алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Биография великого испанского художника

Пабло Пикассо – великий испанский художник, кубист, скульптор, деятель искусств, запомнившийся неповторимым стилем своих картин  и законодателем последующей моды на искусство. Полное имя этого гениального художника - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис.

Пикассо очень много работал и будучи в тандеме с Джорджем Браком основал так называемый стиль живописи – кубизм. Бесспорно, что он оказал немалое влияние на всё искусство последующее за ним, так как до сих пор у него немало подражателей и учеников, которые следуют за его творчеством.

Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. Потом он учился в различных школах искусств, среди которых были такие, как: школа изящных искусств в Барселоне, школа в Ла-Корунье. Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе "Els Quatre Gats". С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. Уже здесь, после самоубийства лучшего друга и вследствие некоторой депрессии в его жизни происходит период, который потом все искусствоведы мира назовут "Голубым Периодом”. Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться. Этот период в жизни картин Пикассо характеризуется унынием, выражением смерти и старости, депрессией, меланхолией, грусти. Работы, которые относятся к голубому периоду – это Любительница абсента, Свидание, Нищий старик с мальчиком. Голубым его назвали также из-за того, что в картинах этого периода преобладают голубые оттенки.

В 1904 году, когда великий испанский художник поселяется в Париже в общежитии для бедных художников, голубой период сменяется розовым, в котором скорбь и образы смерти сменяются более жизненно настроенными сценами из театра, историями жизни странствующих комедиантов, быту актёров и акробатов. Розовые оттенки превалировали в его картинах из-за чего и получили название “розовый период”.

Как уже говорилось ранее совместно с Джорджем Браком, где-то в районе 1907 года он становится родоначальником кубизма вследствие того, что перешёл в своём творчестве от изображения к анализу формы и составляющих. Кубизм во всей своей манере отвергал натурализм и, по мнению многих искусствоведов, был навеян Пабло Пикассо вследствие увлечения африканской скульптурой, которая отличается угловатостью, гротескным выдвижением форм, характерным орнаментом. Африканская скульптура вообще повлияла на многие течения изобразительного искусства, так например, кроме Пикассо, она помогла Матиссу создать Фовизм.

В 1925 на смену розовому и жизнерадостным картинам приходит самый сложный и трудный период в жизни художника. Кубизм развивается в абсолютно ирреальные и сюрреалистические образы. Его монстры и существа, орущие и разорванные на части, навеяны вспыхнувшей тогда революцией сюрреализма в живописи и литературе. Потом был страх перед фашизмом, который навис над всей Европой, который также произвёл своё влияние на творчество Пабло: Рыбная ловля ночью на Антибах, Майя и её кукла, Герника. С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: "Это вы сделали?", на что тот ему ответил: "Это сделали вы!".

После войны им овладевает новое настроение, так как череда приятных событий: любовь к Франсуазе Жило, рождение двух детей, дарит ему счастливый и яркий период в творчестве населённый жизнью, семьёй, счастьем.

Умер Пабло Руис Пикассо в 1973 году на своей вилле во Франции. Похоронили великого художника возле замка, который принадлежал лично ему и назывался – Вовенарт.

Пабло Пикассо картины

Все картины открываются в полном размере с описаниями! (КЛИКАБЕЛЬНЫ)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЦИФРОВАЯ ЖИВОПИСЬ

 

Карас Йонут (Caras Ionut) талантливый румынский фотограф и цифровой художник, родился в феврале, в конце 70-х годов прошлого столетия. Большая часть его работ показывает красоту осени и зимы, его "фирменная" техника основывается на комбинации оттенков синего и белого цветов.

 

"Большинство людей, рассматривая фотографии, предполагают, что они навеяны, хорошими, светлыми снами и мне нравится думать, что я смог захватить их в своих работах. Я также надеюсь на то, что люди смогут увидеть и посетить более темную сторону того, что есть в моих фото картинах".

Красота осени и зимы. Caras Ionut - www.carasdesign.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Способность воспринимать мир. Наташа Нестерович

Способность воспринимать мир как совокупность образов, рождающих ассоциацию - основной движущий импульс белорусской художницы.

Наташа Нестерович родилась в 1969 году в городе Минске. Её художественные работы находятся в частных коллекциях. В настоящее время Наташа профессионально работает в сфере дизайна интерьера.

Способность воспринимать мир. Наташа Нестерович

Время с Мотором (бумага,карандаш)

Метаморфоз взросления. Куколка(бумага, карандаш)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Майкл Чевэл (Michael Cheval. (Сын художника Михаила Хохлачева)

 

Майкл Чевэл общепризнанный ведущий современный художник в мире, специализирующемся на абсурдистских картинах, рисунках и портретах.
По определению автора, "абсурд" является перевернутой стороной реальности, обратной стороной логики. Он не выходит за пределы мечты сюрреалиста или работы подсознания. 

Это игра воображения, где все связи были тщательно подобраны, чтобы построить связанный сюжет. Любая из картин Майкла - это карта его путешествия в иллюзию. Его работы зачастую метафорические, и требуют острый глаз, чтобы расшифровать зачастую скрытые намеки.
Майкл Чевэл родился в 1966 году в Котельниково, небольшом городке на юге России. Вырос в артистической семье, любовь к рисованию проявилась с самого раннего детства. Его отец, Михаил Хохлачев, художник-самоучка, а дед, Юрий Липов, профессиональный художник и скульптор. Способность все схватывать "на лету" позволила ему уже в три года начать рисовать сложные композиции.

Michael Cheval


 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Уникальные сюрреалистические картины. Польский художник. Rafal Olbinski

Тема свободы, бесконечности, манящей пустоты прослеживается во многих картинах художника

Знаменитый художник-сюрреалист из Польши – мастер поворачивать реальность под необычным углом, очаровывать зрителя особой магией своих работ и увлекать в фантастические миры. В этом обзоре – очередная порция его рисунков, заставляющих опуститься в глубины своего воображения.

Важную роль в большинстве картин Rafal Olbinski играет небо – оно занимает большую часть полотна и задает неизменно позитивное настроение. Автор изображает его безмятежно-голубым, подернутым лишь нежной рябью облаков. Тема свободы, бесконечности, манящей пустоты прослеживается во многих картинах художника.

Rafal Olbinski начал свой творческий путь в качестве театрального художника, но, переехав в США, полностью посвятил себя иллюстрации. Глубокий символизм его работ заставляет надолго задерживаться у каждой картины, рассматривая ее снова и снова.

Рафал Ольбиньский (Rafal Olbinski) - известный польский художник. Родился в 1943 году, в городе Кельце, хотя при печати документов по ошибке в метрике указали, что он родился в 1945 году, а художник никогда не пытался исправить эту ошибку. 

Уникальные сюрреалистические картины. Польский художник. Rafal Olbinski - www.rafalolbinski.net

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-коллажист из Ирландии. Carol White

Кэрол Уайт (Carol White) - художник-коллажист из Ирландии. Окончила с отличием университет Уэйнсбурга, затем изучала визуальное искусство в университете Маунт Юнион, США, также имеет диплом по специальности музейный педагог, который получила в Ньюарк музее, Ньюарк, Нью-Джерси.
"Мои коллажи как будто навеяны снами или мечтами, и в них, опять же, как будто сами по себе, появляются комментарии к нашей жизни. Эффекты могут вызвать воспоминания или неприятно неловкие моменты, которые невозможно объяснить словами. Простые материалы позволяют проводить случайные выборки повседневных, нелепых или, наоборот, гармоничных соединений событий, животных, людей и их желаний, представленных темной или светлой стороной. Игра с историей искусств позволяет помещать освященные веками лица в современные события. Фон также очень важен, он ассоциирует мои изображения с мирским и личным".

Художник-коллажист из Ирландии. Carol White (коллаж) - /carolrwhite-62.tumblr.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

"Моим первым средством самовыражения была масляная живопись, я была художником на протяжении, почти, 30 лет. Однако, примерно, 5 лет назад я начала экспериментировать с различными техниками декорирования (декупаж, квиллинг и др.), а затем, всерьёз увлеклась коллажем, работая с материалами из старых журналов, книг, газет и т. д. Моими источниками вдохновения являются пионеры коллажа и сюрреалистические художники: Брак, Эрнст, Ханна Хох, Джозеф Корнелл, Магритт, а также немецкие художники экспрессионисты, работавшие, практически, во всех средах.

Мастер коллажа. Deborah Stevenson - www.deborahstevenson.com
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник сюрреалист. Ваграм Давтян

 

Талантливый армянский художник сюрреалист Ваграм Давтян (Vahram Davtian) родился в 1961 году в городе Ванадзор, третьем по величине городе в Армении. Окончил, сначала Ереванский институт изобразительного искусства, а затем Академию художеств в Санкт-Петербурге, Россия. Ваграм Давтян это художник, который перемещается между магическим реализмом и абсурдом, и это его философская концепция эпохи Возрождения. Он работает по методу, многослойной живописи, тому же, который использовался старыми мастерами.
 

"Мы, зрители, можем судить о его мире - об этом очаге жизни - только через картины Ваграма, единственного человека, способного проникать в него извне. Мир, который он создал с помощью своего воображения лежит вне времени и пространства. Несмотря на то, что обитатели этого мира, может быть, не без иронии, могли бы называть его почти реалистичным, у событий и мероприятий в картинах нет ни одной из временных координат - в них невозможно определить время суток или сезон и только художник обладает ключом к этому миру.

 

Ваграм умело использует все эти художественные приемы, чтобы вывести на передний план, то, что он считает нужным. Основная идея его полотна - изображение пластичности реальности. Картины Ваграма можно называть "пластиковые проходы". Понятие пластичности в реальном мире подразумевает пластичность гладкой материи, которая создает впечатление замедления времени и неторопливости событий. Точно, как выглядят персонажи Ваграма - одновременно ленивые и созерцательные, внушительные и изящные... Природный талант художника, вооруженного терпением, с каждой новой картиной расширяет для нас границы его фантастического мира." - Светлана Вайс, арт критик, Нью-Йорк

Художник сюрреалист. Ваграм Давтян

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Павел Антипов родился в 1979 году в городе Хотьково Московской области. После окончания Абрамцевского художественно-промышленного колледжа, в 2000 году поступил в  Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина на отделение станковой живописи, а в 2003 перевелся на театрально-декорационное отделение. С 2001 года принимает активное участие в коллективных и  выставках в Москве и Санкт-Петербурге,  в  проводит персональные выставки (2009г., 2012 г.) , становится финалистом и лауреатом многочисленных российских и международных конкурсов, среди которых Международная премия им. Н.Рериха (2010г.), конкурс молодых художников «Ориентиры» (2010г.), конкурс произведений живописи и графики, посвященный 175-летию железных дорог России (2012г.). Павел Антипов ищет собственную художественную манеру, экспериментирует с линией, цветом,  различными стилями. Как пишет о нем искусствовед, кандидат культурологии Анастасия КАРЛОВА: "Используя приемы символизма, импрессионизма, сюрреализма, супрематизма, Антипов продолжает поиски тех форм визуальной выразительности, которые отвечают его пониманию и видению искусства". Персональный сайт художника

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Жан родился в 1936 году в Нормандии. В восьмилетнем возрасте увлёкся рисованием, полностью посвятив любимому занятию не только всё свободное время, но и жизнь. Став выпускником Школы изящных искусств, он с головой отдался живописи, создав свой неподражаемый стиль и мир, в котором воцарилась грация, красота и загадка. Его работы напоминают собой аллегории чувств, которые отчётливо видны в каждом персонаже. 
 

 

Цветок. Автор: Jean Claude Desplanques.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЛЮБОПЫТНЫЕ ФАКТЫ

Испанский художник Пабло Пикассо.

Пабло Пикассо – настоящая легенда живописного искусства ХХ века. Он экспериментировал со стилями, отличался невероятной производительностью и за время своего творчества написал более 20 тысяч картин. Работы Пикассо настолько востребованы, что они и сегодня пользуются наибольшим спросом у ценителей живописи, но и у похитителей картин. Об этом и других любопытных фактах из жизни художника – далее в обзоре.

 

Пабло Пикассо в детстве. | Фото: images.tildacdn.info.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Механика мозга. Lazaro Hurtado

Изображения, которые вы видите являются его виденьем механики мозга

Лазаро Уртадо (Lazaro Hurtado) - аргентинский художник. В настоящее время живет и работает в Буэнос-Айресе. Он утверждает, чем больше, чем художник, он мыслитель. Его творчество рождается из необходимости выражать мысли и представления о мире, который его окружает.
Сюрреалистические образы, которые он нам предлагает - это проект возможного гуманистического общения с другими людьми, не противоречащий природе человечества, но изложенный художником в юмористическом ключе. Он комментирует современную действительность, социальные силы, действующие в обществе и политические заказы, которые они выполняют, но в то же время демонстрирующий их несерьёзность, а в некоторых случаях и полную несостоятельность.

Внутренняя алхимия и сюрреалистический характер его работ направлены на то, чтобы, разбудить воображение зрителя, которые часто имеют собственное представление о реальности и поведении человека. Изображения, которые вы видите являются его виденьем механики мозга.

Механика мозга. Lazaro Hurtado - qrator.com/lazaroexpresion/in-short

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Итальянский художник. Oronzo Mastro

Оронцо Мастро (Oronzo Mastro) - итальянский художник. Родился 27 октября 1950 года в Гроттагли, где закончил Институт искусств, факультет керамики. Затем учился живописи во Флоренции. Прославился тем, что написал несколько портретов маслом на заказ, в том числе портреты Епископов Новары. В настоящее время он преподает рисование в Академии изобразительных искусств ACME. Живёт в городе Новара и работает в своей студии живописи.

Итальянский художник. Oronzo Mastro - www.facebook.com/Oronzo-Mastro-39744988679/

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

ВАРШАВА

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Загадка и недосказанность. Олег Осипов

Cчитаю необходимым оставить загадку и некую недосказанность, а не преподнести на холсте всё готовое к обычному восприятию

Российский художник, родился в 1969 году
 "Я родился в 1969 году. Рисовал всегда, сколько себя помню, и везде... Первая выставка и отзывы о моих работах навсегда определили мою судьбу и дальнейшую жизнь. Живопись стала неотъемлемой частью её, своеобразным life-style.

Мои картины - это зеркало субъективного восприятия мира. отражение прочитанных мной книг, просмотренных фильмов, театральных постановок, прожитых и пережитых жизненных моментов.

Возможно, некоторые мои работы не вписываются в рамки стереотипного мышления, что радует, поскольку они заставляют людей мыслить, задумываться, размышлять и рассуждать.
Я намеренно оставляю зрителю возможность «досочинить» почти половину моего замысла в картине, «отпустить» сознание и увидеть в ней что-то своё, понятное только ему. Cчитаю необходимым оставить загадку и некую недосказанность, а не преподнести на холсте всё готовое к обычному восприятию. Александр Блок сказал: «Прямая обязанность художника — показывать, а не доказывать». Мне нравится это высказывание". 

Загадка и недосказанность. Олег Осипов - osipoff-art.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

На творчество Чарнина повлияли различные мастера живописи, но в первую очередь произведения художников-сюрреалистов. Он сочетает причудливые образы с точностью в их исполнении. Результат - поэтические, причудливые и приправленные юмором образы.
Заслужив внимание и похвалу критиков и зрителей техникой и изысканностью своих идей, картины Чарнина удивили их не только реалистичностью и детализацией, но и композицией, которая вызывает эмоциональный отклик у зрителя.
Сэмми Чарнин (Samy Charnine) - французский художник-сюрреалист, родившийся в Ницце на Французской Ривьере, в 1967 году, иммигрировал в Соединенные Штаты в 1983 году. Он живет уединенной жизнью и очень предан своему искусству. Он делает свою собственную краску, используя рецепты и техники, относящиеся к эпохе Возрождения. Он очень требователен к себе и готов уничтожать свои картины, на которые затрачены годы работы, если результат не соответствует его стандартам и ожиданиям.
 

Художник-сюрреалист. Samy Charnine - www.charnine.com