Казалось бы, всё начиналось, как всегда. Никакой суеты, никакой суматохи. Лишь здравый рассудок и уверенность в намеченных целях. Вот тебе — выбранный в репертуаре спектакль «Идеальный муж», вот кассы, до которых всего полчаса пути. И как в старом детском стихотворении: «однако за время пути...» репертуар сменился, а в кассах предложили пойти на «Пигмалион». Хороший поворот жизненного сюжета. И, как и в любой пьесе, одного поворота судьбе было явно недостаточно. А главный герой моей жизни, сжимая в руках приобретённый билет на вышеназванную пьесу, устроился в зрительном зале, чтобы насладиться «Вишнёвым садом». Такой вот путь «сквозь тернии к звёздам», от Шоу и Уайльда к Чехову!

Ну, Чехов, так Чехов. Оставшиеся со школьных времён знания были с корнем выдраны из тёмных чуланов памяти и вытащены на свет. Как говориться: «сад рубят — щепки летят». И щепки летели, летели яростно и беспощадно сквозь декорации, реплики героев, их мимику и фоновый аккомпанемент. А строки пьесы, прочитанной некогда, оживали прямо на сцене, пытаясь преобразиться то в драму, то в комедию, и в некоторых моментах даже слегка напугать несведущего зрителя. И вместе с этим преображались и декорации — на первый взгляд достаточно простые, но в то же время не менее многослойные, чем написанная классиком пьеса, способная стать чем угодно, стоило лишь немного иначе расставить световые акценты.

Герои пьесы сходили с ума от безделья, размышляли о высоком и много суетились, создавая иллюзию бурной деятельности. Актёры, игравшие персонажей, вжившись в роли, временами вносили не меньшую суматоху, сменяя размеренное действо с внятным посылом на сумбурные сцены, с превосходящим «критическую массу» количеством человек на сцене, когда приходилось вслушиваться, чтобы снова ухватиться за нить основного повествования.

А сад был срублен, зритель повержен, и главный герой моей жизни, вопреки собственным ожиданиям, готов был записать себя в ряды «чёрствых» людей, ни сколько не жалея ни загубленную вишню, ценность которой как-то успела потеряться во всём происходящем, ни владельцев имения. И всё же, с последними аккордами по спине успел пробежать неприятный холодок, сумевший доказать, что где-то внутри ещё теплится человеческое сострадание, способное пробудиться в нужный момент. А значит, не всё ещё потеряно... Во всех тайных и явных смыслах.

Фотография взята с официального сайта Свердловского Академического театра драмы (http://uraldrama.ru/)

Порой, чтобы держать в напряжении зрительный зал, не нужны объёмные, впечатляющие своим размахом декорации, будоражащие воображение своей насыщенностью визуальные и акустические эффекты, классические истории о людях, живших далеко в прошлом. Достаточно всего лишь одного тихого голоса, чтобы добраться до наших сокровенных тайн и заставить поверить, что в нашей жизни тоже есть события, способные стать основой замечательного романа или интересной многим биографии. На этом и строится драматургия моноспектаклей Евгения Гришковца, немного простоватого, наивного, такого же человека, как и все мы. Устав от сложных перипетий сюжетов про не похожих на нас людей, мы с лёгкостью доверяем своё внимание тому, кто так же искренне, без всяких аллюзий говорит о себе самом. Давно заслужив право считаться хорошим автором, Евгений Гришковец в очередной раз приезжает в наш город, на этот раз с премьерой своего нового спектакля «Шёпот сердца». А это хороший повод не только послушать драматурга, способного вести диалог один на один с залом, но и возможность открыть что-то новое в себе... или вспомнить давно забытое старое.

Кстати, немного о забытом старом. Точнее, совсем не забытом, а весьма популярном даже спустя сорок пять лет после своей премьеры. Каждый из нас ни раз слышал о легендарном театральном районе Нью-Йорка — Бродвее, об актёрах, стремившихся покорить там сердца зрителей, о спектаклях, сорвавших множество оваций и о композиторе Эндрю Ллоиде Уеббере, чьи мюзиклы известны многим в разных уголках земли. Его «Кошки», «Призрак оперы», «Бульвар Сансет» и «Эвита» переведены на множество языков и с успехом идут в театрах всего мира. А привезённый в наш город «Иисус Христос — Суперзвезда», основанный на Библейских сказаниях, успел завоевать множество наград, был ни раз записан в студии с известными деятелями рок-сцены, и даже экранизирован. Согласитесь, порою бывает страшно разочароваться в спектаклях, показанных всего лишь несколько раз. Но проверенные временем хиты стирают всяческие сомнения, оставляя уверенность в том, что потраченный на посещение театра вечер принесёт лишь самые яркие воспоминания и хорошее настроение. Ошибаются всего лишь раз. Но не в этот.

Не станут исключением в череде прекрасных вечеров и гастрольные спектакли театра им. Вахтангова — театра, сумевшего за свою почти столетнюю историю собрать под своей крышей многих великих актёров и режиссёров, стать одним из культурных центров Москвы, известных как в самой столице, так и за её пределами. Да что говорить, нынешний художественный руководитель, и режиссёр привезённых в Екатеринбург спектаклей - «Дяди Вани» по пьесе Чехова и комедии «Ветер шумит в тополях» французского драматурга Жеральда Сиблейраса, Римас Туминас ни раз становился лауреатом престижных театральных премий, среди которых и «Золотая маска», и Государственная премия Российской Федерации. Быть может, истории, рассказанные много лет назад, ожившие на сцене благодаря игре таких актёров, как Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Владимир Симонов, Инна Алабина, Анна Дубровская и других, сквозь призму лет смогут раскрыться в новом ракурсе, прожить многие моменты собственной жизни. Ведь тем и интересны классические произведения — ты смотришь на выдуманных героев, а видишь что-то своё в их отражении, их мыслях и рассуждениях об окружающей действительности.

Бытует мнение, что возможных сюжетных ходов в мире искусства ограниченное количество, и большинство из них вышли на театральные подмостки благодаря известному всем Уильяму Шекспиру, о существовании и личности которого спорят до сих пор. Так зачем размениваться на использованные в иных спектаклях темы, если можно прикоснуться к литературному первоисточнику, в данном случае - к осовремененной версии пьесы «Отелло», роли в которой играют Максим Аверин, Дмитрий Жойдик и Иван Иванович в роли Дездемоны. Да, это не опечатка, все женские роли в этом спектакле играют мужчины. Как и положено, следуя традициям театра времён британского драматурга. Многие могут провести параллели со «Служанками» Романа Виктюка. И окажутся в чём-то правы. Ведь часть актёров, задействованных в спектакле, в том числе и исполнитель роли Яго — Дмитрий Жойдик (тот самый, а скорее — та самая «Клер» из вышеназванного спектакля Романа Григорьевича). А созданная приглашёнными специалистами сценография, звуковое и музыкальное сопровождение, написанное специально для этой постановки, способны объединить ценность классического произведения и современный уровень нынешнего театра.

А ещё март отличился большим количеством музыкальных представлений. Помимо рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда», к нам с гастролями приезжает одобренная самим Патриком Зюскиндом рок-опера «Парфюмер». Именно в первый весенний месяц вы сможете насладиться легендарными рок-хитами в исполнении камерной группы симфонического оркестра «Resonance», побывать на официальном трибьют-шоу «Metallica с симфоническим оркестром» или на шоу «Другой Оркестр plays «Depeche Mode». Посетить представления музыкантов всех мастей. А поклонников телешоу «Голос» ожидают аж несколько концертов с победителями, участниками и даже наставниками этой передачи. Не зря говорят, что весной просыпается хорошее настроение, хочется влюбляться, радоваться жизни и позволять себе петь. И не важно, какие песни — будь то хиты Санремо из эпохи 80-х на шоу «Felicita Italiana» или известные композиции групп-участников Уральской рок-волны во главе с шоуменом из группы «Аукцион» - Олегом Гаркушей! В любом случае, какими бы не были ваши увлечения, весна должна начинаться с хорошего настроения. А концерты и спектакли — один из способов его создать и приумножить!

 Чем отличается оптимист от человека, вечно чем-то недовольного. Тем, что в любой ситуации умеет найти какие-то положительные моменты, посмотреть на происходящее в ином ракурсе и, проанализировав прошлое, прийти к блистательному будущему. Что я вынес из посещения гастрольной постановки рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда»? Огромное желание послушать оригинал.

Уважающий и театр, и рок-музыку, и творения небезызвестного Эндрю Ллойда Уэббера, автора таких нашумевших мюзиклов, как «Кошки» и «Призрак оперы», я и представить не мог, что буду вздрагивать, понимая, что никогда не слушал это произведение, но звучавшие со сцены партии мне знакомы. И лишь вопрос — откуда?

Актёры пели хорошо, умудряясь взять такие высокие ноты, о которых я, как певец, вряд ли смогу когда-то мечтать. И между тем создавалось странное ощущение, что первый акт игрался через силу, с какой-то усталостью и без должной отдачи. Без декораций (совсем, даже без намёка на какое-то оформление), в самом центре полупустой сцены, которую нечем было заполнить, с часто шипящими микрофонами, действие поначалу напоминало областной конкурс самодеятельности. Не спасал ситуацию даже блуждавший по сцене дым, рвавшийся в правый верхний угол и мешавший актёрам, которые чудом умудрялись пропеть свои партии, не захлебнувшись. Лишь ко второму акту «локомотив» действия разогнался, сделав шоу красочнее и привлекательнее.

Конечно, можно было бы и дальше искать слабые стороны, придираясь к мелочам и рассматривая увиденное под микроскопом. Задача любого шоу — отвлечь от суматохи и позволить расслабиться. И с этой задачей спектакль справился. А кто-то даже аплодировал стоя, выкрикивая хвалебные речи в сторону сцены.

А в голове до сих пор крутятся знакомые мотивы. И лишь немного обидно. Обладая достаточным воображением, я весь спектакль представлял, как можно было при таком материале сделать что-то завораживающее, вместо того, чтобы пускать «дым в глаза» и в прямом, и в переносном смысле!

Собрались как-то безногий, социофоб и контуженный, сбежать из больницы, прихватив с собою тяжёлую статую каменной собаки... Отличное начало свежайшего анекдота. Вот только это вовсе не он. Хотя, по количеству и качеству смеха в зале, постановка пьесы французского драматурга Жеральда Сиблейраса «Ветер шумит в тополях» в постановке «Академического театра им. Вахтангова» заткнёт за пояс любую современную комедию. Стоит только представить тот длинный путь к мечте трёх вышеназванных больных, один из которых каждые пять минут теряет сознание, а второй — уже шесть месяцев не выходит никуда дальше маленькой террасы, где и происходит действие этого замечательного спектакля.

Только от собственного смеха становится немного не по себе. Всё же, совесть — маленькая сволочь, то и дело бубнящая исподтишка о том, что хорошо, а что плохо. И всё потому, что во время действия пьесы постоянно ловишь себя на мысли, что смеяться-то не над чем. Тускло освещённая сцена, декорации, обрисовывающие безысходность того места, где обитают покалеченные жизнью люди, минорная музыка, скулящая фоном, как собака на луну, и судьбы троих несчастных, прошедших первую мировую войну, успевших застать вторую, никому не нужные и одинокие, готовые с боем отстаивать собственную террасу от таких же, как они или, собрав остатки сил, броситься туда, где ветер каждый вечер раскачивает верхушки деревьев. Самая пора зарыдать. Но ты смеёшься. Вопреки всякому здравому смыслу.

А на сцене, виртуозно отыгрывая каждую деталь, от мимики до жестов, проживают чужие жизни мастера своего дела - Владимир Вдовиченков, Максим Суханов и Владимир Симонов. В жизни редко бывают такие моменты, когда забываешь, что перед тобою актёры, пускай и именитые. Конечно, я и раньше не сомневался в их таланте, но теперь, почувствовав себя одураченным на том моменте, когда под несмолкающий шквал аплодисментов всего зала, немощные и больные старички превратились в резво скачущих по сцене актёров, я внёс каждого из них в свой личный список тех, на спектакли с чьим участием я пойду, не задумываясь.

И какой бы странной не казалась сюжетная линия, не балующая зрителя изысканными откровениями, детективными интригами или непредсказуемыми поворотами, от которых захватывает дыхание и что-то взрывается внутри черепной коробки, я, как и все, кто присутствовал в этом зале, стал свидетелем настоящего чуда — чуда, именуемого театром. Тем самым театром, способным схватить и долго не отпускать, медленно проворачивая шестерёнки мыслей, обитающих в твоей голове. Чудо в самом чистом виде, способное сделать невозможное тем, во что хочется верить!

Фотография найдена в социальной сети "Вконтакт". Авторство не установлено, но автору спасибо!

Близится весна — предвестник яркого солнца, поющих птиц, влюблённых сердец, прогулок по тёплым улицам городов, и, к сожалению, завершения театрального сезона. А, значит, близится время подводить итоги, пристальнее вглядываться в афиши и представлять зрителям лучшие спектакли, с успехом прошедшие в этом году по театральным подмосткам. Зачастую, в рамках фестивалей, проводимых и в нашем городе тоже, зрителям удаётся посетить постановки, которые вряд ли увидишь, не путешествуя ради них по городам. Но в тот момент, когда два именитых фестиваля, среди которых Международный театральный фестиваль имени А. П. Чехова и Эдинбургский Международный фестиваль, объединившись, приглашают на гастроли одну и ту же постановку — событие уникальное, заслуживающее пристального внимания. К тому же, спектакль в постановке Владимира Панкова «Война», посвящённый столетию с начала событий, перевернувших весь мир, унесших многие жизни и ставших отправной точкой новой истории для нашего государства в том числе, имел ошеломительный успех в городах и странах, где был показан. А это — хороший повод прочувствовать на себе, на что способно театральное действо.

Ещё один спектакль о той эпохе — о событиях, происходивших в нашей истории в начале прошлого века, ещё одна постановка, ставшая лучшим спектаклем в рамках Третьего Пасхального театрального фестиваля в Свято-Троицкой Александро-Невской Лавре и лауреатом Международного театрального форума «Золотой Витязь», ещё одна драма, чуть менее масштабная, без большого количества артистов на сцене и с меньшими музыкально-звуковыми эффектами, чем постановка, описанная ранее. Но, согласитесь, чтобы показать трагедию человека и человечества в целом порою достаточно всего одного артиста. И больше и не надо. История, в чём-то похожая на исповедь, происходящая в стенах родного нам города, ставшего последней обителью и местом смерти последнего императора — Николая Второго и его семьи. История по пьесе Эдварда Радзинского «Последняя ночь последнего Царя», способная стать поводом для переоценки наших взглядов на жизнь, на эпоху, на простые человеческие чувства и знаковые события, до сих пор отголоском звучащие в том, что происходит по сей день.

Для тех же, кому захочется и расслабиться после работы, отбросить всё лишнее и вдоволь посмеяться, апрельские афиши приготовили весьма неоднозначную мужскую программу. Анонс спектакля «Мужчины. Подслушанное...» в исполнении Игоря Костолевского, Михаила Филиппова и Михаила Янушкевича, напоминает спектакли и фильмы любимого мною «Квартета И», повествующие об откровениях и переживаниях современных мужчин. А что, тема обширная, интересная и весьма многогранная, способная засиять новыми красками в различных интерпретациях. Поставленная во многих театрах Европы, пьеса Ясмины Резы получила титул «Лучшей комедии года». А это хороший показатель того, что данное произведение — не худший представитель собранных кем-то мужских разговоров. Как, впрочем, и комедийное шоу «Дуэта имени Чехова», приезжающее с новой программой «Мужские разговоры». Для полного счастья не хватает лишь красивых женщин. Хотя, почему, собственно, не хватает? Красивых и даже очень будет достаточно на «VI Чемпионате Урала по женскому стриптизу». И в то время, как мужчины обнажают душу, девушки, по-весеннему, порадуют красивыми танцами.

Продолжая тему мужчин и юмора (а когда разговаривать о юморе, как не в апреле?), хочется вспомнить нашу Уральскую команду, завоевавшую общероссийское признание, но при этом не забывающую о своей родине. Ни в одном городе России, они не дают столько же концертов, сколько в Москве и Екатеринбурге. Да, речь идёт, об «Уральских пельменях», в этот раз чествующих своего участника — Дмитрия Соколова. И программа, посвящённая его юбилею, вряд ли будет обычной. Да и как может быть обычным шоу с названием «Пятьдесят друзей Соколоушена» о самом неординарном человеке в этой команде. К тому же (открою небольшой секрет для тех, кто ни разу не был на живых концертах «Уральских пельменей») - в телевизионной версии никогда не показывают полную версию шоу, и порою самые смешные шутки и сценки остаются за кадром в угоду хронометражу и политике телеканала. Так что берём цветы, торты, хорошее настроение в подарок — и идём на юбилей нашего земляка, прожившего в юморе большую часть своей жизни. Ведь день Рождения — это тот праздник, который хочется отмечать шумно, весело и с большим количеством самых лучших друзей!

И ещё немножечко о юбилеях. И снова есть повод гордиться. Правда, создатель и участник группы «Наутилус Помпилиус», которой в этом году исполняется тридцать лет, уже давно стал коренным жителем северной столицы. Но сама группа-то так и осталась нашей, родной, уральской. Чем не повод вспомнить её лучшие хиты в программе «Тридцать лет под водой»? А ещё в апреле можно посетить ещё одно шоу, связанное с водой (мой сегодняшний обзор получился «прыгучим» и по весеннему сумбурным. А всё потому, что не хочется стоять на месте, хочется бежать, бежать...). И шоу, о котором я говорил - «Водное шоу «Сила добра», полюбившееся зрителям других городов, наполненное визуальными спецэффектами, танцами, лазерным шоу и танцующими фонтанами. И всё это сплетётся воедино в КРК «Уралец», погрузив всех, кто будет присутствовать на этом мероприятии, в волшебный мир одной из сильнейших стихий. А, как говорится, бесконечно долго можно смотреть на три вещи. И вода — одна из них. На этом вынужден завершить свой немножечко сумасшедший анонс, в котором меня, как в водовороте, бросало из стороны в сторону от одного замечательного события к другому! Любите театр!

Что вы знаете о Махатме Ганди, кроме его фамилии и, может быть, расовой принадлежности? Вопрос мой адресован не к знатокам истории, а простым обывателям, черпающим знания по мере необходимости. Признаюсь, я и сам не успел подготовиться, отправившись на постановку Государственного Академического театра оперы и балета с необычным названием «Сатьяграха». При мне было только любопытство, предвкушение чего-то интересного и понимание того, что перевод текстов, спетых на древнем языке - санскрите, будет транслироваться на экраны.

С первых секунд я восхищённо смотрел на сцену. Такой красочной, совершенно неожиданной не только для местных театров, но и для театров в целом, картинки мне давно не приходилось видеть. Великолепные костюмы, восхитительный грим, световые и визуальные эффекты, транслирующиеся на экраны позади сцены и прозрачный занавес перед актёрами, трансформирующиеся декорации и оживающий видеоряд. Смущало только, что за красочной оболочкой я абсолютно потерялся в действии, не понимая, что происходит. Не помогал даже текст на экране, совершенно не совпадавший с тем, что творилось на сцене. Временами казалось, что текст слишком сильно запаздывает. В пользу этого говорило и то, что нескольким минутам непрерывного пения на экране посвящалась одна короткая строчка перевода о бессмертии душ, неприятии мирских благ и жизни йогов.

Купленная в антракте программка помогла расставить всё на свои места. И, вопреки расхожему мнению, что знать историю заранее неинтересно, в этот раз всё было с точностью до наоборот. А спектакль был рассчитан на тех, кто хоть как-то знает историю жизни легендарного Ганди.

И всё, казалось, должно было способствовать получению удовольствия от спектакля. Вот только третий акт постановки разрушил общее положительное впечатление, невообразимо затянувшись. Сократив его раза в два, можно было удержать интерес зрителя, не потеряв при этом и ни толики смысла. И недовольный шёпот с массовым вздохом облегчения по окончанию спектакля - прекрасные иллюстрации того, что таковым было не только моё мнение. При этом, я буду не прав, оценивая спектакль, как что-то недостойное вашего внимания. Его стоит посмотреть как минимум ради визуальной составляющей, при этом не забыв запастись терпением и купленной перед спектаклем программкой.

Спасибо неизвестному автору за фотографию сцены из спектакля, найденную в интернете.

Приходит такое время, когда все собранные в голове мысли и идеи совершенно не касаются театральных постановок. Да и о чём может идти речь, если хочется бродить по улицам, влюбляться, даже если уже давно и безнадёжно женат, открывать сезон выезда на природу, и планировать яркие события лета. Представьте, в голове служителей Мельпомены ровно такие же мысли. И, как школьники уходят на каникулы, так же и театры закрывают свой сезон, ещё немного продлевая агонию затянувшимися гастролями и фестивалями. Вот и сейчас, собрав шикарные отклики восторженных зрителей на подмостках Российских и Европейских городов, Чеховский фестиваль открывает нам двери в мир двух спектаклей - «Не забывай меня» Филиппа Жанти и «Красный Табак» Джеймса Тьере. Густо замешанные на стыке разнообразных жанров, будь то пантомима, хореография, драма, цирковые номера или кукольные этюды, спектакли способны удивить и поразить своими необычными образами, визуальными спецэффектами и нереальностью всего происходящего. И в этом нет ничего удивительного. Оба режиссёра используют язык образов, как кратчайший путь до человеческих эмоций и чувств. И весьма неплохо это делают.

К тем, кто способен достучаться до человеческих сердец, используя простые и понятные многим слова, относятся мои фавориты — неповторимый «Квартет И». Конечно, их новый спектакль стоит ждать не раньше следующего года, а с «Письмами и песнями мужчин среднего возраста...» они приезжали и не раз, но их спектакли, как живой организм, развивающийся и видоизменяющийся раз за разом. А что, могут позволить. Современные режиссёры способны даже в классику привнести что-то новое, что уж и говорить об актёрах, играющих свои собственные пьесы, основанные на собственных переживаниях и мыслях? «Квартет И» из тех, чей каждый последующий спектакль даже текстовой составляющей отличается от предыдущего. К тому же, в этот раз, их задушевные и ироничные разговоры будут разбавлены «оранжевым» настроением уральской группы «Чайф», такой родной и любимой, чьи песни привнесут совсем другие настроенческие ноты в канву повествования, нежели прежние участники этого спектакля - «Несчастный случай». Что из этого получится, можно будет оценить в середине мая. Хотя, когда встречаются такие мастера своего дела, в результате можно не сомневаться.

Нонна Гришаева — весьма интересная актриса, которая лично для меня смогла из великолепной «красотки Нонны» в спектакле «день Радио» того же «Квартета И» перерасти в весьма востребованную актрису, чьё имя стало неким «брендом» в театральном мире. Конечно, были у неё роли и до «Квартета И», да и не все телевизионные работы заслуживают пристального внимания (хотя, это ощущение спорное. Как говорится - «на вкус и цвет...»). Но нельзя не согласиться, что, в отличие от многих коллег по цеху с громкими именами, актриса до сих пор держит планку, не пуская всё на самотёк. За ней интересно наблюдать на сцене, какие бы роли она не играла. А значит, интересно будет и во время гастрольного спектакля «Моя прекрасная Кэт», построенного сразу на Бродвейском мюзикле «Целуй меня Кэт» Кола Портера, который в свою очередь опирается на другое классическое произведение - «Укрощение строптивой» Уильяма Шекспира. Красивые декорации, роль в роли и интересная музыка. Зная вокальные данные Нонны Гришаевой, можно предположить, что в этой роли она будет, как «рыба в воде» - играть живо и с большим удовольствием.

Если продолжать описывать спектакли, которые подготовили для уральского зрителя гастролёры в мае, то хочется упомянуть ещё несколько ярких постановок. Например, пластический спектакль Егора Дружинина «Ангелова Кукла», с участием звёзд телевидения. Этих актёров мы видели и не раз на своих экранах, и не раз могли оценить режиссёрские и танцевальные навыки Егора Дружинина в различных рейтинговых телешоу. А, значит, всё может получиться и в этот раз. Или постановка комедии «Русский медведь» по пьесе Бориса Рацера с такими «мастодонтами» театральной сцены в главных ролях, как Александр Пашутин, Ирина Алфёрова, Анна Терехова и Анатолий Журавлёв. Очередная история Мужчины и Женщины, выставленная в новом свете. А почему бы и нет? Кто бы что не говорил, но любовь и отношения во все времена были излюбленной темой для книг, кинофильмов и спектаклей. Темой ,которая никогда не потеряет своих свойств, всегда будет интересной, актуальной и разыгрываемой в новых декорациях и при новых обстоятельствах. Темой для любого возраста и на все времена.

Ещё одной темой для любого и на все времена является великая победа нашего народа в Великой Отечественной войне. Страшно представить, но неумолимо убегающее время успело пробежать марафон в семьдесят лет с момента этого события. Это была страшная война. Но самое страшное, что может случится сейчас — это равнодушие и «замыливание» в памяти тех событий и подвига её участников. Поэтому, во всех городах, и Екатеринбург не станет исключением, пройдут масштабные мероприятия, посвящённые чествованию героев, приблизивших финал этой войны, и высказыванию дани уважения всем погибшим. И хотя у меня есть свои фавориты в списке анонсированных мероприятий, в этот раз я не буду высказывать своё субъективное мнение, а лишь пожелаю вмести ли со всеми, либо вдали от городской суеты и суматохи вспомнить всех тех, кто в бою ли или за чертою военных действий делал всё возможное, чтобы мы сейчас могли сказать им «спасибо!» за тот мир, в котором мы живём. Наверное, на этой торжественной, но печальной ноте, завершу свой последний в этом сезоне анонс событий. До новых встреч!

Вот и настал тот момент, когда концерты любимых групп приятнее смотреть, сидя за столиком рядом со сценой, попивая фирменное пиво. То ли возраст, то ли социальный статус. А кто его разберёт? Бесноваться в толпе нынче не слишком уютно и даже немножечко стыдно. То и дело возникает странный вопрос: а не загораживаю ли я кому-то обзор своей широкой спиной и высоким ростом? Мерзкая совесть — ну, если уродился таким, неужто не имею право подбираться ближе к сцене, артистам, оглушающим колонкам и концертному жару, а должен довольствоваться лишь задними рядами, где выше меня только кирпичные стены?

А «Би-2» в пивном ресторане «Максимилианс» в этот вечер были ошеломительны! Без разогрева сторонних групп и подготовки сумели с первых тактов своей музыки заставить танцевать весь зал. Да так, что и мне пришлось срываться с насиженного места, сулящего неплохой обзор, и бросаться в дебри толпы. К тому же отношение артистов к зрителям подкупало. Особенно в тот момент, когда они остановили одну из песен, попросив охранников не мешать присутствующим подходить ближе к сцене. И так во всём! В улыбках, жестах, взглядах и полной самоотдаче. Несколько раз подмигнули девушкам, которые в тот вечер составляли мне кампанию. А мне пожали руки, уходя по завершению концерта со сцены. Для них это — ничего не стоящий жест доброй воли. А я могу рассказывать об этом так, между прочим, с искоркой в глазах. Не являясь ярым фанатом, я уже успел ни раз помыть руки с мылом по возвращении домой. Да и в чём смысл обрастать грязью, если тебе просто пожали руку?

Маленькая сцена, где всё очень близко, обеспечила некий уют и ощущение камерности. А песни с нового альбома, среди которых были заученный мною до дыр «Хипстер» и «Забрали в армию» вместе с прежними хитами вкупе с «Полковником» и «Моим рок-н-роллом» заставили сердце биться чаще, голосу срываться в крике, а плечам покачиваться в такт. Четырнадцать песен, промчавшихся ураганом в одно мгновение, оставили ощущение недосказанности. Как не пыталась публика вызвать группу на «бис», ничего не вышло. Раз в треклисте написано четырнадцать, значит так и будет, как не прискорбно это признавать. Фенита ля камедия...

А внутри меня до сих пор живёт маленький рок-н-рольный бунтарь, способный вырваться наружу в любой момент и долго потом вспоминать такие сумасшедшие вечера посреди рабочей недели, за которые хочется сказать спасибо неподражаемым музыкантам из группы «Би-2», и моим очаровательным спутницам! Низкий вам рок-н-рольный поклон!

Фотография честно "стащена" из официальной группы "Максимилианс" в "Вконтакте" (http://vk.com/maximilians_ekaterinburg) . Могу я, как "старый" рокер позволить себе такие шалости?

Знаете, мозг любого человека устроен таким образом, что любит всё сравнивать. В том числе и спектакли, поставленные в разных театрах, даже разных городах, но по одной и той же пьесе. И, как я не пытался прийти на премьеру «Трёхгрошовой оперы» в наш Уральский театр драмы, забыв то, что видел раньше, подсознание то и дело показывало свой вредный характер — подкидывала мысли о том, как происходящее на сцене было изображено другими актёрами.

История Мекки-ножа хоть и уходит своими корнями в прошлое и в своём название носит смущающее многих слово «опера» - это не наполненная высокопарным слогом пьеса о высших сословиях. Наоборот, зайдя в зрительный зал, вы опускаетесь на самое дно жизни, попадаете в бедные кварталы, где пытаются выжить любой ценой профессиональные нищие и проститутки, коррумпированные полицейские и профессиональные бандиты. И даже любовь в этом мире порока, вопреки мнениям классиков, трудно назвать «лучом света в тёмном царстве». Здесь она такая же, как и всё остальное: жизненная, часто отыгранная ради каких-то своих меркантильных интересов.

И посреди всего этого, ведомый собственным «кодексом чести» - бандит в белых перчатках, глава преступников и любимец женщин, обаятельный, умный, коварный, но имеющий свои маленькие слабости. Тот, кому сопереживают зрители, не смотря на тёмные пятна в биографии, и о ком складывают легенды жители города. Сыграть такого персонажа «с червоточиной» - сложнейшая задача для любого актёра. Тут даже, скорее, надо не играть, а быть, существовать весь спектакль в этом образе. К сожалению, такого не случилось. Великолепная сценография, интересные акценты, минимальные, но при этом полностью отражающие суть действа декорации, завораживающая игра света и придавшая новое, роковое звучание постановке музыка, к аранжировке которой приложили свои руки музыканты группы «Смысловые галлюцинации». А и актёры, особенно на главных ролях — занимали всё моё внимание. Особый поклон и большая часть прозвучавших от меня в этот вечер аплодисментов — очаровательной Полли.

Актёр, играющий Мекхита держался достойно. Но то ли такая режиссёрская задумка, то ли влияние возраста (а в моём представлении Мекки — старше и опытнее), то ли ещё не успел поймать нужный мотив, и дальше будет лучше, но в окружении остальных он терялся на сцене. Повествование крутилось вокруг него, но порою казалось, что вовсе не он главный герой. А все легенды о нём — всего лишь слухи и чей-то пиар-ход.

Может, это моё вредное подсознание, и всё на самом деле иначе. Но в целом — хочу поздравить театр драмы и всех, кто участвовал — с достойной премьерой, которую, уверен, посмотрит огромное количество зрителей! А потом напишут мне в комментариях, в чём я был неправ!

За фотографию спасибо официальной группе Свердловского Академического театра драмы в "Вконтакте" (http://vk.com/uraldrama) 

 Признайтесь, что вам тоже приходила идея экранизировать собственные сны. Или воплотить их в реальности. Такие абсурдные, порою странные, наполненные только вам понятными символами. Обрывчатые и плавные, казалось бы разрозненные, но, в результате — создающие единую историю со счастливым концом. И в них вы — главный герой.

Филиппу Жанти это удалось в своём спектакле «Не забывай меня», привезённого в наш город в рамках Двенадцатого международного театрального фестиваля имени А. П. Чехова. Посредством визуальных эффектов, изящных танцев, мастерски выполненных кукол, похожей на сказку игры света и тени, пластичных движений и музыки, написанной специально для его постановок. В его пьесах главные действующие лица — не люди. Они теряются среди кукол, предметов, парящих в воздухе складок ткани, создающих иллюзию волн и, как бы странно это не звучало, поющих и таких нереально живых обезьян. Сидишь завороженный этим действом, в которое тебя с первых секунд окунули с головой, не смея отвлечься. И если во многих спектаклях ты, как повидавший многое зритель, можешь представить, что будет дальше — здесь этот фокус не пройдёт! Каким-то магическим образом тебя вырывают из реальности, оставляя наедине с изящной грацией мелькающих образов. Признаюсь, при моём аналитическом складе ума и умению разгадывать загадки, я так и не смог понять, как живые люди в пустоте сцены внезапно становились куклами или исчезали в безумном хаосе скользящей по сцене материи.

А в рассказанной истории, построенной по мотивам снов, каждый мог увидеть что-то своё: реинкарнацию всепоглощающей любви, рождённой из животной страсти, от которой теряешь голову, но очищающей и дающей крылья. Или одиночество творческого человека, не понятого никем, и искавшего своё место в этой жизни. Взросление и эволюцию человечества, то возвышающегося, то вновь возвращающегося к своим инстинктам. Выйдя из зала, мы так и не смогли собрать воедино разбросанный перед нами пазл. Такие спектакли сложно пересказать словами, потому что они изначально были созданы не для этого. Тут важны собственные мысли и полученное удовольствие от увиденного. Жаль, что такое можно увидеть всего лишь раз. Пережить и запомнить.

Фотография для рецензии взята из сети Интернет.

Сперва мне хотелось бы выразить своё сочувствие тем, кто по каким-то причинам пропустил привезённую в Екатеринбург в рамках Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова постановку Джеймса Терье «Красный табак». Как не прискорбно вам это сообщать, но вы собственноручно лишили себя невероятного удовольствия в очередной раз прикоснуться к таинственной магии театра, проникающей в вас и вытягивающей все потаённые мысли.

С первых же минут ошеломительного шоу зрителя погружают в зловещий мир враждебных противоречий. Внимательнее присмотрись к себе. Какие демоны пляшут в твоей голове, втаптывая в грязь погребённые желания и мечты? Чем ты готов жертвовать, вступая на скользкую дорожку творчества, где будут взлёты и падения, вознесение до небес и желание усмирить бушующие амбиции? Кого ты видишь там, всматриваясь в зеркала? Только знай, что заглянув в зазеркалье, ты вряд ли сможешь вырваться обратно, так и оставшись вечным узником собственных рухнувших планов!

С первыми вздохами театрального шоу перед тобою проносится вся твоя жизнь, мелькают люди, предметы, идеи. Подобранный звуковой ряд фиксирует каждое движение, будь то звон ключей или стук твоего собственного сердца. Интернациональная команда танцоров с потрясающей лёгкостью создаёт мифические образы, достойные лучших фильмов ужасов. Чего стоит только пластика артистки, весь вечер выворачивающей все суставы собственного тела под собственный смех так сильно, что впору вызывать экзорцистов.

Наполненный массой выверенных мелочей, спектакль каждым последующим кадром удивляет всё больше и больше, лишая возможности отвлечься хоть на секунду. Как вам возможность услышать множество человеческих эмоций в привычном скрежете карандаша по листу бумаги? Или увидеть свою безголовую тень, нависшую над вами в кресле? Ахнуть от удивления, когда даже свет в зрительном зале внезапно начинает подыгрывать всему происходящему на сцене, где весь вечер с невообразимой скоростью меняются декорации, перемещаемые по сцене, а тяжеловесная конструкция из зеркал и металла, ставшая пропуском в новый мир, превращается в тюремную решётку, а потом с лёгкостью взлетает вверх, выпуская тебя на свободу!

Полтора часа проносятся в миг. А ты, одурманенный действием, наблюдаешь, как главный герой сгорает в жерле своих эмоций, словно раскалённый докрасна табак, некогда зажжённый, но вынужденный рано или поздно взметнуться вверх белым пеплом!

Фотография найдена на просторах Интернета

Порою тех, кто застал советское время, мучает ностальгия по радужным мечтам в светлое будущее, приветливым «тимуровцам», иллюзии относительной безопасности и яркого солнца. Воспоминания, как ленты советских кинокомедий без скандалов и пошлости, не редко опутывают и моё сознание — сознание человека родившегося в СССР. И тем приятнее было, зайдя в двери театра, увидеть в фойе марширующих пионеров, салютующих зрителям, строгих дежурных на входе, красные транспаранты с приветственными лозунгами, курсирующих постовых и скрывающихся от них в толпе хулиганов, праздно расхаживающих в советских спортивных костюмах с вытянутыми коленками и предлагающих составить им компанию в распитии легендарного портвейна «три топора». Так начинался мой театральный сезон. Именно так открывался двадцать пятый всероссийский фестиваль «Реальный театр».

Погрузив в приятные воспоминания прошедшей эпохи, зрителей вовлекли в самый эпицентр событий спектакля, наполненного едкой иронией и философским взглядом на жизнь, облачённым в изящные словесные формы. Шаг за шагом погружаясь в рассказы Сергея Довлатова, умело сплетённые в единое полотно спектакля актёрами Новосибирского государственного академического театра «Красный факел», мы вместе с писателем проживали его нелёгкую жизнь — то смеясь без устали над комичностью происходящих ситуаций, то безмолвно общаясь с фантомом великого русского поэта, словно сошедшего с портрета, то примеряя его ироничные речи на прожитые нами годы.

Весь кажущийся минимализм небрежно смонтированных по периметру сцены декораций, в секунды преображался то в редакционный кабинет, то в ресторан, становился трапом на пути в новую жизнь или актовым залом колонии, где заключённые под руководством выслуживающегося офицера были вынуждены играть прославляющую коммунистический строй идеологически выверенную пьесу о жизни и смерти «железного Феликса». Каждая мелочь играла свою роль, вплоть до щелей дверных проёмов в деревянной конструкции, внезапно ставших силуэтом ночного Нью-Йорка с его небоскрёбами и чуждой для «вынужденных эмигрантов», жизнью.

«...В этот момент, по задумке авторов пьесы, два молчавших до этого героя должны были, наконец-то, заговорить. Но по закону Российской Федерации от 5-го мая 2014 года №101-ФЗ, мы вынуждены были исключить эту сцену из спектакля...»

Сшитый в единое целое сатирический абсурд настоящего и прошлого отзывался почти непрерывным смехом в зрительном зале и нескончаемыми аплодисментами по его завершении. Такими громкими, что организаторы фестиваля так и не смогли вручить заслуженную награду создателям спектакля «Довлатов. Анекдоты», оставившего терпкое и грустное послевкусие и яростное желание перечитать забытые и ранее не изведанные мною произведения этого автора.

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

Все истории, когда-либо написанные человеком, можно условно разделить на две категории: те, в которых главную ценность играет непредсказуемый финал, и те, где в концовке нет никакой интриги. Но возвращаться хочется именно к историям последнего типа, перечитывать, слушать, смотреть, наблюдать за полюбившимися персонажами.

А что, если рассказ начинается со смерти её героев? Вводя новых персонажей, автор, вопреки законам жанра, не описывает внешность и манеры, прошлые заслуги и уникальные черты характера. Лишь даты и причины трагической гибели. Не успев как следует узнать героев, проникнуться к ним симпатией, ты с первых минут готовишься к тому, что их не станет. А во главе пьесы — четырнадцатилетняя еврейская девочка, вынужденная прятаться со своей семьёй в потайном убежище. Мечтающая стать писателем, она записывает в свой дневник всё, что происходит, и ждёт, когда кончится эта бездушная война.

Темнота зрительного зала становится продолжением тесной каморки, вымощенной сотнями пар старой обуви, в которой помимо семьи Анны, вынуждены прятаться ещё семейство Ван Даанов вместе с их сыном Петером и пожилой врач-стоматолог с весьма скверным характером - Альфред Дюссель. Гнетущая атмосфера вечного страха, в которой ты — случайный зритель, не имеющий возможности вмешаться и изменить нависшую Дамокловым мечом судьбу, становится комом в горле, застрявшим и не дающим продохнуть до конца действия.

А герои, сыгранные актёрами Самарского театра юного зрителя «СамАрт», как и все обычные люди, ссорятся, мечтают, обманывают, сходят с ума от безысходности, мучают себя сложными вопросами выбора следующего шага, и тайно влюбляются, позволяя себе полноценно проживать выделенный им кем-то краткий отрезок жизни.
Страшнее становится от мысли, что это всё — не выдуманная кем-то история, разукрашенная трагическими образами для того, чтобы выдавить зрительскую слезу, а фрагменты настоящего дневника маленькой девочки-подростка Анны Франк, такой же, как и миллионы других, погибших от тифа или ставших пеплом в жерле газовых камер фашистских концлагерей.

Эта одна из немногих пьес, где, зная финал, не желаешь её окончания. И сидя в безопасности в зрительном зале, каждый раз вздрагиваешь вместе с героями спектакля, слыша вой сирены или шорохи за потайной дверью. Тебе так же хочется найти в себе силы дышать полной грудью, вопреки обстоятельствам. А покинув здание театра, выйдя на свежий, невероятно тёплый воздух, начинаешь особенно ценить собственную жизнь, в которой, вопреки всему, есть настоящее счастье!

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

В жизни мне приходилось видеть спектакли на английском, французском, итальянском языках и даже на санскрите. Поэтому, анонсированный в рамках тринадцатого всероссийского фестиваля «Реальный театр» спектакль «Ходжа Насретдин» на татарском языке вряд ли мог напугать.Во-первых, я верил, что театральный язык не знает ограничений и может быть понятен всем без исключения. Во-вторых, я помнил истории о пройдохе и острослове Ходже Насретдине, прочитанные в детстве в изложении Леонида Соловьёва. К тому же, всем желающим предлагался радиоприёмник, в который должен был транслироваться текст на русском языке.

Правда, транслировался он без эмоций, сбивчиво, с постоянной потерей сигнала, что немного портило впечатление от спектакля. Как подпортило его и то, что спектакль стартовал с огромной задержкой. Но эти единичные случаи произошли не по вине актёров Татарского государственного Академического театра имени Галиасгара Камала, и не должны были влиять на общую атмосферу и качество разыгранной перед нами истории.

При ярких декорациях, интересно подобранных типажах, среди которых ярче всего был сам Ходжа с хитринкой во взгляде и постоянной улыбкой на лице, весьма продуманной истории, не распадающейся на куски и отдельные фрагменты при ближайшем рассмотрении, на сцене вечно чего-то не хватало. Она казалась большой, не задействованной в полную силу. Не спасали от пустоты массивные декорации и актёры массовки. Локальность действия подкреплялась и пустотой в зрительном зале. А парадоксальные и остроумные решения главного героя редко били в цель и не всегда отзывались эхом смеха пришедших на постановку зрителей. И дело тут вовсе не в переводе.

В определённый момент спектакля я поймал себя на мысли, что не слежу за ходом истории, а всматриваюсь в лица второстепенных персонажей, находящихся на сцене, но в данный момент не задействованных в сюжете.

И всё же нет повода ругать спектакль почём зря. Это был интересный эксперимент, интересный опыт и яркое событие, о котором я ни раз ещё упомяну при разговоре. Перефразируя известный постулат: «Незнание татарского языка не освобождает от понимания спектакля» Нужно лишь меньше пустого пространства, больше харизмы и наивности в чудесных персонажах с загадочного Востока!

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

В каком месте пространства пролегает грань между любовью безумной и обезумевшей? Да и в любви ли дело? Десятки раз писатели прошлого обращались к этой теме, отправляя своих героев то в монастырскую келью, то в тёмную пучину озёрных вод, то под колёса проходящего мимо поезда. Повесть Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» из этой же категории. Исследуя теорию греховной страсти, она поднимает сложные вопросы человеческой психологии, ответы на которые должны найти сами читатели.

Или зрители, как в случае постановки повести Московским театром юного зрителя, заменившим в названии указание на конкретное место всеобъемлющим «нашим уездом», во главе с такими именитыми артистами, как Елизавета Боярская, Валерий Баринов, Игорь Балалев и другими. Рассказанная по ролям история сперва может вызвать удивление привычкой героев повести озвучивать авторский текст и схематично показывать ключевые действия своих персонажей, будь то любовная сцена или сцена убийства. Но спустя время, приходит понимание того, что созданная режиссёром иллюзия рассказанной одним из каторжников байки из прошлого — прекрасный вариант подачи такого непростого литературного материала. Стоит лишь убрать из текста сноски, описания, внутренние переживания и страхи, переданные со всем изяществом и насыщенностью русской речи, и история покажется куцей, в чём-то неясной и лишит смысла многие действия всех, кто в ней принимал участие.

Заслуженный режиссёр Кама Миронович Гинкас сумел наполнить театральную историю множеством символов. Каждая нота, каждый предмет, каждая звучавшая интонация в голосах актёров была не случайна. Нетривиальным было и оформление сцены, похожей на уходящую вдаль дорогу, ту, которой предстояло пройти главной героине — от размеренной, скучной жизни с мужем, до саней, ставших символом настоящих любовных страстей, от молельного угла с иконами в начале до чёрной пропасти в завершении, от Бога и веры до безумства и безудержного сумасшествия. В пору было задуматься о собственной духовности и атмосфере царящей внутри несвободы, вырвавшись из которой, можешь стать лучше или дойти до иной крайности.

Единственным неприятным моментом стало вовлечение в страшную игру маленького мальчика, который вынужден был лежать перед зрителями в сколоченном только что маленьком гробу. Тут же вспомнились актёрские суеверия, касающиеся смерти играемых ими персонажей.

Страшный, в чём-то пугающий, в основном из-за собственных мыслей, возникающих после просмотра, спектакль оставил множество положительных впечатлений. Прекрасные актёры, с особым рвением отыгрывающие собственные роли, настоящее безумство в нотах голоса и взгляде Елизаветы Боярской, хоровое пение и погружение в действие, развернувшееся здесь и сейчас — всё это заслужило аплодисментов. А на вопрос, была ли причиной всему любовь, или она стала маленькой ступенькой, пружиной, вытолкнувшей обнажённый нерв главной героини наружу — пусть каждый зритель найдёт свой собственный ответ! Я для себя его уже нашёл!

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

Мало кому не нравятся дни Рождения. Я люблю быть и именинником, и приглашённым, радоваться вместе, вспоминать приятные моменты совместного прошлого, узнавать что-то новое, получать и дарить подарки. Праздник детства настигает нас в любом возрасте. Он оживает в нас каждый год. И как же приятно делиться им со всеми, кто так дорог. А годы — это всего лишь придуманная кем-то мера времени, не отражающая истинной сути вещей!

В этот прекрасный, немного прохладный пятничный вечер мне довелось побывать на юбилейном вечере одного из театров нашего города. Свой восемьдесят пятый день Рождения отмечал замечательный Свердловский Академический театр драмы. Признаюсь, я пару раз нелестно отзывался о нём в своих отзывах, прежде всего поминая неудобное расположение балкона, с некоторых мест которого плохо видно переднюю часть сцены. Но за прошедший год успел влюбиться в это место и кардинально поменять своё представление о нём. Не знаю, что стало причиной — то ли красивые, сделанные с изяществом спектакли, то ли обаятельные артисты, которым веришь и проникаешься сочувствием к их героям, то ли атмосфера самого здания, наполненная театральной магией и открывающая двери в новый, «параллельный мир». И это не просто хвалебные речи, традиционно звучащие в дни рождения. Моя любовь выражается в количестве спектаклей, просмотренных и запланированных к просмотру, и рекомендациях, которые я даю друзьям и знакомым. А, значит, я скоро наведаюсь в гости, чтобы опять шагнуть в новый мир с третьим звонком и шелестом открывающихся кулис!

Раскрашенный атмосферой осенней романтики и флёром лёгкой ностальгии вечер наполнил фойе театра декорациями из спектаклей, осыпанными жёлтой листвой (сочувствую тем, кто будет это убирать), старыми афишами и фотографиями с постановок, которые зрители рассматривали до и после представления, листали, как фотоальбом, хранящий тепло чужих воспоминаний. А сам спектакль, весёлый, ироничный, стремящийся показать всю удаль и мистику современного театра, вопреки возрасту юбиляра, легко пронёс нас на своих крыльях по жизни от самого рождения до нынешних дней. Рассказывая истории (ой, простите, байки. Ведь истории имеют свойство забываться, а байки остаются навсегда), он поведал зрителям о наборе первой труппы, пронёсся сквозь тяжёлые годы войны и непростое время перестройки, когда артистам приходилось зарабатывать кто чем может в перерывах между спектаклями, рассказал о смене места жительства и присвоении звания «Академический». Аплодисментами провожая артистов на гастроли, я не хотел покидать зрительный зал. А после - долго бродил в фойе, разглядывая афиши, шелестя листвой под ногами, и улыбался.

С днём Рождения! Хочется пожелать и театру, и тем, кто даёт ему жизнь, интересного и насыщенного на события будущего. Пусть каждый спектакль приносит удовольствие, а зрители, видя блеск в глазах актёров, верят в рассказанные ими истории! С праздником!

Фотографию "утащил" из официальной группы театра в сети "Вконтакте" (http://vk.com/uraldrama)

Я ни раз задумывался о том, почему мы все разные? За каждым движением, каждым шагом, каждым сказанным словом всегда прятался накопленный опыт и множество ошибок в прошлом. Теряя равновесие, мы часто набивали шишки до тех пор, пока не обрастали тяжёлым панцирем и не начинали группироваться при малейшей опасности, чтобы избежать новых тяжёлых последствий.

Каждая из семи девушек в истории «Тирамису», рассказанной актрисами Ростовского-на-Дону Областного Академического молодёжного театра, надев на себя образ в самом начале представления, лишь прозвучал театральный звонок, предстала перед нами жёсткой, порою странной, независимой и в чём-то пугающей личностью — такой, какими мы привыкли видеть окружающих нас людей. Не удивлюсь, если кто-то из зрительниц в зале сумел найти в этих женщинах себя или знакомых. Рассматривая их манеры речи, поведение, черты характера, я сам готов был удивлённо воскликнуть: «Да, так и есть! Я знаю эту девушку!», обнаружив что-то похожее в тех, кто часто встречается на моём жизненном пути.

Всматриваясь в тишину зрительного зала, немного смущаясь собственных слов, каждая из героинь спектакля обнажала свою душу, рассказывая историю, которая привела её в эту точку пространства. Обычная откровенность, для которой нужна определённая смелость или огромная порция горячительных напитков. А, может, накопленная злость или тяжёлый груз одиночества. Или всё сразу!

Не буду скрывать, это был сугубо женский спектакль, сыгранный на определённых нотах, не всегда интересных мужчинам. Неприятно ассоциировать себя с теми, кто стал причиной чужих проблем. Может, поэтому мы выбираем те жанры, где, примеряя на себя маску бесстрашных, брутальных персонажей, кажемся себе лучше, чем есть на самом деле.

Занятые работой, движущиеся к успеху, в вечном аврале, создавая иллюзии насыщенной жизни, девушки старались компенсировать недостатки собственной жизни, заделать бреши, обрасти каменной коркой и скрыться. Проще — забыть и не думать. Уйти с головой в работу, моду, религию, с холодным рассудком распоряжаться собственной судьбой, меняя партнёров и даже партнёрш. Никто не осудит! А если и осудит — плевать! После — будет новый день с вечной работой, долгами, кредитами, желанием отдохнуть и невозможностью веры в счастье! Чёрствому времени — чёрствые люди!

Казалось бы, семь не похожих друг на друга историй, семь откровений, мечты и слёзы, ассоциации и выводы. Полностью обнажив свои тайные мысли, с последними аккордами пьесы и яркими мечтами, девушки покинули зрительный зал, уйдя в темноту опустевшей без них сцены. А я остался со своими вопросами, воспоминаниями, найденными смыслами и желанием что-то менять. Менять, начиная не с понедельника или нового года, а прямо сейчас, сию секунду, в этот самый момент. Брёл по улицам, улыбаясь, и приветливо всматривался в лица спешащих куда-то прохожих, пытаясь в их взгляде прочитать истории прошлой жизни!

Фотография для рецензии взята из официальной группы в "Вконтакте" (http://vk.com/roamt).

Порою мне кажется, что всё это — какой-то безумный заговор. Попробуйте только представить, сколько книг, фильмов, песен и красочных постановок на тему сильной, испепеляющей любви было придумано. Мне кажется, их гораздо больше, чем тех, кто эту любовь испытал. Людям свойственно приукрашивать, разрисовывать в своих фантазиях то, что хочется пережить. И всё-таки она существует. Но лучше с этой любовью никогда не встречаться.

Петра фон Кант — героиня постановки Красноярского молодёжного театра юного зрителя — женщина, разочаровавшаяся в мужчинах, браке и искренних чувствах. Обитая в мире пластмассовых манекенов вместе со своею безмолвной, как и они, помощницей, Петра находится на пороге успеха, готовая представить всему миру новую коллекцию одежды. Окрылённая успехом, она не чувствует преград, до тех пор, пока на пороге её дома не появляется головокружительная страсть, пожирающая все остальные эмоции и разбивающая всё на своём пути. Возникшая вопреки всем правилам и запретам. Давшая контраст и очертания линиям.

Кажущаяся простой идея спектакля распутывается, как клубок ниток, нарушающая многие законы жанра. Здесь нет смены декораций, практически нет активных действий. Камерный мир одного человека на расстоянии вытянутой руки. Актёры часто находятся спиной к зрительному залу, давая понять, что это не надуманная постановка, а реальная жизнь, где изящные, продуманные позы могут занять только пластмассовые манекены. Второстепенные герои спектакля не прячутся по гримёркам, а ждут своего выхода непосредственно перед сценой. Здесь же и меняют костюмы. А главную роль в спектакле играют не пасы руками, дым из-за кулис или яркие спецэффекты. Даже слова здесь отведены на второй план, растерянные в темноте сцены. В этой версии спектакля «Горькие слёзы Петры фон Кант» балом правят эмоции, мимика, жесты и интонации. Маленький мир непростого по характеру человека, который нужно рассматривать под микроскопом, чтобы докопаться до истинных причин происходящего, пережить вместе с ним и постараться удержать в собственной жизни то светлое, что в ней ещё осталось.

Задумайтесь, а какую цены вы готовы заплатить, что готовы поставить на кон ради того, чтобы избавиться от болезненной страсти, возникшей внезапно и не желающей отступать. Может быть эта цена будет выше, чем вечная жизнь в мире замерших на подиуме фигур.

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

Кто не знает прекрасной истории Льюиса Кэрролла о маленькой девочке Алисе, попавшей в волшебную страну чудес? А что случится, если Алиса вырастет, повзрослеет, обрастёт заботами обыденной жизни и перестанет верить в сказку? В этот страшный момент красота летящих с неба снежинок превратится в мерзкую слякоть, от которой захочется спрятаться, закутавшись в тёплое пальто, а жизнь превратится в вечную угрюмую осень.

Рассказывать такую историю в рамках театра — дело сложное. Сказка должна оставаться сказкой. Причём такой, чтобы любому взрослому человеку захотелось в неё поверить, как и главной героине, выросшей Алисе, уже давно забывшей, как яркий сон, своё приключение и с головой окунувшейся в работу. Это прекрасно удалось артистам Красноярского театра юного зрителя, представившим своё шоу (а назвать это великолепие привычным словом «спектакль» сложно) в рамках фестиваля «Реальный театр». Визуальная феерия на стыке различных жанров, наполненная сумасшедшими спецэффектами, за которыми я наблюдал с огромным восхищением, широко открыв глаза.

Сравнимая с цирковыми представлениями, в лучшем понимании этого словосочетания, постановка заигрывала со зрителями, предоставляя им возможность самим включиться в действие. А каждая возрастная категория сидящих в зале находила здесь то, что было интересно именно им. Тем, кто помладше, по вкусу пришлись похожие манерами на персонажей популярного мультфильма о жёлтых существах — близнецы Труляля и Траляля, заполнявшие паузы в театральном действии. А я, в очередной раз обманутый и до сих пор не понимающий, как это возможно, начинал верить в чудеса. Будь в моём детстве такие спектакли, насыщенные последними достижениями в области визуального искусства, я бы с лёгкостью смог обойтись в дальнейшем без новомодных 3D-кинотеатров и всего остального, что призвано развлекать и удивлять своими эффектами.

Отдельного упоминания заслуживает и музыкальная составляющая спектакля, прекрасно дополнившая общую картину этой постановки с весьма необычным по написанию названием «Алиsа».

Покинув стены театра, я испытал огромную зависть к жителям Красноярска, имеющим возможность посмотреть этот спектакль у себя дома, а после, с блеском в глазах рассказывать об этом всем знакомым и приглашать их насладиться этим действием. Поверьте, оно того стоит!

Видимо, я ещё не разучился мечтать, раз в тот момент, когда взрослая Алиса решила вернуться в мир своих грёз, с лёгкостью поверил в то, что это реально!

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.