алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

25 КАРТИН. ЦИФРОВАЯ ЖИВОПИСЬ

Фантастические сюрреалистические картины художника Саида Афхамзаде.

 

Вы когда-нибудь видели, как луна привязана к верёвке, как горизонт поднимается в небо или кто-то шагает по верхушкам деревьев? На цифровых картинах художника из Ирана Саида Афхамзаде увидишь и не такое. При помощи инструментов Photoshop он создаёт удивительные картины, которые ломают сознание. 
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АБСТРАКТНОЕ, ЦИФРОВОЕ

Художница из Швеции Jessica Andersdotter (Джессика Андерсдоттер) создает абстрактное искусство, которое выходит из увлечения технологией, а ее методы работы включают в себя множество различных способов, а также кодированное и генеративное искусство. «Я в большой степени полагаюсь на редактирование цифровых изображений и способность изменять свои образы во все, что я хочу, не останавливаясь, пока не дойду до сюрреалистического выхода из реальности, к которой я стремился. Фокус моего художественного путешествия — это, однако, эмоции, как мои, так и зрителя, и я хочу сказать, что эмоции важны и помогают людям чувствовать их по-настоящему,» — говорит о своих работах художница.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Луиза Азеведо (Luisa Azevedo) — талантливый 20-летний фотограф, художник и студент из Ковильяна, которая в настоящее время проживает в Лиссабоне, Португалия. В настоящее время Луиза учится на факультете изобразительных искусств Лиссабонского университета (Faculdade De Belas Artes da Universidade De Lisboa) по специальности "Мультимедийное искусство". Она создает потрясающие причудливые и сказочные фотоманипуляции. На страницу Луизы в Instagram подписаны более 128 000 человек. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ

  
  
Удивительная живопись современного художника Романа Величко, пропитанная атмосферой романтики и философии, позитивной энергетикой и символизмом, мягким колоритом и игрой света, завораживающе действует на зрителя. А еще каждое из его полотен привлекает фантастическим сюжетом и живописным рассказом, застывшим во времени. К тому же многие считают, что живопись Величко чем-то напоминает стилистику произведений Сальвадора Дали, однако имеющую индивидуальные оттенки, нюансы и акценты. 

  
Роман Величко - современный русский художник. 

Роман Величко (1968 г.р.) родом из города Бийска Алтайского края. В свое время, окончив школу, поступил в Харьковский авиационный институт. Осваиваемая им специальность - конструктор ракетных двигателей твердого топлива, ни каким боком к искусству отношения не имела. Но судьба - удивительная и непредсказуемая штука. Увлекшись однажды живописью, Роман и не предполагал, что именно она станет его профессией. А увлекся он ею еще будучи студентом. За время учебы был участником четырех выставок и конкурсантом первого фестиваля непрофессионального творчества в городе Харькове.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник и иллюстратор. Esao Andrews

Есао Эндрюс (Esao Andrews) - японо-американский художник и иллюстратор. Родился в 1978 году, в городе Меса, Арканзас. В 2000 году окончил школе визуальных искусств в Нью-Йорке со степенью бакалавра.

Преследуемые Есао с детства темы - привидения и ясное красочное небо - стали наиболее часто появляющимися предметами в его работах и помогли ему начать карьеру в изобразительном искусстве, а затем и в мире коммерческого искусства. Самую большую известность ещё в начале карьеры художнику принесли его сюрреалистические обложки альбомов для группы "Circa Survive", многочисленные обложки комиксов для "Vertigo Comics" и рекламные проекты для компаний "Deathwish" и "Baker Skateboards". В настоящее время Есао Эндрюс живет в Лос-Анджелесе, работает в своей студии.

Художник и иллюстратор. Esao Andrews - https://esao.net

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ ЖЕНСКИХ ОБРАЗОВ

 

Пожалуй, сам Толстой или же Флобер охотно согласились бы украсить книжные страницы своих произведений рисунками итальянской художницы Дарьи Петрилли (Daria Petrilli), которая обожает создавать причудливо-сюрреалистические женские образы викторианской эпохи, где эталоном красоты была светлая кожа, осиная талия и вычурные наряды, сводящие мужчин с ума.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Смешанная техника. Станислав Плутенко

СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ АКВАРЕЛИ, АКРИЛА, МАСЛА, ТЕМПЕРЫ

 

 

"...Художника Станислава Плутенко отличает собственная оригинальная методика — смешанная техника с использованием масла, темперы, акрила, акварели, умело дополненная виртуозным применением «аир-бреш» и тончайшей лессировкой прозрачными красками" - Ольга Мальшина
 

В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors).

В 2008 году был награжден орденом «Петра Великого» «за заслуги и личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства».

В 2009 году был награждён золотой медалью Н. И. Сац за «Выдающийся творческий вклад в развитие искусства». 

В 2009г. Станислав Плутенко включен в каталог 1000 сюрреалистов всех времен и народов.

 

Смешанная техника. Станислав Плутенко

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Андский сюрреализм. Joan Alfaro

Мир мечты Джоан Альфаро - андский сюрреализм, изображаемый волнистыми линиями и насыщенными цветами, которые отражают ощущение и реальность

Джоан Альфаро (Joan Alfaro) - перуанский художник. Родилась в Перу и является одним из самых заметных современных художников перуанской культуры.

Мир мечты Джоан Альфаро - андский сюрреализм, изображаемый волнистыми линиями и насыщенными цветами, которые отражают ощущение и реальность современной андской культуры. Персонажи Джоан Альфаро балансируют между реальностью и мечтами, видоизменяя нарисованный мир с помощью собственных воспоминаний и тем самым вдыхая в него жизнь.

Альфаро строит свои картины как ремесленник, соединяя цвета и формы, а мечтательный дух, являющийся элементом органического типа, связывает эти элементы в единое целое, превращая музыкантов, стариков, детей, матерей, различные женские образы в фантастических существ - прекрасных и грациозных, состоящих из волнистых линий, ярких цветов и стилизованных форм.

Андский сюрреализм. Joan Alfaro - http://joanalfaro.pe

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пейзаж мечты. Even Liu

Моя цель - создать пейзаж мечты с собственными фотографиями и компьютером, который стал бы самым привлекательным местом для жизни каждого

Эвен Лю (Even Liu) - китайский фотограф и цифровой художник. Родился в 1974 году. Фотографирует природу, городской пейзаж, а также делает сюжетные снимки, которые затем дорисовывает на компьютере и обрабатывает с помощью различных программ.

"Моя цель - создать пейзаж мечты с собственными фотографиями и компьютером, который стал бы самым привлекательным местом для жизни каждого, кто видит мои работы".

Эвен Лю является международно признанным фотографом, принимал участие в конкурсе "Getty Images", финалист "Nat GEO Awards" 2013 (Национальный географический канал Гонконг). В настоящее время живёт в Гонконге и работает в качестве арт-директора и фотографа студии "Digital Artist", которую сам же и основал.

Пейзаж мечты. Even Liu - https://www.evenliu.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Швейцарский художник. Dominique Hoffer

СЮРРЕАЛИЗМ

 

Доминик Хоффер (Dominique Hoffer) - швейцарский художник. Родился в Женеве, Швейцария, в 1951 году. После школы начал учится на лётчика и получив лицензию профессионального пилота, несколько лет своей жизни посвятил авиации, работая в швейцарских и Южноафриканских авиакомпаниях.

С 1988 года живопись стала для него образом жизни и его главным занятием. Ему нравится фантазировать и предлагать свои мечты другим, поэтому неудивительно, что картины Доминика, в основном, сюрреалистические.

"Я стараюсь создать особую атмосферу, встраивая в композиции невероятные ситуации и относиться к ним реалистично. Я пытаюсь придумывать удивительные образы, которые притягивают и пленяют взгляд зрителя своей странностью, не позволяя скуке завладеть его разумом".

Швейцарский художник. Dominique Hoffer - https://www.dominiquehoffer.ch

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ

Аннализа Паризии (Annalisa Parisii) - итальянский художник. Родилась в Италии, в 1961 году. Своё призвание к живописи Аннализа показала уже в раннем возрасте: "я всегда чувствовала потребность выразить себя через рисунок и цвет: я рисую с детства, и для меня живопись была способом очистится от повседневности и целью, преследуя которую я могла попасть в свой собственный особый мир воображения, где освобождалась от тоски и страхов".

Она училась в Академии изобразительного искусства в Болоньи и Аквилы, где проводила свои личные исследования определенных тем, связанных с гиперреалистическим, поп-арт и сюрреалистическим языками выражения. Следующий этап изучения и осмысления своего художественного языка дал ей новую возможность - опираться на поэтическую переоценку действительности: начиная от натюрморта, составленного из современных предметов ежедневного использования, таких как кресла. кнопки, кисточки для бритья, и заканчивая композициями, описывающими с, почти, сновещательной точки зрения естественные природные пейзажи. Акт живописи в её исполнении преобразовывает геометрию холста в медитационное пространство, где соединяется духовное и воображаемое.

Основа творческого видения Аннализы, её лейтмотив, состоит в постоянном стремлении к поиску правды, некой скрытой тайны, которая, по существу, с точки зрения художника, является поэзией, так необходимой для выживания рода человеческого, и которое является, опять же с точки зрения художника, способом всегда находить выход, а также способом переосмысления самого себя.
 

Поиск правды. Annalisa Parisii - www.facebook.com/Annalisa-Parisii-36120581951/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ - "realism with an edge" 

 

Техника может быть старой, но его картины всегда используют современную символику, которую он описывает как "realism with an edge"

Дэвид Бауэрс (David Michael Bowers) - американский художник. Родился в 1956 году в Шамберсбурге, Пенсильвания. В 1979 году закончил художественную школу в Питтсбурге. После получения диплома начал работать в качестве штатного художника в различных студиях в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Два года спустя Дэвид начал преподавать свое изобразительное искусство в художественном Институте Питтсбурга, где читал лекции в течение десяти лет и был основным докладчиком для класса 2003 года.

В 1991 году Дэвид начал карьеру иллюстратора, работая, в основном, с книжными издательствами в Нью-Йорке, в которых проиллюстрировал более ста обложек книг в течение более десяти лет. Также работы Дэвида украсили обложки многочисленных известных журналов, в том числе "TIME". Кроме этого он написал портрет J. P. Morgan для обложки журнала "Cigar Aficionado", и семейный портрет семьи Ротшильдов и Винодельни для обложек журнала "Wine Spectator".

На первый взгляд, работа Бауэрса возвращает вас в давно ушедшие периоды живописи. Это связано с его методами, которые напоминают методы работы старых мастеров, в частности голландцев 17 века. Дэвид изучал их творчество в течение многих лет, чтобы разработать свою технику, которая состоит из нескольких слоев, называемых остекление и Алла Прима.

Техника может быть старой, но его картины всегда написаны на современные темы и используют современную символику, которую он описывает как "realism with an edge" (дословно - реализм с краем). Картины Бауэрса находятся во многих частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов и Европы, а также в Музее американской иллюстрации в Нью-Йорке и национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.
 В настоящее время Бауэрс живет в Мадейра Бич, штат Флорида, со своей женой Кимберли, где он рисует изо дня в день!

Realism with an edge. David Michael Bowers - dmbowers.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Разнообразие предметов и ситуаций. Chiara Cappelletti

Разнообразие предметов и ситуаций в её картинах стремится к бесконечности, так же как естественный мир предлагает неопределенное количество идей

"Возможно, стоит остановиться на чисто смысловой ценности слова "поэзия", чтобы лучше понять язык этого художника, который, посредством одной из самых ранних и самых древних форм выражения, то есть копирования у природы, преуспевает в создании образов, создающих представление о "натуралистическом разуме", который сам по себе, обычно, не возникает.

Итак, понятие "поэзия", происходящее от греческого термина poiein, означающее "изобретать, сочинять, производить, производить, генерировать", описывает генеративный акт и позволяющий стать "чем-то», чего нет". Поэтому поэтическое действие картин итальянский художник Кьяры Каппеллетти (Chiara Cappelletti) заключается также в том, чтобы физически собрать (объединить) материальные элементы с другими, абстрактными и символическими, используя, одновременно, и руки и мысли.

Таким же образом, Кьяра соединяет реальную и конкретную вселенную, состоящую из людей (в основном женского пола), животных (очень часто собак), природные элементы и другие окружающие факторы, внутренние и внешние: фантастические, философские, реальные, с нереальной вселенной подчиняющиеся вере, а не логике. Разнообразие предметов и ситуаций в её картинах многообразно и стремится к бесконечности, так же как естественный мир предлагает неопределенное количество идей.

Но в выразительной "естественности" художника всегда есть дестабилизирующий элемент: ее мысль, ее фантазия, ее переживания, которые она вносит в реальную вселенную, но этот элемент находится "под землей", он почти всегда невидим. Её представление предполагает возможность того, что "природа" содержит в себе эндогенный компонент, иногда заставляющий её отклоняться от своего курса. Эффект отчуждающий, абсурдный, иронический, экстравагантный; но позволяющий её картинам стать непохожими на произведения сюрреализма двадцатого века и метафизики Де Кирико или Савинио" - Джованна Гроссато.

Разнообразие предметов и ситуаций. Chiara Cappelletti - chiaracappelletti.wixsite.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Между мечтами и реальностью. Paul Bond

Искусство Павла Бонда существует в промежутке между мечтами и реальностью

 

Пол Бонд (Paul Bond) - мексиканский художник. Родился в 1964 году, в Гвадалахаре, Мексика, но в настоящее время живет и работает в Южной Калифорнии. Искусство Пола Бонда существует в промежутке между мечтами и реальностью. Начав рисовать в жанре латиноамериканского магического реализма, его картины превратились в сплав символических, сюрреалистических и фантастических элементов с реалистичной атмосферой, которые с лёгкостью могли представлять любую часть современного мира.

Порой, они просто отображают причудливую сторону жизни. Однако в большинстве его работ также имеются более глубокие метафизические и философские послания, показывающие мир нашей мечты, подсознательные мысли, страхи и надежды. Изменяя и сочетая привычные предметы, Бонд создаёт символы, которые становятся его визуальным языком.

 

"Рассматривая сцену, объект или строки романа, который двигают мной, я представляю своим мысленным взором подобную ситуацию и тут же начинаю воображать, какие элементы я мог бы внести или изменить, чтобы сделать те чувства, которые в этот момент я испытываю более достоверными. Таким же образом я все время представляю потенциальные картины из своей повседневной жизни. Проблема не отсутствие вдохновения, а выборе того, какое моё видение получит физическое воплощение на холсте и станет способом поделиться своими впечатлениями с аудиторией".

 

Магия реалистично-сюрреалистических картин Бонда принесла художнику множество наград, они были показаны в галереях, музеях и культурных центрах, в том числе и музее "Gateway Museum" в Фармингтоне, Нью-Мексико и в художественном Институте в Сан-Диего. Его картины сейчас находятся в частных коллекциях по всей территории США, а также Австралии, Европе, Азии и на Ближнем Востоке.

Между мечтами и реальностью. Paul Bond - www.paulbondart.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Биография Сальвадора Дали 

Сальвадор Дали – величайший живописец в истории искусств. Испанский художник Дали писал свои полотна в стиле сюрреализма. Его картины – безудержный полёт фантазии, сюрреализм он поставил на новую ступень развития. Несмотря на фантасмогорический, искажённый стиль подачи своего самовыражения, его картины отчего-то совсем понятны каждому, они смогут тронуть, растопить или возбудить любое сердце. Дали стал увлекаться живописью ещё в молодости. Затем обучался в Парижской академии, вполне удачно преподносил себя, тогда ещё далёкий от сюрреализма. В те годы его творчество и помыслы тяготели к анархизму, всяческому авагарду, который только может быть в живописи. Такие направления как символизм, кубизм, фовизм, футуризм были далеко не чужды молодому Дали и он пытался реализовываться в этих напрвлениях, подражая Пикассо, Браку, Пикабия и так далее. Дали не только сам был влюблён в авангардные учения, но и сам, вместе со своими друзьями – Гарсией Лоркой, Л.Бунюэлем, пропагандировал этидвижения среди художников и писателей.

В Париже Сальвадор Дали встречается, а потом жениться на русской девушке Ирине Дьяконове (Гала). Гала становится его музой, моделью всех последующих работ, в которых присутствует женский образ. Гала становится смыслом жизни Дали, судя по всем фактам, Гала имела над Сальвадором неимоверную власть и оказывала огромное влияние на его творчество. Сальвадор не останавливается на достигнутом, и разбавляет своё творчество скульптурой настолько же гротескной, сюрреалистичной, как и его живопись, а впоследствии, в результате сближения с А.Бретоном, выходит их совместный фильм “Андалузский пёс”. Эта картина насквозь пропитана сюрреализмом, фантасмагорией, полным сумасшествием. Своими картинами художник как бы вырывает из подсознания затаившиеся образы, Зигмунд Фрейд своими учениями немало поспособствовал разрешению этой задачи. В своих работах Сальвадор совмещает, казалось бы, абсолютно несовместимые вещи, разрушает законы природы и физики. Вскоре Дали ругается с обществом Парижских сюрреалистов, объявив себя настоящим последователем этого искусства и в 1940 году уезжает в Америку.

До конца своей жизни Дали не предаёт своё творчество, а даже наоборот, превращается сам в своё же искусство. Он ведёт себя необыкновенно, экстравагантно, подражая своим фантазиям. Постоянно меняет сумасшедшие костюмы, различные фасоны усов. К концу жизни все свои сбережения художник вкладывает в театр-музей в родном городе Фигуэрасе, где хранятся его картины. К концу жизни его одолевает болезнь паркинсона, которая не позволяет ему рисовать. Больной и немощный, он умер 23 января 1989 в больнице, где последние 4-5 лет лечился после полученных ожогов во время пожара в замке. Есть легенда, судя по которой Сальвадор Дали умер без десяти семь (6:50) именно в то время, которое всегда изображал на часах в своих картинах.

В соответствии с его завещанием, великий художник-сюрреалист был похоронен в полу театра-музея имени Дали. Художник при жизни завещал похоронить его таким образом, что бы по его могиле смогли ходить люди.

Картины Сальвадора Дали

Все картины открываются в полном размере с описаниями! (КЛИКАБЕЛЬНЫ)