Вчера была на концерте в Концертном зале Мариинского театра - замечательное место и чудесный концерт!



Раньше не слышала об этом музыканте, понравился очень. Программа концерта состояла из произведений. удививших меня - имена знакомые, а музыка новая для меня, кроме концерта Гершвина, всё слышала первый раз. Поразил и сам зал, красивый и комфортабельный, с хорошей акустикой.



Построен зал давно, но я в нём впервые. Хотела как - то пойти туда на концерт Дмитрия Хворостовского, но стоимость билета оттолкнула - для пенсионера она слишком велика, вот и не совалась больше туда. Зайдя на сайт Мариинского театра, поняла, что ходить можно и нужно - программы такие, что бегай хоть ежедневно, это, конечно, не нужно, но хотя бы раз в месяц могу себе позволить. Даже здание произвело впечатление - красиво, уютно.









Художественный руководитель Концертного зала, как и Мариинки, Валерий Гергиев.



Замечательный дирижёр, известный всему музыкальному миру, он и руководитель умелый - Мариинский театр, концертный зал, да и вторая сцена театра вот-вот начнёт действовать. Зал удобный, места расположены так, что видно и слышно отовсюду.



Акустика великолепная, даже когда пианист говорил, было слышно каждое слово.



Есть орган, значит можно будет и духовную органную музыку послушать. Впрочем, в Питере органов много и не только в концертных залах, каждая католическая церковь имеет орган и концерты там проходят совершенно бесплатно.
Программа концерта - необычная, почти всё слышала впервые. Равель, знаю его Боллеро, видела и слышала в разных исполнениях, а вот про балет "Моя матушка гусыня" не знала, такая сказочная музыка. Естественно, на концерте запись запрещена, поэтому для памяти эта музыка из филармонии в исполнении оркестра под управлением Юрия Темирканова. В Питере замечательные музыканты!

Музыка к балетам по сказкам , знакомым всем с детства - "Спящая красавица", " Мальчи-с- пальчик" Шарля Перро и др.
Американский дирижёр Гавриэль Гейне закончил Московскую консерваторию по классу виолончели, потом стажировался в Санкт - Петербурке по классу дирижирования. В 2007 году Гейне был приглашён на должность дирижёра в Мариинский театр.
Михаил Янковский - уроженец Ленинграда, учился в музыкальной школе, после окончания поступил в Московскую консерваторию, выигрывал многие Международные конкурсы. Переехав в США, продолжил учёбу, а теперь с успехом концертирует во всём мире.
Вторым, для меня новым, произведением были "Бурлески" для фортепиано с оркестром Рихарда Штрауса. Знаю вальсы оперетты этого композитора. Музыкант с лёгкими руками, пальцы будто и не касаются клавиш.

 



Я выбрала это произведение в исполнении тоже замечательной пианиски Аргерих, т.к. ни одной записи Михаила Янковского не нашла. Второе отделение состояло из знакомой музыки - Леонардо Бернстайн. знакомый по многочисленным мюзиклам. В концерт включена была увертюра к мюзиклу "Кандид"

.



Ну, и последнее произведение, которое и явилось основной причиной моего похода на концерт, мой любимый Гершвин "Концерт для фортепиано с оркестром. Вообще, Гершвин джазовый композитор и, кроме оперы "Порги и Бесс" и этого концерта, я не слышала у него классики. Но и эти два произведения пронизаны джазом - синкопированная музыка, джазовая мелодика, в общем, Гершвин.Исполнен концерт был блестяще, что вызвало восторг у публики и долгие
овации.

 



Ну, и домой, мимо ночного Крюкова канала



Мимо консерватории , Мариинки и Римского - Корсакова.







Чудо - город, чудо - музыка, чудо Жизнь!

Настроение сейчас - Слушаю и вспоминаю...

 В нашем детстве не было телевизоров и радио было одноканальным. Разница во времени с Москвой - я жила в Ташкенте- была в три часа. Передачи с концертами и театральными постановками проходили поздно ночью, но, несмотря на это, мы их слушали. Именно в одной из таких передач я услышала впервые наших замечательных певиц Тамару Милашкину, Евгению Мирошниченко и Аллу Соленкову. Обворожительный голос этой певицы звучал по радио часто, особенно её знаменитый алябьевский "Соловей".

 

Что это был за голос - чистый, с серебрянным отливом. Я стала собирать пластинки с записями певицы и могла слушать их бесконечно. Одинаково хорошо певица исполняла арии из опер, романсы, русские народные песни. Одна из моих любимых арий - ария Лакме с колокольчиками Делиба.





Неополитанские романсы, которые я очень любила, звучали в те времена очень часто и Алла Соленкова тоже включала их в свой репертуар.


.



Русские народные песни певица пела проникновенно, их было много в её репертуаре.




Слушаю певицу и вспоминаю детство и юность, родной город и просто чувствую, как ухом приникаю к приёмнику -
поздно, все домочадцы спят, а я слушаю, слушаю..

.



Опять она  - НОСТАЛЬГИЯ...

Настроение сейчас - прекрасное

Когда впервые услышала этого музыканта, подумала - что может талантливый человек ! В некоторых вещах даже не угадаешь на каком инструменте он играет, мастерство его невозможно описать обычными словами, только в превосходной степени! Замечательный музыкант, превосходный артист, позитивный человек, слушаю и не могу наслушатся, каков, а?!
Эта колыбельная с детским смехом просто завораживает...

Не видя и не поймёшь- то ли арфа, то ли и впрямь дождик так поёт.





Вот это балалайка, какая техника, сколько подлинного чувства, сколько любви!





Один играет, без сопровождения, а весь мир слушает, затаив дыхание! Русская балалайка покорила сердца людей во многих странах, Алексей гастролирует по всему миру и никого не оставляет равнодушным, браво, Музыкант!!! А это - моя любимая!

Сыграй мне из «Пиковой дамы»
Едва ль не больнейшей из опер,
Столь трогательной в этой самой
Рассудочно-черствой Европе…

Сначала сыграй мне вступленье,
Единственное в своем роде,
Где чуть ли не до преступленья
Мечта человека доводит…

Мечта! Ты отринута миром…
Сестра твоя – Страсть – в осмеяньи…
И сердцу, заплывшему жиром,
Не ведать безумства желаний…

О, все, что ты помнишь, что знаешь,
Играй мне, играй в этот вечер:
У моря и в северном мае
Чайковский особо сердечен…
1927
сб. «Классические розы» (1931)

Поразительно, но, прежде чем П.И.Чайковский создал свой трагический оперный шедевр, пушкинская «Пиковая дама» вдохновила Франца Зуппе на сочинение... оперетты (1864); а еще раньше — в 1850 году — одноименную оперу написал французский композитор Жак Франсуа Фроманталь Галеви (впрочем, от Пушкина мало что здесь осталось: либретто написал Скриб, воспользовавшись для этого переводом «Пиковой дамы» на французский язык, сделанным в 1843 году Проспером Мериме; в этой опере имя героя изменено, старуха-графиня превращена в молодую польскую принцессу и так далее). Это, конечно, курьезные обстоятельства, узнать о которых можно лишь из музыкальных энциклопедий.

Сюжет «Пиковой дамы», предложенный композитору его братом, Модестом Ильичом, не сразу заинтересовал Чайковского (как в свое время и сюжет «Евгения Онегина»), но, когда он все же овладел его воображением, Чайковский стал работать над оперой «с самозабвением и наслаждением» (как и над «Евгением Онегиным»), и опера (в клавире) была написана в поразительно короткий срок — за 44 дня. В письме к Н.Ф. фон Мекк П.И.Чайковский рассказывает, о том, как пришел к мысли писать оперу на этот сюжет: «Случилось это таким образом: брат мой Модест три года тому назад приступил к сочинению либретто на сюжет «Пиковой дамы» по просьбе некоего Кленовского, но сей последний от сочинения музыки в конце концов отказался, почему-то не сладив со своей задачей. Между тем директор театров Всеволожский увлекся мыслью, чтобы я написал на этот самый сюжет оперу и притом непременно к будущему сезону. Он высказал мне это желание, и так как это совпало с моим решением бежать из России в январе и заняться сочинением, то я согласился... мне очень хочется работать, и если удастся хорошо устроиться где-нибудь в уютном уголке за границей — мне кажется, что я свою задачу осилю и к маю представлю в дирекцию клавираусцуг, а летом буду инструментовать его».

Людвиг Минкус

Балет "Раймонда" в Большом театре

В мае 1896 г. директор императорских театров И.А.Всеволжский, предложил композитору  Глазунову написать музыку к балетной постановке ,,Раймонда,, С либретто Глазунову не повезло. Оно было написано "бездарной литераторшей" Пашковой. Всеволжский, получив от Пашковой либретто,основательно переделал его. Вносили свои изменения и постановщик балета Петипа и сам композитор.Тем не мение Глазунов с большим энтузиазмом принялся за работу. Вдохновившись замечательной музыкой к балету, Петипа создал роскошный букет эффектных  танцев. 7 января 1898г  в Мариинском театре состоялась премьера балета. Спектакль прошел с триумфальным успехом. С тех пор балет "Раймонда" бесспорно  вошел в сокровищницу русской классики.

В мире, наверное, мало людей, которые были бы равнодушны к музыке Ф.Шопена. Мы очень любим  его фортепьянные произведения. В 1907г русский танцовщик, балетмейстер, педагог Михаил Фокин поставил балет на фортепьянные произведения  композитора.Премьера  состоялась 10 февраля  1907г на благотворительном  представлении в Мариинском театре и была посвящена памяти Шопена.Это романтический, лирический, бессюжетный балет. Первая  редакция сюжета состояла из 5 фортепьянных пьес  Шопена, оркестрованных композитором Глазуновым. Вторая редакция спектакля состояла из 8 фортепьянных пьес , тоже оркестрована Глазуновым. В таком виде спектакль был показан на благотворительном вечере  в Мариинском театре в марте 1907г под названием ,, Балет под музыку Шопена,,. Исполнителями были  О.И. Преображенская, А.П.Павлова, Т.П.Карсавина,В.Ф.Нижинский. Далее редакция еще менялась, но незачительно, а 19 февраля 1909г в афише было написано ,, Шопениана,, .Под таким названием балет остался и до наших дней.
 

Балет "Шопениана"

Лучшая классическая и неоклассическая музыка для всех. Вдохновиться, воспарить душой, улыбнуться, поплакать и выгулять мурашек.

Странно и удивительно то, что большинство людей полагает классическую музыку скучной, унылой, непонятной, предназначенной строго для высоколобых интеллектуалов в пенсне. Она прекрасна, она заставляет нашу душу звучать в унисон с мировой гармонией, пробуждает в нас лучшие чувства. Для того, чтобы понимать ее, не нужно иметь консерваторского образования, не нужно знать ничего о контрапункте, форшлагах, мордентах и прочих профессиональных терминах, не нужно помнить на зубок всех композиторов и их «дискографию».

>>>

Сергей Рахманинов. Симфония № 2. Adagio

London Symphony Orchestra conducted by Gennadi Rozhdestvensky

Вторая симфония Рахманинова имела большой успех. Рецензент «Русской музыкальной газеты» писал: «Новая симфо­ния есть, прежде всего, свое, рахманиновское, свободно порожденное внутренним миром тонкого и цельного художника, самостоятельно ду­мающего, чувствующего, переживающего... Это — Рахманинов...  Это — артист с уди­вительной нежностью концепций, благородством вкуса, с утонченным воображением... с предрасположенностью к элегическому строю. <...> Симфония сильна и как цельное произведение, и роскошна богатством деталей. Чувству и вдохновению отвечает зрелая художественная закон­ченность выражения. Первое и общее впечатление: своей поэтической настроенностью и художественным блеском она захватывает внимание от начала до конца, и при большом разнообразии характеров выраже­ния, при равновесии контрастов, соединяет в себе элементы прелестно­го и трагически-грозного...»

В начале медленной третьей части - Adagio, оплетенная изящными подголос­ками, звучит мечтательная мелодия скрипок, переходящая затем к соли­рующему кларнету. Мелодический узор вьется прихотливо и бесконеч­но. «Так нежатся струи русской, прихотливо извивающейся степной речки. Можно долго идти вдоль нее, любуясь сменами и оттенками ок­ружающего пейзажа. Трудно не любить подобного рода рахманиновские медленные восхождения, изгибы, завитки и колыхания музыки, когда ме­лодический рисунок, словно нехотя, расстается с каждым своим краси­вым поворотом и извивом» (Б. Асафьев). Однако эту идиллическую картину нарушают сдержанно-суровые интонации, в стиле древнерусских напевов. Музыка неудержимо устремляется в страстном порыве... но постепенно сила мотива иссякает, он сливается с певучими подголосками, широко и светло заканчивая адажио...

Россия - величина лирическая... Композитор Георгий Свиридов
 

Сегодня День памяти Георгия Свиридова

Рассказывает Андрей Андреевич Золотов, профессор, известный искусствовед, художественный и музыкальный критик, заслуженный деятель искусств России: Георгий Васильевич Свиридов – гигант русской культуры. Мне посчастливилось общаться с ним без малого 40 лет. Я познакомился с его творчеством в 1959 году на премьере «Поэмы памяти Сергея Есенина», а затем была премьера «Патетической оратории». В 60-м году мы познакомились лично. Отношения строились по возрастающей. У нас были очень близкие, родственные отношения. Личность была невероятно интересная. Человек, который находился в постоянном духовном поиске.

                  Ирина Волобуева

      Как многогранна музыка! Как юно

      Она, звуча сквозь времени пласты,

      В сердцах людских затрагивает струны

     Любви, печали, памяти, мечты.

 

Не представляю человека, которому не нравилось бы творчество Андрея Петрова. Я подготовила  сборник из самых -самых)) сочинений композитора , из того, что не затерто до дыр и не набило оскомину, хотя большинство, если не все, хорошо известно многим. 

а этот балет,  правда в сокращенном варианте ( к сожалению лучше и полнее ничего не нашла пока-  может плохо искала, времени было маловато) хотела посмотреть еще давно- хвала интернету!- теперь это стало возможным.))

"Сотворение мира"

zomka

Серия сообщений "Балет":
Часть 1 - Возвращение Жар-птицы(3 балета)-очень красивые постановки!!!
Часть 2 - Танец лунного мотылька
...
Часть 46 - Ballet - Фильм\Балет - Coppelia - Коппелия (Ballet de Marseille)
Часть 47 - Борис Эйфман. Красная Жизель (2002)
Часть 48 - Ballet - фильм/балет " Щелкунчик" ( 1977г. ) Михаил Барышников

Сергей Васильевич Рахманинов. Колокола
 

Сергей Рахманинов. Кантата "Весна", Op. 20

Жуковский С. Ю. Ранняя весна (Беседка в парке). 1910

После роковой премьеры Первой симфонии в 1897 году, закончившейся провалом, Рахманинов долго не мог сочинять. Он занял место второго дирижера в московской Русской частной опере, где подружился с молодым Шаляпиным, затем, в 1899 году, выехал на гастроли за границу в качестве пианиста, а лето 1900 года провел в Генуе. Лишь теперь он снова обратился к сочинению — начал работу над Вторым фортепианным концертом и «Франческой да Римини».

После громадного успеха концерта весной 1902 года Рахманинов обратился к новому для себя жанру — кантате. Так появилась кантата «Весна» на стихотворение Н. А. Некрасова (1821—1878) «Зеленый шум» (1862). Возможно, созданию светлого, жизнерадостного, проникнутого утверждением любви произведения способствовало чувство самого композитора: именно этой весной состоялась его свадьба с Наталией Александровной Сатиной.

Балет — это вид сценического искусства; это эмоция, воплощенная в музыкально-хореографических образах.

Балет - высшая ступень хореографии, в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления, возник как придворно-аристократическое искусство гораздо позже танца, в XV–XVI веке.

>>>

Философская притча о разрушительной силе безудержных наслаждений. Молодой поэт Рафаэль де Валантен проигрывает последние деньги и собирается покончить с собой, но в лавке древностей он получает от хозяина шагреневую кожу, способную исполнить любое его желание. Однако с каждым исполнением кожа уменьшается в размерах, а вместе с ней сокращается и жизнь Рафаэля...

Постановка: П. Резникова
Автор сценария: П. Резников
Оператор: Е. Ефимов
Звукорежиссёр: Э. Марьямова
Художник: В. Лыков
Композитор: Д. Кривицкий

В ролях: О. Табаков, В. Гафт, Е. Васильева, Н. Салант, М. Неёлова, А. Вокач, Ю. Катин-Ярцев, В. Никулин, И. Рутберг, П. Щербаков и др.

С. Рахманинов - Элегия - S. Rachmaninoff - Elegie

Как хочется сказать хорошие слова... 
Пусть снег идет, а с ним и обновленье. 
Что жизнь прекрасна и добра! 
Цени все эти милые мгновенья! 

Ведь из таких мгновений наша жизнь. 
И если верим мы в такое чудо... 
Душа поет, и сердце рвется ввысь... 
И не страшна нам злая вьюга! 

Не существуют зависти и лжи. 
А лишь покой, тепло и вдохновенье. 
Мы на земле для счастья и любви! 
Так пусть продлится этот миг свеченья.

© Copyright: Снегурочка Ледяная, 2010
Свидетельство о публикации №110121201217 

"Ах, как прекрасно.... Я плачу каждый раз, когда слышу эту музыку. И она играет ее с таким чувством, сердцем и душой. Она - восхитительный музыкант...."

Мое знакомство с красивейшей, талантливейшей женщиной - скрипачом, певицей - Katica Illenyi.

Katica Illenyi - Schindler's List

Katica Illenyi - Romanian Folk Dances

Katica Illenyi - Chi Mai

Вот, что можно скачать бесплатно Katica Illenyi mp3:

1. Illenyi Katica TIGER RAG
2. Illenyi Katica TEA FOR TWO
3. Illenyi Katica SCHINDLERS LIST
4. Illenyi Katica ROMANIAN FOLK  DANCES
5. Illenyi Katica MY MAN
6. Illenyi Katica MONTI CSARDAS
7. Illenyi Katica EMRACEABLE YOU
8. Illenyi Katica CHI MAI

Katica Illenyi (скачать бесплатно mp3 без регистрации)

«Менухин пережил трагедию, быть может самую страшную для музыканта — профессиональную болезнь правой руки, — писал Раабен. — Очевидно, она была результатом „переигранного" плечевого сустава (руки Менухина несколько короче против нормы, что, однако,  в основном  сказалось  на правой, а не левой руке). 

  Но несмотря на то что подчас Meнухин с трудом опускает смычок на струны, с трудом доводит его до конца, сила его щедрого таланта такова, что этого скрипача нельзя наслушаться. У Менухина слышишь то, что ни у кого другого — каждой музыкальной фразе он придает неповторимые нюансы; любое музыкальное творение словно освещается лучами его богатой натуры. С годами его искусство становится все более теплым и человечным, продолжая оставаться в то же время „по-менухински" мудрым».

Каминская Тамара

Второй концерт для фортепиано с оркестром (до минор) был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением Александра Ильича Зилоти (двоюродный брат Сергея Рахманинова).

Провал в 1897 году Первой симфонии Рахманинова сильно отразился на его морально-психологическом состоянии. В течение нескольких лет он находился в глубоком творческом кризисе.
Лишь к началу 1900-х Рахманинов смог вернуться к активной композиторской деятельности, не в последнюю очередь благодаря лечению у известного врача-гипнотизёра Николая Даля, которому и посвящён концерт. Свои встречи с этим человеком Рахманинов вспоминал до конца жизни и был очень благодарен ему.

Второй концерт стал началом нового периода в творчестве Рахманинова.
Этот концерт написан ещё очень молодым, но уже зрелым композитором, которого музыковеды называют самым русским из плеяды выдающихся и великих композиторов конца XIX - начала XX века.

Я лично тоже склоняюсь к такому мнению. Люблю этот концерт, он записан у меня на жёстком диске компьютера и я не устаю его слушать, радуясь при этом тому, что мне не нужно ловить его по радио, как приходилось это делать героине фильма "Весна на Заречной улице".

Кстати, это не единственный фильм, где звучит эта замечательная, грандиозная музыка - был такой американский фильм, снятый в 1954 году, под названием "Рапсодия". Фильм интересен тем, что там много музыки, особенно, русской, - Второй концерт для фортепьяно с оркестром Рахманинова и Первый концерт для скрипки с оркестром Чайковского, а также тем, что в нём снимались известные актёры: Элизабет Тэйлор, Витторио Гассман и Михаил Чехов (племянник Антона Павловича Чехова).



Концерт написан в традиционной форме сонатно-симфонического цикла. В нём три части (вторая и третья исполняются без перерыва):

1.Moderato
2.Adagio sostenuto
3.Allegro scherzando

В Малом зале Московской консерватории имеются мраморные доски, на которые занесены имена выпускников, закончивших консерваторию с золотой медалью. Среди этих имен — С. В. Рахманинов, имя которого вписано в год 1892. Он окончил консерваторию с отличием как композитор. И его дипломной работой была опера «Алеко». Рахманинову было 19 лет.

Написать оперу было обычным учебным заданием для выпускника консерватории на композиторском факультете, таким же, как на более ранних курсах написать фугу, сонату или симфонию. Рахманинова необычайно увлекло это задание. Либретто для оперы было написано известным театральным деятелем Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко, старшим современником композитора. Опера была создана за поразительно короткий срок — 17 дней, что свидетельствует о необычайном таланте молодого композитора и его страстной увлеченности этой работой.

Это юношеское произведение Рахманинова привлекло к себе пристальное и восторженное внимание П.И.Чайковского, содействовавшего его постановке и даже просившего у молодого композитора разрешения давать «Алеко» вместе с его собственной одноактной оперой «Иоланта» (которая незадолго до того на премьере была показана вместе с балетом «Щелкунчик»).

Выдающимся исполнителем роли Алеко был Ф. И. Шаляпин, друг Рахманинова. Но с первым его выступлением в этой партии связан странный эпизод: исполнение оперы состоялось в рамках 100-летнего юбилея со дня рождения А. С. Пушкина, и Шаляпин, исполняя партию Алеко, загримировался... самим Пушкиным (певец несколько раз высказывался в том смысле, что видит некое сходство между А. С. Пушкиным и Алеко).

"Алеко" — художественный фильм 1953 года по одноимённой опере С. В. Рахманинова, созданной по поэме А. С. Пушкина «Цыганы».

В ролях:

• Александр Огнивцев — Алеко
• Инна Зубковская — Земфира
• Марк Рейзен — старик, отец Земфиры
• Святослав Кузнецов — молодой цыган
• Бронислава Златогорова — старая цыганка
• Режиссёры: Григорий Рошаль, Сергей Сиделев

Бежавшего из города гордого, свободолюбивого Алеко приютил цыганский табор. Вскоре он полюбил черноокую цыганку. Любовь, ревность, бушующие страсти приводят их обоих к гибели.

Ещё по теме: Рахманинов. Опера "Алеко"

источник

Борис Березовский родился в самом центре Москвы, на Арбате, в музыкальной семье. Учился в специальной музыкальной школе имени Гнесиных у Ирины Радзевич и Измаила Альтермана. В 1986 г. поступил и в 1990 г. окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у Элисо Вирсаладзе. Правда, без диплома, который не получил из-за участия в конкурсе им. Чайковского, совпавшего по времени с выпускными экзаменами. В 1988 г. Борис Березовский с большим успехом дебютировал в Лондоне в Вигмор-холле. В 1989 г. состоялось его первое выступление во Франции, в Париже — в концертном зале Лувра. В 1990 г. завоевал Первую премию (Золотую медаль) на IX Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Уже после победы на конкурсе Чайковского брал частные уроки у Александра Саца, который помог найти свой стиль, раскрыл молодому пианисту творчество Николая Метнера и «очень многое в новой музыке». В 1991 г. уехал за границу. Долгое время жил в Лондоне, затем — в Брюсселе. Женат. Трое детей: двое дочерей и сын. Старшая дочь Эвелина Березовская — пианистка.  Один из наиболее известных и востребованных исполнителей на Западе, регулярно выступающий и в России. Борис Березовский — пианист редкого сценического обаяния. Игра Березовского отличается невероятной техникой и глубоким звуком, изумительной «летучестью» и потрясающе красивым пиано. «Бесспорно, мы имеем истинного последователя великой русской фортепианной школы», — такова оценка влиятельного журнала Gramophone. Играет с лучшими музыкальными коллективами мира. 

Википедия.

Ф.Шопен. Революционный этюд.

«Уносит вечность всех под мрачный свод гробов,
Но непорочных душ и мысли и стремленья
Выбрасывает вал сурового забвенья
На берег бытия, как зерна жемчугов».
К.М. Фофанов

Кто из русских композиторов, надев ордена и медали, может встать в один ряд с героями Отечественной войны 1812 года? И есть ли среди них такие, чей всего один «музыкальный шедевр», принес мировую славу? И, наконец, найдем ли мы судьбу более драматичную чем у него: со взлетами и падениями, предательством и унижениями? Какой еще российский композитор прошел через гражданскую казнь, был объявлен государственным преступником, отбыл долгие годы ссылки?

Ответ один: это Александр Александрович Алябьев
БИОГРАФИЯ


 

Имя Александра Александровича Алябьева (15 августа 1787 - 22 февраля 1851) в основном знакомо широкому кругу любителей музыки благодаря романсу "Соловей" - замечательному образцу русского городского романса эпохи романтизма. Романсы, песни, фортепианные танцевальные пьесы Алябьева издавались и были популярны еще при его жизни. Алябьев создал шесть опер, балет, музыку к театральным пьесам, увертюры, симфонии, камерные ансамбли (квартеты, трио и др.), произведения для хора, пьесы для фортепиано и более 160 романсов. Судьба этого богатого наследия сложилась драматично - большая часть его произведений так и осталась в рукописях, многие из которых не окончены или утеряны. Менее всего известны его инструментальные сочинения, до настоящего времени они исполняются и издаются крайне редко. Остается лишь надеяться, что эта незаслуженно забытая часть творческого наследия композитора откроется музыкантам и слушателям и станет столь же любимой, как и широко известные романсы.
 

РОМАНСЫ

Цветок
(А. Пушкин)
исп.К.Сербина



Вечерний звон
(Т.Мур/И.Козлов)
исп.Л.Иванова



Вечерком румяну зорю
(Н.Николаев)
исп.Н. Герасимова



Два ворона
(А.Пушкин)
исп.А. Ведерников



Дедушка
(А.Дельвиг)
исп.А.Ведерников



Если жизнь тебя обманет
(А.Пушкин)
исп. А.Ведерников



Зимняя дорога
(А.Пушкин)
исп.С.Шапошников



И я выйду ль на крылечко
(А.Дельвиг)
исп.Н. Герасимова



Иртыш
(И.Веттер)
исп.А.Ведерников



Кольцо души-девицы
(В.Жуковский)
исп.В. Лебедь



Не задумывайся, мой друг
(Н.Путилов)
исп.К.Изотова



Нищая
(П.Беранже/Д.Ленский)
исп. А. Ведерников



Одинок месяц плыл (
А.Дельвиг)
исп.Т. Антипова и А. Яковенко



Певец
(А.Пушкин)
исп.Н. Герасимова



Песнь бедняка
(В.Жуковский)
исп.А.Ведерников



Предчувствие
(А.Пушкин)
исп.А.Покровский



Сижу на берегу потока (Д.Давыдов)
исп.А.Ведерников



Скажите мне, зачем пылают розы
(А.Бестужев-Марлинский)
исп. Ж.Рождественская



Слеза
(А.Пушкин)
исп.А.Ведерников



Собрались мы к боярину
(С.Стромилов)
исп.А.Ведерников



Совет
(В.Алябьев)
исп. С.Шапошников



Уединение
(В.Максимович)
исп.А.Ведерников



Узник
(А.Пушкин)
исп.А.Ведерников



Уныние
(А.Глебов)
исп.А.Ведерников



Черкесская песня
(А.Пушкин)
исп.А.Ведерников



Что поёшь, краса-девица (В.Домонтович)
исп. Е.Гороховская



Я Вас любил
(А.Пушкин)
исп. Г.Отс



Я жизнь любил (?)
исп.С.Шапошников



Я люблю тебя, дева милая
(В.Бенедиктов)
исп.А.Ведерников

Квартеты А.Алябьева

Первый и Третий квартеты написаны соответственно в 1815 и в 1825 году. Они относятся к раннему периоду творчества А. Алябьева и целиком соответствуют принципам классицизма. В них используется типичная четырехчастная структура цикла: подвижное сонатное allegro, медленная часть, менуэт и быстрый финал (в третьем квартете иной вариант: менуэт предшествует медленной части). Правда, алябьевский классицизм - поздний, времен Бетховена и Россини. Это особенно хорошо слышно в менуэтах, которые обретают стремительность и подчеркнутую энергичность.
Отметим некоторые особенности: в первом квартете финал открывается медленным вступлением трагического характера, которое создает резкий контраст бодрому, мажорному настрою финала и всего квартета; в третьем квартете аналогичную роль скорбного лирического высказывания берет на себя медленная третья часть - вариации на собственную, алябьевскую тему Соловья. Автор так и обозначил часть: Adagio на тему русской песни Соловей - дело в том, что русскими песнями в эпоху Алябьева назывались не только собственно народные песни, но и романсы, сочиненные композиторами в фольклорном духе.
Квартеты Алябьева - одни из первых примеров квартетного жанра в русской музыке. По глубине и мастерству они приближаются к квартетному письму Бетховена или Шуберта. В них мы видим талантливое и самобытное преломление русским композитором традиций европейской классики.

Квартет №1, для двух скрипок, альта и виолончели, ми - бемоль мажор
(Запись 1950 года)Квартет имени Бетховена
Allegro con spirito


Adagio


Менуэт. Allegro


Финал. Andante sostenuto. Allegro vivace





Квартет №3, для двух скрипок, альта и виолончели, соль мажор,
(Запись 1948 года)Квартет имени Бетховена
Allegro


Менуэт. Allegro


Adagio (на тему русской песни «Соловей»)


Финал. Allegro

...Я с трепетом внемлю, я весь вне себя,
Боюсь проронить хоть единое слово,
Молчу, не желаю блаженства иного,
Все слушал бы, слушал и слушал тебя...
А. Мицкевич




 

О концерте Юлии Лежневой в Архангельском на фестивале "Шедевры барокко" в июне этого года.
 

999 спектаклей онлайн


Этого точно хватит на всю жизнь. Смотреть — не пересмотреть!
Перед вами чудесный список, где собраны многие спектакли наших театров, и мы просто не смогли не поделиться этими сокровищами с вами. Настоящий праздник для тех, кто любит театр так, как любим его и мы.



Спасибо за ваши комментарии!

Джузеппе Верди. Опера "Аида"

Мариинский театр. Дирижер Валерий Гергиев.

"Аида"— опера Джузеппе Верди, либретто Антонио Гисланцони по сценарию О. Ф. Мариетта. Действие происходит в Мемфисе и Фивах во времена владычества фараонов. В опере повествуется о несчастной любви предводителя египетских войск Радамеса и рабыни Аиды — дочери эфиопского царя, с войсками которого сражаются египтяне.

Египет воюет с Эфиопией. Начальник дворцовой стражи фараона Радамес, назначенный полководцем египетских войск в этой войне, и эфиопская царевна Аида (теперь рабыня) любят друг друга. Но Амнерис (дочь египетского фараона) также влюблена в Радамеса и, догадываясь о своей сопернице, пытается выведать у него эту тайну. Мечтая о славе полководца, Радамес решает попросить фараона подарить ему Аиду, как только он вернётся триумфатором. Аида разрывается между чувствами к Радамесу и любовью к родине.

Пока Радамес на войне, Амнерис решает испытать Аиду и после притворно-ласковых слов говорит ей, что полководец убит. Поражённая горем Аида выдаёт свои чувства. Амнерис гневно упрекает её за то, что она, рабыня, посмела соперничать с самой дочерью фараона. В душевном порыве Аида едва не говорит ей, что и она тоже — дочь царя, но потом, быстро опомнившись, просит у Амнерис прощения. Радамес одерживает блестящую победу над эфиопами и со своим войском возвращается с триумфом в Фивы, ведя за собой пленных. Аида с ужасом узнаёт среди них своего отца — эфиопского царя Амонасро, который скрывает своё настоящее положение. Верховный жрец настаивает на казни пленных, но Радамес просит за них перед фараоном. В знак награждения фараон объявляет Радамеса своим престолонаследником и дарует ему в жёны Амнерис.

122 просмотров

Любовь не спросит и ворвется,
Взорвав спокойствие души
Перевернув все, улыбнется,
Играя пазлами судьбы…..

Мы доверяем логике и силе,
Мы в чувства верим, мысли бережем …
Но побывав в неведомой пучине,
Меняемся, порой, себя не узнаем…

Быть может, потому я доверяю
Не разуму, а трепетной душе…
Не зная, что найду, что потеряю,
Я берегу, то что дано уже….

David Garrett - Io Ti Penso Amore ft. Nicole Scherzinger.

Приятного прослушивания вам! Это так восхитительно....слов нет!

Он абсолютно узнаваем - и как композитор, и как пианист...
Как пианист он феноменален и ни с кем не сравним.
В начале 1930-х в Москву приехал с концертами Артур Рубинштейн.
До фултонской речи было еще далеко, но железный занавес, отделяющий нас от мира, был уже вполне осязаем — и здешние музыканты, обступив гостя, искренне любопытствовали: кто на Западе лучший пианист?
Рубинштейн подумал и ответил: «Наверное, Горовиц. Да, Горовиц сильнее всех». Кто-то спросил: «А Рахманинов?» - «Вы же спрашиваете о людях, а Рахманинов…» - и гость воздел руки к небу."


 

Галина Вишневская и Мстислав Ростропович: любовь на десять жизней

Они стали мужем и женой через четыре дня после знакомства и душа в душу прожили долгую и счастливую жизнь. Любовь гениального виолончелиста, интеллигентнейшего человека, трепетного возлюбленного, заботливого мужа и отца Мстислава Ростроповича и звезды мировой оперной сцены, первой красавицы Галины Вишневской была такой светлой и прекрасной, что ее, наверное, хватило бы не на одну, а на десять жизней.
 

Есть ли границы мастерства у великого сопрано?
Для этого голоса написано множество партий, которыми мы восхищаемся и наслаждаемся: на протяжении всей истории оперы они открывали миру все новые таланты в мире музыки и драмы.

 

Моцарт написал партию Царицы Ночи для своей свояченицы Жозефы Хофер, славившейся виртуозной техникой пения и высоким тембром. Две драматические арии Царица Ночи наполнены колоратурой.

Голос исполнительницы возносится на небывалые высоты, особенно в арии “Die Hölle Rache” (“Ужасной мести жаждет сердце”) из второго акта.