Кто не знает прекрасной истории Льюиса Кэрролла о маленькой девочке Алисе, попавшей в волшебную страну чудес? А что случится, если Алиса вырастет, повзрослеет, обрастёт заботами обыденной жизни и перестанет верить в сказку? В этот страшный момент красота летящих с неба снежинок превратится в мерзкую слякоть, от которой захочется спрятаться, закутавшись в тёплое пальто, а жизнь превратится в вечную угрюмую осень.

Рассказывать такую историю в рамках театра — дело сложное. Сказка должна оставаться сказкой. Причём такой, чтобы любому взрослому человеку захотелось в неё поверить, как и главной героине, выросшей Алисе, уже давно забывшей, как яркий сон, своё приключение и с головой окунувшейся в работу. Это прекрасно удалось артистам Красноярского театра юного зрителя, представившим своё шоу (а назвать это великолепие привычным словом «спектакль» сложно) в рамках фестиваля «Реальный театр». Визуальная феерия на стыке различных жанров, наполненная сумасшедшими спецэффектами, за которыми я наблюдал с огромным восхищением, широко открыв глаза.

Сравнимая с цирковыми представлениями, в лучшем понимании этого словосочетания, постановка заигрывала со зрителями, предоставляя им возможность самим включиться в действие. А каждая возрастная категория сидящих в зале находила здесь то, что было интересно именно им. Тем, кто помладше, по вкусу пришлись похожие манерами на персонажей популярного мультфильма о жёлтых существах — близнецы Труляля и Траляля, заполнявшие паузы в театральном действии. А я, в очередной раз обманутый и до сих пор не понимающий, как это возможно, начинал верить в чудеса. Будь в моём детстве такие спектакли, насыщенные последними достижениями в области визуального искусства, я бы с лёгкостью смог обойтись в дальнейшем без новомодных 3D-кинотеатров и всего остального, что призвано развлекать и удивлять своими эффектами.

Отдельного упоминания заслуживает и музыкальная составляющая спектакля, прекрасно дополнившая общую картину этой постановки с весьма необычным по написанию названием «Алиsа».

Покинув стены театра, я испытал огромную зависть к жителям Красноярска, имеющим возможность посмотреть этот спектакль у себя дома, а после, с блеском в глазах рассказывать об этом всем знакомым и приглашать их насладиться этим действием. Поверьте, оно того стоит!

Видимо, я ещё не разучился мечтать, раз в тот момент, когда взрослая Алиса решила вернуться в мир своих грёз, с лёгкостью поверил в то, что это реально!

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 38 - 18+
Часть 39 - Прочь из моей головы...
Часть 40 - Билет в детство
Часть 41 - Зимний вечер... в лаврах
Часть 42 - Перевёртыши
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

Порою мне кажется, что всё это — какой-то безумный заговор. Попробуйте только представить, сколько книг, фильмов, песен и красочных постановок на тему сильной, испепеляющей любви было придумано. Мне кажется, их гораздо больше, чем тех, кто эту любовь испытал. Людям свойственно приукрашивать, разрисовывать в своих фантазиях то, что хочется пережить. И всё-таки она существует. Но лучше с этой любовью никогда не встречаться.

Петра фон Кант — героиня постановки Красноярского молодёжного театра юного зрителя — женщина, разочаровавшаяся в мужчинах, браке и искренних чувствах. Обитая в мире пластмассовых манекенов вместе со своею безмолвной, как и они, помощницей, Петра находится на пороге успеха, готовая представить всему миру новую коллекцию одежды. Окрылённая успехом, она не чувствует преград, до тех пор, пока на пороге её дома не появляется головокружительная страсть, пожирающая все остальные эмоции и разбивающая всё на своём пути. Возникшая вопреки всем правилам и запретам. Давшая контраст и очертания линиям.

Кажущаяся простой идея спектакля распутывается, как клубок ниток, нарушающая многие законы жанра. Здесь нет смены декораций, практически нет активных действий. Камерный мир одного человека на расстоянии вытянутой руки. Актёры часто находятся спиной к зрительному залу, давая понять, что это не надуманная постановка, а реальная жизнь, где изящные, продуманные позы могут занять только пластмассовые манекены. Второстепенные герои спектакля не прячутся по гримёркам, а ждут своего выхода непосредственно перед сценой. Здесь же и меняют костюмы. А главную роль в спектакле играют не пасы руками, дым из-за кулис или яркие спецэффекты. Даже слова здесь отведены на второй план, растерянные в темноте сцены. В этой версии спектакля «Горькие слёзы Петры фон Кант» балом правят эмоции, мимика, жесты и интонации. Маленький мир непростого по характеру человека, который нужно рассматривать под микроскопом, чтобы докопаться до истинных причин происходящего, пережить вместе с ним и постараться удержать в собственной жизни то светлое, что в ней ещё осталось.

Задумайтесь, а какую цены вы готовы заплатить, что готовы поставить на кон ради того, чтобы избавиться от болезненной страсти, возникшей внезапно и не желающей отступать. Может быть эта цена будет выше, чем вечная жизнь в мире замерших на подиуме фигур.

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 37 - Только раз в году...
Часть 38 - 18+
Часть 39 - Прочь из моей головы...
Часть 40 - Билет в детство
Часть 41 - Зимний вечер... в лаврах
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

Проходите, присаживайтесь, не стесняйтесь! Осталось только привыкнуть к весёлому шуму, наполненному смехом, музыкой, громкими разговорами и звоном пивных кружек. Вдохните аромат свежих печёных сосисок и рульки. Закашлялись? Ничего, это с непривычки. Нависший туманом над головами зрителей дым вряд ли рассеется. Из-за него вы не увидите, кто сидит в темноте с другой стороны зала. Да и не надо. Зато услышите множество забавных баек, среди которых самая популярная здесь — история о бравом солдате Швейке. Готовы? Тогда, начинаем!

Пропитанная духом настоящих чешских ресторанов постановка Свердловского театра юного зрителя подкупает своей кажущейся простотой. Разгоняясь, как локомотив, несущийся на фронт, она затягивает, становясь с каждой новой сценой оригинальнее и красивее. Тут тебе и фирменные, совсем не детские шутки неповторимого Гашека, и привнесённые режиссёром изящные дополнения, и обновляющиеся декорации, и убедительные герои. Актёры играют легко, словно это и не спектакль вовсе. Сидя в зале, не хочется думать о том, каких сил им это стоило. Пусть останется их маленьким секретом.

Истории о войне всегда были мрачными, тяжёлыми, гнетущими, полными жертв и разрушений. Пусть так! Война — сама по себе вещь отвратительная, бессмысленная, которой не должно быть места в нашем мире. Это — всего лишь нелепые игры власть имущих, где жизни солдат ничего не стоят. А Ярослав Гашек в своём недописанном романе сумел показать всю бессмысленность и нелепость этой борьбы глазами простого обывателя, смести ненужную тревожную пыль, оставив лишь наполненные сатирой и грубым солдатским юмором байки, рассказанные после в одном из чешских кабаков за кружечкой пенного.

Наблюдая за действиями на сцене, ты слышишь эти истории, ты представляешь их, воспринимая их с позиции собственного отношения ко всему, что происходило или происходит на земле. Меняются роли, сцены, декорации. В дыме войны внезапно проносятся нотки современных реалий. И Прага теперь — вовсе не Прага! И яркие, красные брызги на сцене — всего лишь понятные образы, застрявшие в голове. По завершении спектакля возникшее смешанное чувство не даёт покоя. Хочется или продолжить смеяться, или залить чешским пивом щемящее чувство внутри.

К сожалению, наше заведение закрывается! Всегда будем рады вас видеть!

Фотография для рецензии взята из официальной группы в "Вконтакте" (http://vk.com/tuz_ekb). Автор фото: Евгений Литвинов

Я ни раз задумывался о том, почему мы все разные? За каждым движением, каждым шагом, каждым сказанным словом всегда прятался накопленный опыт и множество ошибок в прошлом. Теряя равновесие, мы часто набивали шишки до тех пор, пока не обрастали тяжёлым панцирем и не начинали группироваться при малейшей опасности, чтобы избежать новых тяжёлых последствий.

Каждая из семи девушек в истории «Тирамису», рассказанной актрисами Ростовского-на-Дону Областного Академического молодёжного театра, надев на себя образ в самом начале представления, лишь прозвучал театральный звонок, предстала перед нами жёсткой, порою странной, независимой и в чём-то пугающей личностью — такой, какими мы привыкли видеть окружающих нас людей. Не удивлюсь, если кто-то из зрительниц в зале сумел найти в этих женщинах себя или знакомых. Рассматривая их манеры речи, поведение, черты характера, я сам готов был удивлённо воскликнуть: «Да, так и есть! Я знаю эту девушку!», обнаружив что-то похожее в тех, кто часто встречается на моём жизненном пути.

Всматриваясь в тишину зрительного зала, немного смущаясь собственных слов, каждая из героинь спектакля обнажала свою душу, рассказывая историю, которая привела её в эту точку пространства. Обычная откровенность, для которой нужна определённая смелость или огромная порция горячительных напитков. А, может, накопленная злость или тяжёлый груз одиночества. Или всё сразу!

Не буду скрывать, это был сугубо женский спектакль, сыгранный на определённых нотах, не всегда интересных мужчинам. Неприятно ассоциировать себя с теми, кто стал причиной чужих проблем. Может, поэтому мы выбираем те жанры, где, примеряя на себя маску бесстрашных, брутальных персонажей, кажемся себе лучше, чем есть на самом деле.

Занятые работой, движущиеся к успеху, в вечном аврале, создавая иллюзии насыщенной жизни, девушки старались компенсировать недостатки собственной жизни, заделать бреши, обрасти каменной коркой и скрыться. Проще — забыть и не думать. Уйти с головой в работу, моду, религию, с холодным рассудком распоряжаться собственной судьбой, меняя партнёров и даже партнёрш. Никто не осудит! А если и осудит — плевать! После — будет новый день с вечной работой, долгами, кредитами, желанием отдохнуть и невозможностью веры в счастье! Чёрствому времени — чёрствые люди!

Казалось бы, семь не похожих друг на друга историй, семь откровений, мечты и слёзы, ассоциации и выводы. Полностью обнажив свои тайные мысли, с последними аккордами пьесы и яркими мечтами, девушки покинули зрительный зал, уйдя в темноту опустевшей без них сцены. А я остался со своими вопросами, воспоминаниями, найденными смыслами и желанием что-то менять. Менять, начиная не с понедельника или нового года, а прямо сейчас, сию секунду, в этот самый момент. Брёл по улицам, улыбаясь, и приветливо всматривался в лица спешащих куда-то прохожих, пытаясь в их взгляде прочитать истории прошлой жизни!

Фотография для рецензии взята из официальной группы в "Вконтакте" (http://vk.com/roamt).

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 36 - История одного убийцы
Часть 37 - Только раз в году...
Часть 38 - 18+
Часть 39 - Прочь из моей головы...
Часть 40 - Билет в детство
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

В жизни мне приходилось видеть спектакли на английском, французском, итальянском языках и даже на санскрите. Поэтому, анонсированный в рамках тринадцатого всероссийского фестиваля «Реальный театр» спектакль «Ходжа Насретдин» на татарском языке вряд ли мог напугать.Во-первых, я верил, что театральный язык не знает ограничений и может быть понятен всем без исключения. Во-вторых, я помнил истории о пройдохе и острослове Ходже Насретдине, прочитанные в детстве в изложении Леонида Соловьёва. К тому же, всем желающим предлагался радиоприёмник, в который должен был транслироваться текст на русском языке.

Правда, транслировался он без эмоций, сбивчиво, с постоянной потерей сигнала, что немного портило впечатление от спектакля. Как подпортило его и то, что спектакль стартовал с огромной задержкой. Но эти единичные случаи произошли не по вине актёров Татарского государственного Академического театра имени Галиасгара Камала, и не должны были влиять на общую атмосферу и качество разыгранной перед нами истории.

При ярких декорациях, интересно подобранных типажах, среди которых ярче всего был сам Ходжа с хитринкой во взгляде и постоянной улыбкой на лице, весьма продуманной истории, не распадающейся на куски и отдельные фрагменты при ближайшем рассмотрении, на сцене вечно чего-то не хватало. Она казалась большой, не задействованной в полную силу. Не спасали от пустоты массивные декорации и актёры массовки. Локальность действия подкреплялась и пустотой в зрительном зале. А парадоксальные и остроумные решения главного героя редко били в цель и не всегда отзывались эхом смеха пришедших на постановку зрителей. И дело тут вовсе не в переводе.

В определённый момент спектакля я поймал себя на мысли, что не слежу за ходом истории, а всматриваюсь в лица второстепенных персонажей, находящихся на сцене, но в данный момент не задействованных в сюжете.

И всё же нет повода ругать спектакль почём зря. Это был интересный эксперимент, интересный опыт и яркое событие, о котором я ни раз ещё упомяну при разговоре. Перефразируя известный постулат: «Незнание татарского языка не освобождает от понимания спектакля» Нужно лишь меньше пустого пространства, больше харизмы и наивности в чудесных персонажах с загадочного Востока!

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 32 - Это слово не задушишь, не убьёшь!
Часть 33 - Рукописи не горят...
Часть 34 - Трудности перевода
Часть 35 - Время "Ч"
Часть 36 - История одного убийцы
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

Все истории, когда-либо написанные человеком, можно условно разделить на две категории: те, в которых главную ценность играет непредсказуемый финал, и те, где в концовке нет никакой интриги. Но возвращаться хочется именно к историям последнего типа, перечитывать, слушать, смотреть, наблюдать за полюбившимися персонажами.

А что, если рассказ начинается со смерти её героев? Вводя новых персонажей, автор, вопреки законам жанра, не описывает внешность и манеры, прошлые заслуги и уникальные черты характера. Лишь даты и причины трагической гибели. Не успев как следует узнать героев, проникнуться к ним симпатией, ты с первых минут готовишься к тому, что их не станет. А во главе пьесы — четырнадцатилетняя еврейская девочка, вынужденная прятаться со своей семьёй в потайном убежище. Мечтающая стать писателем, она записывает в свой дневник всё, что происходит, и ждёт, когда кончится эта бездушная война.

Темнота зрительного зала становится продолжением тесной каморки, вымощенной сотнями пар старой обуви, в которой помимо семьи Анны, вынуждены прятаться ещё семейство Ван Даанов вместе с их сыном Петером и пожилой врач-стоматолог с весьма скверным характером - Альфред Дюссель. Гнетущая атмосфера вечного страха, в которой ты — случайный зритель, не имеющий возможности вмешаться и изменить нависшую Дамокловым мечом судьбу, становится комом в горле, застрявшим и не дающим продохнуть до конца действия.

А герои, сыгранные актёрами Самарского театра юного зрителя «СамАрт», как и все обычные люди, ссорятся, мечтают, обманывают, сходят с ума от безысходности, мучают себя сложными вопросами выбора следующего шага, и тайно влюбляются, позволяя себе полноценно проживать выделенный им кем-то краткий отрезок жизни.
Страшнее становится от мысли, что это всё — не выдуманная кем-то история, разукрашенная трагическими образами для того, чтобы выдавить зрительскую слезу, а фрагменты настоящего дневника маленькой девочки-подростка Анны Франк, такой же, как и миллионы других, погибших от тифа или ставших пеплом в жерле газовых камер фашистских концлагерей.

Эта одна из немногих пьес, где, зная финал, не желаешь её окончания. И сидя в безопасности в зрительном зале, каждый раз вздрагиваешь вместе с героями спектакля, слыша вой сирены или шорохи за потайной дверью. Тебе так же хочется найти в себе силы дышать полной грудью, вопреки обстоятельствам. А покинув здание театра, выйдя на свежий, невероятно тёплый воздух, начинаешь особенно ценить собственную жизнь, в которой, вопреки всему, есть настоящее счастье!

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 31 - Артисты в Зазеркалье
Часть 32 - Это слово не задушишь, не убьёшь!
Часть 33 - Рукописи не горят...
Часть 34 - Трудности перевода
Часть 35 - Время "Ч"
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

Порою тех, кто застал советское время, мучает ностальгия по радужным мечтам в светлое будущее, приветливым «тимуровцам», иллюзии относительной безопасности и яркого солнца. Воспоминания, как ленты советских кинокомедий без скандалов и пошлости, не редко опутывают и моё сознание — сознание человека родившегося в СССР. И тем приятнее было, зайдя в двери театра, увидеть в фойе марширующих пионеров, салютующих зрителям, строгих дежурных на входе, красные транспаранты с приветственными лозунгами, курсирующих постовых и скрывающихся от них в толпе хулиганов, праздно расхаживающих в советских спортивных костюмах с вытянутыми коленками и предлагающих составить им компанию в распитии легендарного портвейна «три топора». Так начинался мой театральный сезон. Именно так открывался двадцать пятый всероссийский фестиваль «Реальный театр».

Погрузив в приятные воспоминания прошедшей эпохи, зрителей вовлекли в самый эпицентр событий спектакля, наполненного едкой иронией и философским взглядом на жизнь, облачённым в изящные словесные формы. Шаг за шагом погружаясь в рассказы Сергея Довлатова, умело сплетённые в единое полотно спектакля актёрами Новосибирского государственного академического театра «Красный факел», мы вместе с писателем проживали его нелёгкую жизнь — то смеясь без устали над комичностью происходящих ситуаций, то безмолвно общаясь с фантомом великого русского поэта, словно сошедшего с портрета, то примеряя его ироничные речи на прожитые нами годы.

Весь кажущийся минимализм небрежно смонтированных по периметру сцены декораций, в секунды преображался то в редакционный кабинет, то в ресторан, становился трапом на пути в новую жизнь или актовым залом колонии, где заключённые под руководством выслуживающегося офицера были вынуждены играть прославляющую коммунистический строй идеологически выверенную пьесу о жизни и смерти «железного Феликса». Каждая мелочь играла свою роль, вплоть до щелей дверных проёмов в деревянной конструкции, внезапно ставших силуэтом ночного Нью-Йорка с его небоскрёбами и чуждой для «вынужденных эмигрантов», жизнью.

«...В этот момент, по задумке авторов пьесы, два молчавших до этого героя должны были, наконец-то, заговорить. Но по закону Российской Федерации от 5-го мая 2014 года №101-ФЗ, мы вынуждены были исключить эту сцену из спектакля...»

Сшитый в единое целое сатирический абсурд настоящего и прошлого отзывался почти непрерывным смехом в зрительном зале и нескончаемыми аплодисментами по его завершении. Такими громкими, что организаторы фестиваля так и не смогли вручить заслуженную награду создателям спектакля «Довлатов. Анекдоты», оставившего терпкое и грустное послевкусие и яростное желание перечитать забытые и ранее не изведанные мною произведения этого автора.

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 30 - Вспомнить всё!
Часть 31 - Артисты в Зазеркалье
Часть 32 - Это слово не задушишь, не убьёшь!
Часть 33 - Рукописи не горят...
Часть 34 - Трудности перевода
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль