Любите ли вы театр, как люблю его я? Не будучи театральным критиком, но являясь человеком, который прикидывается «интеллигентным», я то и дело поглядываю в сторону театральных афиш в надежде отыскать что-то, способное захватить дух. Да, искушён в определённой степени. Но не разучен удивляться. И раз взялся за благое дело – подмешивать к «хлебу» будничной жизни зрелища, почему бы не взглянуть, что год грядущий нам готовит? Ну, может, не весь год. Февраль. А там – посмотрим!
Пусть говорят, что «театр начинается с вешалки». Для меня он начался со спектакля «Варшавская мелодия», который я успел посмотреть уже несколько раз, и до сих пор остался верен именно нашей «камерной» постановке. Окажись первой пьесой что-то другое и, возможно, сейчас бы я, коротая дни, просиживал штаны за компьютером и с презрением говорил: «Театры, да в гробу видали мы ваши театры!». Но судьба распорядилась иначе. И тем, кто не успел познать магию «действа, происходящего здесь и сейчас», я предлагаю поспешить в кассы. В феврале эта постановка ожидается дважды, но билеты уже заканчиваются. Зритель знает, на что спешить… Я же обращу свой взор на другой спектакль «Камерного театра» - «Лондонский треугольник», ещё не избалованный вниманием критиков, премьерный. Но тем интереснее – смотреть на актёров, ещё не уставших от пьесы и самому, в отсутствии отзывов делать выводы.
Есть многое…. И если «наши» театры ещё простоят и много раз порадуют, то гастроли – это то, что надо успевать «поймать». Чай не в Москве живём…
Для любителей игры в «мафию», например, есть весьма колоритное представление. И хотя, я крайне настороженно отношусь к спектаклям с «громкими» именами, в актёрском составе которых много «звёзд» комедийных сериалов, некоторые идеи могут завлечь. Так получилось и с комедией «Ножницы», создатели которой обещают многообразие развитий сюжета и различные финалы в зависимости от того, какой вердикт вынесут главным героям зрители? Этакий Дедморозовский утренник для взрослых, где можно криками прогнать «бабу Ягу» и вызволить «Снегурочку». Да и отзывы в сети в большей степени положительные. Эта пьеса из разряда тех, где можно «выключить» голову, стряхнуть седины и не ждать ничего грандиозного. Тогда вечер не будет испорчен осколками несбывшихся надежд.
Для любителей потяжелей – очередная постановка «Ромео и Джульетты». Причём, я употребил слово «очередная» без негативного оттенка. Шекспира ставили, ставят и будут ставить все, кому не лень, стараясь привнести что-то новое, сыграть на нюансах. Есть несколько спектаклей, которые я видел в разных интерпретациях. И не все ужасны. Отнюдь. Мне даже в какой-то степени импонирует символизм, хотя те, кто знает мои пристрастия, с лёгкостью найдут во мне поклонника «реалистичной картинки без сгущения красок». Да и список наград режиссёра этой постановки весьма убедителен, что с лёгкостью сможет привлечь тех, кто ещё не очерствел и не успел разочароваться в существовании настоящей любви.
А тех, кто не переносит Шекспира или времена, в которых он жил, тоже не буду огорчать. Кто хоть раз бывал на моноспектаклях, сойдутся со мной во мнении, что «жизнь без прикрас, без грима и лицедейства» - это самое интересное, что может быть. Или это я страдаю «синдромом замочной скважины» и готов «подглядывать» день за днём за всеми, кто мне интересен? Причём, речь не идёт о ток-шоу и «жёлтых» СМИ. Это всё постановка, дурные сценаристы и актёрское «самодурство». Нет, люди с экранов – те же люди со своими судьбами, чем-то похожими на твою. И побывав на нескольких моноспектаклях, я по-другому взглянул на современников, тех, с кем в одно время посчастливилось жить. Тем более, и Сергей Гармаш, чей моноспектакль ожидает нас аккурат 1-го февраля – довольно интересный актёр, в большей степени – «театральный» актёр, чья короткая «жизнь» на сцене несомненно откроет новые грани непростой человеческой судьбы.
Ну и куда же деться без фаворитов юмора, коих достойных осталось не так уж и много. В начале февраля (а именно – 7-го и 8-го числа) «Уральские Пельмени» представляют свою новую программу «Грачи пролетели». И можно много рассуждать на тему, что поддавшись напору коммерциализации, эта некогда успешная команда сдала позиции и уже не так часто сотрясает воздух убойными шутками. В чём-то согласен. Напряжённый график и контракт на ежемесячные записи шоу даёт о себе знать. Но та грань, опустившись ниже которой, они перестанут быть самими собой и останутся лишь выхолощенным продуктом, ещё далеко. И я знаю, о чём говорю. За плечами немало концертов, два с половиной часа которых подобны вечеру в фитнес-зале с усиленным раскачиванием пресса и лицевых мышц. К тому же, говорят, смех продлевает жизнь…
В общем, к чему это я? Мой план по развлечениям на последний зимний месяц обретает свои очертания. И я с удовольствием бы разделил свои удовольствия (как бы тавтологично это не звучало) с приятными людьми. Или был бы рад узнать, что кому-то дал хороший совет на пару ярких вечеров. А там, где счастливы другие, непременно буду счастлив и я! Welcome!

Каждый со мною согласится, что трудно сосредоточиться на чём-то другом сейчас, в период только что завершившихся ожесточённых баталий на Южном побережье одного из курортных городов (причём, речь идёт не только о борьбе между спортсменами разных стран, но и между теми, кто любит считать, куда бы с пользой могли пойти деньги, положенные кем-то в свой огромный карман или счёт в банке) и государственного переворота в некогда дружественном государстве. К тому же впереди март – месяц котов, девушек и талого снега. И мысли совсем не о театрах. Но, между тем, я то и дело поглядываю в афишу, стараясь составить своё расписание на первые весенние деньки. Авось, мои домыслы натолкнут кого-то на приятное времяпрепровождение. А чтобы стало легче, я усядусь удобнее в позу заядлого театрала и поведаю о том, на что с удовольствием потратил бы или уже потрачу своё свободное время.

Конечно, в первую очередь из всей плеяды приезжающих театров и звёзд, я хочу вычленить именно гастроли труппы под предводительством Олега Табакова. Помниться, в прошлом году я имел счастье оказаться на их постановке «Год, в который я не родился». Потрясающая сценография, впервые увиденная мною в таком виде, где всё пространство сцены оказалось поделено на комнаты, транслируемые на экране. Таким образом создалось ощущение трёхмерности и погружения в жизнь семьи, переживающей в тот самый момент не лучший период своей жизни. Отличные актёры, среди которых и Дарья Мороз, и Александр Голубев, и даже сам Олег Павлович, своим говором с первых секунд напомнивший озвученного им когда-то кота Матроскина. Немного провокаций. Чего только стоит стриптиз под кадры парада и фоном звучащая песня коллектива «Бони Нем». Идти стоит. И на эту постановку, и на другие, среди которых ещё два замечательных спектакля – «Школа жён» и «Старший сын». Правда, почему-то организаторы «сглупили» и запихнули «Школу жён» на не подходящую под этот случай сцену театра драмы. Но разве это может помешать насладиться игрой актёров?

Любителей хорошей музыки тоже можно порадовать театральными постановками. Давно пора признаться, что я – не большой поклонник всяческого рода оперетт и музыкальных театров. Поэтому, предвзято отношусь ко всему, что хоть как-то напоминает вышеназванные жанры. Меня не встретить случайно в театре музыкальной комедии. В театр эстрады я тоже не ходок. Но из любого правила есть исключения. Да и кто не знает хотя бы пары песен из легендарных рок-опер, среди которых и «Иисус-Христос - суперзвезда» и «Юнона и Авось». Последняя, кстати, и будет сыграна в марте на сцене кинотеатра «Космос», причём в необычной трактовке. Шутка ли, тридцатилетие спектакля, к которому до сих пор не зарастает народная тропа. Поэтому, можно смело двигаться в билетные кассы, а потом, выйдя из зала, с улыбкой напевать: «Я тебя никогда не забуду! Ты меня никогда не увидишь!»

Ещё из «легендарных» хочется вспомнить режиссёра следующего спектакля. Его фамилия уже стала определённым брендом, гарантией качества. И хотя сейчас навскидку я не назову ни одного фильма, хоть и смотрел, но отзывы зрителей на эту постановку пестрят теми же эпитетами, что и рецензии кинокритиков на его фестивальные работы. Конечно же речь идёт о Кшиштофе Занусси и спектакле «Воспитание Риты», главные роли в которой играют хоть не такие легендарные, но всё же известные актёры – Фёдор Добронравов и Елена Бирюкова. Почему-то верится, что пара часов в зале будет сродни прочтению книги, которую захочется посоветовать друзьям и знакомым, в чьём чувстве «вкуса» ты уверен. Есть в моих ожиданиях что-то «элитарное».

В этом месте своего монолога вынужден немного похвалиться. Я стараюсь тщательно подбирать репертуар, кропотливо изучая актёров, рецензии, вспоминая, кто и как показал себя в прошлые годы. И, слава Богу, те спектакли, которые советовал или на которые приглашал кого-то из своих друзей, всегда приносили массу удовольствия и целый каскад эмоции, как друзьям, так и мне. Хочется верить, что так будет и впредь. Помниться, будучи на гастрольном спектакле, делая ставку на одних актёров, я осознал театральный талант Елены Яковлевой, к которой, признаюсь, был равнодушен. И её фамилия на афише новой постановки «Территория любви» - своего рода показатель. Может, благодаря таким «маячкам», дающим импульс «хорошо» или «плохо», и удаётся ориентироваться в многообразии пьес. Да и постановка, главный акцент которой делается на звуковое сопровождение, а не наоборот (не путать всё с теми же опереттами), довольно интересное решение, которое стоит того, чтобы его оценили.

А ещё месяц март готовит приезд Павла Воли с его «Большим Stand-Up-ом» (не знаю, будет ли это что-то новое, или нам покажут ту же программу, которая с успехом прошла в Москве в декабре, а потом транслировалась по телевизору), а так же новый концерт «Уральских пельменей» - «Калидоры искусств». 

Ну и как не упомянуть про интересные постановки наших, родных театров, на которые можно сходить просто так, без дополнительной подготовки, в любой момент, не покупая под этот «выход» специальный наряд. Просто отдохнуть от суеты, пробок, дневных звонков по телефонам и гнетущей атмосферы затягивающего омута будничных дней. Если кому-то будет интересно посетить какое-нибудь мероприятия в моей компании – буду рад любым предложениям. Ведь современный театр начинается не с вешалки. В современном театре вешалкой может быть что угодно. Современный театр начинается с хороших людей на сцене, в фойе и в зале.

Весна лишь начала своё шествие по городу, разгребая снежные завалы, скидывая острые сосульки на головы прохожих, но уже хочется выползти из своей берлоги, взять под руку симпатичную девушку и отправиться покорять театральные подмостки. Теперь можно не кутаться в трёхслойные, объёмные пуховики, освободить шею от шерстяной удавки и вырваться навстречу ярким лучам солнца, чтобы потом, пережив очередные постановочные эмоции, пройтись по городу пешком, никуда не торопясь, наслаждаясь красотой пробуждающейся жизни. Казалось бы – что может быть проще! Нужно лишь заранее приобрести билеты на лучшие события. И я готов вместе с вами отправиться разглядывать афиши апрельских премьер.

Есть в этом мире что-то неизменное. И каждый год с приходом апреля к нам со своими спектаклями приезжает обожаемый мною «Квартет И». Это событие настолько традиционно, что спектакль с весьма длинным названием «Разговоры мужчин среднего возраста о кино, женщинах и алюминиевых вилках» я успел посмотреть дважды, и ещё несколько раз – пропустить. Но секрет моей любви к этой четвёрке заключается в том, что их постановки настолько «живые», что каждый раз трансформируются во что-то новое, изменяясь, добавляя новые сцены, разные по эмоциям и гаммам чувств. Для тех же, кто посмотрел фильм «О чём говорят мужчины», поставленный по этому спектаклю (но сильно отличающийся от него) и думает, что всё знает – есть второй спектакль с названием длиннее: «Письма и песни мужчин среднего возраста времён караоке, дорожных пробок и высоких цен на нефть». Поставленный впервые в прошлом году вместе с «Несчастным случаем» он кажется ещё душевнее, мелодичнее, хотя и не столько ироничный, как предыдущие пьесы. Но, знаете, выходя из зала в состоянии лёгкой меланхолии, ловишь себя на мысли, что широко улыбаешься.

Широко улыбнуться заставят и следующие «заезжие» гости. «Другой театр» - это плеяда талантливых актёров и режиссёров, играющих свои спектакли в Москве под крылом у «Квартета И» - на сцене ДК Зуева. Сколько раз я «облизывался», читая описания их постановок, завидовал жителям столицы, читая восторженные отзывы и рассматривая фотографии. И был безумно счастлив узнать, что этот «невыездной» театр, наконец-то, посетит нас с гастролями. Правда, всего лишь с одной пьесой – «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» по Стоппарду, произнося название которой я наткнулся на удивление кассирши и возглас: «Блин, как вы это выговариваете?».  Весьма современное и необычное прочтение уже успевшей многим надоесть пьесы «Гамлет», сюжет которой известен всем, вне зависимости от того, читали они или нет первоисточник. Но только в произведении Стоппарда действие вывернуто наизнанку и ведётся от лица двух приятелей главного героя, чьи имена и вынесены в непростое, кажется, название. Очень хочется надеяться, что артистам этой постановки так понравится у нас, что они посоветуют приехать поочерёдно всем, кто задействован в других спектаклях «Другого театра».

Ещё одно интересное событие в мире театрального Екатеринбурга – приезд труппы театра имени Ермоловой с двумя спектаклями: «Из пустоты…», основанном на стихах восьми поэтов-мигрантов, вынужденных уехать из России после 1917 года, и постановка «Игроки» по одноимённой пьесе Гоголя. Что примечательно - имя Олега Меншикова, руководителя театра, ассоциируется у меня именно с историческими спектаклями и фильмами. И поэтому, наравне с другими известными артистами, на сцене Дворца Молодёжи он будет чувствовать себя, как «рыба в воде», в своей стихии, что, несомненно, доставит удовольствие и ему, и нам, как зрителям. А что выбрать – Гоголевскую историю о мошенниках, или собственное прочтение произведении тех, кто выбрал творчество – решать каждому зрителю. Да и я посреди чаши весов. Не большой любитель поэзии, я, тем не менее, однажды был насквозь пронизан произносимыми со сцены рифмованными строчками других авторов в исполнении других артистов, что потрясло и заставило иначе посмотреть на этот жанр. И, как бы ни было банально, но «Поэт в России – больше, чем поэт»

А тем, для кого театр – это не попытка испытать себя «на чёрствость», не удовольствие пережить вместе с артистами свои старые чувства или прочувствовать новые, а просто – счастье провести время легко и непринуждённо в окружении близких и любимых, гастрольные агентства приготовили маленький сюрприз (или два в одном) – спектакль «Свадьба», сыгранный по пьесам таких именитых авторов, как Зощенко, Ильф и Петров. Перечитав не раз рассказы первого, а так же «Двенадцать стульев» и «Золотого телёнка», не могу не обратить внимания и на эту постановку. Ведь дело даже не в целой когорте медийных лиц с телеэкрана (а в спектакли задействованы артисты «Камеди Вумен», «Шести кадров», различных сериалов и иных юмористических телепередач). Всё дело в ощущении праздника, который способны подарить произведения, наполненные неповторимым привкусом советской эпохи, не испорченные «современностью» и пошлостью нынешних комиков. Я думаю, спектакль стоит того, чтобы освободить свой вечер, отложить дела в сторону, позвать родителей и вместе с ними выйти в светское общество «советской» эпохи.

А ведь свободное время – это не только театр. Наверное, каждый согласится со мною, что не меньшее удовольствие доставляют живые концерты и шоу, среди которых в апреле ожидается и весьма грандиозный тур группы «Би-2» с симфоническим оркестром, и юбилей одного из ярчайших явлений Свердловского рока – группы «Наутилус Помпилиус», чьи песни ни раз звучали даже у тех, кто никогда не являлся поклонником этого коллектива. Несомненно, смогут порадовать искушённых зрителей и концерты дуэта имени Чехова – одной из немногих команд «Камеди Клаба», уровень юмора которых всегда на достойном уровне и не опускается ниже. Отдельного внимания заслуживает моноспектакль Евгения Гришковца «+1». Признаюсь, что при всей симпатии к творчеству этого артиста, я ни разу не был на его постановках. Что же, может быть, апрель станет тем месяцем, когда я смогу исправить это досадное упущение. Особенно в том случае, если меня поддержат в этом начинании мои друзья. Ведь любое событие становится ярче, если с тобой его переживают близкие тебе люди! Хорошего времяпрепровождения! И смотрите на афиши!

А вы слышали, что две тысячи четырнадцатый год объявлен годом культуры в России. Удивительная новость, о которой я узнал совсем недавно. А учитывая тот факт, что я собираюсь взглянуть на майские афиши и рассказать о том, что нас всех ожидает в этом последнем месяце весны – почти половина года прошла зря. Хотя нет, совсем не зря. Я то и дело появлялся на различных мероприятиях, совершал набеги на театральные кассы, радовался хорошим постановкам и огорчался, когда долгожданные спектакли, билеты на которые лежали в кармане, неожиданно отменялись. Хотя, последнего почти не было. А вот удовольствие от увиденного и прочувствованного увеличивалось с каждым разом в геометрической прогрессии. Тем же, кто всё же решится влиться в череду событий празднования года культуры и захочет ощутить её влияние на себе, предлагаю обратить внимание на следующие события. Итак, усаживайтесь поудобнее. Стареющий критик начинает свой красочный рассказ.

Бывают пьесы, которые на протяжении своей столетней истории то и дело открывают новые грани, новые смыслы, разбираются на новые акценты. Хотя, если быть точнее, спектакль по пьесе Островского «Таланты и поклонники» отыграл свой столетний юбилей ещё до моего рождения. Но лишь два года назад был срежиссирован в театре имени Маяковского в том виде, в котором и приезжает к нам на гастроли в майские дни. Сказать, что афиши таких именитых столичных театров, как этот, пестрят фамилиями известных каждому актёров, значит - ничего не сказать. Порою я завидую, что не живу в Москве. Так и хочется пуститься на пару недель в тур по лучшим заведениям театральной столицы. Но не об этом речь. Немудрено, что каждый режиссёр старается принести в образы таких пьес, древних, но не теряющих актуальности, что-то новое. В ход идут и декорации, среди которых ржавые концентрические конструкции и вращающаяся сцена, специальное написанная для этого действа музыка, создающая атмосферу и, конечно же, особая магия, особая искра, возникающая между талантами на сцене и их поклонниками в зале.

Ещё один столичный гость – спектакль государственного театра киноактёра «Маленькие трагедии». Испугались? Подумали, что в жизни достаточно таких событий, чтобы ещё и на сцене наблюдать за их воплощением. А кого-то и фамилия Пушкина может ввести в ещё больший ступор. Как бы меня не обвинили в кощунстве. Но далеко не все являются поклонниками этого «светила русской поэзии»… Хотя, волноваться не стоит. Замечательные актёры – Полицеймако, Вержбицкий, Спиваковский, Терехова – совсем не те, кто могут заставить скучать. Да и «трагедии» на поверку могут оказаться вовсе не депрессивно-меланхоличным действом, а весьма интересной комедией, наблюдая за которой можно потерять счёт времени. Конечно, легко рассуждать, не глядя. Но вот размышления зрителей, посмотревших эту постановку, заставляют поверить в то, что иногда можно и рискнуть. К тому же, эмоции, полученные в результате просмотра хороших спектаклей ,не заменит ни телесериал, ни компьютерная игра, ни бездарно проведённый вечер в домашней суете.

А ведь культура – это не только музыкальный концерт или спектакль заезжей труппы. Нет, я не собираюсь приглашать никого в библиотеку. Там порою тихо и скучно. Хотя к книгам я отношусь с превеликим почтением. В мае этого года пройдёт традиционная акция «Ночь музеев». Кто знает, чем это грозит – поймёт мой восторг. Иным же поясню. Такой фестиваль – это не массовый просмотр фильма с созвучным названием, и не сборище гиков, которых подняли среди ночи и заставили тащиться в выставочные залы, дабы взглянуть на опостылевшие многим экспонаты. Вовсе нет. Это особые мероприятия в музейных залах, выступления живых групп, единомышленники, уникальные экспозиции, которые не увидишь в обычной жизни. Когда ещё вы сможете совместить драйв пятничного ночного клуба с диджеями и светомузыкой со светскими коктейльными вечеринками? Меня же сейчас больше интересуют лофты. Это заброшенные цеха некогда приносивших славу городу заводов, переделанные под залы современного и весьма актуального искусства.

А если вам и этого мало для полноценного выбора, то я с удовольствием могу предложить и иные развлечения, среди которых окажется и концерт легендарных рокеров «Guano Apes», чей кавер на песню «Big in Japan» слышал, наверное, каждый, кто наделён слухом, и приезд очередных резидентов «Comedy Club» - Сестёр Зайцевых. Мне кажется, что скоро не останется ни одного представителя этой передачи, который бы не дал сольный концерт в нашем городе. А, значит, любят. Значит – востребованы. Среди заезжих окажутся так же и «Korn», и диаметрально противоположные им «Любе», Децл и Ева Польна. Наверное, ни один из этих исполнителей и не подозревал, что их поставят вместе с другими в один ряд. Даже больше – В одно предложение. На вкус и цвет, как говориться…. Или прекрасные постановки наших местных театров, среди которых хочется выделить постановки на новой сцене «Коляда-театра», мой любимый «Камерный», Театр Драмы и с десяток других. Так что вам решать! А на одном, а скорее даже – и на нескольких мероприятиях из этого нехитрого списка, можно будет увидеть и меня.

В жизни бывают такие моменты, когда кажется, что мир потускнел, даже немного выцвел, потерял былую динамичность. И даже то, что я – заядлый оптимист со стажем (переквалифицировавшийся из заядлого пессимиста несколько лет назад по воле случая), не исключает в моей жизни наличие таких моментов. Вот, выглянешь с утра в конце апреля в окно, а там целый день валит снег. Хотя, ещё вчера можно было выбежать в футболке и почти не замёрзнуть. И мои родные Екатеринбуржцы меня поймут. Как превратить свой вечер во что-то яркое, когда не хочется даже думать о том, чтобы выйти на улицу. Смотреть телевизор? Переписываться в социальных сетях? Да, много чего. Можно жить этой секундой времени, или задуматься о будущем, подготовив плацдарм для интересных событий в дальнейшем. Заглянуть в афиши на июнь, побродить по сайтам с отзывами и рецензиями, почитать впечатления прессы и, наконец, отметить ярким маркером дни в календаре, забронированные под важные события, которые можно и не ждать. Они всё равно придут. И принесут с собой что-то новое и необычное.

Все знают, что нельзя всецело полагаться на чей-то выбор. У каждого свои вкусы, свои предпочтения, свои ощущения от того или иного события. И в каждой грани человеческой жизни есть свои ньюансы. Посмотрев ни один спектакль, я могу с твёрдостью сказать – будучи в Москве, я постараюсь оказаться на какой-нибудь постановке театра «МХТ им. Чехова». Ежели значок этого театра промелькнёт на афише гастрольного спектакля в Екатеринбурге – знайте, я тоже окажусь в рядах зрителей. Так же, как сейчас – когда в кармане уже лежат заветные билеты на премьерный моноспектакль с Константином Хабенским – «Контрабас». Привлекло всё: и история переживаний одного человека (а уж мне ли не знать, как можно держать самого себя в напряжении много часов, переживая целую палитру чувств, самодовольно истязая и мучая себя самого), и необычность постановки, изученная по роликам в сети, и автор, коим является давно известный всем Патрик Зюскинд. Разве этот коктейль не сможет дать приятного послевкусия?

Хотя, если продолжать сравнивать спектакли с напитками, можно зайти слишком далеко. Среди «выпитого» за годы окажутся и дешёвые «портвейны» из молодости, и игристые, лёгкие комедии, ударяющие своими пузырьками в нос, горькие настойки, вызывающие желание поделиться с кем-то своими мыслями. Чудо – если кто-то из поездки привезёт что-то необычное, что не «купить» в наших краях – какие-нибудь заморские фестивальные работы. И в этом плане нам повезло. Желающие, смогут ознакомиться с полной программой фестиваля имени Чехова (в июне многое из хорошего носит имя Чехова. Совпадение?) в сети интернет. Ну а в июне нас ждёт «Неподвижный поток (Still Current)», прибывший прямиком из Великобритании. Не скрою – это балет. Хотя, об этом нетрудно догадаться и по названию. Балет современный, получивший массу наград. Не являясь поклонником данного жанра, а скорее наоборот (в театр оперы и балета хожу лишь по особым случаям и с особыми людьми), не могу не обратить внимание на эту постановку. Даже по той причине, что в следующий раз, когда захочется её посмотреть, придётся ехать в Великобританию. А тут – всё под боком.

Из заезжего хочется упомянуть ещё одни гастроли. Почему-то принято считать, что цирк – это развлечение лишь для детей. Какие-то нелепые клоуны, акробаты, скачущие человечки и собачки, прыгающие через обруч. Только мы забываем, что изначально цирковые представления были задуманы именно для взрослых, и детей туда не пускали. Да и многие цирковые шоу, которые рискнули выйти за рамки банального понимания концепции цирка, сейчас способны по зрелищности заткнуть за пояс блокбастеры с многомиллионным сюжетом. При том, что красота рождается не при помощи компьютерных эффектов, а прямо здесь, перед глазами. Вспомнить хотя бы необычные шоу цирка «Дюссолей», которые у всех на слуху. Конечно, «Пекинский Императорский Цирк» не такой известный, как его прославленный собрат. Зато, в отличие от других зрелищных мероприятии этого месяца, насладится шоу можно всей семьёй. А давно ли вы вот так, большой компанией или со всеми своими родственниками выбирались вместе, чтобы провести прекрасный вечер? Вот и я о том же!

Да и я был бы – не я, если бы не упомянул в своём обзоре такое событие, как «Старый Новый Рок». Свою роль играет и моё бунтарское прошлое, и прекрасные воспоминания о том, как я в кругу друзей или с девушкой посещал мероприятия этой серии, будучи совсем юным. Конечно, сейчас поостыл, поостепенился, обстриг свои длинные кудри, да и гитара в моих руках появляется всё реже и реже. А ведь когда-то мечтал, что и я однажды выступлю на одной сцене с великими представителями рок-культуры, среди которых в этом году оказались и экс-вокалист «Агаты Кристи» Вадим Самойлов со своим сольным проектом, и Светлана Сурганова (тоже в период моей юности часть другого коллектива, а сейчас выступающая отдельно), а так же легендарная «ДДТ», чьи песни на слуху даже у тех, кто совершенно далёк от рок-музыки. Со всеми этими музыкантами, как и с самим фестивалем связаны различные воспоминания из прошлого. Какие-то приятные, какие-то не очень. Но, знаете, что хочется сказать напоследок: каждое яркое событие в нашей жизни – это аванс для воспоминаний будущего. Давайте просто будем жить так, чтобы таких моментов становилось больше!

Какие мысли мелькали в голове тех зрителей, которые забросив все дела в первый понедельник лета, собрались в прохладном зале Дворца Молодёжи, чтобы посмотреть премьеру трагифарса «Контрабас»? Ну уж точно не о бренности существования, безысходности в общем-то неплохой жизни, конфликте поколений, когда сделанный назло своим родителям выбор вернулся разрушительным бумерангом, внеся диссонанс в ровные ряды жизненных гамм. Кто-то шёл лишь потому, что сейчас стало модно ходить на театральные премьеры. Кому-то не безразличны буквы «МХТ». А кого-то вдохновил на подвиг образ ранее часто мелькавшего в кинофильмах, но сейчас выбравшего иной путь, Константина Хабенского. Я шёл на всё и сразу. И на премьеру, которую ни в коем случае не мог пропустить. И на аббревиатуру «МХТ», уже давным-давно ставшую для меня символом качества и гениальности поставленных в этом театре пьес. И на великого театрального актёра, сумевшего с помощью подручных средств и собственного голоса погрузить меня в атмосферу того, что происходило на театральной сцене. А там разыгрывала свои козни прекрасно владеющая инструментом Жизнь, в которой за словами музыканта из государственного оркестра, сетовавшего на отсутствие пьес для контрабаса, разыгралась трагическая судьба музыканта, прописанная Зюскиндом не менее тщательно, чем его нашумевшая история парфюмера. И финальным аккордом, как дань автору, стала концовка первого акта, в момент действия прозвучавшая неожиданно, но ставшая понятной и логичной в минуты осмысления увиденного.

«Мне уже тридцать пять лет. В августе мне исполнится тридцать шесть.… Когда Шуберту было столько лет, сколько мне, то он  уже  три  года,  как умер!» - Стрелой проносилась каждая меткая фраза. А придуманный создателями спектакля второй акт и растрёпанный, с рыжей бородой, гениальный в своём безумстве, временами похожий на «дядюшку Ау» из советского кукольного мультфильма, Константин Хабенский заставляли улыбаться даже в те моменты, когда в голове стремглав мчались примеренные на себя мысли.

 И сквозь суету и шум городских улиц, сквозь ноты на подручных инструментах, среди которых оказались и стулья, и стремянка, и бутылки с пивом, контрабас всё же звучал! И как звучал! Браво, маэстро!

Конечно, лето – пора отпусков, пикников на природе, ночных прогулок и весёлых выходных. Поэтому, отыскать что-то подходящее в разномастных афишах, сиротливо покачивающихся на рекламных стендах, ой как не просто. Местные театры закрывают свои сезоны, отыгрывая последние спектакли, и начиная подготовку к осени, когда прогремят шикарными премьерами. Гастролёры охотнее перебираются в сторону прибрежных зон, лишь изредка балуя своими постановками утомлённую духотой закрытых залов, публику. Весь мир отдыхает перед новым рывком. Но даже сейчас, тщательно покопавшись на сайтах, побродив по сайтам театральных агентств и пробежавшись по кассам, можно обнаружить что-то интересное. Так, для разнообразия. Чтобы в период летних дождей или иногда накатывающей ностальгии по пережитым когда-то эмоциям (а театральные эмоции сродни адреналину…. Если ты пристрастился, то это надолго), можно было провести пару вечеров чуточку интереснее. Начнём своё расследование.

Признаюсь, в июле лично для меня слишком мало мероприятий, которые бы я мог занести в свой список «посмотреть обязательно». Конечно, можно сходить на спектакль «Искуситель» со столичными артистами, среди которых Феклистов, Аронова и Спиваковский, и самому составить впечатление об этой постановке, где спокойствию семейной жизни приходит конец, стоит лишь появиться в ней третьему человеку. Или провести время в компании Мирославы Карпович и Александра Носика, оценив их игру в комедийном спектакле «Истории похождений». Женщин может привлечь зачастивший к нам, но не теряющий своей популярности, шоу-аттракцион «Ladies Night» с участием известных телевизионных артистов во главе с Гошей Куценко, Петром Красиловым и Михаилом Полицеймако. Желающие так же могут заглянуть в уникальную галерею уличного искусства «Свитер» в центре города, где помимо частых выставок и концертов, можно обнаружить ещё много чего интересного. Но, согласитесь, что середина лета – это время развлечений совсем другого толка. Но даже на свежем воздухе можно отдыхать по-разному.

Любителей разнообразной музыки июль порадует масштабными фестивалями. И я даже не говорю о своей юношеской мечте - «Нашествии», уже который год собирающем сотни музыкантов и тысячи поклонников в одном месте. Урал подготовил ответный ход со своим «Уральским рубежом», гостями которого станут «Серьга», «Кукрыниксы», «Лампасы» и многие другие известные исполнители. Тех, кто больше увлекается клубной культурой и во снах видит песчаные пляжи Ибицы,  ждут на трёхдневном фестивале под открытым воздухом «Future Festival», с огромным количеством танцполов и сотней диджеев – резидентов различных клубов.  Тем, кому важнее импровизации и нестандартные музыкальные ходы, уготовано место в парке усадьбы Расторгуева-Харитонова на фестивале «Усадьба-Jazz», известного не только джазом, но и десятками других музыкальных направлений. Проще говоря, организаторы почти не оставили ни одного незадействованного стиля или направления в музыке, пытаясь угодить всем без исключения.

Заезжими гостями  со своими концертами в нашем городе станут десятки групп, начиная от «Би-2» и заканчивая «Руками Вверх». Но лично для меня этот поистине музыкальный месяц будет примечателен приездом легендарной американской группы «30 seconds to Mars» с её выдающимся лидером (и одновременно обладателем премии «Оскар»), Джаредом Лето, чью актёрскую игру вы могли видеть и в «Далласском клубе покупателей», и в «Реквиеме по мечте», и в «Господине Никто», да и множестве других фильмов. Обычно звёзды такого масштаба приезжают в наш город спустя десятилетия, когда их пьедестал на музыкальном олимпе занят другими, а продолжать концертную деятельность очень хочется. Или не доезжают до Урала, довольствуясь двумя столицами. А тут – свершилось! Легендарная группа на самом пике своей популярности. И пропускать такое событие не советую никому. Тем более что билеты до сих пор в продаже. А мой уже несколько месяцев лежит передо мною, напоминая о предстоящем концерте.

Хотя, о чём это я? Любой фестиваль проходит на берегу водоёма. А, значит, можно взять друзей, палатку, купальные принадлежности и по-настоящему прочувствовать лето. Или поехать на дачу, предварительно замариновав мясо, купив парочку баночек чего-нибудь освежающего и любоваться закатами. А если хочется – купить мороженное, оставить автомобиль дома, и просто гулять по городу, то и дело обнаруживая необычные и очень красивые места в нашем городе. Ведь это так просто. Достаточно лишь оглянуться, почувствовать себя туристом в том мечте, где прожил немалую жизнь. И тогда чудо придёт. Каждый день может быть наполнен маленькими радостями, которые приятно создавать, и которыми приятно делиться! И в этом прелесть этого странного, но весьма удивительного понятия, именуемого «жизнь»! Поэтому, не смею больше задерживать. Как всегда на связи, «стареющий» критик!

Нелегко стареть! И эта запись вовсе не из ряда жалоб на своё здоровье или философских рассуждений о быстротечности времени. Оно, конечно, сломя голову несётся в неизвестном направлении. Но не нам сейчас торопиться за ним. Куда приятнее поговорить о бурной молодости и концертах. Тем более  мне есть с чем сравнивать. Бывал я на концертах и раньше. Пришлось побывать и сейчас. И не на абы каком, а на гастролях легендарной группы «30 secondstoMars» во главе с «оскароносным» Джаредом Лето. Для тех, кто не совсем понимает о каком коллективе идёт речь, поясню: звёзды такого масштаба предпочитают приезжать в наш город, когда их начинают забывать, а их диски покрываются пылью. А тут в самом рассвете сил, задора и возможностей…

Билет на концерт в фан-зону лежал несколько месяцев, ожидая своего часа. И час настал! Пришёл и я. И что же увидел? Нет, группа отыграла великолепно. Их драйв завёл меня так сильно, что я стал подпевать вокалисту, хотя никогда не являлся поклонником, а из всего творчества знал лишь фамилию вокалиста и название группы. Всё было настолько ярко, насколько это может быть на таких мероприятиях. Размах чувствовался и в качестве подачи звука, и в мегаваттах подсветки, в залпах пушек, стреляющих разноцветной фольгой и бумагой, и в отдаче музыкантов. Раздражало больше собственное брюзжание. Я недоволен был тем, что окружающие нас, раскрашенные под стилистику клипов группы, поклонники были младше, являясь студентами или даже школьниками, которых доставили на концерт их родители. Это негласно намекало и на наш возраст. Мы не очень-то вписывались в атмосферу. Недоволен был и тем, что подготовка и настройка инструментов проходила непосредственно на наших глазах. А вкупе с выступлением разогревающей группы, выход Джареда и компании затянулся на два часа. Два часа в духоте, при неработающей вентиляции, в толпе фанатов так и рвущихся к сцене. Хотелось выбраться скорее, добраться до дивана и лечь спать. Нам, «старикам», так было бы спокойнее. Хотя, всего лишь несколько лет назад сами могли дать жару всем этим «поклонникам».

А группа? Группа сделала всё возможное, чтобы этот концерт стал ярким событием в нашей размеренной жизни и запомнился надолго. За что ей честь и хвала!

P.S. Фотография с концерта взята из сети Интернет. Где-то там у сцены и мои руки, и моя голова.

Постепенно театральный сезон набирает свою скорость! Разгоняется, как локомотив, слегка недовольно покачиваясь на ходы и лишь слегка приоткрывая свои возможности. Да, появились премьеры, перелётными птицами потянулись к нам заезжие артисты. Но, согласитесь, заезжим артистам сперва надо презентовать новые постановки у себя дома, для родных зрителей, а уже потом, слегка обыграв их и войдя во вкус, собирать чемоданы и ехать по станциям театрального мира. Дальше — будет ещё больше. Но и сейчас разнообразие и качество привезённого материала способно удовлетворить вкус многих театралов и заслуженных критиков. Я пока не столь заядлый и не столь заслуженный, но уже успел определиться со своими планами на грядущий ноябрь.

Гастролёры, с которых я начну своё повествование, хоть и бывают в нашем городе ежегодно, но не сильно балуют новинками. Скажу даже больше. С последним премьерным спектаклем они уже успели побывать у нас дважды с разницей в один год. Да и за этот год, будучи проездом в Москве, я с ответным визитом побывал на их спектакле. Ничего личного. Просто посмотреть! И каждый раз я радуюсь, когда вижу их афиши в нашем городе, хотя уже успел посмотреть практически всё из их репертуара. Кое-что даже не по разу. Конечно же речь идёт о великолепном «Квартете И». И в этот раз, сменив обычный апрельский визит на слякотный ноябрь, а премьеру на то, с чего и началось их «большое плавание», они приехали с легендарным «Днём Радио» - спектаклем, существующим уже больше пятнадцати лет, но до сих пор собирающем полные залы. Если вы видели лишь фильм — значит, вы не видели ничего. Я не сильно жалую кинотворчество этих ребят. Хоть и смотрю с удовольствием. Это как сравнивать вкусную еду, от запаха которой так и текут слюнки, и какую-нибудь кулинарную передачу, просмотренную на голодный желудок. Аппетит разыграется, а что толку?

Не меньшим событием в ноябре будет приезд «Театра Наций» сразу с тремя спектаклями. Я считаю, что несправедливо приезжать сразу с таким количеством интересного материала. Потому что глаза разбегаются, и не знаешь, что выбрать. То ли осовремененную постановку комедии «Уильяма Шекспира» во главе с Чулпан Хаматовой и Ольгой Волковой, поставленную лауреатом премии «золотая маска», то ли российскую версию «Мадам Жюли», всё с той же очаровательной Чулпан Хаматовой и Евгением Мироновым, либо документальная постановка с непрофессиональными актёрами, рассказывающими о борьбе с наркотической зависимостью. Даже этот эксперимент в руках умелого драматурга, уверен, стоит того, чтобы на него посмотреть. Сейчас лишь осталось бросить монетку и выбрать, что из этого станет обязательным для моего посещения, а о чём буду немного жалеть и ждать следующего раза. Всем же остальным советую полагаться на свой взыскательный вкус. Но пропускать не советовал бы. Хотя, для гастролей выбрана и не самая хорошая, на мой взгляд, площадка — театр Драмы. Но это уже личное.

И ещё немного о личном. Каждый, кто знаком со мною, знает о моих предпочтениях в музыке. И ноябрь в этом плане становится знаковым месяцем с приездом группы «Наив», выступлением очаровательной Мары, лёгкой меланхолии от «Flёur», и других. Но такой же ежегодной традицией, как апрельские гастроли «Квартета И», о которых я писал ранее, для меня является осеннее посещение концерта истинного поэта современности — Александра Васильева с его группой «Сплин». Сложно вспомнить, сколько лет подряд я уже хожу на их концерты, чтобы погрузиться в атмосферу невероятного наслаждения и энергетики, идущей сквозь меня от сцены в зал и обратно. Кто-то считает их чересчур депрессивной группой. Это те, кто не видел, с какими улыбками люди выходят из зала после концерта. Единственное, что способно расстроить, так это то, что выступления проходят на одном дыхании. Но в этом году, хочется верить, наслаждение продлится чуточку больше. Ведь гастроли посвящены выходу двойного альбома «Резонанс», первая часть которого уже заслушана и выучена наизусть, а вторая — вот-вот появится на свет. И снова пополнит мою музыкальную коллекцию.

Продолжу рассказывать о талантливых людях. Если продолжать тему рока, можно заметить одну вещь — очень многое зависит от лидера команды. Невероятно, но один человек может держать своим притяжением целый зал. А если этот человек — сын талантливого отца, но при этом сам безумно харизматичен и своими моноспектаклями, наполненными цитатами, рассказами о себе, любимыми стихотворениями создаёт целый мир без вычурных декораций, спецэффектов и помощи магии. Хотя, актёрское мастерство — то ещё волшебство. Порою кажется, что артисты владеют такими знаниями, о которых нам, простым смертным, даже подумать бывает страшно. И в этот раз я веду речь о Константине Райкине, на творческом вечере которого мне уже раз удалось побывать. Представьте только: пустая сцена, микрофон, он, невысокого роста во фраке, и больше ничего. Только голос в тишине, перетекающий из одной эмоции в другую, от шёпота до вырывающегося крика. И ты, забывший, что зал полон и вокруг есть ещё зрители, вслушивающийся в каждое слово и переживающий такие наплывы эмоций, на которые, казалось, ты вовсе не способен. Магия, не иначе.

Конечно, это не всё, чем может похвастаться театральный ноябрь. Я выбрал то, что интересно мне, или то, что я ещё не видел и хочу посетить. Тем же ,кому не хватило, могу предложить уже виденную мною замечательную постановку «Бумажный брак» во главе с Еленой Яковлевой и Сергеем Маковецким. Любителям весело провести время и подивиться, в какие удивительные порою и нелепые ситуации могут попасть люди, стоит обратить внимание на комедии положений «Любовный приворот» с актёрами шоу «Шесть кадров» (кстати, друзей и коллег театра «Квартет И»), а так же «Бестолочь» с Олесей Железняк и Юлией Меньшовой. А любителей индийских фильмов, непременно приглашаю на красочное шоу с непременными атрибутами восточного кинематографа — песнями и танцами - «Bollywood Express». Театральный сезон лишь начал своё движение. Но даже сейчас уже можно поразиться его мощью и заскочить на подножку, чтобы прокатиться в мир чудес и навсегда влюбиться в театр. Дальше всё завертится ещё быстрее!

С неоднократно выпавшим снегом уже чувствуется приближение одного из величайших праздников — Нового года. Идёшь по улицам с работы — и мигающие гирляндами вывески магазинов невольно пробуждают детские воспоминания, а душа требует чего-то радостного. Да и театры, заранее успев подготовиться к приближению торжества, наполнили свой декабрьский репертуар Новогодними сказками для детей. И среди этого разнообразия довольно сложно отыскать что-то для себя, для души, для того, чтобы уже сейчас побаловать себя маленькими театральными капризами среди рабочей недели.

При всём моём уважении к классическим постановкам театральных пьес, есть в нашей стране режиссёры, стремящиеся показать прежде всего не сам спектакль, а собственные эмоции при прочтении какой-либо пьесы. И, знаете, балансирование на грани эпатажа и заигрывание с перегибанием палки порой приносят неплохие результаты. Кого-то такие постановки смущают, кого-то заставляют задуматься, или, втягивая в действо, доставляют огромное эстетическое удовольствие от переплетений света, звуков, образов. И приезжающий со своими легендарными спектаклями в декабре Роман Виктюк — представитель такой когорты режиссёров, спектакли которого не простой пересказ истории близко к тексту. Посетив его постановки, будь то легендарные «Служанки», «Саломея» или и без того пропитанная образами «Мастер и Маргарита», вы вряд ли сможете рассказать другим, что видели, в таких красках, чтобы это не показалось «диким» и смогло передать всю полноту ощущений. Ведь эти спектакли надо видеть, чтобы составить о них своё собственное мнение, а не поддаваться общей волне осуждения от тех, кто что-то слышал, но никогда не бывал на самих постановках.

Кстати, и в нашем городе есть режиссёр, спектакли которого тоже вряд ли можно назвать классическими. Конечно, в репертуаре театра, названного в его честь, есть разные спектакли: и те, которые можно смотреть всем без исключения, и те, которые в первый раз могут оказаться непонятными и даже чем-то шокирующими. Речь идёт о режиссёре и драматурге Николае Коляде, известном не только у нас, но и по всей России и даже за её пределами. Но почему я вдруг упомянул о нём в своём обзоре, до этого редко упоминая местные театральные премьеры. Всё дело в том, что в декабре состоится традиционный (если здесь уместно это слово) день рождения театра и его бессменного руководителя. Пока нет программы празднования ни на афишах, ни на официальном сайте, ни на страницах в социальных сетях. Всё будет позже. Но если вы никогда не были в стенах этого театра, или, наоборот, раз за разом возвращаетесь, чтобы посмотреть, что вам расскажут на этот раз, почему бы не провести свой декабрьский вечер в хорошей компании и не устроить себе маленький праздник?

Кстати, праздник можно устроить и другими способами. Например, посмотреть на современную интерпретацию комедии «Ревизор». Точнее, не так. Никаких новых режиссёрских взглядов или эпатажных решений. Всё проще: в основе комедии по пьесе Дарио Фо «Случайная смерть анархиста» лежит похожая ситуация, когда главного героя постановки ошибочно принимают за другого человека. «Избитый ход!» - скажете вы. Возможно! Смотря, как его обыграть. Ведь сколько раз мы натыкались на завуалированные сюжеты из «Ромео и Джульетты» или «Золушки», при том, что эти истории порою если не превосходили, то, как минимум, становились не хуже первоисточника и находили своих поклонников и почитателей. А значит, что и у истории про сумасшедшего, запудрившего голову всем в полицейском участке, есть шанс покорить сердца. К тому же «дурачиться» на сцене будет мастер своего дела — известный артист — Фёдор Добронравов. Да и отзывы от тех, кто уже успел насладиться этой комедией положений с весьма некомедийным названием, вселяют веру в то, что хорошее настроение гарантированно.

А теперь, слегка передохнув, попробуйте ответить на простой вопрос — любите ли вы хорошее советское кино? Комедии Гайдая или Рязанова, сказки Роу, или чёрно-белое кино от Леонида Быкова? А, может, вам нравятся фильмы Георгия Данелия, Станислава Говорухина или Марка Захарова? Знаете, я не зря вспомнил о том периоде жизни, когда кинематограф был наполнен настоящей жизнью. Когда комедии были добрыми, а грусть - светлой. И к образцам высокого жанра советского фильма можно причислить и комедию «Старший сын», собравшую в своём кадре таких актёров, как Евгений Леонов, Николай Караченцев, Михаил Боярский и Светлана Крючкова. Пьеса Александра Вампилова, ставшая основой сценария, ни раз покоряла театральные подмостки и приносила удовольствие тем, кому повезло её посмотреть. Артисты, задействованные в гастрольном спектакле, который будет сыгран в нашем городе в декабре — тоже выходцы с телеэкрана, замеченные во множестве неплохих, к слову, фильмах. Здесь и Евгений Стычкин, и Виктор Сухоруков. Поэтому, поклонникам советского кино (и не только) стоит поспешить в кассы, чтобы наполнить свой вечер светлою, ироничной ностальгией.

А между тем, декабрь, продолжая традиции предыдущих месяцев, готов побаловать зрителей и музыкальными гастролями. Повезёт всем, и любителям русского репа с приездом «Многоточия», и тем, кто с ностальгией смотрит в прошлое и готов отправиться на концерты ВИА «Синяя птица» и ансамбля «Пламя». Посетят нас группы «Би-2», «Княzz», безбашенные «Purgen» и ставшие уже классикой русского рока — Борис Гребенщиков и Евгений Маргулис. Но я бы особенно хотел отметить выступление Алексея Горшенёва — лидера группы «Кукрыниксы». Ведь привезённая им «Жизнь поэта» - это не просто музыкальный концерт, состоящий из песен на стихи Сергея Есенина. И не музыкальный спектакль, в привычном его понимании. Это целое шоу, хронологически выверенное от начала до конца, совместившее в себе прекрасный поэтический слог начала прошлой эпохи и музыкальность эпохи нынешней. Ходите в театры, слушайте ту музыку, которая пробуждает в вас новые эмоции, дарите праздник себе и окружающим! И иногда заглядывайте и ко мне на огонёк! До встречи в театральных залах!

У кого-то «Понедельник начинается в субботу», а я, решив заранее погрузиться в новогоднюю атмосферу, отправился на первое выступление «Уральских пельменей», посвящённое этому действу. Творчество этой команды я уважаю, и не раз бывал на их концертах, прекрасно понимая, чем это может для меня обернуться — зарядом положительных эмоций на ближайшие дни и постным выражением лица при просмотре урезанной версии этого концерта по телевизору. Так было всегда. И в этот раз не хотелось никаких исключений.

Мои настройки полетели с первых же секунд, когда вместо традиционных постановочных фотографий в фойе, я обнаружил праздно шатающихся зрителей, не знавших, чем себя занять. Пропустив несколько предыдущих концертов, я не смог уловить тот момент, когда этот маленький сувенир, весьма актуальный как раз под Новый год, исчез с карты привычных событий. Неожиданностью стало и отсутствие антракта, а, собственно, и раннее окончание шоу. То ли, действительно, было меньше номеров, то ли так только показалось.

Раньше мне приходилось бывать и на первых, и на вторых концертах. Поэтому, планка требовательности к отточенности заученных фраз и следованию сценарной строке была минимальной. Особенно учитывая тот факт, что прекрасно импровизируя, артисты «дотягивали» те шутки, которые норовили не уйти в зал. Встречались и откровенно слабые номера, почти не вызывающие приступов хохота, будь то песня про «баррель» или брошенный вызов Нетиевского в «Эстафете залов». Да и, вопреки ожиданиям, не было спекуляций на «выстреливших» когда-то номерах. А «бабушка» Рожкова появилась лишь в одном из последних номеров.

Не обошлось и без самоповторов. Представьте лишь, как странно было наблюдать за голосами в подряд идущих номерах «На детской площадке» и в «Прошлогодних салатах». Концерт, как никогда прежде, был наполнен моралью, национальной идеей, шутками про курс валюты и, почему-то, ментов. Хотя, именно они вместе с «Громкой связью» в автомобиле, девочкой на остановке, и Дедом Морозом в гостях то у мальчика, то у Машеньки, получили одобрительное признание зала и могут появиться в будущей телеверсии.

А что в итоге? - широкая улыбка по возвращению домой и желание посетить следующие концерты. А, значит, show must go on!

P.S. Фотография взята из группы в "вконтакте", посвящённой "Уральским пельменям". Спасибо её авторам!

Каждый уважающий себя режиссёр считает, что знает, как правильно поставить спектакль по пьесам Уильяма Шекспира. Коверкая образы, постановки часто теряют суть, искажают факты и заставляют британского автора совершать вращательные движения под землёй. Так происходит и с серьёзными произведениями, и с лёгкими комедиями, в число которых несомненно входит и «Укрощение строптивой». Редко кого сейчас заманишь на спектакль «от» и «до» следующий строгой букве сценарной основы. А результат частенько не дотягивает до пути, пройденного режиссёрской мыслью. А что, если, показать не конечный итог, а сам этот путь?

Пускай, предположим, классическую пьесу попытаются поставить солдаты в честь подготовки к культурно-спортивному мероприятию. А на роль взбалмошной Катарины утвердят скромную повариху с огромными линзами в круглых очках и связкой сосисок вместо ожерелья. Нелепо, не правда ли? Вот только, чем ближе артисты подбираются к истинной сути, тем меньше пропасть между наигранной самодеятельностью и химией театра, в которой сливаются художественный замысел и реальность. А на подмостках сцены творится сама жизнь.

Когда ещё удастся в два часа уложить шесть лучших Шекспировских образов, не без иронии сыгранных Ольгой Волковой? Или насладиться, наблюдая за великолепной игрой и потрясающей грацией неподражаемой Чулпан Хаматовой, в этот раз пополнившей мой список актёров, чьи имена на афишах сродни знаку качества? То в поварском колпаке, то в платье из фольги из надутых полиэтиленовых пакетов, а иногда и с хлыстом, надменно укрощая мужчин, оказавшихся рядом на сцене. А посмеяться от души над симбиозом классического текста автора и современной адаптации? Чувственной, искренней, ироничной и стирающей границы времени, когда ты забываешь, что это всего лишь игра. Когда металлическая декорация, похожая на сложенный чемодан, мгновенно превращается и и в особняк, и в корабль и даже в казарму для разыгрывающих пьесу солдат.

Поверьте, когда зал аплодисментами держит артистов на сцене, не давая им уйти за кулисы — довольно веский аргумент, как в пользу самой постановки, так и в пользу задействованных в ней актёров. И я каждый раз искренне радуюсь, когда удаётся такое увидеть! 

За фотографию спасибо сайту "Театра Наций" (http://theatreofnations.ru/) на котором можно прочить больше информации о спектаклях и актёрах, в них задействованных.

Ох уж эти новогодние каникулы. Уверен, что вы, как я, уже задумались о том, где, как и с кем встретите новый год, стали чаще присматриваться к витринам магазинов, выбирая новогодние подарки для других и для себя любимых. А разноцветные огни на ветках деревьев и хрустящий снег под ногами всё чаще пробуждает внутри фантомный запах хвои и мандаринов. В такие моменты в моём сознании появляется назойливая мысль: «А чем занять себя в те две недели, когда вся страна будет отмечать смену дат и веселиться. Не сидеть же дома». И в эти моменты я всё пристальней вглядываюсь в афиши в поисках чего-нибудь «вкусненького»!

Вот только куда не посмотришь, везде новогодние ёлки. Ожившие мультперсонажи вместе с дедом Морозом и его верной спутницей так и норовят спасти кого-нибудь, сам праздник или друг друга вместе с шумной детворой, подарить россыпи конфет и поводить хороводы. Ведь как ни крути, но Новый год — это априори праздник детства, когда, даже взрослый человек верит в чудо и вместе с боем курантов загадывает сокровенные желания. От этого не уйти. И почти все театры срывают свои привычные афиши, заполняя все новогодние каникулы специально придуманными под этот случай спектаклями. А гастролёры берут небольшой перерыв, стараясь не отъезжать далеко от дома, своих родных и близких. Им тоже хочется каникул, семейного счастья, или, может быть, прибыльных корпоративов, чтобы не просто загадывать, а целенаправленно двигаться к исполнению своих новогодних желаний, тем самым укрепляя собственную веру в чудеса. И мне, да и всем поклонникам театра, придётся пробиваться сквозь размашистые ветви елей, ощущая себя в дремучем лесу, чтобы отыскать развлечения не только для детей, но и для взрослых в череде пестреющих афиш.

Взять хотя бы комедию «Скандал», своим названием сразу же намекающую на движущую силу сюжета. Конечно, слегка смущают неоднозначные отзывы, слетающие от восторженных «Это великолепно! Лучшее, что мы видели» до весьма скромных: «спектакль — посредственность, понравилась лишь игра Назарова». Признаюсь, подобные отзывы приходится видеть почти на каждый исследуемый мной спектакль. Тут главное знать, ради каких целей идёшь в театр — почувствовать себя высокодуховным человеком или просто отдохнуть. Со второй целью такие постановки справляются на «Ура!». Так же, как и другая комедия «Невеста напрокат», с которой приезжают Борис Клюев и Елена Проклова. И главным критерием для выбора такой постановки должны стать не отзывы (хотя и они играют немаловажную роль), а ваши пристрастия к тому или иному актёру. А сюжеты — сюжеты достойные, ни раз поставленные на сценах различных театров, испытанные на зрителях и создающие лёгкое настроение.

А ещё в моменты таких «театральных» передышек и долгих каникул лучше всего ходить в наши, местные театры. Поверьте, будь то Камерный театр (мой любимый, к слову) или Театр Драмы, Коляда-театр или недавно открывшийся ТЮЗ — в репертуаре каждого из них есть интересные постановки, разыгранные талантливыми актёрами, создающие нужное настроение и не требующие больших материальных затрат. Купив билеты на «Лондонский треугольник» или «Пигмалион», «Бабу Шанель» или «Слёзы Эроса», можно на время оторваться от идущих друг за другом застолий и, собрав дружную компанию, пригласив девушку или позвав тех, кого не видел очень давно, посмеяться и погрустить, покричать «Браво!» и поаплодировать, а после, гуляя под январским снегом, поделиться впечатлениями, плавно перетекающими в интересные разговоры о жизни. Ведь, как говорил британский классик: «Вся жизнь — театр...». И пусть звучит это двояко, но порою, наблюдая за жизнью других, мы начинаем и сами жить лучше, чувствовать острее и избегать возможных ошибок.

Сложно найти страны, в которых количество «сомнительных» праздников едва ли не больше, чем всех остальных. Чего только стоит Старый Новый год (а точнее — Новый год по старому стилю), название которого, являясь оксюмороном, вряд ли будет понятно иностранцам. Как будто слишком мало нам одного Нового года, и мы решили отметить ещё парочку. И отметить не абы как, а соблюдая все традиции. А в нашем городе неизменной традицией этой ночи является фестиваль «Старый Новый Рок», в этом году собравший на трёх сценах множество талантливых коллективов, во главе которых безбашенные «Кирпичи», мелодичная «Мельница», Глеб Самойлов с акустической программой, и многие-многие другие. Ориентируясь на разные жанры и направления в музыке, фестиваль неизменно является знаковым событием в жизни города. А по количеству и качеству талантливых музыкантов, мы вполне заслуживаем звание одной из рок- (и не только) -столиц нашего государства. И ежегодное мероприятие такого масштаба в один и тот же день с интереснейшими коллективами страны — лучшее тому доказательство.

Тем же, кому захочется отдохнуть, оказаться на седьмом небе или просто помечтать о чём-то приятном, найдётся место на концерте уже не первый год приезжающего к нам уникального коллектива «Gregorian». Воздушная атмосфера псевдо-религиозных напевов, когда в каждой ноте чарующих голосов, сливающихся воедино, с лёгкостью можно обнаружить давно известные всем песни, ставшие мировыми хитами. Балансируя на грани, группа ежегодно выпускает новые альбомы, не переставая радовать поклонников и тех, кто ещё не входит в их число, грандиозными шоу, насквозь пропитанными ярчайшими визуальными эффектами, непохожими ни на кого аранжировками, сплетёнными из нескольких голосов, погружённых в атмосферу волшебных мелодий и лёгким юмором. Наверное, нет смысла расхваливать этот уникальный коллектив. Просто попробуйте найти видеозаписи их выступлений в сети Интернет. Хотя, кто хоть раз слушал их песни в живую, прекрасно меня поймёт — такое лучше видеть собственными глазами.

Зима — то время года, особенно хочется любить эту жизнь. Но согласитесь, красивая жизнь даёт куда больше поводов для того, чтобы её любили. Так почему бы не сделать несколько шагов в нужном направлении? А я, как «стареющий» критик, попробую и дальше давать советы в поисках нужного направления!

Эстетика ар-нуво, воплощённая в декорациях и костюмах, похожий на маску белый грим, душераздирающие песни Далиды и изящно воплощённые женские образы без единой женщины на сцене. Всё это и многое другое уместилось в два с половиной часа, воплотившись в легендарной постановке театра Романа Виктюка - «Служанки». Кого-то эти определения могут отпугнуть и заставить трижды подумать, чем купить билет. Но...

Кого-то и отпугнуло. Никогда не понимал этой странной особенности российского зрителя — вставать во время спектакля и уходить из зала, сбивая с мысли и актёров и тех, кто погружён в действие пьесы. Конечно, подобные постановки не для всех. И речь идёт не о какой-то особой избранности и интеллектуальных особенностях зрителя. Спектакли, наподобие «служанок» - истинный рай для «визуалов», воспринимающих мир через пластичные образы, правильные акценты ярких цветов и общей композиции всего, что происходит на сцене. Здесь нет лихо закрученных сюжетов, да и первоисточнику отведена далеко не главная роль. Зато на сцене главенствует Эмоция, искажённая красотой и безумием в её гротескных формах, мелодией голоса, то расплывающегося в нотах, то звучащего монотонно.

Здесь нет нарочитых попыток шокировать и напугать. А тем, что в своё время свергло границы привычных рамок театра и стало отличительной чертой, сейчас вряд ли кого-то удивишь. «Дети интернета» видали и не такое. Да и не это сделало спектакль легендарным. А о том, что женские роли играют мужчины забываешь в первые минуты действия, погружаясь созданный режиссёром мир.

Вот только выйдя из зала, мы так и не смогли понять, в чём была высшая цель показавшихся нам неуместными танцев по завершению основной части пьесы. Какой-то абсурдный балаган, резко контрастировавший с тем, что происходило до него. То ли желание актёров показать, то что не вместилось в рамки сюжета, то ли непонятый нами тайный посыл, понизивший, но не убивший, общее впечатление от спектакля.

Конечно, это не самый яркий спектакль «театра Романа Виктюка», тем более, что и не он указан в качестве режиссёра в афишах и программках. Но этот спектакль вполне заслуживает, чтобы его смотрели.

Иллюстрация к рецензии взята с официального сайта театра (http://teatrviktuka.ru). Авторство принадлежит Ольге Кузнецовой 

25 марта 2014

Сегодня я задумался: какая же всё-таки нелепая вещь — театр. Сотни человек несколько часов сидят в темноте и наблюдают, как кто-то наизнанку выворачивает своё нутро, оголяет нервы, испепеляя душу, играясь с нацепленными на лица масками и извлекая из своих слов чувства. Нет, это совсем не игра. Это нечто большее! Как императоров, взирающих на битвы гладиаторов-смертников, нас до одурения возбуждает вид крови. И в тот момент, когда я почувствовал, как эта идея прорвалась в моё сознание, стало крайне неуютно. Но отказать в этом удовольствии я себе так и не смог. Я был в театре.

Знаете, я всегда считал Александра Семчева второсортным актёром, человеком эпизодических ролей в дешёвых сериалах и комедиях низкого уровня. До похода в театр, я его и видел лишь в этом амплуа. И вроде пьеса не из тяжёлых — Мольеровский юмор с годами становится предсказуемым. Меняются ценности и взгляды на жизнь, накапливается определённый багаж знаний. Да и нет особенной философии. Из всех привезённых спектаклей труппы театра Табакова, «Школа жён» - самый наивный, из разряда «развеяться и отдохнуть душой». Но Семчев сыграл на острых, как лезвие, эмоциях. И всё моё внимание было приковано только к нему. Меня не смущал ни стихотворный слог, ни суфлёрша в углу сцены, перебиравшая листы с диалогами и иногда подсказывавшая шёпотом, ни неуютный зал Театра Драмы... ну, не люблю я его. Хотя это, скорее, субъективное...

Мне стало жалко человека, который в оригинальной пьесе должен был быть высмеян, который получил по заслугам и за быстрое богатство, и за домостроевский взгляд на женитьбу. На сцене, вопреки всем задумкам, он предстал ни антигероем, ни воплощением зла, а тем, кого можно было понять и с чьим мнением нужно было считаться. Простым человеком, на время ослеплённым ярким пламенем власти, но достойным того, чтобы его попытались выслушать. Браво! Огромнейший поклон за ещё один радостный вечер и очередное укоренение моей любви к театральному действу.

И как всегда, покинув здание театра, я требовал новой «крови» и знал, что скоро её получу. Я до сих пор не могу понять, что такое театр, как он может за секунды переворачивать во мне мои мысли, проникать куда-то очень глубоко и задевать за живое, но знаю, что благодаря и таким постановкам в том числе, он занимает огромную часть моей жизни!

Фотография к рецензии взята с официального сайта "Театра-студии п/рук. О.Табакова" (http://www.tabakov.ru)

Жизнь каждый день ставит нас перед выбором, будь то извечный вопрос жизни и смерти, или решение, в какой театр пойти. И если вам кажется, что выбирая между гастрольным спектаклем и постановкой нашего театра непременно стоит остановиться на заезжих гостях, то вы заблуждаетесь. Здесь всё немного сложнее и зависит от личных предпочтений. У нас тоже есть спектакли, которые могут влюбить в себя и удивить с первого, второго, а то и пятого раза. И разница только в том, что местные труппы никуда не денутся, и шанс посмотреть их постановки куда выше.

А мой сегодняшний выбор пал на спектакль по пьесе Островского «Доходное место», где так же, как и в жизни, героям пришлось решать, в какую сторону податься. Воспринимать классику в таком ключе оказалось делом весьма увлекательным. Разбавленная современными аллюзиями, сыгранная в декорациях то ли промышленных сантехнических сооружений — с иллюминаторами на стенах, облицованных керамической плиткой, то ли на дне чаши бассейна, постановка то увлекала в свои объятия, то заставляла на время отвлечься, потерять нить повествования и задуматься над неуместностью некоторых мизансцен. Неровная, со своими шероховатостями, ныряющая то в лёгкую комедию, то создавая иллюзорный мираж, чересчур заигрываясь с непонятыми мною жестами и позами. И в эти моменты я, грешным делом, начинал задумываться о том, а что такое мораль? Каким образом она стала мерилом нашей жизни? Что лучше — выбрать пресловутые принципы, загоняющие нас в беспросветный тупик или жизнь в удовольствие, найдя своё место под солнцем, немного сдавливая горло собственной совести в моменты её истерик? Благо, в жизни не приходилось ещё обдумывать свой следующий шаг на уровне таких категорий.

А что кроме мыслей? Герои с номерами и фамилиями на спинах, как футболисты одной из команд, потребительское, домостроевское отношение к воспитанию женщин, сведённая к воле случая мораль (не ясно, каким был бы исход, не будь на то воли матушки-судьбы), прекрасное музыкальное сопровождение от зарекомендовавшего себя в театральных постановках Пантыкина, и удивительная игра актёров, среди которых большее количество аплодисментов заслуженно получила исполнительница роли Фелисаты Герасимовны, сцены с которой стали шикарными проявлениями комедийной составляющей вышеназванной пьесы.

А что в итоге? В итоге — хороший вечер и приятные мысли после. А идти ли на эту постановку — решать вам! Жизнь как всегда продолжает ставить нас всех перед выбором.

За фотографию спасибо сайту Свердловского Академического театра драмы (http://uraldrama.ru/)

Чик-чик! Добро пожаловать в мир, в котором гуляющие до этого момента в фойе театра зрители превращаются в неподвижные восковые фигуры, а собранные в декорациях старинного музея экспонаты оживают и по-своему рассказывают давно забытую историю. Историю весьма забавную и необычную.

Чик-чик! Вместе с великим интриганом и комбинатором (не путать с небезызвестным Остапом) мы всё дальше погружаемся в почти детский, наивный мир, некогда придуманный большим шутником Бомарше и дополненный режиссёром, где двери открываются волшебным заклинанием «чик-чик», а одураченный шарлатаном Фигаро граф на поверку оказывается большим поклонником российского певца Серова. И в этом нет ничего предрассудительного. Такие вольности допустимы, а отдельные номера смотрятся с невероятным восторгом и ярким блеском в глазах. Да и герои, каждый по-своему плетущий сеть интриг, в исполнении актёров театра драмы вызывают симпатию при том, что сюжет давно известен и был неоднократно экранизирован, не говоря уже о реализованных театральных постановках.

Только эти самые завораживающие и захватывающие номера являются сразу и плюсом и минусом постановки, играя двойные роли, как и все персонажи пьесы. Я далёк от режиссуры и могу судить лишь с точки зрения обычного, рядового зрителя, пришедшего скоротать вечерок в театре. Но играя на контрастах, именно эти моменты театрального действа выбиваются из череды событий, делая всё остальное зрелище менее стремительным, динамичным и в чём-то даже скучным. А обозначенный в названии «безумный день» уже не кажется таковым.

Вопреки Чеховским заветам, висящее на стене ружьё (а в данном случае — пожарный щит), и не думает участвовать в действии, а интересная идея, с которой начинается первый акт, под конец второго куда-то исчезает, словно её и не было. И по выходе из зрительного зала, в памяти останутся ирландские напевы от метра российской рок-сцены и яркие вспышки интересного шоу, как отблески салюта на день города. Может быть, такой и была хитрая задумка режиссёра?

Чик-чик! И занавес опускается, заставляя ожить восковые фигуры побывавших на спектакле зрителей!

За фотографию спасибо сайту Свердловского Академического театра драмы (http://uraldrama.ru/)

 С чего начинается театр? Большие, имеющие многовековые традиции и вычурные здания с лепниной на фасадах театры имеют обыкновение начинаться с вешалок. Если доверять поговоркам. Вот только речь в них не ведётся о театрах начинающих, неокрепших, ещё не ставших на ноги и не имеющих постоянной крыши над головой. С самодельными декорациями они вынуждены скитаться, как средневековые лицедеи, развлекая народ на шумных ярмарках. С непременным блеском в глазах и жаждой новых открытий, они могут напомнить кому-то студенческие капустники. Но, согласитесь, все именитые театры, пробившие себе дорогу к зрителю, начинали как раз с этого. Главное, не терять задора и желания забронировать себе место на театральном Олимпе.

В одном из таких театров мне и пришлось побывать. Наслышанный о постановках «Театрона» и давно жаждущий их посмотреть, я, как и многие пришедшие сюда впервые, сперва испугался маленькой комнатушки, где пришлось ждать, пока всех пригласят в зрительный зал. Хотя и самим залом оказалось пространство чуть большего размера с двумя рядами стульев, и двумя — театральных кресел, занимающих большую часть комнаты, на которые всех дружелюбно рассаживал сам руководитель «Театрона». Естественно, в таких стеснённых условиях, не доставало воздуха ни зрителям, ни артистам. И самое обидное - что играли они неплохо, с азартом, заполняя собой всю сцену, которой им было мало.

Что же касаемо постановки.... В заданных условиях весёлая комедия положений о левой груди Афродиты с весьма предсказуемым сюжетом, но при этом вызывающая немеркнущую улыбку на всём её протяжении, не могла быть сыграна иначе. А все недочёты ни коим образом не касались артистов. Вовлечённый в игру, я так и не смог найти концы у одной из невнятных сюжетных линий о не приехавшем постояльце гостиницы, не коим образом не влияющей на сюжет. И, как другие зрители, глотал слюну, когда в привычное для многих время ужина, по залу разносились запахи еды, которую прямо на сцене перед нами употребляли артисты. Натурализм в чистом виде. И хлеб, и зрелища...

Да, конечно, здесь не было ни глубоких драм, ни тяжёлых портьер, ни дикого пафоса, коим грешат многие театры. Достаточно было забыть о неудобствах, не пытаться найти второе дно и просто отдохнуть. А видеть взгляд артистов и быть с ними лицом к лицу — весьма интересная эмоция.

Фотография взята из официальной группы театра в "Вконтакте" (https://vk.com/teatron27)