РИСОВАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. Сегодня поговорим об основе основ - умении рисовать геометрические тела. Тут косенько, тут кривенько - это не пройдет в академическом рисунке. Упражнения по рисованию простых геометрических тел помогают начинающему художнику не отвлекаться на детали, которые встречаются в более сложных формах. Например, в архитектуре или теле человека. Вы можете полностью сосредоточиться на изобразительной грамоте. Если вы усвоили правильное построение простых геометрических тел, это вам поможет в будущем понимать сложные конструкции. Чтобы научиться грамотно передавать форму предмета, надо осознать его конструкцию, то есть то, что скрыто от глаз. Под конструкцией понимается соотношение частей предмета. Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача художника - правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой и образуют цельную форму. Чтобы эту форму правильно изображать, начинающие художники учатся рисовать такие фигуры в перспективе. Тогда не составляет особого труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Например, квадрат помогает понять построение куба, прямоугольник - построение призмы, параллелепипеда, треугольник - пирамиды, трапеция - усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры - шарообразными (яйцевидными) формами. Для художника обязательно пройти этап составления геометрического натюрморта, где он сразу размещает несколько геометрических форм на листе. ✅На этом пути 3 этапа.✅ 1. Компоновка. Здесь важно соотнести размер предметов между собой, а также обратить внимание на высоту-ширину с помощью метода визирования. Далее намечаются границы каждого предмета в виде квадратов. 2. Уточнение формы. Тут идет работа над прорисовкой каждой фигуры. Для куба отмечается положение ближайшего к художнику ребра, видимых плоскостей, а также намечаются скрытые грани. Важно, чтобы линии не «заваливались» и были ровными,чтобы фигура получилась устойчивой. Помните про угол зрения и изображайте плоскости в перспективном сокращение. Построение конуса начинается с изображения диаметра основания и определения его центра, из которого рисуется перпендикулярная линия вверх до вершины фигуры. Затем обозначают боковую поверхность конуса и его основание, которое на рисунке принимает форму эллипса. Чтобы изобразить шар, нужно вписать окружность в квадрат, ограничивающий размеры фигуры, который был нарисован на этапе компоновки. На этом этапе обозначается плоскость, чтобы не казалось, что группа висит в воздухе. 3. Работа над объемностью фигур. Здесь идет проработка в тоне. С этой целью используются штриховка и растушевка.

Серия сообщений "Уроки рисования 3,":

Часть 1 - ДЕВУШКА,СОБАЧКА И ТЮЛЬПАН,ЛИЦА,ЛИЛИЯ,бабочка,КОШКА,
Часть 2 - временно для меня
...
Часть 21 - Акварель. Узорное, прозрачное и металлическое. М. Трушникова.+АКВАРЕЛЬ И СОЛЬ. ЭФФЕКТНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ДОСТУПНОГО МАТЕРИАЛА!
Часть 22 - Рисуем женский портрет - Одри Хэпберн, Поэтапная демонстрация (карандаш,бумага)
Часть 23 - РИСОВАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

Если хочется порисовать: суминагаши

Для тех, кто особо и не рисовал никогда, и правил не знает, но от желания занять себя чем-то непривычным хочется. Нашла я тут для себя одну интересную технику, суминагаши называется. Ничего сложного: мокро, но быстро. А главное - изображение держится не только на бумаге, но и на ткани. Значит, можно попробовать технику не только на бумаге для подарочной упаковки (что совсем не плохо, а даже наоборот), но и  на футболке, сумке хозяйственной, салфетках, скатерти или наволочке

В принципе же суминагаши есть то же самое, что мы когда-то называли мраморированием. Суминагаши,японская техника "плавающей живописи", от неё и произошла мраморность. Более того, Суминагаши может представить примеры рисования на воде тысячелетней давности! 

Преуспели и современные художники - ниже пример творчества наших дней. Меня вдохновляет

А вот цветок в технике Суминагаши. Другими словами  передать этой техникой можно всё. 

• Устал — рисуй цветы.


• Злой — рисуй линии.


• Болит — лепи.


• Скучно — заполни листок бумаги разными цветами.


• Грустно — рисуй радугу.


• Страшно — плети макраме или делай аппликации из тканей.


• Ощущаешь тревогу — сделай куклу-мотанку.


• Возмущаешься — рви бумагу на мелкие кусочки.


• Беспокоишься — складывай оригами.


• Напряжен — рисуй узоры.


• Важно вспомнить — рисуй лабиринты.


• Разочарован — сделай копию картины.


• Отчаялся — рисуй дороги.


• Надо что-то понять — нарисуй мандалы.


• Надо быстро восстановить силы — рисуй пейзажи.


• Хочешь понять свои чувства — рисуй автопортрет.


• Важно запомнить состояние — рисуй цветовые пятна.


• Если надо систематизировать мысли — рисуй соты или квадраты.


• Хочешь разобраться в себе и своих желаниях — сделай коллаж.


• Важно сконцентрироваться на мыслях — рисуй точками.


• Для поиска оптимального выхода из ситуации — рисуй волны и круги.


• Чувствуешь, что «застрял» и надо двигаться дальше — рисуй спирали.


• Хочешь сконцентрироваться на цели — рисуй сетки и мишени.

Акварель – один из самых удивительных материалов в искусстве. Живопись без акварельной техники не была бы такой богатой, разнообразной и насыщенной. Неудивительно, что многие легендарные художники создавали многие свои картины именно акварелью или начинали творческий путь именно с этого материала. Отсутствие в знаменитых музеях и на выставках древних рисунков акварелью обусловлено не низкой популярностью материала, а недолговечностью таких картин. Пожалуй, это единственный видимый недостаток акварели. В остальном же, материал представляет собой настоящую находку для каждого художника. И вот почему:

***

Учимся рисовать анютины глазки  с Cristina Aguilera и  украсим росписью жестяную баночку.

Приятного просмотра!

Необычные приемы акварельной живописи

в видео уроке от Jean-Claude Chaillou + Галерея

Предлагаю расписать камни и украсить свой приусадебный участок.

Многие авторитеты в области изобразительного искусства утверждают, что научиться рисовать способен любой, главное — как бы банально это ни звучало — желание, а также практика, практика и еще раз практика.