Трудоемкая технология изготовления фарфоровых изделий «Рate-sur-pate» (слой за слоем) использовалась еще китайскими мастерами. И лишь со второй половины XIX века в этой технике начали работать мастера фарфора в Европе. Во Франции керамист Шапле впервые начал использовать метод последовательного наложения слоев цветных глин. Техника не сложная, но очень кропотливая.

«Как ясное небо он чист,
Невесом, как бумажный лист.
Прекрасен, как горный нефрит,
Как горное эхо звенит…»
                                  Ли Бо

Серия сообщений "фарфор":
Часть 1 - Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. (продолжение)
Часть 2 - Юсуповский фарфор.
...
Часть 13 - Фарфор в технике Pate-sur-Pate
Часть 14 - Легендарный фарфор династии Мин
Часть 15 - Фарфор «Рate-sur-pate»

Камея – это символ утончённой красоты. Это произведение искусства, в котором тонкое изящество, отточенность форм, красота и совершенство.

Камеи – античные произведения искусств, которые олицетворяют идеал гармоничного и прекрасного, созданного человеком.

6-7 января в Японии, в храме  Такасаки в префектуре Гумма, который расположен в 100 км от Токио  проходит ярмарка  кукол Дарума. По данным официального сайта города Такасаки на ярмарку съезжаются более 400 000 человек, чтобы приобрести куклу счастья, куклу надежды. Ведь Дарума для японца не просто деревянная кукла, а талисман с которым связаны надежды и мечты.

Кукла Дарума продаётся и производится  по всей Японии, но более 80%  кукол делают  в Такасаки.  В XVIII веке  настоятель храма Сёрин-джи, чтобы помочь разорившимся крестьянам своей деревни изготовил  фигуру Дарума и направился  с ней на ярмарку нана куса (семи трав). Настоятель нарисовал на кукле лицо старика, бороду и сказал, ну разве это не лицо самого Дарума дайси! Он одел куклу в красный цвет, как цвет, отгоняющий оспу и сказал, что это будет лучшим подарком для больного ребёнка.  

Канадец Кэлвин Николлс – человек, который посвятил своему любимому делу – бумажному искусству - уже около 25 лет жизни. Основную нишу в его творческой деятельности занимает создание невероятно реалистичных скульптур животных из бумаги.

Произведения канадского художника Келвина Николса (Calvin Nicholls) выглядят как детально проработанные монохромные барельефы. Но при детальном рассмотрении вы увидите, что его работы созданы из обычной белой бумаги.

В истории моды имя Дональда Клафлина упоминается нечасто, хотя его драконы и Шалтай-Болтай никого не оставят равнодушным, а фраза «в стиле Клафлина» хорошо известна и однозначно понятна коллекционерам.

Одиннадцать лет он проработал в Tiffany & Co., став звездой ювелирного дизайна шестидесятых годов, активно пропагандировал в США использование эмалей и нетривиальные сочетания материалов. Многие современные создатели украшений в значительной степени испытали его влияние. Однако в семидесятые он покинул этот легендарный бренд, а его архивы были уничтожены…

Эти бутылочки с песчаным искусством были созданы между 1880 и 1886 годами народным художником самоучкой из Айовы по имени Эндрю Клеменс. Он формировал свои картины, насыпая натуральный цветной песок внутри аптечных банок, чтобы создавать свои произведения искусства.

Карьера Клеменса в песочной живописи расцвела во время летних каникул в Государственной школе, когда он проводил время, оттачивая свое мастерство. Он собирал естественно окрашенные песчинки в районе государственного парка Пайкс-Пик, известном как Pictured Rocks. В Pictured Rocks базальная часть песчаника около Песчаные пещеры окрашены естественным образом железом и минеральными элементами. Клеменс разделял песчинки на кучки по цвету и использовал их в качестве основы для своего искусства. Его братья собирали отколовшиеся куски песчаника с обрывов, забирали их домой и сортировали, высушивали и измельчали ​​каждый образец в мелкий порошок, что давало Эндрю богатую палитру для его поделок.

Майкл Джеймс Талбот (Michael James Talbot) — известный лондонский художник и скульптор. Вдохновленный греко-римской культурой и формами человеческого тела, он создает невероятно женственные фигуры, словно вытекающие из твердых листов бронзы.

В каждом изгибе скульптур чувствуются грация и живая энергия, которые захватывают внимание зрителя.

Несколько веков тому назад микромозаика заменила собой живописные полотна великих художников в Ватиканском Соборе Святого Петра, а сегодня эта техника, не потеряв своей популярности, продолжает вдохновлять величайших ювелиров мира.

Украшения, выполненные в технике миниатюрной мозаики, без сомнений можно смело отнести к настоящим произведениям искусства. Эти великолепные красочные изделия, кропотливо сложенные из тессер – мельчайших кусочков цветной смальты, настолько впечатляют, что невозможно отвести глаз.

"Художник с ярко выраженным авторским лицом..."- далеко не о каждом современном художнике так можно сказать. Но белорусский живописец и керамист из Бобруйска Анатолий Концуб по праву заслужил так называться. На сегодняшний день его имя занимает одну из первых строк в рейтинге лучших современных художников Белоруссии, а его работы украшают музеи и частные коллекции не одной страны мира. 

Автопортрет художника

Разумеется, что каждый мастер пытается сказать своё веское слово в искусстве, причем так, чтобы быть услышанным. Но для этого мало технического мастерства и умения владеть эффектными приемами. Здесь нужны душевное тепло и искренность, любовь к земле и людям, живущим на ней... Нужно и философское мировоззрение, и знание жизни. Именно этого Анатолию Концубе, дарящему зрителю частичку своей души через восхитительные полотна, и не занимать.

Андрей Палетаев - настоящий виртуоз. Его рисунки, выполненные шариковыми ручками, сложно отличить от черно-белых фотографий.

Гиперриалистические изображения приковывают внимание и вызывают неподдельный восторг!

В начале 90-х Анна Пинчук работала в драматическом театре художником по костюмам. Эскизы, ткани, фактуры, росписи все начиналось с театра. В свободное от работы время Анна занималась любимым занятием-хобби, шила кукол из текстиля. Это были очень милые и теплые девочки в разных вариациях шелково-кружевных платьях, клоуны с чудесными большими глазами и душевными улыбками. Эти мягкие существа жили в ее доме, у друзей и знакомых. Эти авторские работы Анна с трепетом вспоминает и сейчас. Так начался долгий путь художника по куклам - ANNADAN.

Анна Пинчук в своей мастерской

С 1997 года создание кукол стало ее профессией. Начался поиск образов и своего узнаваемого стиля: куклы Анны Пинчук - тонкие, нежные, аристократически изящные существа.

Народное искусство — собирательное название для разнообразных видов творческой деятельности человека в рамках определенной исторической культуры. Народное искусство служит ярким отражением жизни людей, их восприятия окружающего мира и основано на древних культурных традициях, которые бережно передаются из поколения в поколение.

Ансамбль русской песни

Народное искусство предоставляет человеку широкие возможности для творческой самореализации и приобщения к древним знаниям предков. Оно также служит основой для формирования и развития мировой художественной культуры во всех ее проявлениях.

В 17-18 веках в Англии большую популярность приобрела вышивка шерстью с характерными цветами и мотивами. На эту тему повлияли рисунки венецианского и игольчатого кружева, фламандский текстиль, темой которых являлись изогнутые стилизованные листья.

Красота якобинской вышивки: диковинные плоды, яркие цветы, фантазийные птицы — завораживает. Итак, как правило, дается такое определение: якобинская вышивка — это разновидность вышивки шерстью или вышивки крюил (crewel, crewelwork). То есть, все началось с вышивки шерстью, которая появилась более тысячелетия назад, это — один из видов декоративной вышивки в смешанной технике, использующей несколько десятков швов, причем ни один из которых не используется только в этом виде вышивки. Однако, где, когда и как именно возникла вышивка шерстью — неизвестно: материалы для ее создания (полотно и шерсть) были доступны повсеместно, и сама вышивка — чрезвычайно популярна во многих странах мира. Так, в Северной Монголии был найден фрагмент вышивки шерстью с изображением кочевого воина, датируемый I веком до н.э.

Иоганн Мельхиор Динглингер - самый прославленный немецкий мастер-ювелир начала XVIII столетия. Одно из его творений, посвященное сказочно богатой Индии, признано настоящим сокровищем, подобного которому не создавалось ни до него, ни после. Отличительной особенностью работ этого знаменитого мастера, помимо утонченного, изысканного стиля и умелого сочетания самых разных материалов - драгоценных металлов, камней, кости, эмалей, является поражающая воображение тончайшая виртуозная проработка всех деталей.

Двор Великого Могола Ауренг-Зеба

Будучи родом из семьи ювелиров, Динглингер (1664-1731) с детских лет приобщился к фамильному ремеслу. Освоив азы профессии, он продолжил оттачивать свое мастерство в таких традиционных центрах, как Аугсбург, Нюрнберг и Вена. После этого отправился в Дрезден, где в 1693 году вместе с двумя младшими братьями открыл собственную ювелирную мастерскую, и дела у них пошли неплохо.

Гардеробы Татьяны Юсуповой, Императрицы Марии Федоровны и Императрицы Александры Федоровны, платья Великих княжон Ольги и Татьяны — плюс лучшие образцы трех ведущих модных домов России начала XX века.

Гардероб княгини Татьяны Юсуповой

Недолгая жизнь Татьяны Александровны Юсуповой, урожденной графини Рибопьер (1829-1879) четко делится на два периода: любви и смерти.

Сначала она стала героиней истории, на годы расколовшей высший свет Российской империи. Подростковое увлечение двоюродным братом, молодым князем Колей Юсуповым, переросло в упрямую страсть. Молодые люди отказывались от любых предложений руки и сердца, и настаивали на своем кровосмесительном союзе.

Платье княгини Татьяны Юсуповой. Западная Европа, 1858-1859 гг., кисея, шелк, шелковые ленты

Пустельники - какое красивое слово. Оно сине-зеленое... как можжевеловый мох. И воздух здесь влажный, тягучий, прохладный, пропитанный ранней весной. Местечко Пустельники находится недалеко от Варшавы, а весна такая нежная, как и в Литве. А как заливаются по утрам птицы...

Голубые глаза Чюрлёниса обратились к пану Боровскому, во взгляде металась паника. Удивительный человек этот доктор. Он даже совсем не похож на врача. Слушает внимательно, никогда не перебивая, будто у него уйма времени, и глаза у него серьезные. Константинас Чюрлёнис давно привык к тому, что стоит забыться и начать говорить о сокровенном, тотчас в глазах собеседника появляется недоверие или насмешка. Или это просто ему кажется?

Немногие сегодня знают, что у художника с мировым именем Елизаветы Бём была родная сестра Любовь, тоже талантливый художник, которую в советское время незаслуженно забыли.

О жизни Любови Меркурьевны Эндауровой известно, до обидного, мало. И не сохранились её фотографии.

Дворянский род Эндауровых восходил к концу XVI века, но согласно семейному преданию он брал начало от рода Индогур, татар, пришедших на службу к Ивану III, который переименовал их в Эндауровых. Отец семейства Меркурий Николаевич Эндауров (1816–1906), родился в Вологде, учился в школе гвардейских подпрапорщиков и юнкеров, в 1833–1840 годах служил в лейб-гвардии Московском полку, с 1840-го по 1850 год служил в Санкт-Петербурге в Комиссариатском департаменте Военного министерства помощником бухгалтера. В 1850 году он уволился со службы в чине коллежского асессора и переехал с семьей в имение — сельцо Щепцово Пошехонского уезда Ярославской губернии. Мать — Юлия Ивановна (1820–?) — дочь чиновника 6-го класса Богуславского полка. Оба родителя были большими любителями искусства, отец — страстным меломаном и театралом.

Начало ХХ века прошло в Европе под знаком “Русских сезонов” Сергея Павловича Дягилева, из которых позже (c 1909 г. по 1929 г.) выросла его же балетная антреприза “Русский балет С. Дягилева”. Русский балет пользовался колоссальным успехом за рубежом, и особенно во Франции и Великобритании, он оказал значительное влияние не только на хореографию, но и на на развитие мирового искусства в целом. По сути, до “Русских сезонов” парижане и не подозревали о такой мощи российского искусства. «Сезоны» не просто гремели на весь Париж, в конечном счёте они стали синтезом творчества в целом: танца, музыки, актерского мастерства, оформления декораций, костюмов.

Ида Рубинштейн в образе Зобеиды в костюме созданном по эскизу Бакста, 1910 год

Над декорациями к “Русским сезонам” работали такие великие люди, как Матисс, Пикассо, Гончарова, Ларионов и многие другие. Кое-кто вышел на мировую арену именно благодаря Сергею Павловичу. Над костюмами трудились Леон Бакст, Коко Шанель, Николай Рерих. Музыку к постановкам писал не кто иной, как Игорь Фёдорович Стравинский. Невероятно, но проект С.П. Дягилева объединил множество гениев прошедшей эпохи!

Во все времена ювелиры на Руси удивляли своим мастерством. Одни гранили драгоценные камни, другие изготавливали украшения из драгоценных металлов, а третьи занимались сканью.

Этот вид ювелирной техники до сих пор не перестает удивлять своим изяществом и ажурностью.