательные и лучше его слушать целиком. Тут, у нас задача несколько другая, потому мы продолжаем. Давид Федорович, в какой то момент увлекся написанием сюитных альбомов, идею как не раз говорил автор он позаимствовал у The Beatles в Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. У него это здорово получалось, но при этом просто песен у него тоже было очень много.
Знаменитая песня Белый танец в исполнении Татьяны Сашко, заставляет колотится сердце не одно поколение мужчин.
ВИА Веселые ребята Варшавский дождь, музыка Давид Тухманов, стихи Владимир Сергеев, вокал Александр Лерман, запись 1972 года. Эту песню Давид Тухманов сочинил для конкурса советской песни в Польше. Поет Александр Лерман, вокальной группе поют Анатолий Алешин,Алексей Пузырев. Следует отметить,что на фестивале советской песни в Варшаве в 1973 году эта песня в исполнении ансамбля ВР получила первую премию.
Валерий Ободзинский. Вечная весна.
Вадим Мулерман - Гуцулочка ( так, мне плохо, надо чаю выпить, а то я как то разволновался, вам тоже предлагаю чаю, торопиться нам не куда )
Геннадий Белов Звёздная песня неба
Яак Йоала . Здравствуй !
Геннадий Белов - Здравствуй, мама
Валерий Ободзинский Листопад, стихи Владимир Харитонов, запись 1974 года
Олег Ухналев И не то, чтобы "Да", и не то, чтобы "Нет"
ВИА Песняры - Наши любимые
Да, Тухманов, такая глыба, просто айсберг, копнул совсем немного, а тут целая жизнь перед глазами встала. Нам всем очень повезло, что мы живем в одно время с таким волшебником как Давид Федорович, здоровья и долгие лета. Я знал, что у Тухманова много песен, многие из представленных я помню с детства, но даже не знал что их написал Тухманов, сам в шоке. Так как мы не добрались с вами, даже до концептуального альбома По Волне Моей Памяти (1976), то я думаю, в продолжении мы с него и начнем. Жду вас всех, будем вместе слушать, смотреть и вспоминать .
Музыка Владимира Вавилова, слова Анри Волохонского
Примечание 1. Хотя песня посвящается Раю, её любят даже закоренелые атеисты.
Примечание 2. Не будем забывать, что только вольному - воля и только спасённому - Рай. Хотя ворота Золотого Города и прозрачны, войти в них дано далеко не каждому. Многие из нас при попытке войти ударятся о пуленепробиваемое стекло. Над небом голубым есть город золотой - читать текст и слушать песню
*Нажмите на танцоров и выберите мелодии по вкусу! Дайте файлу загрузится и плейлист будет звучать без остановки автоматически! Можно выбирать и по одному файлу в любой последовательности. Первый шарик - мелодии конца 50-х начала 60-х годов! Наслаждайтесь!
ЗАПАЛ МНЕ В ДУШУ РОМАНС «Незнакомка». Прекрасное исполнение!
Студил Петербург разгулявшийся ветер,
По звёздному небу катилась луна.
Прекрасная дама летела в карете,
Вся в локонах тёмных, горда и нежна.
Моя незнакомка из прежних столетий,
С картины сойди и на миг оживи.
Проедем с тобой в золоченой карете
По грустным мгновеньям минувшей любви.
Я свечи зажгу и у зеркала сяду,
И там, в Зазеркалье, пригрезится мне
Прекрасная дама с заплаканным взглядом
И ветер студёный забьётся в окне.
Моя незнакомка из прежних столетий,
С картины сойди и на миг оживи.
Проедем с тобой в золоченой карете
По грустным мгновеньям минувшей любви.
Проедем с тобой в золоченой карете
По грустным мгновеньям минувшей любви.
Моя незнакомка из прежних столетий,
С картины сойди и на миг оживи.
Проедем с тобой в золоченой карете
По грустным мгновеньям минувшей любви.
Проедем с тобой в золоченой карете
По грустным мгновеньям минувшей любви.
Романс "Незнакомка"
слова - Лариса Рубальская,
музыка - Эдуард Ханок
Исполняет - Диана Анкудинова
_ _ _ _ _
Благодарю за красивую рамочку Наташу!
11 июля 1940 года в Новокузнецке родилась Елена Антоновна КАМБУРОВА
Елена Антоновна
КАМБУРОВА —
Народная артистка России (1995). Лауреат Государственной премии РФ (2000). Член Союза театральных деятелей России. Основатель и художественный руководитель Театра музыки и поэзии.
Песня «You’re In the Army Now» «не принадлежит» группе Status Quo: они её купили! После чего перезаписали, совсем чу-чуть изменив её, а потом стали знаменитыми. Теперь немного поподробнее...
В 1981-ом году братья Boland & Boland представили миру свой альбом The Domino Theory, в котором на первом месте шла композиция под названием «You’re In the Army Now». Все очень просто. Status Quo не придумывала всемирный хит, она просто взяла чужую композицию, сократила название и немного изменила текст, причём она внесла настолько несущественные изменения ... Впрочем, вы можете в этом сами убедиться.
Как придумывалась песня...
«You’re In the Army Now» задумывалась группой Boland & Boland антивоенная, и должна была символизировать протест против политики, проводимой странами-агрессорами. Альбом коллектива носит название «Теория домино», и да, это не спроста. Смысл, который заложен в альбоме, связан с политикой, проводимой США во Вьетнаме, Латинской Америке и т.д.
Bolland & Bolland. Ферди и Роб Болланды в радиостудии
Пластинка рассказывает историю человека, у которого нет выбора, солдата, которого послали воевать куда-то и зачем-то. Его вынуждают делать то, от чего он не в праве отказаться. В рамках альбома «The Domino Theory», группа повествует нам о «приключениях» бравого солдата, заложника ситуации. «You’re In the Army Now» - это вводная часть, начало его приключений...
Песня добилась хороших результатов. В исполнении авторов композиции она смогла попасть на 1-ую строчку хит-парада Норвегии и на 2-ую позицию чарта Швеции. Альбом понравился как слушателям, так и музыкальным критикам, последние отзывались о нём следующими словами: «отличный концептуальным альбом, заставляющий задуматься о жизненно важных проблемах». Тогда же он понравился и Фрэнсису Росси, об этом чуть ниже... Читать далее
Перри Комо (Pierino Ronald «Perry» Como, 1912-2001) — американский певец и телезвезда 1940—1950-х, лауреат премии «Грэмми» 1958 года, получивший большую известность благодаря своему мягкому и проникновенному баритону. В 1943-1958 гг. его песни 42 раза попадали в «топ 10» американских хит-парадов. Общий успех певца на телевидении и в музыке до настоящего времени не смог повторить ни один артист.
В нашей стране все знают Фрэнка Синатру, но Перри Комо - мало кто. Между тем в 50-70-е годы они занимали примерно равные позиции в американском рейтинге песенных кумиров. Они были практически ровесниками, оба родились в семьях итальянских эмигрантов, оба пели в новой, так называемой "крунерской" манере (это то, про что говорят - "поёт душой"). В остальном их пути шли параллельными курсами.
Вы когда нибудь пробовали раствориться в фиалковой весне? Избавиться от существования как привычки ради того, чтобы приобрести надежды... Я еще ни разу не пытался подражать этим хитрецам - перебежчикам из лагеря трезвомыслия. Хотя, признаюсь, всегда хотел выкрасть их секреты, примазаться к их скрытым радостям, пройтись по тропам их извращений, разворошить улей их жизни.
Согласитесь, какая-то нелепая затея. Это все равно что пытаться воздвигнуть плотину порядка и изящества против грязного течения внешней жизни, и подавить правилами поведения, деятельными интересами и новыми семейными отношениями мощный водоворот внутри себя. Мало у кого получалось, а если и получалось, то не по людски. Карнавальные рожи, хмельные ряженые, посуда горой. Но искорёженная дорога, оставшаяся после такого в памяти - прекрасное зрелище для разума. А то мы совсем закрутились с делами и почти забыли главное - то, что "вынуждает мыслить" - более значимо, чем сама мысль.
2. Слова и вещи
Всякая вещь - это предел языка, также как знак - язык вещи. Когда наш язык, кружась, роет норы в языке, язык выполняет наконец свою миссию, умножая существование., Ибо нет никакой вещи там, где не хватает слова.
3.
Ах, в какую же глухую квинтэссенциальную ничтожность, в темницу плоти ввергнута мировая душа. Вашему покорному слуге вместе с нашей дорогой редакцией, философски говоря, не очень нравятся подобные мысли о себе.. В них есть какой-то душок гниения, желание поддаться первому же заблуждению, сменить прежнюю оболочку цивилизованного гражданина хаоса на что-то третье... В них проглядывает желание забыть так хорошо усвоенную ранее науку судьбы, и, падая в объятья бессмертия позволить себе роскошь пропасть с радаров бытия. Это как пытаться брать штурмом открытые ворота. Обмануться и погибнуть в третьем лице. Очароваться неподвижной текучестью и апофеозом неувядающей свежести и щеголять без стыда и совести нравами ушедшей эпохи перед самыми большими специалистами по агонии.
4. Экватор
Правда сомнительно, что отказ от метафизики жизни, позволить навсегда приостановить эту длительность, превращенную в существование. Мы полагаем, что ложное чувство трагического отупляет. В этом случае нами руководит не здравая логика, не достоинства или недостатки, которые нам случается открыть в себе по дороге туда и обратно, а что-то другое, какая-то грустная, недифференцированная, таинственная сила, которой мы позволяем нас увлекать, не спрашивая даже куда. Некоторые говорят, что это любовь, другие, что красота. Мы думаем что это чувство прекрасного, каким его описывает Платон: "Прекрасное существует вечно, оно не уничтожается, не увеличивается, не убывает. Оно ни прекрасно здесь, ни безобразно там... ни прекрасно в одном отношении, ни безобразно в другом"
А как ещё можно сберечь наше вибрирующее бесконечное пространство с такими резко очерченными экваторами? Ведь фиалковая весна - самое время, чтобы ощутить волшебство вседозволенности, если кому хватит смелости и фарта, потому что самое плохое здесь вовсе не то, что мир давно не фиалковый, а что фиалковыми разучились быть мы, люди, которые когда то, еще при Гомере, все это описали в своих мифах и великих поэмах.
Загружать песни онлайн для компьютера без скачивания 5 методов.
Шазам песни онлайн для компьютера
Даже дело не в том, что это приложение находится в топе 10 по популярности программ в мобильных гаджетах. Создатели этого приложения выполнили мечту множества пользователей. Они смогли сделать то, что до этого ни делал никто. А именно, когда исполняется любая песня, достаточно включить микрофон, и приложение тебе назовёт исполнителя! Великолепно, не правда ли!
Отчего данное приложение так у нас популярно?
Что нам говорит статистика Shazam:
Данная статистика нас уверяет, что каждый месяц это приложение прослушивают примерно 100000000 пользователей.
Данное приложение очень быстро распознаёт и находит песню, которую вы включаете рядом с компьютером.
Булат Окуджава был из того поколения, которое встретило войну сразу после школы. На фронте он оказался 18-летним юношей, воевал на Кавказе в течение двух месяцев, был ранен во время боев под Моздоком, а после выздоровления еще два года служил на границе с Турцией. Позже он рассказывал, что фронт его сильно впечатлил в силу возраста («был мальчишкой»), и его первые стихи были именно о войне. Годы спустя Окуджава вернулся в Москву после реабилитации родителей, стал известным поэтом и бардом, но военная тема не отпускала его никогда: он писал песни о войне и сам исполнял их со сцены.
«Это были в основном грустные песни. Потому что, я вам скажу, ничего веселого в войне нет», — утверждал он.
Ноктю́рн (от фр. nocturne — «ночной») — распространившееся с начала XIX века название пьес лирического, мечтательного характера. Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах.
Жанр ноктюрна возник ещё в Средневековье. Тогда ноктюрном называли часть религиозной католической службы, исполнявшуюся между полночью и рассветом (как православная заутреня). Из числа сугубо религиозных жанров ноктюрн вышел в XVIII веке, превратившись в камерное произведение, исполняемое в ночное время на открытом воздухе.
В основе ноктюрна лежит обычно широко развитая певучая мелодия, благодаря чему ноктюрн представляет собой своеобразную инструментальную песню. Обычно ноктюрны пишутся для фортепиано, но встречаются подобные сочинения и для других инструментов, а также для ансамблей и оркестров.
Дальнейшего расцвета жанр фортепианного ноктюрна достиг в творчестве Фредерика Шопена.
Ray Charles & Elton John - Sorry Seems to Be the Hardest Word (2004)...
Из альбома дуэта Рэя Чарльза "Genius Loves Company" (2004).
К сожалению, Рэй скончался вскоре после этого,
и это стало его последней записью.
Опыт был очень волнующим для Элтона,
о котором он говорил довольно много с тех пор.
Он часто продолжает посвящать эту песню Рэю.
Мир Рэю Чарльзу.
***
"Прости" – самое трудное слово
Что мне делать, чтобы ты любила меня?
Что мне делать, чтобы я был тебе не безразличен?
Что мне делать, если меня пронзает, словно молнией,
И я просыпаюсь, а тебя нет рядом?
Что мне делать, чтобы ты хотела меня?
Что мне делать, чтобы ты меня услышала?
И что мне сказать, если всё кончено,
А "прости" – самое трудное слово?
***
***
Это печально, так печально!
Это печальная, печальная ситуация,
И это всё больше и больше становится похоже на абсурд.
Это печально, так печально!
Почему мы не можем всё обсудить?
О, мне кажется, "Прости" – самое трудное слово.
Что мне делать, чтобы ты любила меня?
Что мне делать, чтобы ты меня услышала?
Что мне делать, если меня пронзает, словно молнией?
Что же мне делать?
Что же мне делать,
Если "прости" – самое трудное слово?
Автор перевода - Алекс
***
Рэй Чарльз, величайший из всех певцов,Никто никогда не сравнится с душой в голосе этого человека. он изменил историю на этой планете. Подумай об этом .... кто бы мог сравниться с этим человеком, сидящим за пианино. Кстати, слепой. Благословите его.
Памяти Сергея Захарова – самого красивого певца в СССР
Ему было 69&.Его уже некоторым трудно вспомнить и, вместе с тем, многим невозможно забыть..
Сергея Захарова называли самым красивым певцом Советского Союза, и глядя на фотографии, которые были сделаны в его молодости, с этим нельзя не согласиться. Впрочем, Захаров сохранял свою потрясающую внешность вплоть до очень солидного возраста.
Маленький новогодний концерт для любителей французского шансона.
Не скрою, о Zaz узнала после её участия в утренней программе на Российском ТВ, где
выступила французская певица Изабель Жеффруа, известная как Zaz, она рассказала о своем псевдониме, призналась в любви к России и пригласила всех на свои концерты!
«Я очень люблю Россию. Здесь прекрасная публика!»
ZAZ: в Россию с любовью. И с песней! эфир 10.12.2018
Изабель Жеффруа - французская певица, выступающая под псевдонимом Zaz. В своём творчестве использует и смешивает жанры: шансон, эстрадная песня, фолк, джаз, акустическая музыка. Её нетипичный голос напоминает Фреэль и Пиаф.
Charles Aznavour & Zaz - La Java Bleue
Обязательное, как знак качества, видео выступления вместе с Шарлем Азнавуром, ушедшим в 2018-м
На самом деле Zaz родилась не в Париже, это счастливое событие произошло в городке Тур в 1980-м, но конечно Париж стал тем местом, где она состоялась как певица, приобрела широкую известность, записала свои платиновые альбомы.
Итак, невероятная Zaz на улицах Парижа - конечно на Монмартре, в концертных залах, её официальные видеоклипы.
Она на любой сцене смотрится гармонично, даже в выступлениях в кафе и с уличными музыкантами
Сергей Дроздов умер в 57 лет, от болезни, которая губит многих людей - простых и знаменитых. Этой болезни всё равно, какой ты человек, она просто забирает его...
Забрала она и Сергея, хотя можно было бы ещё жить и радовать нас своими песнями.
Сегодня мы послушаем песни в его исполнении и вспомним одарённого и рано ушедшего от нас Артиста...
«Я люблю ноябрь. Хорошее время на грани между разноцветной осенью и монохромной зимой. Казалось бы, всё кругом серое, коричневое и белое, но приглядись — и увидишь, что под тусклыми покровами скрывается яркое, тёплое сердце. Как кленовый лист в замёрзшей луже. Это время, когда где-то глубоко внутри зреет предчувствие чего-то чудесного — нового года, нового начала… Ноябрь — значит, новая надежда»
С. Ролдугина
"Осень вновь напомнила
душе о самом главном..."
Что же делать, если сезонная хандра подкралась незаметно и уже накрыла с головой?
Если вам кажется, что осень — это неизбежное препятствие на пути к лету и солнцу, то ради собственного самочувствия постарайтесь найти и в ней что-то хорошее.
Природные метаморфозы и времена года издавна вдохновляли композиторов. Осень не является исключением.
Антонио Вивальди.
Времена года - Осень
I. Allegro
II. Adagio molto ( 05:01 )
III. Allegro ( 07:58 )
Послушаем музыкальные настроения этого времени года.
Одна часть мелодий носит лирический характер и отражает мягкие оттенки пятнистой осени, другая – ловит суматоху позднего урожая.
Не забыты и произведения, которые рисуют картину осенней хандры и меланхолии.
В целом эти мелодии призваны показать все стороны золотой поры и выразить ее чувства.
Напомни, осень, музыку ветров,
Сыграй мотив – простой и гениальный,
Как ты умеешь – всё без лишних слов,
Светло, торжественно, и чуть печально...
Светлана Пугач
Фредерик Делиус
Северная страна, эскизы
1. Осень: ветер дует на деревьях
Иоганнес Брамс
Квинтет для кларнета и струнного квартета си минор op. 115
Месса (лат. missa) в значении музыкального термина чаще всего понимается как жанр церковной многоголосной музыки на ординарные молитвословные тексты католической мессы. Изначально такие мессы сочинялись композиторами для украшения богослужения. Пик развития многоголосной мессы — вторая половина XV — начало XVII веков. В Новое время композиторы, как правило, задумывали мессу сразу как законченное концертное сочинение, вне всякой связи с богослужением.
Основной структурой музыкальной мессы является ординарий — неизменяемый текст латинского католического богослужения, который состоит из следующих частей:
I. Kyrie eleison — Господи, помилуй.
II. Gloria in excelsis Deo — Слава в вышних Богу
III. Credo — Верую
IV. Sanctus — Свят. Benedictus — Благословен
V. Agnus Dei — Агнец Божий
В XVII—XVIII веках было усилено концертное начало: расширилась роль сопровождающего пение оркестра, появились облигатные инструментальные партии, исполнение некоторых фрагментов поручалось солирующим голосам, в итоге сложилась так называемая месса-кантата, в которой отдельные части мессы, в основном длинные Gloria и Credo делятся на несколько частей.
В эпоху венских классиков важную роль отвели различным симфоническим методам развития, а в эпоху романтизма большое внимание уделялось оркестровке. Мессы сочинялись также на протяжении XX века, основываясь как на традициях, так и на новых течениях в музыке. Такие сочинения, как мессы И.Ф.Стравинского, Л.Бернстайна, А.Пярта, К.Дженкинса имеют весьма отдалённое отношение (а в ряде случаев и вовсе никакого отношения) к богослужению.
♥ღ♥Умер лауреат «Оскара» и автор хитов Пиаф и Азнавура Франсис Лей♥ღ♥
На 87-м году жизни умер французский композитор Франсис Лей, написавший музыку к фильму «История любви». О печальном событии сообщает мэрия Ниццы. Этот город был родным для музыканта.
Франсис Лей написал композиции для звезд мировой эстрады. Его песни исполняли Эдит Пиаф, Ив Монтан, Шарль Азнавур и Мирей Матье.
В 1970 году Лею вручили премию "Оскар" за саундтрек к фильму "История любви".
Также композитор написал музыку к культовой французской картине "Мужчина и женщина" Клода Лелуша.
Мэр Ниццы Кристиан Эстрози заявил, что будет просить согласия родных композитора назвать именем Лэя одну из улиц его родного города.
Ее песни обожал Гагарин, а вслед за ним – и весь Союз. Однажды она вышла на сцену и больше с нее не спускалась. Ни козни цензоров, ни рак не помешали Майе Кристалинской стать по-настоящему народной артисткой. Впрочем, звания этого она так и не получила.
В конце февраля 1932 года в семье Владимира и Валентины Кристалинских родилась дочь, которую назвали Майей. Это имя девочке досталось от сестры, умершей во младенчестве. Тогда, не в силах смириться с потерей долгожданного ребенка, отец решил: если у них родится еще одна дочь, то ее назовут точно так же. Родителей предупреждали, что давать дочери имя умершего ребенка – плохая примета, но те лишь отмахивались: «Суеверия!»
Эдит Пиаф не признавала ханжескую мораль и повиновалась только своим чувствам. Страшась одиночества, великая певица бросалась в самое пламя страстей. И покорно принимала выпадавшие на ее долю страдания, повторяя: «За любовь нужно платить горькими слезами».
Начало легенды
Промозглым вечером на улице беднейшего квартала Парижа появилась крошечная фигурка в поношенном пальто, остановилась на углу и вдруг запела. Спешившие по делам прохожие замерли, внимая мощному голосу маленькой оборванки.
Тот самый случай, когда не столь важна личность исполнителя, сколько его репертуар.
Авторская песня, романсы, песни 60-х и 70-х лет - всё это подвластно лёгкому, звонкому, непохожему на другие голосу Галины Хомчик.
Leonard Cohen - A Thousand Kisses Deep - На глубине тысячи поцелуев
*Видеоряд создан из анимированных фотографий. Автор фотографий - Нью-йоркский фотограф Джеми Бек (Jamie Beck). Она назвала их синемаграфиями ( cinemagraphs ).
На глубине в десятки поцелуев*
Не важно, что этому пути всё нет конца,
Не важно, что спуски и подъёмы так круты,
Не важно, что луна не светит
И всё вокруг погружено во тьму.
Не бойся сбиться со своей дороги,
Ведь наша встреча была назначена судьбой.
Я понял это из сказанных тобою слов
На глубине в десятки поцелуев.
И я любил тебя, когда ты мне открылась,
Как открываются цветы в тепле.
Ты видишь? Я как снеговик,
Стоящий под дождём и тающий,
Тебя любивший ледяной любовью,
Пусть и слепленный неизвестно кем…
Всё, что он есть и кем он был –
На глубине в десятки поцелуев.
Я знаю, ты не могла без этой лжи,
Единственным спасеньем был обман,
Ты поняла это ещё когда была ребёнком,
Когда сидела на коленях у отца.
Но почему же ты должна была сражаться
На улицах, охваченных огнём,
Если всё важное для жизни – здесь,
На глубине в десятки поцелуев?
Я вышел на улицы,
Я начал колоться,
Я возвращаюсь к «Boogie Street»**
Я хочу покончить с этим,
Но я уже застрял. Могу сказать,
Что мысли о тебе приносят мир,
И в деле о тебе всё ясно
Кроме того, чего я сделать не успел
На глубине в десятки поцелуев.
Твоё богатство и влиянье не важны,
Не важно, даже если ты и слаб,
Не важно, что ты написал ту песнь,
Которую поют все в мире соловьи.
Не важно, обыденно ли всё
Или же вечно и необыкновенно,
Ты строишь укрепления, спасая свою жизнь
На глубине в десятки поцелуев.
Пони бегут,
Девушки молоды,
Нужно добиваться успеха.
Твой выигрыш ничтожно мал,
И полоса везения проходит.
Открыт вопрос, что делать с этим невозможным поражением?
И ты живёшь, как будто всё взаправду
На глубине в десятки поцелуев.
Я слышу голоса в вине,
От них мне иногда не по себе.
Играет песня «Доброе старое время»,
Но сердце никогда не отойдёт.
Нельзя забыть то, что любишь,
Невозможно сделать прыжок сквозь пространство и время
И засвидетельствовать его в показаниях приборов
На глубине в десятки поцелуев…
* - дословная формулировка "на глубине в тысячи поцелуев" заменена близкой по смыслу в целях сохранения поэтического ритма строк
Другой перевод:
Лошадок бег, девчонок смех,
Сто шансов на успех,
Ты куш сорвал,
Но проиграл.
Удача — не для всех.
И в этот миг ты вдруг поймёшь,
Что жизнь не удалась,
Но ты живёшь
И вновь идёшь
Сквозь бездну тысяч ласк.
Я вновь торчу и хохочу,
Я вновь на Буги-стрит.
Твой шарм пропал,
Но идеал
История хранит.
Судьба сей путь
Мне предложить
Сама за долг сочла,
А ты бежишь,
Спасая жизнь,
Сквозь бездну тысяч ласк.
Но иногда в ночной тиши,
В несчастный тихий час,
Летят, сплетаясь, две души
Сквозь бездну тысяч ласк.
Нас манит секс, и как Кортес
Я плыл в его морях:
Нет узких мест, куда б не влез
Такой подлец как я.
И для любви благословил
Я каждый наш баркас,
Но отпустил, и утопил
Их в бездне тысяч ласк.
Я вновь торчу и хохочу,
Я вновь на Буги-стрит.
Тебе в ломбард не сдать тот дар,
Твой файл закрыт, всё улеглось,
Но смутно видит глаз
То, что могло, но не сбылось,
Сквозь бездну тысяч ласк.
Но иногда в ночной тиши,
В несчастный тихий час,
Летят, сплетаясь, две души
Сквозь бездну тысяч ласк.
Лошадок бег, девчонок смех,
Сто шансов на успех...
(Песня на русском языке в исполнении Г.Войнера вошла в трибьют-альбом, подаренный российским фан-клубом Леонарда Коэна на его 80-летие в 2014 году)
Тина Тёрнер (Tina Turner, при рождении Анна Мэй Баллок, англ. Anna Mae Bullock) — одна из самых известных американских певиц, автор песен, актриса и танцовщица. Обладательница восьми премий Грэмми. За свой артистизм, темперамент и сценическую экспрессивность получила титул «Королевы рок-н-ролла». Тина значится в десятке самых лучших танцоров мира за все время. Ее ноги признаны самыми сексуальными в Голливуде. Журнал "Роллинг Стоунз" назвал ее величайшей певицей современности...
Биография
Анна Мэй Баллок родилась 26 ноября 1939 года младшей второй дочерью в небольшом городке Натбуш, штат Теннесси, в семье Зельмы (урождённой Кюри), рабочей завода, и Флойда Ричарда Баллока, баптистского дьякона, фермера и рабочего завода. Баллок посещала школу Флэг Грув в округе Хэйвуд. Анна и её старшая сестра, Аллен, воспитывались своей бабушкой после того, как их родители развелись, когда Анне было 10. Анна оставалась в Натбуше до смерти своей бабушки. В 16-летнем возрасте она с матерью и сестрой переехала в г.Сент-Луис.
Начало музыкальной карьеры
В Сент-Луисе Анна посещала школу Самнер Хайт Скул. В это же время старшая сестра часто брала её в ночные клубы города. Однажды в клубе «Imperial» Анна познакомилась с ритм-н-блюзовым музыкантом, уроженцем Миссисипи, Айком Тёрнером. Позже она просила его о возможности петь в его группе Kings of Rhythm («Короли Ритма»). Первоначально Айк был настроен скептически, но после большой настойчивости со стороны Анны, он, в конечном счете, позволил ей петь с ним. Таким образом, Баллок стала вокалистской и ведущей шоу Айка под прозвищем Литл Энн (Маленькая Энн), когда ей было всего 18.
Всеобщий успех
В 1960 году, когда запланированный для записи песни «A Fool in Love» певец не появился в студии, Анна записала вокал для песни вместо него. Эта песня стала огромным ритм-н-блюзовым хитом в США, добравшись до верхних пунктов американских чартов. Айк изменил имя Анны Баллок на «Тина Тёрнер» и название своей группы на — «Айк и Тина Тёрнер Ревью» («Ike & Tina Turner Revue»). В 1962 году пара поженилась в г.Тихуана в Мексике. Тёрнер растила четырёх сыновей — Айка-младшего, Майкла (сына Айка от предыдущих отношений), Крэйга (сына Анны, род. в 1958 году от её ранних отношений с Рэймондом Хиллом, саксофонистом из группы Айка) и Рональда (совместного сына, род. в 1961-м). В 1960-х и 1970-х Айк и Тина росли в статусе звёзд. С изменением времён и музыкальных стилей Тина превращалась в уникальную сценическую персону — певицу и танцовщицу, заставлявшую публику трепетать на живых концертах группы. Тина и бэк-вокалисты группы, The Ikettes («Айкетки»), сочиняли сложные и электрофицирующие программы для своих выступлений, повлиявших на многих других артистов, включая Мика Джаггера (чей британский тур они открывали в 1966 году). В 1960-х Айк и Тина записали серию хитов, включая песни «A Fool in Love», «It’s Gonna Work Out Fine», «I Idolize You» и «River Deep, Mountain High». К концу декады пара включила в свои песни современные рок-стили, переинтерпретировав многие песни для своих выступлений. Их весьма энергичная кавер-версия песни «Proud Mary» остаётся сигнатурным хитом Тины Тёрнер. Эта песня дуэта приобрела огромный коммерческий успех, достигнув четвёртого места в чарте Billboard Hot 100 в марте 1971. Сингл также заслужил Грэмми за «Лучшее вокальное исполнение дуэтом или группой в стиле ритм-н-блюз».
Спад популярности группы и уход от Айка
[more-далее] В то время, как многие их оригинальные записи терпели неудачи в чартах, Айк и Тина Тёрнер Ревью восхвалялись такими исполнителями, как Роллинг Стоунз, Дэвид Боуи, Слай Стоун, Джэнис Джоплин, Джеймс Браун, Рэй Чарльз, Элтон Джон и Элвис Пресли. После выступления на одну ночь в маленьком клубе для чёрных на Юге могло последовать шоу в Лас-Вегасе или появление на национальном телевидении. Айк был менеджером и музыкальным директором группы, управляя ей с железным кулаком. Несмотря на вдохновляющее влияние раннего рок-н-ролла и на то, что сам он был прекрасным музыкантом, его управление группой, контрактами и выступлениями в конечном счете привело к спаду популярности группы, в то время как его злоупотребление наркотиками усилилось. Такая контролирующая, и часто жестокая, атмосфера стала причиной того, что музыканты и бэк-вокалисты часто приходили и уходили из группы. Позже Тина говорила о том, что она регулярно терпела физические надругательства Айка в течение всего их брака. В середине 1970-х брак и карьера Тины и Айка трещали по швам. Употребление наркотиков Айком приводило к чрезвычайно неуправляемому поведению и побоям. Их музыкальный успех снижался в основном из-за отказов Айка принимать внешний менеджмент для их записей и турне в то время, как его кокаиновый аппетит не унимался. Гастрольных турне становилось всё меньше, продажа их записей — ниже. Их последним совместным успешным синглом стала песня «Nutbush City Limits», написанная Тиной о городе своего детства, которая добралась до 22 места в Hot 100 и до 4 места в чарте Великобритании в 1973 году.
Открыв свою собственную звукозаписывающую студию Bolic Sound (произносится как девичья фамилия Тины — Баллок) после успеха песни «Proud Mary», Айк спродюсировал первый сольный альбом Тины — «Tina Turns the Country On» — в 1974 году. Однако альбом не обрел большого успеха в чартах, в отличие от последовавшего альбома «Acid Queen» в 1975 году, который был выпущен совместно с расхваленным дебютом Тины на большом экране, сыгравшей одноименную роль в рок-опере The Who — «Tommy». В 1976 году после очередного скандала и побоев перед выступлением в Далласе на уикенде, посвящённом Дню независимости, Тина оставляет Айка, убегая от него с 36-ю центами и автозаправочной кредитной карточкой в кармане. Последующие несколько месяцев она провела, скрываясь от Айка у разных друзей. Тина позже принимает новую буддистскую веру, к которой она обратилась ещё во время визита к друзьям в 1974 году, и которая придала ей мужества. Сбежав от Айка в середине турне, Тина знала, что она ответственна по закону перед организаторами за отменённое турне. Нуждаясь в заработке, она стала сольной исполнительницей, дополняя свои доходы выступлениями на телевидении в таких шоу, как «Скверы Голливуда», «Донни и Мэри», «Шоу Сонни и Шер» и «Час с Брэди Банчем». Её бракоразводный процесс был завершен в 1978 году после 16 лет совместной жизни в браке. Позже, в своей автобиографии «I, Tina», позже лёгшей в основу фильма «What’s Love Got to Do with It?», она обвинила Айка за года супружеской жизни, наполненных скандалами, надругательствами и его безудержной тягой к наркотикам. Она ушла от него, оставив только своё сценическое имя и приняв ответственность за долги и налоги из-за отмененного тура.
Начало сольной карьеры
В 1978 году Тина выпускает свой первый альбом после разрыва с Айком. Сильным рок-звучанием альбом «Rough» обозначил уход от фанковского ритм-н-блюза времён Ревью, продемонстрировав то направление, по которому дальше хотела бы продвигаться сама Тина. Альбом продавался без особого успеха, как и последовавшая за ним диско-запись 1979 года — альбом «Love Explosion». Тина начала широко гастролировать по миру. Однако её карьера серьёзно не продвигалась до тех пор, как она не записала римейк песни «Ball of Confusion» группы Temptations вместе с группой British Electric Foundation в 1982 году. Продюсеры были настолько впечатлены этой записью, что убедили её записать кавер песни Эл Грина «Let’s Stay Together». В декабре 1983 года сингл «Let’s Stay Together» попал на 6 место в Британии и стал огромным хитом в Европе. Capitol Records не были заинтересованы в выпуске сингла в Америке до тех пор, как тысячи импортных копий сингла не наводнили США. В марте 1984 года сингл попал в первые тридцатки американских поп-чартов. Он попал в первую пятерку ритм-н-блюз и танцевальных чартов. После успеха песни лейбл был вынужден пересмотреть свои прежние оценки способностей Тины появляться в чартах и предложил ей записать альбом.
Возвращение к популярности
В 1984 году Тёрнер совершила то, что позже станет называться «изумительным возвращением в истории рок-музыки». В мае лейбл Capitol выпускает сингл «What’s Love Got to Do With It?» в США для поддержки будущего альбома. Но только одиннадцать радиостанций включили сингл в свои плей-листы. Менеджер Тёрнер, Роджер Дэвис, вынудил лейбл продвигать сингл лучше. Две недели спустя после релиза песня оказалась уже более, чем на ста радиостанциях. В конечном счете, сингл стал всемирным хитом, достигнув в сентябре первой позиции в Billboard Hot 100 и став, тем самым, официально первым и, на сегодняшний день, единственным американским хитом номер один Тины Тёрнер. Песня, помимо этого, также попала в первые десятки чартов разных европейских стран.
Private Dancer и успешый саундтрек
Тёрнер на концерте в Норвегии в 1985 году Альбом «Private Dancer» был выпущен в июне 1984 года и с тех пор был продан в количестве более 11 миллионов копий по всему миру, хотя некоторые источники сообщают, что альбом продан в количестве более 20 миллионов. В любом случае, это коммерчески самый успешный альбом певицы на сегодня. Помимо «Let’s Stay Together» и «What’s Love Got to Do With It?» с альбома были выпущены такие хиты, как песня «Better Be Good to Me», достигшая первой пятерки в США, и одноименная песня «Private Dancer». Позже Тёрнер получила награду MTV Video Music Awards, две премии American Music Awards и четыре статуэтки Грэмми, подтвердив свой статус как «возвратившейся королевы». В феврале 1985 года Тёрнер отправилась в своё первое сольное мировое турне The Private Dancer Tour с 170 концертами в Штатах, Азии, Европе и Австралии. После успеха альбома «Private Dancer», Тёрнер получила роль в фильме «Безумный Макс 3» (Mad Max Beyond Thunderdome), за которую она позже получила награду NAACP Image Award как «Выдающаяся актриса». В августе был выпущен первый сингл «We Don’t Need Another Hero» из саундтрека к фильму. Сингл стал следующим международным хитом для Тёрнер, добравшись до второго места в Америке и до третьего в Англии. Песня получила номинацию на Грэмми «Лучший женский поп-вокал» и номинацию «Лучшая оригинальная песня» на Золотой Глобус. Вскоре после этого был выпущен сам саундтрек, достигший в чартах 40 места в Штатах и 47 в Канаде, который был продан в количестве более миллиона копий по всему миру. Второй сингл, «One of the Living», был выпущен в октябре. Он принес Тине Грэмми за «Лучшее женское вокальное рок-исполнение». В ноябре был выпущен следующий сингл, «It’s Only Love», дуэт с Брайаном Адамсом, получивший номинацию «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой» на Грэмми.
Тина Тёрнер продолжила самые успешные года в своей сольной карьере, выпустив альбом «Break Every Rule» в 1986 году. Альбом принес такие хиты, как «Typical Male», «Two People», «Back Where You Started» and «What You Get Is What You See», и был продан в количестве около 9 миллионов копий по всему миру. В том же году она публикует свою автобиографию «I, Tina», в которой она рассказывает о своей ранней жизни и браке с Айком Тёрнером. Тем же летом певица получает звезду на Голливудской Аллее Славы. 16 января 1988 года Тёрнер попала в Книгу рекордов Гиннесса, выступив перед самой большой платной аудиторией — более 188 тысяч человек на стадионе Маракана в Рио-де Жанейро.
The Best. Simply the Best
В конце 1989 года Тёрнер выпускает свой седьмой студийный альбом «Foreign Affair», включивший всемирный хит — песню «The Best». Песня стала одной из сигнатурных для Тёрнер. В 1990 году певица отправилась в успешное европейское турне в поддержку альбома, выступив перед почти 4 миллионами фанатов на 121 шоу, побив рекорды последних туров Роллинг Стоунз. В 1991 году Айк и Тина Тёрнер были включены в Зал славы рок-н-ролла. В том же году Тина выпустила сборник лучших песен «Simply the Best». Танцевальная кавер-версия «Nutbush City Limits» попала в верхнюю тридцатку в Британии.
Автобиографический фильм и саундтрек
В 1993 году автобиография Тины легла в основу фильма «What’s Love Got to Do With It?» («При чём здесь любовь?»). Фильм рисовал мрачную картину брака с Айком Тёрнером и преодоление жизненных трудностей через буддизм. Картина получила смешанные рецензии. Тем не менее, Анджела Бассет, сыгравшая Тину, и Лоренс Фишбёрн, сыгравший Айка, получили номинации «Лучшая актриса» и «Лучший актёр» соответственно на премию Оскар. Саундтрек к фильму готовила сама Тина. Она перезаписала несколько песен, включая «A Fool in Love», «It’s Gonna Work Out Fine», «Nutbush City Limits» и «Proud Mary». Она также записала кавер-версии песен «Disco Inferno», «I Don’t Wanna Fight» и ритм-н-блюзовую балладу «Why Must We Wait Until Tonight», написанную Брайаном Адамсом.
Goldeneye. Wildest Dreams. Cose della Vita. Twenty Four Seven
В 1995 году Тёрнер вернулась к музыке с записью главного трека для очередного фильма о Джеймсе Бонде — «Goldeneye». Песня была написана для Тёрнер Боно из U2 и The Edge. Сингл вошёл в первые десятки чартов стран Европы. В 1996 году Тина выпускает очередной альбом — «Wildest Dreams». Поддержка альбома сопровождалась очередным успешным мировым турне и даже рекламой колготок. Альбом получил золотой статус в Штатах и платиновый в Европе, благодаря таким синглам, как «Whatever You Want», кавер-версии «Missing You», «Something Beautiful Remains» и дуэту с Барри Уайтом «In Your Wildest Dreams». В мае 1996 года Тёрнер отправилась в мировое турне длиной в год и полной распродажей билетов. Тур завершился в апреле 1997 года и собрал в сумме 130 миллионов долларов. В конце года Тёрнер и один из её музыкантов написали англоязычную версию итальянской баллады «Cose della Vita (Can’t Stop Thinking About You)», которую она исполнила с Эросом Рамаззотти. Этот дуэт стал большим европейским хитом. В апреле 1999-го Тина открыла специальный концерт телеканала VH1 Divas Live’99, исполнив несколько своих хитов 80-х и песню «Proud Mary» с Элтоном Джоном и Шер. Позже Тёрнер сообщила, что записывает новый альбом. В ноябре 1999 года она выпустила танцевальную песню «When the Heartache is Over» с будущего альбома «Twenty Four Seven», который вышел в Европе месяц спустя. В Америке диск вышел в феврале 2000-го и почти достиг золотого статуса.
2000-е
В 2000-м году Тина отправилась в одно из самых успешных турне в своей карьере. Сообщения о том, что Тёрнер исполнилось 60 лет и она завершает свою 40-летнюю карьеру этим турне, помогли повысить продажи билетов. К концу турне, Twenty Four Seven Tour стал самым прибыльным турне 2000 года, согласно агентству Pollstar, собрав более 100 миллионов долларов. Позже сообщалось, что Тёрнер вновь вошла в Книгу рекордов Гиннесса, продав концертные билеты больше всех остальных сольных артистов в музыкальной истории. Вывеска на продуктовом магазине в Натбуше: «Добро пожаловать в Натбуш, Теннесси. Место рождения Тины Тёрнер» В 2001 году одна из дорог штата Теннесси была названа в честь певицы — «Шоссе Тины Тёрнер». В 2003 году вместе с Филом Коллинзом Тёрнер записала песню «Great Spirits» для диснеевского фильма «Братец медвежонок». В 2004 году Тёрнер выпустила новый сборник лучших песен — «All the Best». В поддержку альбома был выпущен сингл «Open Arms», который имел скромный успех в Европе и Америке, но сам сборник стал очень популярным по всему миру и продержался на 2-й (второй) позиции Биллборда 16 недель. В 2005 году Тёрнер появилась с выступлениями на шоу Опры Уинфри и The View. Тем временем, «All the Best» стал первым платиновым американским альбомом для Тёрнер за 11 лет. В конце года Тина Тёрнер получила государственную награду от Kennedy Center Honors в Вашингтоне вместе с другими артистами. Многие артисты и общественные деятели выступали в честь Тёрнер в тот вечер, включая Опру Уинфри, Мелиссу Этеридж, Куин Латифу, Бейонсе (исполнившую «Proud Mary») и Эл Грина. Уинфри, в частности, заявила: «Нам не нужен другой герой. Нам нужно больше таких героинь, как Вы, Тина. Вы заставляете меня гордиться, когда я пишу про себя ж-е-н-щ-и-н-а». И: «Тина не просто выжила, она торжествовала». В ноябре Тёрнер выпустила диск «All the Best — Live Collection», ставший платиновым, согласно RIAA. В начале 2006 года был выпущен саундтрек к фильму «All the Invisible Children», для которого Тёрнер исполнила песню «Teach Me Again», попавшую на первое место в чарте Италии. В мае 2007 года Тёрнер вернулась на сцену в качестве ведущего исполнителя благотворительного концерта для детей «Cauldwell Children’s Charity» в Лондонском Музее естественной истории. Это было её первое полное шоу за семь лет. Тёрнер также приняла участие в записи версии песни «Edith and The Kingpin», вошедшей в альбом джазового пианиста Хэрби Хэнкока, посвященном его коллеге и другу, автору песен Джони Митчелу — «River: The Joni Letters». Альбом получил Грэмми, как лучший джазовый альбом 2007 года. В октябре 2007 Карлос Сантана выпустил альбом «Ultimate Santana», на котором присутствует трек в исполнении Тины, «The Game of Love», записанный ещё в 2002 году, но прежде не публиковавшийся.
Смерть Айка
12 декабря 2007 года Тёрнер публикует краткое заявление через своего представителя относительно смерти своего бывшего мужа Айка Тёрнера: «Тина знает, что Айк ушел из жизни сегодня. Она не имела никаких контактов с ним на протяжении 35 лет. Никаких дальнейших комментариев сделано не будет».
Возвращение на сцену. Tina: Live in Concert Tour
10 февраля 2008 года 68-летняя Тёрнер выступила вместе с Бейонсе на 50-й церемонии награждения Грэмми, что стало её первым большим публичным выступлением за семь лет после тура «Twenty Four Seven Tour». Кроме этого, Тёрнер получила Грэмми за участие в записи альбома «River: The Joni Letters». 29 апреля Тёрнер сообщила о том, что она отправится в юбилейное мировое турне «Tina!: 50th Anniversary Tour» в начале октября. 5 мая она выступила на концерте в Сезарс Палас в Лас-Вегасе со своей давнишней подругой Шер. В поддержку грядущего турне 30 сентября Тёрнер выпускает очередную коллекцию главных хитов, редкие живые записи и два эксклюзивных трека — «Tina!: Her Greatest Hits». Турне «Tina: Live in Concert Tour» начался 1 октября 2008 года в Канзас-сити и был признан одним из самых успешных в Северной Америке. С 14 января 2009 года турне продолжился в Европе обойдя по кассовым сборам Бейонсе и Бритни Спирс и был признан самым успешным комерческим туром в Европе.
Личная жизнь
Тина Тёрнер — мать четырёх сыновей. После ухода от Айка Тёрнера в 1976-м и развода с ним в 1978 году, Тёрнер не заводила серьёзных отношений до тех пор, пока она не познакомилась с немецким музыкальным продюсером Эрвином Бахом в лондонском аэропорту Хитроу в 1985 году. Через год пара начала встречаться и жить вместе. Бах на 17 лет моложе Тёрнер. Тёрнер живёт в Европе с середины 80-х годов, переехав в Лондон в 1986, затем в Кёльн и позже в Швейцарию в 1994 году. В 1996 году Тёрнер начинает постройку виллы около Ниццы, которая завершилась в 2000-м. Сейчас артистка делит своё время разъездами между Швейцарией, Англией и Францией. Родившись в семье баптистского священника, Тёрнер позже меняет свою веру на буддизм (ветвь нитирэн), который помог ей справиться с жизненными трудностями — разорвать порочные отношения и найти внутренний мир.
