алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Последний рейс

Яков Яковлевич Вебер родился в 1870 году в селении Голый Карамыш Сосновской волости Камышинского уезда Саратовской губернии.

Первую свою картину юный художник написал в 16 лет. В плохо обеспеченной, многодетной семье Веберов на его увлечение искусством смотрели неодобрительно: художество казалось баловством, господской забавой. Однако в избрании жизненного пути Яков Вебер проявил редкостное упорство и настойчивость. Уже взрослым человеком, 27 лет, имея семью, он преодолел сопротивление родных и сельского схода, не выдавшего ему свидетельство, и приехал в Саратов учиться искусству. Вебер поступил копиистом в художественный музей имени А.Н.Радищева, но не творческий, ремесленный характер работы не приносил удовлетворения. В Саратове Вебер сблизился с В.В. Коноваловым, замечательным художником, участником Передвижных выставок, и В.Э.Борисовым-Мусатовым. И Коновалов, и Борисов -Мусатов укрепили Вебера в его стремлении учиться. Вебер уезжает в Москву и непродолжительно работает в мастерской Константина Коровина.

В начале века Яков Яковлевич поступает в Академию художеств, в которой ему пришлось учиться долго, так как необходимость помогать семье постоянно отвлекала его, заставляя давать уроки и выполнять частные заказы. Тем не менее Вебер упорно учился, участвовал ежегодно на выставках, его картины посылались 
в Голландию, Швецию, Италию и много раз отмечались премиями.

Характерно, что его волжские этюды произвели столь сильное впечатление на И.Е.Репина, что знаменитый живописец предложил Веберу перейти в его мастерскую. Званием художника Академией художеств он был удостоен в 1909 году.

Вьюга. Лошадь под навесом

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСТЕР РЕАЛИЗМА

 

Солнечное село Спирово

Белюкин Дмитрий Анатольевич (1962 г.р.) – исторический живописец, мастер современного русского реализма, Народный художник Российской Федерации, Член-корреспондент Российской академии художеств,Член Союза художников России и Московского Союза художников, Член Творческого союза художников России, член Студии военных художников им. М.Б. Грекова.

Дмитрий Белюкин родился в Москве в 1962 году в семье известного художника, графика и книжного иллюстратора, Анатолия Ивановича Белюкина. Закончив МСХШ им. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель – профессор И. С. Глазунов). В 1986 году Дмитрий с отличием защитил дипломную картину «Смерть Пушкина».

Дмитрий Белюкин продолжает реалистические традиции русского искусства: создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике. Из исторических тем, еще со времен студенчества, самая любимая у художника – пушкинская эпоха. На Казанском вокзале, в Царской башне, постоянно открыта картинная галерея художника. Работы Дмитрия Белюкина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А. С. Пушкина и Музее Вооруженных Сил в Москве, Государственном музее-заповеднике А. С. Пушкина «Михайловское», а также в собраниях Министерства культуры России, Российской Академии художеств и частных коллекциях в России, Западной Европе и США. В 2009 году художник был удостоен премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного «За веру и верность» и «Национальной премии «Человек года – 2009». 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Концептуальные картины. Jan Klima

Его работа - это концептуальные картины, которые изображают пейзажи, расположенные в красивой местности швейцарского кантона Тичино

Ян Клима (Jan Klima) - чешский художник. Родился и до сих пор живёт в маленьком городке в западной части Чешской Республики. Последние 15 лет работает, в основном, в масляной технике. В настоящее время его работа - это концептуальные картины, которые изображают красоты пейзажей, расположенных в красивой сельской местности швейцарского кантона Тичино, недалеко от Лугано и Локарно и их окрестностей.

"Мне было 20 лет, когда я впервые посетил Лугано. Несчастный случай, когда я сел на "неправильный" поезд на главной станции Цюриха после сумасшедшей танцевальной вечеринки (у меня был билет "InterRail" (повсюду), так что поездка в неправильном направлении меня нисколько не беспокоила). В 1 ночи я, наконец, вышел на станции Лугано, и то, что я увидел ошеломило.

Это было похоже на любовь с первого взгляда - средиземноморский климат, присутствие Альп, таинственные виллы, окруженные пальмами и пышной растительностью и что-то не понятное, излучающее тепло посреди ночи ... В тот момент я понял, что мне больше не нужно путешествовать в поисках идей, потому что я нашел всё самое лучшее, что только можно вообразить - вдохновение для моих картин, о котором я мечтал".

Концептуальные картины. Jan Klima - janklima.art

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Василий Александрович Ходаковский родился в 1962 году в Киевской области. В 1978 году поступил в Киевский художественно - промышленный техникум, затем учился в академии искусств в г.Киеве.

Василий Ходаковский работает в технике станковой живописи и акварели. Преподает искусство. Любит рыб, цветы и женщин. А еще любит красивую техничную живопись.

Участник многих художественных выставок и фестивалей в Украине и за её пределами. Работы находятся в частных коллекциях Украины, Греции, Германии, США, Канады, Австралии и др.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Капырин Сергей Станиславович, русский художник. Родился в городе Калуга 8 декабря 1970 г. Более двадцати лет проработал художником оформителем. Писать картины маслом начал с 2003 года.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

ВРЕМЕНА ГОДА

Олег Соколовский родился в мае 1966 года. В 1983 году закончил среднюю школу в Киеве и устроился на завод им. Антонова, на должность художника-оформителя. После службы в армии вернулся на завод и ещё 6 лет работал в качестве художника.

С 1992 года работает, как свободный художник. Его работы находятся в частных коллекциях любителей живописи всего мира.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Хорватский художник. Vesna Martinjak

 

Весна Мартиняк (Vesna Martinjak) - хорватский художник из Копривницы. Закончила 4-е курса школы живописи и графики "Палета" в Копривнице в классе профессора И. Ловрековича по направлениям: "Техника рисования: карандаш, уголь, пастель, чернила" и "Техника живописи: акварель, акрил на холсте, холст, масло, стекло на стекле, комбинированные приемы". В настоящее время живёт и работает в своём родном родном городе.

"Я люблю рисовать природу, которая окружает меня: цветы, животных ... Мои картины были на многих выставках в моей стране. Я активно участвую в различных художественных проектах в социальных сетях и интернет-арт-сообществах".

Хорватский художник. Vesna Martinjak - www.facebook.com/vesnascretivemess/?ref=py_c

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Алексей Кондратьевич Саврасов 24.05.1830, великий русский художник. Способность к живописи у Алексея Кондратьевича обнаружились ещё в ранней юности. В 1844 году Саврасов поступает в Московское училище живописи, вопреки протестам отца, который хотел сделать из своего сына коммерсанта. Во время учёбы, благодаря помощи мецената Лихачёва, Саврасов и группа учащихся отправляется на юг России, для тог, что бы там писать виды Одессы.  За эти работы художника наградили похвальным листом.

В первых своих работах Саврасов придерживается всех принципов академической школы и романтизма - "Вид Москвы с Воробьевых гор", "Вид Кремля в ненастную погоду". Однако уже тогда работы живописца можно было отличить от работ других художников. Скоро за картины "Вид в окрестностях Ораниенбаума" и "Морской берег в окрестностях Ораниенбаума" Саврасов получает звание академика. Лирическое изображение природы, почти поэтические виды привлекли внимание всех деятелей искусства того времени.

После смерти своего учителя, Алексей Кондратьевич занимает его место руководителя  пейзажного класса. Большой дружбой он был связан ещё с одним художником – Перовым. Они часто работали над совместными картинами. Перов помогал писать бурлаков в картине Саврасова "Волга под Юрьевцем". Саврасов помогал писать пейзажи в таких картинах Перова, как "Птицелов" и "Охотники на привале".

Картина "Лосиный остров" была удостоена первой премии на выставке Московского Общества любителей художеств. В этой картине каждая деталь тщательно проработана и продумана, ни одна травинка не присутствует в этой работе просто так. Это расцвет творчества Саврасова. После этого он создаёт самое большое своё полотно "Печерский монастырь под Нижним Новгородом". Но самой известной его картиной, которую знает каждый школьник, каждый человек в нашей стране, да и не только в нашей – это, конечно, «Грачи прилетели». Здесь прорисованы не только деревья и вода, но даже воздух и дух весеннего настроения. Очень тонкий колорит красок, воздух лёгкий и прозрачный, от картины веет пробуждающейся природой.

Картина "Могилы над Волгой" 1874 год, одна из самых мрачных картин художника. Она была написана после смерти дочери. Вскоре в конце 1870-х Саврасов заболевает. В его творчестве заметны черты упадка, но и тогда выходили из под его пера замечательные полотна - "Рожь", "Зимний пейзаж", "Северная деревня", "Весна. Огороды" и др.

Последние годы жизни великого художника оказались очень нелёгкими. Жил Саврасов в глубокой нужде и почти нищете. Умер Алексей Кондратьевич  в Москве 26 сентября 1897 года по старому стилю.

Дорога в лесу

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Уильям Стотт родился в городе Олдем, Великобритания в 1857 году. Был сыном владельца мельницы. Он учился в Олдемской школе искусств и Манчестерской школе искусств, а в 1878 году переехал в Париж, чтобы учиться у французского художника Жана-Леона Жерома. С осени 1879 года стал студентом Национальной Высшей Школы Изящных Искусств в Париже.

Художник эволюционировал от классицизма в духе полотен Жана-Леона Жерома к воздушному пленэрному натурализму Жюля Бастьен-Лепажа и эмоциональности Жана-Франсуа Милле. На протяжении большей части своей карьеры Стотт создавал пейзажи, но с 1886 годов в его творчестве стали появляться и картины на мифологические и аллегорические темы.

Долгое время творчество художника не привлекало к себе внимание специалистов и рекордом продажи на аукционе для работы Стотта была денежная сумма в £ 18 000, уплаченная на аукционе Christie’s в 2005 году за картину под названием «Idlers». Однако в 2011 году его картина «The Happy Valley» была выставлена на аукцион за 120 000 фунтов стерлингов.

 

Девушка на лугу

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Покушева Елена Викторовна родилась в Москве в 1964г. Является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Пейзажист. В своем творчестве придерживается традиций русского реализма. С1997 года - постоянный участник выставок " Золотая кисть ", выставок ЦДХ " Художники России ", а также выставок Подмосковья. Работы находятся в частных коллекциях Европы и Америки.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сирийский художник. Raphael Chouha

Рафаэль Чуха (Raphael Chouha) - сирийский художник. Родился в 1946 году в Алеппо, Сирия, в 2015 году переехал в Квебек, Канада. Он начал свою карьеру в начале 1970-х годов, нарисовав серию огромных плакатов на темы кинематографа в Алеппо и Дамаске.

В дополнение к своей сорокалетней работе в качестве рекламного художника в своей компании, он создал большую коллекцию акриловых и масляных картин, которые демонстрируют его интерес к различным темам, в том числе: женщины, природа и исторические места Алеппо - города, где он родился и вырос.

В 2008 году Рафаэль открыл собственную галерею, в которой многие коллекционеры и клиенты из разных стран, таких как Германия, Франция, США, Канада, Сирия и Ливан, смогли в полной мере удовлетворить интерес к его творчеству. Большинство его работ - картины маслом на холсте, но некоторые, это сочетание акриловых и масляных красок. Рафаэль почетный член синдиката изобразительных искусств Сирии.

Сирийский художник. Raphael Chouha - www.facebook.com/chouha.raphael/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Сергей Скачков

 

Сергей Геннадьевич Скачков - российский художник. Родился 9 мая 1959 года, в городе Белая Калитва, Ростовская область.

В 1974 году учился в художественной студии Дома Народного Творчества им Воровского, г. Раменское, Московской обл. под руководством заслуженного художника России Понтелеева В.И.

С 1986 г. обучался и работал по классу иконопись в мастерских ГИМЛ. Участвовал в реставрации храма Федора Стратилата при Антиохийском подвории Телеграфный пер. в Москве.

С 1988 по 1992 гг. работал в г. Стокгольме (Швеция), по классу иконопись и реставрация по приглашению галереи.

В 1990 году состоялась первая персональная выставка "Русская икона" в Стокгольме в здании коллегии адвокатов.

Член Творческого Союза Художников Подмосковья. Член Международного Художественного Фонда. Член Международной Федерации Акварелистов

Российский художник. Сергей Скачков - www.skachkovart.ru

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сила освещения. Cynthia Haase

Синтия Л Хаазе (Cynthia Haase) - современная американская художница, родилась в 1948 году, в Калифорнии, но выросла в штате Омаха. Затем, в 1979 году, переехала в Колорадо, штат, который стал для неё "родным". Когда она была маленькой девочкой, сосед подарил ей коробку пастели и несколько книг по изобразительному искусству. Это стало началом ее долгой, на всю жизнь, любви к живописи.

Спустя некоторое время Синтия стала молодой матерью-одиночкой и поэтому забота о семье стала для неё приоритетом. Окончив университет, она устроилась в качестве программиста систем, затем трудилась аналитиком, менеджером персонала и руководителя проекта в телекоммуникационной отрасли. В 1992 году она оставила работу и решила посвятить свою жизнь живописи.

Ее художественное образование было самостоятельным, Синтия изучала живопись с целым рядом одних из лучших художников, работающих цветными карандашами и пастелью. В течение двух лет она училась у Деборы Бейс, пишущей пастелью в жанре атмосферного реализма. Деб привила ей любовь к силе освещения и работе с краями, чтобы создать глубину и атмосферу. В декабре 2010 года она взяла в руки кисть с масляной краской и решила заниматься живописью каждый день.В настоящее время Синтия живёт с мужем , с двумя взрослыми сыновьями, и четырьмя внуками. Ее картины можно посмотреть в галерее "Daily Paintworks".

Сила освещения. Cynthia Haase

 

                                                                                   

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Park Chul Hwan родился в 1964 году в Южной Корее. Закончил престижную Высшую школу искусств сеульского Университета Хонъик (Hongik University) по специальности западная живопись. Член группы корейских профессиональных художников-акварелистов "Мулл" (Group Mull). Его персональные выставки проводились в Японии, Китае, Швейцарии, США и других странах.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Сергей Курбатов родился в 1970 г. в Будапеште. С 1987 по 1993 обучался в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной (теперь Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица). В период с 1993 по 1996 гг. - работа в Петербурге: аниматор, реставратор, художник.

С 1996 года по настоящее время Сергей живет и работает в Новосибирске. Начиная с 2009 года, акварель становится основной частью его профессиональной деятельности. С успехом проходят первые выставки его работ в Новосибирске. Он участвует в международных биеннале акварели. В 2013 году проводит совместную с Машей Курбатовой выставку акварели в Голландии. Участвует в пленэрах с другими художниками по России и зарубежью: Крым, Алтай, Южный Казахстан и т.д. В настоящее время, помимо живописи акварелью, занимается преподавательской деятельностью: периодически проходят мастер-классы по акварели в Новосибирске, Москве, Санкт-Петербурге, за рубежом.
С. Курбатов - участник многих международных выставок и конкурсов акварели. Его работы находятся в частных коллекциях и галереях по всему миру.

 

"Вечернее кафе"

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Екатерина Зюзина - молодая и очень талантливая художница. Она родилась в Минске (Беларусь), закончила Национальный Белорусский Технический университет по специальности «архитектор». Еще будучи студенткой, участвовала в международных художественных выставках и устраивала персональные. Ее работы выставлялись во Франции, Турции, Таиланде. Сейчас Екатерина живет и работает в Риме.

 

В работах Екатерины смелые заливки органично сочетаются с проработанными реалистичными деталями. Портреты светятся изнутри, акварели с лошадьми поражают силой и энергией, а натюрморты выглядят по-настоящему аппетитно. Направления её творчества разнообразны: графика, акварель, архитектура. Цель её работ заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм - эмоций, которые переносят зрителя в мир художника… "Рисовать то, что вы видите – это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке – это совсем другое,"- говорит Екатерина.

Екатерина получила награды на многих конкурсах акварели. Открыла школу акварели в Минске. Координатор IWS (Международного Акварельного Общества) в Беларуси. Член Американского Акварельного Общества (AWS), Член Национального Акварельного Общества (NWS).

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Американский художник Билл Инман пишет свои картины в стиле совмещенного французского и русского импрессионизма. Художник считает, что в работах не должно быть фотографичности. Билл пишет свои картины до его собственного ощущения законченности и наполненности образа работы, часто оставляя ощущение незавершенности, но это придает его работам определенный антураж и выражает тот образ, которым делится автор со зрителем. Цветочные картины и пейзажи художника притягивают своей цветовой наполненностью, это выделяющиеся и яркие цвета и оттенки, крупные мазки, часто кажущиеся растрепанными, и общая манера и техника делают работы уникальными и особенными.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Птицы - красивы и изящны, прелестны и великолепны все, от мала до велика. Даже когда эта маленькая пичужка или огромный орел просто сидят - они вызывают восхищение и дарят радость, а уж их полет и вовсе зрелище незабываемое и поражающее своим великолепием и грацией.