Воскресенье, 23 Февраля 2020 г. 12:43
+ в цитатник
Анжела Юклянчук родилась и проживает на Дальнем Востоке в небольшом городке Приморского края. Она не имеет художественного образования, но увлекается масляной живописью и прикладным творчеством. С 2003 года начала увлекаться вышивкой лентами и разработала свою уникальную технику.
Анжела Юклянчук — самородок с Дальнего Востока России. Её вышивки воспринимаются как мастихиновая живопись. Про неё можно с уверенностью сказать — это уникальный художник!

По работам Анжелы никогда не скажешь, что у неё нет специального художественного образования. В детстве она занималась музыкой, а о художественной школе только мечтала. Анжела не любит букеты, поэтому в своих картинах изображает только полевые цветы и траву. Много лет Анжела наблюдала за красотой природы и изучала книги по искусству. Когда знаний накопилось достаточно, а сыновья подросли, она серьезно занялась масляной живописью. Она несколько лет участвовала в выставках, её картины хорошо раскупались.
Однако краски и растворители чуть не стали причиной бронхиальной астмы. От живописи пришлось отказаться. Именно тогда Анжела вспомнила про случайно купленную книгу по вышивке лентами.
Умение рисовать и чувство гармонии позволили ей создать свою собственную смешанную авторскую технику: она работает исключительно шелковой лентой белого цвета, которую сама окрашивает по сюжету, потом расписывает нежный фон куда тонко вплетает ленты и нити… Для художницы самое важно — вовремя остановиться, чтобы передать гармонию и нежность. Важным элементом в работе художницы является музыка, которая помогает отключиться от реальности.
Анжела Юклянчук родилась и проживает на Дальнем Востоке в небольшом городке Приморского края. Она не имеет художественного образования, но увлекается масляной живописью и прикладным творчеством. С 2003 года начала увлекаться вышивкой лентами и разработала свою уникальную технику.
Анжела Юклянчук — самородок с Дальнего Востока России. Её вышивки воспринимаются как мастихиновая живопись. Про неё можно с уверенностью сказать — это уникальный художник!
По работам Анжелы никогда не скажешь, что у неё нет специального художественного образования. В детстве она занималась музыкой, а о художественной школе только мечтала. Анжела не любит букеты, поэтому в своих картинах изображает только полевые цветы и траву. Много лет Анжела наблюдала за красотой природы и изучала книги по искусству. Когда знаний накопилось достаточно, а сыновья подросли, она серьезно занялась масляной живописью. Она несколько лет участвовала в выставках, её картины хорошо раскупались.
Однако краски и растворители чуть не стали причиной бронхиальной астмы. От живописи пришлось отказаться. Именно тогда Анжела вспомнила про случайно купленную книгу по вышивке лентами.
Умение рисовать и чувство гармонии позволили ей создать свою собственную смешанную авторскую технику: она работает исключительно шелковой лентой белого цвета, которую сама окрашивает по сюжету, потом расписывает нежный фон куда тонко вплетает ленты и нити… Для художницы самое важно — вовремя остановиться, чтобы передать гармонию и нежность. Важным элементом в работе художницы является музыка, которая помогает отключиться от реальности.
Вячеслав Николаевич Палачев родился в 1980 году в Ярославской области, в городке Семибратово. Два поколения живописцев в семье, творческая атмосфера способствовали тому, что с ранних лет Вячеслав начал заниматься живописью под профессиональным руководством мамы и деда. С 17 летнего возраста Вячеслав полностью посвятил себя профессии художника, работая в технике финифть. Затем появилась серия городских пейзажей Ростова и Ярославля маслом на холсте.
Особой любовью зрителей пользуются пейзажи сельской жизни и русской природы.
]
Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: США, Германии, Австрии, Великобритании.
В мире множество талантливых и потрясающих художников, которые поражают зрителей своей неисчерпаемой фантазией, разнообразием форм, красок, стилей, манер, разнообразных приемов. Однако в приоритете всегда был, есть и будет "старый и добрый" реализм. Так, продолжая открывать новые имена, приглашаем нашего читателя посетить галерею потрясающей живописи художника-гиперреалиста из Белоруссии - Сергея Трухана, живописные пейзажи которого настолько детально прописаны, что могут поспорить с фотографией по своей реальности изображения.
Зимний пейзаж. Гиперреализм от Сергея Трухана.
Ощущая непреодолимое притяжение и очарование магией природы белорусской земли, Сергей Трухан в своем творчестве обратился к многовековым жанрам искусства живописи - пейзажному и анималистическому, где продемонстрировал блестящие технические навыки. Ну, а изобразительными средствами, разумеется, избрал для себя традиционные - холст и масло.
Гиперреализм от Сергея Трухана.
Невероятно реалистично переданная красота природы, богатая палитра красок, разнообразие мотивов и мастерство художника – завораживают даже взыскательного зрителя. А в целом же его картины — гармония, царящая в реальной природе и поэтически воспетая в лирических, традиционных и современных пейзажах мастера.
Гиперреализм от Сергея Трухана.
Всматриваясь в его живопись, кто-то услышит шум ветра, шелест колышущейся травы и дрожащих листьев, а кто-то почувствует запахи березовой рощи и благоуханье цветочных полян, кому-то послышится стрекот кузнечиков в поле и жужжание шмеля над медоносами... Никто не останется равнодушным. Буквально в каждом зрителе проснется тяга к своим корням, а также благоговейная, веками заложенная любовь к природе.
Гиперреализм от Сергея Трухана.
Свои картины мастер живописи пишет в разное время года и в разное время суток: жаркое лето, хмурая осень, чистая и белоснежная зима, радостная и яркая весна. В каждом из сезонов Сергей Трухан находит свою красоту, причём делает это настолько мастерски, что каждый, кто вообще знаком с природой, нередко бывал в лесу и в глубинке, без труда прочувствует красоту первозданного растительного мира.
Зима. Гиперреализм от Сергея Трухана.
Соприкоснувшись с творчеством Сергея, у многих непременно проснется интерес к жизни, и окажется, что видели мы ещё не все и столько ещё непознанного. И это нужно обязательно увидеть. Потому, что это, как минимум, красиво. А красота всегда привлекает и делает человека и лучше, и мудрее.
Гиперреализм от Сергея Трухана.
Гиперреализм от Сергея Трухана.
Гиперреализм от Сергея Трухана.
Гиперреализм от Сергея Трухана.
Гиперреализм от Сергея Трухана.
Белорусские березы. Гиперреализм от Сергея Трухана.
Гиперреализм от Сергея Трухана.
Осень. Гиперреализм от Сергея Трухана.
Зимний пейзаж.
Животный мир в живописи Сергея Трухана
Талантливый живописец вот уже сколько лет создаёт красивейшие полотна, гиперреалистично отображающие удивительный мир не только природного ландшафта, а и его обитателей на фоне дикой природы.
Белка. Гиперреализм от Сергея Трухана.
Настолько же, как и в своей пейзажной живописи, удивительно и точно автор в своих картинах в мельчайших подробностях создает мир животных, передавая фактуру, характер и повадки обитателей леса.
Гиперреализм от Сергея Трухана.
Рысь. Гиперреализм от Сергея Трухана.
Птица. Гиперреализм от Сергея Трухана.
Несколько слов о художнике
Сергей Трухан родился в 1970 году в столице Белоруссии городе Минске. Свое художественное дарование проявил в очень раннем возрасте. Сколько себя помнит художник - карандаши и краски из рук не выпускал. И, невзирая на то, что в свое время он окончил художественное училище, живописец считает себя самоучкой, поскольку самостоятельно разработал собственные художественные приемы и технику для своей живописи. В настоящее время Сергей творит и проживает в Белоруссии. Популярность художника на сегодняшний день приобрела мировой масштаб. Его работы знают и ценят во многих странах мира, его удивительные пейзажи находятся в частных коллекциях Белоруссии, России, США, Германии, Китае.
А нам остается пожелать мастеру успехов и открытия новых горизонтов в творчестве.
Художник Иван Булыгин, Ивановская область. Занимается творчеством с шести лет. Пошел по стопам отца, художника Николая Булыгина. Закончил Ивановское художественное училище. Пробовал себя во многих профессиях, но тяга к изобразительному искусству одержала победу.
Уральские горы на картинах российского художника Алексея Александровича Петрикова.
Художник Алексей Александрович Петриков родился в марте 1957 года в селе Самсоново Керкинского района Чарджоуской области Туркменской ССР. Среднюю школу окончил в селе Тоцком Оренбургской области.
После школы, в 1972 году, поступил в Бугурусланское педагогическое училище (художественно-графический факультет). Училище окончил с отличием в 1976 году.
После училища трудился в цехе комбината Художественного Фонда Башкирии.
В 1995 году Алексей Александрович Петриков стал членом Союза Художников Башкирии. В 1996 году – членом Союза Художников России.
Картины художника Алексея Александровича Петрикова
Сергей Басов родился в Йошкар-Оле в 1964 году. Окончил Казанский авиационный институт, во время учёбы в котором продолжал увлекаться живописью - любимым с детства занятием. Не имея официальных дипломов о художественном образовании, Сергей шлифовал своё мастерство самостоятельно. Сейчас работы Басова - желанные гости в известной столичной Галерее Валентина Рябова и непременные участники международных артсалонов.
Продолжаем серию сказочных картин автором которых является русская художница под псевдонимом Сornacchia. Кто не видел первую часть, обязательно посмотрите, так, как там собраны не менее красивые картины картины cornacchia часть 1
Mарк Daehlin — автор завораживающих пейзажей всех времен года. Картины художника полны не только ярчайшими красками, но атмосферой вдохновения и даже «духом» самой природы. Вот небольшая подборка картин талантливого художника.
Художник Олег Соколовский родился в мае 1966 года. В 1983 году закончил среднюю школу в Киеве и устроился на завод им. Антонова на должность художника-оформителя. После службы в армии вернулся на завод и ещё 6 лет работал в качестве художника. С 1992 года работает, как свободный художник. Его работы находятся в частных коллекциях любителей живописи всего мира.
Понедельник, 10 Сентября 2018 г. 21:58
+ в цитатник
Юная латышская художница Марите Десайне (Marite Desaine) всего три года тому назад окончила художественную школу в Виляне, но за прошедшее время успела достичь серьезного прогресса на поприще изобразительного искусства.
Она является прекрасным подтверждением того факта, что настоящий художник может одинаково хорошо пользоваться любыми материалами и инструментами — будь то акварельная живопись или цифровые иллюстрации, которых она создала уже немало. Но особо стоит выделить ее восхитительные работы, созданные простейшей шариковой ручкой.
«В ночи» (Into the Night). Затрачено 28 часов.
Используя столь обычный инструмент, ей удается создавать потрясающие иллюстрации. Мало того что они красивы, красочны и очень реалистичны, эти работы созданы в особой штриховой технике. Присмотревшись, можно заметить, что каждый подобный рисунок Марите подчиняется общим линиями и волнам, которые придают ему особую целостность и движение. Благодаря этой технике иллюстрации излучают теплоту, наполняются светом и чарующей красотой.
«Чувствовать себя живым» (Feel Alive). Затрачено 32 часа.
«Следуй своему сердцу» (Follow your heart).
«Унесенные призраками» (Spirited Away).
Дом там, где твое сердце (Home Is Where Your Heart Is). Затрачено 19 часов.
«После бури» (After the storm). Затрачено 18 часов.
«Зимние крылья» (Winter Winds). Затрачено 29 часов.
«Свободный дух» (Free Spirit). Затрачено 31 час.
ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ: ДЖОН УИЛЬЯМ УОТЕРХАУС - ХУДОЖНИК, ПИСАВШИЙ СИЛЬНЫХ ЖЕНЩИН СО СЛОЖНОЙ СУДЬБОЙ
"Леди из Шалот", Джон Уильям Уотерхаус.
Джона Уильяма Уотерхауса часто называют последним прерафаэлитом. Прекрасные длинноволосые девы, мифологические и средневековые сюжеты, дикие травы и заросшие пруды роднят его работы с полотнами Милле и Россетти. Однако биография Уотерхауса сильно отличается от жизнеописаний романтиков и скандалистов XIX века.
Талантливый художник Ahmad Haraji родился в Иране в городе Boroujerd, в 1969 году.
Рано начал рисовать. В юности его обучал сам Rahim Navehsi.
В восемнадцатилетнем возрасте будущий художник поступил в тегеранскую Академию изобразительных искусств. И, что удивительно, уже через год из ученика превратился в преподавателя.
В 2000 году Ahmad Haraji перебрался в Нидерланды. И снова учился – окончил Высшую художественную Академию в Гронингене.
Его работы с удовольствием приобретают галереи и частные коллекционеры всего мира.
Художник из Германии Heide Presse (в настоящее время живет в Америке) рисует сюжеты из девятнадцатого века. Она изучает историю ушедшего века, шьет лоскутные одеяла и одежду, собирает предметы интерьера. Всё из века 19.
И пишет картины, которые изображают жизнь людей в её любимые времена. Она считает, что таким способам приоткрывает окно в прошлое и позволяет увидеть жизнь самых простых людей такой, какой она была двести дет назад.
Работы художницы имеют большой успех и востребованы любителями живописи во всем мире.
Когда художник за мольберт садится... Польская художница Барбара Яскевич-Соцевич
Барбара Яскевич-Соцевич (Barbara Jaskiewicz-SocewIcz) родилась и живёт в Польше, во Вроцлаве, где закончила Вроцлавский технологический университет, получив степень бакалавра архитектуры. Барбара пишет маслом и акварелью. В творчестве её живописи много различных тем: горы и луга, сады и парки, города, порты, натюрморты, сами люди, также их портреты. Художница смело использует свет и его блики в освещении, увлекаясь уникальным стилем импрессионизма.
Залитые солнечным светом полотна поднимают настроение, радуя душу и глаз.. “ Меня вдохновляет окружающий нас мир, а творческий процесс в живописи и есть дорога поиска единства гармонии. Стремление, чтобы моё творчество вдохновляло положительные эмоции у зрителя" - говорит Барбара.
Пейзажи она пишет с натуры в Южной Франции, Южной Польше. На ее картинах можно увидеть многолюдные улицы, площади Кракова и Вроцлава, мосты и каналы Венеции. Пани Барбара является признанным профессиональным художником
Когда художник за мольберт садится,
И выбирает красок нужный тон,
Он оживить знакомых хочет лица
На белом материале. Чей-то дом
Уже воздвигнут до небес широких,
А вот ручей, бегущий среди скал.
Он даже звезд мерцание далеких,
По-своему, однажды, увидал.
И, написав для будущих потомков,
Картину новой жизни сохранил.
Свою ж прожил – как будто тряпку скомкав,
Вдруг выбросил подальше, много сил,
Терпения, труда и разных красок
Использовал тогда он для картины.
И жизнь нарисовал-то не из сказок,
А ту, что видел. И на это есть причины.
…когда художник за мольберт садился,
Я тихо за спиной его стоял.
И думал: «Как же мир переменился,
Как на картине он красиво засиял!»
Марко Грасси из Италии — яркий представитель современного искусства. Полотна Грасси поражают исключительной фотореалистичностью! Дело в том, что художник внимателен к мелким деталям. Только взгляни: каждая черта лица героев его картин прорисована с необычайной тщательностью!
Почти в каждой картине итальянца присутствуют элементы сюрреализма. Ты будто находишься на грани между фантастикой и реальностью.
Каждая ресница, веснушка и прядь волос смотрится невероятно правдоподобно на холсте! Чтобы убедиться, что это действительно картина, а не фотография, нужно посмотреть на нее не один раз...
Кажется, что художник рисовал еще с пеленок!
Интересно знать, что Грасси какое-то время работал обычным бухгалтером.
Но истинным его призванием всегда оставалась живопись.
Многие ценители искусства ругают гиперреализм, называя его бессмысленным направлением в живописи. Мол, зачем рисовать реалистичные картины, когда есть фотография... Но факт остается фактом: нужно иметь исключительный талант, чтобы так рисовать. Да и вообще, кто знает, какова она, реальность. Ведь каждый из нас видит мир по-своему. А что ты думаешь об этом?
Если вы живаете на Урале или в Восточной Сибири, то такие картины для вас не новинка. Их можно увидеть на выставках народных промыслов.
Такие картины создает Алексей Мосман. Он не просто мастер по камню, он настоящий художник.
Родился Алексей в 1972 году в Южной Якутии. Работать с камнем только начал. Жаль, что его уже нет.
Его пейзажи - на камне и из камня - нефрит, сердолик, малахит, яшма, змеевик, чароит и другие.
Открываем ссылку, .. а затем выбираем картины любого художника и т.д.
Нажимаем на одну картину - открывается весь альбом этого
художника...
http://gallerix.ru/
.jpg)
