алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Американский художник. Julie Bell

Джули Белл (Julie Bell) - американский художник. Родилась в Бомонте, штат Техас. Бывший культурист, она применяет те же дисциплину и упорство в живописи. Знание анатомии позволило ей наполнить свои фигуры людей и животных грацией и силой. В основе ее работы лежит элемент расширения возможностей и независимости.

Работа Джули в области фантастики и научной фантастики появилась на сотнях обложек книг, комиксов, торговых карточек и различных предметов коллекционирования. Ее работы можно увидеть во всем мире в крупных рекламных кампаниях, обложках альбомов, плакатах и предметах коллекционирования всех видов.

Несколько лет назад Джулия перевела свое внимание на волков из Лакотского заповедника, и дикую природу. Несмотря на то, что она является новичком в области искусства дикой природы, она уверенно занимает свое место среди лучших художников, пишущих о диких животных, получает награды и показывает свои работы на различных выставках.

Американский художник. Julie Bell

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В СТИЛЕ ЮМОРИСТИЧЕСКОГО ЖАНРА

Живопись Андрея Репникова, выполненная в романтическом и юмористическом жанре, напоминает то ли открытки «Союзпечати», то ли кадры из старых мультфильмов. Особенно уносят в детство его альбомы «Сказочно-прекрасный» и «Колбаскин и компания».

Андрей Репников родился 28 июня 1963 года. Живет в Москве. Живопись стала его главным занятием с 1990 года.

С тех пор автор написал свыше 5000 картин. Его работы участвуют в выставках, пополняют частные коллекции, хранятся в музее Ивана Бунина.

 

Потеряшки

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Питаев Валерий

Питаев Валерий Леонидович - российский художник. Родился в Башкирии, в 1942 году. В 1961 году окончил 2-х годичное отделение художественной керамики в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. В 1971 году – архитектурный факультет ЛИСИ, в 1986 – аспирантуру при ЛЕНЗНИИЭП. С 1971 г. по настоящее время работает архитектором в г. Санкт-Петербурге. Живописью занимается с 1993 года.
 

Предпочтение отдано городскому пейзажу. Бoльшая часть работ выполняется с натуры. Предметом особого внимания являются старые части европейских городов. Архитектура прошлых веков в сочетании с водой (будь то море или река) – любимая тема художника. Обращение к формальным композициям у Питаева В.Л. связано с оформлением интерьеров. Предложения по росписи стен холлов и фойе строящегося Балтийского государственного университета «Военмех» им. Д.Ф. Устинова см. на ниже упомянутом сайте по архитектуре. Ряд живописных работ находится в частных и публичных коллекциях г. Москвы, Санкт-Петербурга, Любека (Германия). 

Российский художник. Питаев Валерий

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

За пределами реализма. Magda Torres Gurza

Магда Торрес Гурза (Magda Torres Gurza) - мексиканский художник-гиперреалист. Её техника основана на представлении элементов за пределами реализма. Её картины написаны маслом, кроме того они выделяются богатством деталей, скрытыми символами и бликами света, которые можно найти, только если внимательно присматриваться к каждой из её работ.

Она родилась в Мехико. Всё детство проела в окружении кистей, красок и произведений искусства, потому что её мать тоже была художником. Из-за сильной аварии в возрасте 18 лет, которая угрожала зрению зрения, она решила не терять время попусту и полностью посвятить себя живописи. Начала свое обучение в институте искусств Штата, по окончании получив диплом с отличием за выдающийся талант.

Непрекращающееся стремление к совершенствованию своей работы побуждает ее изучать новые и старые, почти, забытые техники живописи, историю искусства, методы и материалы для визуального искусства, оптику, а также фотографию.

Она получил несколько призов на портале "Bellas Artes", в Национальном совете по культуре и искусству и в различных музеях, таких как музей Хосе Луиса Куэваса, двухсотлетний музей Торреса, там же, как и ранее в музее Фонда Сантьяго Карбонелла, её работы были выбраны в качестве картины месяца.

За пределами реализма. Magda Torres Gurza

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Свой путь. Александр Гукалов

У каждого художника свой путь в живописи

 

Александр Гукалов (Alexandr Gukalov) - украинский художник. Родился и вырос во Львове, Украина. Учился в математической школе, затем в Политехническом университете.
 

"У каждого художника свой путь в живописи. Не смотря на запреты, в школе и в университете я рисовал карикатуры на преподавателей и сокурсников. Это было начало моей карьеры художника. Работа в научной лаборатории университета, защита диссертации, написание статей - все это было обычным и неинтересным, поэтому я решил положить конец моей карьере в качестве инженера и получить гуманитарное образование за свой счет. В 1990 году я начал писать стихи и публиковать их, работая где придётся, чтобы финансировать свою учёбу.

 

Я также изучал Православное богословие в Покровской Церкви Луцка. Наконец, желание подражать Максимилиану Волошину, Николаю Рериху, Тарасу Шевченко, Уильяму Блэйку побудили меня соединить визуальное и словесное творчество. "Внутри художника есть два человека, поэт и ремесленник" - Эмиль Золя, 16 апреля, 1860. В 2005 году я показал альбом со своими работами знаменитому Львовскому художнику Зеновию Кецало, который в какой-то момент стал моим духовным отцом в живописи, открыл мне дверь в мир живопись маслом и дал мне свое благословение".

Свой путь. Александр Гукалов

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Родилась в Беларуси в 1973 году. Не имею художественного образования. В детстве мечтала стать художником, но жизнь распорядилась иначе. Начала заниматься живописью только 7 лет назад. Пишу все, что окружает меня и вдохновляет, природа, цветы...Иногда просто эмоции и фантазии

Цветущий май

Деревня моего детства

Весенний закат

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Stephen Gjertson. Жанровая живопись

Он также пишет пейзажи, сродни тем, что писал замечательный русский художник Иван Шишкин. Большинство его последних работ это либо личные жанровые картины с членами своей семьи и друзьями, либо более сложные работы на библейские темы или современные проблемы в символической интерпретации.

Его работа сочетает в себе тонкий натурализм с великолепным художественным стилем и сбалансированный дизайн. Он получил несколько наград и принял участие в более чем пятидесяти выставках с участием работ современных реалистов и импрессионистов. Начало здесь: Stephen Gjertson. Цветочные натюрморты

САЙТ: Stephen Gjertson. Жанровая живопись

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Воплощение нежности. Miguel Angel Avataneo

Его картины богаты цветом и деталями, но всегда спокойные и сильные, и поэтому кажутся воплощением нежности

Мигель Анхель Аватанео (Miguel Angel Avataneo) - аргентинский художник. Родился в провинции Кордова в Аргентине. Его любовь к чистой форме классицизма питалась его ранним интересом к итальянским мастерам: Корреджо, Джорджоне, Рафаэлю и Тициану. Также большое влияние на него оказали французские произведения конца XVIII века: Давида, Густава Курбе и Жана Огюста Доминика Энгра.

Признавая влияние, скрытое в его обучении, но стремясь опираться на знания, полученные самостоятельно, он создал полностью свой собственный мир живописных образов. Необычная творческая активность Мигель Анхель Аватанео уносит его далеко за пределы Южной Америки и делает его заметной фигурой на более широкой международной арт сцене.

В 1988 году он окончил Национальный университет Кордовы "Ла Эскуэла де Артес де ла". Уже с 1988 года у него было много успешных индивидуальных выставок, и, практически, на каждой он получал награды. Его элегантные и наводящие на размышления работы мгновенно узнаваемы коллекционерами.

"Первый взгляд на произведения Аватанео производит на зрителя впечатление, которое тот мало ожидал. Его картины богаты цветом и деталями, но всегда спокойные и сильные, и поэтому кажутся воплощением нежности. От его фигур веет ощущением величавой неподвижности, они выглядят, будто, подвешенными между небом и землёй, между днем и ночью. Он способен придать своим мечтам статус реальности".

Воплощение нежности. Miguel Angel Avataneo

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мир символизма и эзотерики. Christian Borbolla

Его произведения являются творениями, приглашающими зрителя подвергнуть сомнению свои ценности, чтобы проникнуть в мир символизма и эзотерики

Мексиканский художник-самоучка Кристиан Боролла (Christian Borbolla) родился в городе Оахак, Мексика, в 14 октября 1976 года. Интересоваться живописью он начал спонтанно в раннем возрасте. Со временем начинающий художник проявил сильную наклонность к фигуративному искусству, подкрепляемому очевидной тягой к европейскому классицизму.

Сегодня он сохранил твердую приверженность к фигуративному реализму и является частью нового поколения художников Оахакана, с более чем девятнадцатилетней карьерой в художественном творчестве.

Его произведения являются уникальными творениями, которые приглашают зрителя подвергнуть сомнению свои ценности, чтобы проникнуть в мир символизма и эзотерики, где скрыто некое сообщение. Он приглашает вас проникнуть в подсознание его живописи и проникнуться осознанием, которое противостоит реальности.

Благодаря тонкой технике, граничащей с гиперреализмом Борреала, он предлагает нам исследовать бесконечные пространства воображения в его повседневном творчестве.

"Посол" известных международных фирм материалов для художников, лектор и генератор различных семинаров по совершенствованию изобразительного искусства. Работы Кристиана Борболлы выставлены во многих галереях и являются частью важных частных коллекций.

Мир символизма и эзотерики. Christian Borbolla

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Колумбийский художник-реалист. Carlos Martinez Palomino

Карлос Мартинес Паломино (Carlos Martinez Palomino) - колумбийский художник-реалист. Родился в городе Букараманга, Колумбия. Интересоваться рисованием он начал в очень молодом возрасте и с тех же пор начал проводить непрерывные исследования и эксперименты в области живописи с единственной целью - найти свой собственный стиль, который он вскорости нашел при поддержке учителя Генри Флореса Солера, привившего ему в своей мастерской навыки, жизненно важные в работе каждого художника и давший базовое образование, необходимое для овладения техникой.

Под влиянием непрерывного изучения работ великих мастеров итальянского и испанского Возрождения, а позднее и течений современного реализма, он разработал в своей художественной эволюции уникальный стиль, характеризующийся мягкими и ясными мазками кисти и яркими и прозрачными цветами, которые наполняют его портреты и фигуративные картины силой, привлекающей зрителей и приглушающей посторонние мысли.

Колумбийский художник-реалист. Carlos Martinez Palomino

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сербский художник. Miroslav Radovic

Пейзажи сербского художника Мирослава Радовича (Miroslav Radovic) изображают сказочные места, которые состоят из элементов, встречающихся в неизведанной природе Сербии - водопады, ручьи, болота, мелководье, пороги, ворота, земля, вода, камень, тропа, трава, поляна, луга, лес...

Его картины греют нас теплом пейзажей традиционной сербской деревни и будят вспоминания из детства, в которых вы, почти, можете услышать звук мельницы или журчание воды.

Они говорят, что несут в себе сообщение о том, что жизнь стоит того, чтобы жить и наслаждаться той средой, которую дал вам Бог, и все, что вам нужно, вы можете найти вокруг, стоит только повнимательней посмотреть... Вы просто должны помнить об этом".

Сербский художник. Miroslav Radovic

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки акварелью. Slavo Cupil. Пейзажи

Славо Чупил родился шестнадцатого июня 1948-го года, в Петковичах, Словакия. Интерес к живописи проявился уже в начальной школе. В 1967 году он окончил художественную школу в Братиславе. В 1972 году поступил на философский факультет университета в Пресове, которой окончил 1982 году. На выпускном экзамене защитил диплом в области педагогики. После окончания работал в учреждениях культуры городского и районного значения на разных должностях.

В тоже время активно занимался художественным образованием молодого поколения - учеников средне образовательных школ. В 1972 году основал художественное отделение живописи в народной школе искусства во Вранове, где до 1975 года вел заочные занятия рисование акварелью. Иногда проводил выставки - показывал публике свои произведения искусства -  акварельные пейзажи и фотографии. В настоящее время их можно найти на страницах книг, изданных художественным обществом в Братиславе. Сейчас Славо очень активно работает в области живописи. Пишет, главным образом, портреты, пейзажи и фигуративные композиции. Акварель и масляные краски - его любимая техника. Многие его произведения находятся в частных коллекциях Польши, Австрии, США, Чехии и Словакии.

Slavo Cupil

       

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сербский художник. Goran Vojinovic

Горан Войнович (Goran Vojinovic) - сербский художник. Родился 8 декабря 1976 года в городе Сурдулица, на юге Сербии. Рисованием увлекается с юности, но рисовать маслом начал довольно поздно, когда ему было около 20 лет.

Примерно, в это же время, в сотрудничестве с десятком друзей художников, Горан создаёт ассоциацию художников под названием "ИСКОН", и они вместе начинают принимать участие вместе в различных выставках картин по всей Сербии и за её пределами.

"Я рисую в реалистическом, сюрреалистическом и фигуративном стилях. Пейзажи моей родной Сербии и приютившей меня Франции также являются источником постоянного вдохновения для моей живописи.
Сегодня я живу и рисую в Вандоме в Луаре и Шере".

Сербский художник. Goran Vojinovic

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ

Своим искусством я пытаюсь показать красоту и утонченность окружающего нас мира, великолепие человеческого разума

Светослав Стоянов (Svetoslav Stoyanov) - болгарский художник-сюрреалист. Родился в Габрово, Болгария. Начал рисовать под влиянием своего дяди-художника ещё в раннем возрасте. Изначально его искусство вдохновлялось природой и теплом старых болгарских домов. Позже, как и в любом другом молодом человеке, в нём проснулся "бунтарский дух" и побудил направить энергию и страсть на рок-музыку и сюрреализм.

Профессионально он начал писать в 1992 году и в течение следующих 15 лет делил свое время между игрой на клавишных в рок-группе и живописью. Его работы показывали в ряде галерей в Болгарии, а большая часть его картин сейчас находятся в частных коллекциях в различных странах. В 2007 году Светослав переехал в Лондон и в настоящее время живет в юго-западной части города. Он снова начал рисовать, используя свою квартиру как студию.

"Мои любимые среды - это масло на холсте, любимый стиль - сюрреализм.
 Своим искусством я пытаюсь показать красоту и утонченность окружающего нас мира, великолепие человеческого разума. Я рисую реалистичные вещи в воображаемом контексте. Для меня в искусстве не должно быть никаких правил и ограничений, а только свобода мысли…".
 

Красота и утонченность окружающего нас мира. Svetoslav Stoyanov

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Тайны человеческой души. Violetta Tar

Самая любимая тема, исследованию которой я уделяю наибольшее внимание в своём творчестве - скрытые тайны человеческой души

Виолетта Тар (Violetta Tar) - венгерский художник. Более известная под псевдонимом - Vio. Она использует это имя для того, чтобы подписывать свои картины, также друзья называют художницу Vio. Она родилась в 1985 году, в городе Капошвар, Венгрия.

"Самая любимая тема, исследованию которой я уделяю наибольшее внимание в своём творчестве - скрытые тайны человеческой души. Как и большинство художников, я также интересуюсь тем, как люди относятся к друг другу или к себе. Есть инструмент, который служит для того, чтобы выразить подавляемые мысли, желания, чувства, не нарушая гармонию человеческого общества и не проникая во внутренний мир отдельного человека. Этот инструмент - Искусство

Маска играет очень важную роль в человеческой жизни, поскольку она присутствует во всех наших делах. Каждый человек носит маску, мы её не видим, хотя мысленный взором чувствуем всегда. "Человек меньше всего похож на себя, когда говорит о собственной личности. Дайте ему маску, и он скажет Вам правду" - Оскар Уайлд.

Другая любимая тема, это показывать страдания человеческого тела, искажая его и заставляя своих персонажей принимать гротескные позы. Для меня живопись - инструмент для самовыражения, и я думаю, что большинство художников прежде всего создает собственный стиль. Мое искусство вдохновлено великими сюрреалистами: Дали, Фридой Кало, Майклом Хуссэр и т.д."

Тайны человеческой души. Violetta Tar

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мастер натюрморта. Dragan Canic

Он пишет в технике масляной живописи, а любимыми темами картин Драгана являются пейзажи и натюрморт, признанным мастером которых он считается

Драган Канич (Dragan Canic) - сербский художник. Родился в 1961 году в Белграде. Закончил среднюю школу в своём родном городе. Начал профессионально писать, когда ему было около 30 лет.

Он является основателем ассоциации "ULR Rakovica" и членом ассоциации "Косовка". Он пишет в технике масляной живописи, а любимыми темами картин Драгана являются пейзажи и натюрморт, признанным мастером которых он считается. На данный момент у него уже было большое количество коллективных и несколько персональных выставок. В настоящее время художник живет и работает в Вороне.

Мастер натюрморта. Dragan Canic

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ВОЗДУШНЫЕ АКВАРЕЛИ

Выпускник архитектурного факультета Варшавского технологического университета и один из основателей Польской ассоциации художников-акварелистов. Является основателем школы рисования и живописи «Creosfera». Его картины находятся в частных коллекциях по всему миру, в том числе в США, Англии, Франции, Германии, Нидерландах, России, Японии и Австралии. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Картины в классическом стиле. Brenda Burke

 

Бренда Берк не может вспомнить то время, когда поняла, что собирается стать художником. Она считает, на этот путь встала в возрасте, примерно, трех лет. На данный момент карьера художницы длится уже более полувека, за это время Бренда успела поработать с рисунками, портретами и скульптурой. Училась, а затем стажировалась в классическом стиле старых мастеров, в знаменитой художественной школе Фарнхам, недалеко от Лондона, Англия.

Потом продолжила учебу во Флоренции и Риме, Италия, богатство опыта Берк, техническое совершенство и художественное видение проявляется в каждой из ее восхитительных работ. Сейчас ее картины можно увидеть в многих частных коллекциях по всему миру. Она известна как художник "роялти", поэтому получила возможность, представить свои классические работы Ее Величеству Королеве Англии. После чего Бренде было позволено нарисовать праздничный портрет для принца Чарльза и леди Дианы, а вскоре она была вновь была выбрана, чтобы создать картину крещения принца Уильяма. В настоящее время Бренда работает над картинами лошадей, вдохновленная древнегреческой и древнеримской мифологией и классическим стилем живописи, свойственном той эпохе, и, как всегда, она продолжает черпать вдохновение в любви к красоте которую находит в окружающем нас мире. Бренда делит свое время между ее домом, близ Лондона, Англия и Новым Орлеаном, США.

Brenda Burke: САЙТ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Лора — художник-самоучка, рисует с детства. Благодаря сети у Лоры очень много поклонников в России и за рубежом. Несмотря на молодость художницы, у нее уже проходили выставки за рубежом: в США, Канаде, Великобритании и Исландии. Недавно оформила обложку музыкального альбома группы «Billy’s Band».     

Рисует Лора акриловыми красками (в некоторых источниках написано, что акварелью, но это ошибка) и чернилами. Интересная техника, похожая на акварель: переливы красок, подтеки, брызги… Свои первые работы Лора создавала в стиле известных английских художников, таких как Джейми Хьюлетт (автор образов группы Gorillaz) и Бэнкси. Картины похожи на комиксы: герои и антигерои, маленькие девочки с синими волосами и единороги. Но что отличает ее картины — прекрасное чувство юмора.

В сочетании с незаурядным и порой жестоким чувством юмора художницы эффект от таких картин получается убойным. Девушка не раз признавалась, что черпает вдохновение в галлюцинациях, возникающих при прослушивании любимой музыки. Неудивительно, что некоторые исполнители поселяются на ее холстах.     

Один из основных стилей Лоры, как определяет его она сама — гранж-арт. В её творчестве можно выделить несколько доминирующих тем. Первая и главная — дети: соприкосновение чистой души ребёнка и агрессивного мира, столкновение светлого и тёмного, мечты и реальности. Вторая тема — война — зачастую связана с первой, что позволяет усилить контраст между добром и злом. Любовь Лоры к поп-культуре Америки отражается не только в вопросах цветовых сочетаний. Нередко в её работах возникают образы известных героев медиа, персонажей мультиков и комиксов.

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Тайваньский художник Ching Che Lin (Чин Че Лин) является членом нескольких крупных ассоциаций художников. Предпочитает рисовать акварелью. По большей части, это городские пейзажи и натюрморты. Чин Че Лин родился в 1987-м году в Тайбэе, столице Тайваня. Первое художественное образование получал в местной начальной школе, затем была средняя школа, Национальный университет искусств, Тайваньский институт изящных искусств. В данный момент, художник является членом нескольких международных объединений художников-акварелистов. На протяжении последних двенадцати лет Чин Че Лин  регулярно участвует в выставках, как групповых, так и авторских.