Никогда не понимал карточных игр и того мифического азарта, который им приписывают. Ну да, в детстве перекидывался в «дурака» и «чародея», после — было несколько роскошных партий в «покер». Милая забава и недурное времяпрепровождение, если рядом — твои друзья с которыми можно обсудить множество интригующих тем. Никакой игровой зависимости и карточного долга. Всё в рамках приличия. А сегодня стал свидетелем премьерной «Игры в Джин».

По первой!.. В этом сезоне Свердловский Академический театр Драмы балует своих поклонников массой премьер. Казалось бы, такое количество разыгранного материала должно было отразиться на качестве, но, как говориться, «масть шла». Ни один из просмотренных спектаклей не заставил усомниться в правильности моего выбора. В том числе и вышеназванный спектакль — пьеса, наполненная поиском родной души в мире «готовых к смерти» обитателей дома престарелых.

По третьей!.. На сцене лишь два актёра — Он и Она, минимум действия, разыгранная с десяток раз партия карточной игры «Джин» и разговоры о прошлом и настоящем. Втянуться в эту игру было не просто. Так же, как сложно было удержать внимание зрителя, привыкшего к массовым спецэффектам, закрученным интригам и высокому градусу нервного напряжения. Сказывалось и волнение актёров, не ведавших, как всё пройдёт в первый раз. Да и духота малого зала шла в разрез с желанием погрузиться в материал, заставляя присутствующих обмахиваться программками или чем-то другим. Но потом актёры вошли во вкус, и на сцене запахло тем самым карточным азартом.

По пятой!.. Мне всегда нравились пьесы с альтернативным финалом, возникающем то ли случайно, то ли намеренно, по задумке режиссёра. Внезапно гаснущий свет и тишина в зале, заставляла вспоминать предшествующую сцену, расставляя всё произошедшее до неё по своим местам. В этой постановке случилось то же самое. Щемящая бездна душащего одиночества, доведённая в голове до психического расстройства, давшая спектаклю совершенно другой смысл, через несколько секунд потеряла свою актуальность, став многоточием на пути к истинному финалу. Признаюсь, тот, первый «финал» мне бы понравился больше. Хотя, о вкусах не спорят.

По седьмой!.. И не смотря на трагичность жанра, спектакль позволил несколько раз улыбнуться, научиться играть в карты, стать свидетелем почти библейского чуда или узнать, почему фокусники любят выступать в домах престарелых. Сидя в зале, вы сталкиваетесь с двумя противоположными точками зрения. А противоположности, как известно, притягиваются. Только из школьного курса физики ясно, к какой реакции может привести такое столкновение.

По девятой!.. Пьеса, как ей и положено, принесла множество интересных тем для обсуждения и жизненных уроков, оставляя ответы за кадром. Но главной разыгранной картой была мысль — не лишиться в жизненной гонке самих себя. А ещё — в следующий раз при посещении малого зала запастись бутылочкой холодной воды, и не пугаться атмосферы полной разрухи и увядания!

И одиннадцатая карта вам!…

В рецензии использована фотография из официальной группы театра в сете "Вконтакте" (http://vk.com/uraldrama). Автор - Вадим Балакин

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 42 - Перевёртыши
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

Порою мне кажется, что всё это — какой-то безумный заговор. Попробуйте только представить, сколько книг, фильмов, песен и красочных постановок на тему сильной, испепеляющей любви было придумано. Мне кажется, их гораздо больше, чем тех, кто эту любовь испытал. Людям свойственно приукрашивать, разрисовывать в своих фантазиях то, что хочется пережить. И всё-таки она существует. Но лучше с этой любовью никогда не встречаться.

Петра фон Кант — героиня постановки Красноярского молодёжного театра юного зрителя — женщина, разочаровавшаяся в мужчинах, браке и искренних чувствах. Обитая в мире пластмассовых манекенов вместе со своею безмолвной, как и они, помощницей, Петра находится на пороге успеха, готовая представить всему миру новую коллекцию одежды. Окрылённая успехом, она не чувствует преград, до тех пор, пока на пороге её дома не появляется головокружительная страсть, пожирающая все остальные эмоции и разбивающая всё на своём пути. Возникшая вопреки всем правилам и запретам. Давшая контраст и очертания линиям.

Кажущаяся простой идея спектакля распутывается, как клубок ниток, нарушающая многие законы жанра. Здесь нет смены декораций, практически нет активных действий. Камерный мир одного человека на расстоянии вытянутой руки. Актёры часто находятся спиной к зрительному залу, давая понять, что это не надуманная постановка, а реальная жизнь, где изящные, продуманные позы могут занять только пластмассовые манекены. Второстепенные герои спектакля не прячутся по гримёркам, а ждут своего выхода непосредственно перед сценой. Здесь же и меняют костюмы. А главную роль в спектакле играют не пасы руками, дым из-за кулис или яркие спецэффекты. Даже слова здесь отведены на второй план, растерянные в темноте сцены. В этой версии спектакля «Горькие слёзы Петры фон Кант» балом правят эмоции, мимика, жесты и интонации. Маленький мир непростого по характеру человека, который нужно рассматривать под микроскопом, чтобы докопаться до истинных причин происходящего, пережить вместе с ним и постараться удержать в собственной жизни то светлое, что в ней ещё осталось.

Задумайтесь, а какую цены вы готовы заплатить, что готовы поставить на кон ради того, чтобы избавиться от болезненной страсти, возникшей внезапно и не желающей отступать. Может быть эта цена будет выше, чем вечная жизнь в мире замерших на подиуме фигур.

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 37 - Только раз в году...
Часть 38 - 18+
Часть 39 - Прочь из моей головы...
Часть 40 - Билет в детство
Часть 41 - Зимний вечер... в лаврах
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

В каком месте пространства пролегает грань между любовью безумной и обезумевшей? Да и в любви ли дело? Десятки раз писатели прошлого обращались к этой теме, отправляя своих героев то в монастырскую келью, то в тёмную пучину озёрных вод, то под колёса проходящего мимо поезда. Повесть Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» из этой же категории. Исследуя теорию греховной страсти, она поднимает сложные вопросы человеческой психологии, ответы на которые должны найти сами читатели.

Или зрители, как в случае постановки повести Московским театром юного зрителя, заменившим в названии указание на конкретное место всеобъемлющим «нашим уездом», во главе с такими именитыми артистами, как Елизавета Боярская, Валерий Баринов, Игорь Балалев и другими. Рассказанная по ролям история сперва может вызвать удивление привычкой героев повести озвучивать авторский текст и схематично показывать ключевые действия своих персонажей, будь то любовная сцена или сцена убийства. Но спустя время, приходит понимание того, что созданная режиссёром иллюзия рассказанной одним из каторжников байки из прошлого — прекрасный вариант подачи такого непростого литературного материала. Стоит лишь убрать из текста сноски, описания, внутренние переживания и страхи, переданные со всем изяществом и насыщенностью русской речи, и история покажется куцей, в чём-то неясной и лишит смысла многие действия всех, кто в ней принимал участие.

Заслуженный режиссёр Кама Миронович Гинкас сумел наполнить театральную историю множеством символов. Каждая нота, каждый предмет, каждая звучавшая интонация в голосах актёров была не случайна. Нетривиальным было и оформление сцены, похожей на уходящую вдаль дорогу, ту, которой предстояло пройти главной героине — от размеренной, скучной жизни с мужем, до саней, ставших символом настоящих любовных страстей, от молельного угла с иконами в начале до чёрной пропасти в завершении, от Бога и веры до безумства и безудержного сумасшествия. В пору было задуматься о собственной духовности и атмосфере царящей внутри несвободы, вырвавшись из которой, можешь стать лучше или дойти до иной крайности.

Единственным неприятным моментом стало вовлечение в страшную игру маленького мальчика, который вынужден был лежать перед зрителями в сколоченном только что маленьком гробу. Тут же вспомнились актёрские суеверия, касающиеся смерти играемых ими персонажей.

Страшный, в чём-то пугающий, в основном из-за собственных мыслей, возникающих после просмотра, спектакль оставил множество положительных впечатлений. Прекрасные актёры, с особым рвением отыгрывающие собственные роли, настоящее безумство в нотах голоса и взгляде Елизаветы Боярской, хоровое пение и погружение в действие, развернувшееся здесь и сейчас — всё это заслужило аплодисментов. А на вопрос, была ли причиной всему любовь, или она стала маленькой ступенькой, пружиной, вытолкнувшей обнажённый нерв главной героини наружу — пусть каждый зритель найдёт свой собственный ответ! Я для себя его уже нашёл!

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 34 - Трудности перевода
Часть 35 - Время "Ч"
Часть 36 - История одного убийцы
Часть 37 - Только раз в году...
Часть 38 - 18+
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

В жизни мне приходилось видеть спектакли на английском, французском, итальянском языках и даже на санскрите. Поэтому, анонсированный в рамках тринадцатого всероссийского фестиваля «Реальный театр» спектакль «Ходжа Насретдин» на татарском языке вряд ли мог напугать.Во-первых, я верил, что театральный язык не знает ограничений и может быть понятен всем без исключения. Во-вторых, я помнил истории о пройдохе и острослове Ходже Насретдине, прочитанные в детстве в изложении Леонида Соловьёва. К тому же, всем желающим предлагался радиоприёмник, в который должен был транслироваться текст на русском языке.

Правда, транслировался он без эмоций, сбивчиво, с постоянной потерей сигнала, что немного портило впечатление от спектакля. Как подпортило его и то, что спектакль стартовал с огромной задержкой. Но эти единичные случаи произошли не по вине актёров Татарского государственного Академического театра имени Галиасгара Камала, и не должны были влиять на общую атмосферу и качество разыгранной перед нами истории.

При ярких декорациях, интересно подобранных типажах, среди которых ярче всего был сам Ходжа с хитринкой во взгляде и постоянной улыбкой на лице, весьма продуманной истории, не распадающейся на куски и отдельные фрагменты при ближайшем рассмотрении, на сцене вечно чего-то не хватало. Она казалась большой, не задействованной в полную силу. Не спасали от пустоты массивные декорации и актёры массовки. Локальность действия подкреплялась и пустотой в зрительном зале. А парадоксальные и остроумные решения главного героя редко били в цель и не всегда отзывались эхом смеха пришедших на постановку зрителей. И дело тут вовсе не в переводе.

В определённый момент спектакля я поймал себя на мысли, что не слежу за ходом истории, а всматриваюсь в лица второстепенных персонажей, находящихся на сцене, но в данный момент не задействованных в сюжете.

И всё же нет повода ругать спектакль почём зря. Это был интересный эксперимент, интересный опыт и яркое событие, о котором я ни раз ещё упомяну при разговоре. Перефразируя известный постулат: «Незнание татарского языка не освобождает от понимания спектакля» Нужно лишь меньше пустого пространства, больше харизмы и наивности в чудесных персонажах с загадочного Востока!

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 32 - Это слово не задушишь, не убьёшь!
Часть 33 - Рукописи не горят...
Часть 34 - Трудности перевода
Часть 35 - Время "Ч"
Часть 36 - История одного убийцы
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

Все истории, когда-либо написанные человеком, можно условно разделить на две категории: те, в которых главную ценность играет непредсказуемый финал, и те, где в концовке нет никакой интриги. Но возвращаться хочется именно к историям последнего типа, перечитывать, слушать, смотреть, наблюдать за полюбившимися персонажами.

А что, если рассказ начинается со смерти её героев? Вводя новых персонажей, автор, вопреки законам жанра, не описывает внешность и манеры, прошлые заслуги и уникальные черты характера. Лишь даты и причины трагической гибели. Не успев как следует узнать героев, проникнуться к ним симпатией, ты с первых минут готовишься к тому, что их не станет. А во главе пьесы — четырнадцатилетняя еврейская девочка, вынужденная прятаться со своей семьёй в потайном убежище. Мечтающая стать писателем, она записывает в свой дневник всё, что происходит, и ждёт, когда кончится эта бездушная война.

Темнота зрительного зала становится продолжением тесной каморки, вымощенной сотнями пар старой обуви, в которой помимо семьи Анны, вынуждены прятаться ещё семейство Ван Даанов вместе с их сыном Петером и пожилой врач-стоматолог с весьма скверным характером - Альфред Дюссель. Гнетущая атмосфера вечного страха, в которой ты — случайный зритель, не имеющий возможности вмешаться и изменить нависшую Дамокловым мечом судьбу, становится комом в горле, застрявшим и не дающим продохнуть до конца действия.

А герои, сыгранные актёрами Самарского театра юного зрителя «СамАрт», как и все обычные люди, ссорятся, мечтают, обманывают, сходят с ума от безысходности, мучают себя сложными вопросами выбора следующего шага, и тайно влюбляются, позволяя себе полноценно проживать выделенный им кем-то краткий отрезок жизни.
Страшнее становится от мысли, что это всё — не выдуманная кем-то история, разукрашенная трагическими образами для того, чтобы выдавить зрительскую слезу, а фрагменты настоящего дневника маленькой девочки-подростка Анны Франк, такой же, как и миллионы других, погибших от тифа или ставших пеплом в жерле газовых камер фашистских концлагерей.

Эта одна из немногих пьес, где, зная финал, не желаешь её окончания. И сидя в безопасности в зрительном зале, каждый раз вздрагиваешь вместе с героями спектакля, слыша вой сирены или шорохи за потайной дверью. Тебе так же хочется найти в себе силы дышать полной грудью, вопреки обстоятельствам. А покинув здание театра, выйдя на свежий, невероятно тёплый воздух, начинаешь особенно ценить собственную жизнь, в которой, вопреки всему, есть настоящее счастье!

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 31 - Артисты в Зазеркалье
Часть 32 - Это слово не задушишь, не убьёшь!
Часть 33 - Рукописи не горят...
Часть 34 - Трудности перевода
Часть 35 - Время "Ч"
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

Порою тех, кто застал советское время, мучает ностальгия по радужным мечтам в светлое будущее, приветливым «тимуровцам», иллюзии относительной безопасности и яркого солнца. Воспоминания, как ленты советских кинокомедий без скандалов и пошлости, не редко опутывают и моё сознание — сознание человека родившегося в СССР. И тем приятнее было, зайдя в двери театра, увидеть в фойе марширующих пионеров, салютующих зрителям, строгих дежурных на входе, красные транспаранты с приветственными лозунгами, курсирующих постовых и скрывающихся от них в толпе хулиганов, праздно расхаживающих в советских спортивных костюмах с вытянутыми коленками и предлагающих составить им компанию в распитии легендарного портвейна «три топора». Так начинался мой театральный сезон. Именно так открывался двадцать пятый всероссийский фестиваль «Реальный театр».

Погрузив в приятные воспоминания прошедшей эпохи, зрителей вовлекли в самый эпицентр событий спектакля, наполненного едкой иронией и философским взглядом на жизнь, облачённым в изящные словесные формы. Шаг за шагом погружаясь в рассказы Сергея Довлатова, умело сплетённые в единое полотно спектакля актёрами Новосибирского государственного академического театра «Красный факел», мы вместе с писателем проживали его нелёгкую жизнь — то смеясь без устали над комичностью происходящих ситуаций, то безмолвно общаясь с фантомом великого русского поэта, словно сошедшего с портрета, то примеряя его ироничные речи на прожитые нами годы.

Весь кажущийся минимализм небрежно смонтированных по периметру сцены декораций, в секунды преображался то в редакционный кабинет, то в ресторан, становился трапом на пути в новую жизнь или актовым залом колонии, где заключённые под руководством выслуживающегося офицера были вынуждены играть прославляющую коммунистический строй идеологически выверенную пьесу о жизни и смерти «железного Феликса». Каждая мелочь играла свою роль, вплоть до щелей дверных проёмов в деревянной конструкции, внезапно ставших силуэтом ночного Нью-Йорка с его небоскрёбами и чуждой для «вынужденных эмигрантов», жизнью.

«...В этот момент, по задумке авторов пьесы, два молчавших до этого героя должны были, наконец-то, заговорить. Но по закону Российской Федерации от 5-го мая 2014 года №101-ФЗ, мы вынуждены были исключить эту сцену из спектакля...»

Сшитый в единое целое сатирический абсурд настоящего и прошлого отзывался почти непрерывным смехом в зрительном зале и нескончаемыми аплодисментами по его завершении. Такими громкими, что организаторы фестиваля так и не смогли вручить заслуженную награду создателям спектакля «Довлатов. Анекдоты», оставившего терпкое и грустное послевкусие и яростное желание перечитать забытые и ранее не изведанные мною произведения этого автора.

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 30 - Вспомнить всё!
Часть 31 - Артисты в Зазеркалье
Часть 32 - Это слово не задушишь, не убьёшь!
Часть 33 - Рукописи не горят...
Часть 34 - Трудности перевода
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

Сперва мне хотелось бы выразить своё сочувствие тем, кто по каким-то причинам пропустил привезённую в Екатеринбург в рамках Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова постановку Джеймса Терье «Красный табак». Как не прискорбно вам это сообщать, но вы собственноручно лишили себя невероятного удовольствия в очередной раз прикоснуться к таинственной магии театра, проникающей в вас и вытягивающей все потаённые мысли.

С первых же минут ошеломительного шоу зрителя погружают в зловещий мир враждебных противоречий. Внимательнее присмотрись к себе. Какие демоны пляшут в твоей голове, втаптывая в грязь погребённые желания и мечты? Чем ты готов жертвовать, вступая на скользкую дорожку творчества, где будут взлёты и падения, вознесение до небес и желание усмирить бушующие амбиции? Кого ты видишь там, всматриваясь в зеркала? Только знай, что заглянув в зазеркалье, ты вряд ли сможешь вырваться обратно, так и оставшись вечным узником собственных рухнувших планов!

С первыми вздохами театрального шоу перед тобою проносится вся твоя жизнь, мелькают люди, предметы, идеи. Подобранный звуковой ряд фиксирует каждое движение, будь то звон ключей или стук твоего собственного сердца. Интернациональная команда танцоров с потрясающей лёгкостью создаёт мифические образы, достойные лучших фильмов ужасов. Чего стоит только пластика артистки, весь вечер выворачивающей все суставы собственного тела под собственный смех так сильно, что впору вызывать экзорцистов.

Наполненный массой выверенных мелочей, спектакль каждым последующим кадром удивляет всё больше и больше, лишая возможности отвлечься хоть на секунду. Как вам возможность услышать множество человеческих эмоций в привычном скрежете карандаша по листу бумаги? Или увидеть свою безголовую тень, нависшую над вами в кресле? Ахнуть от удивления, когда даже свет в зрительном зале внезапно начинает подыгрывать всему происходящему на сцене, где весь вечер с невообразимой скоростью меняются декорации, перемещаемые по сцене, а тяжеловесная конструкция из зеркал и металла, ставшая пропуском в новый мир, превращается в тюремную решётку, а потом с лёгкостью взлетает вверх, выпуская тебя на свободу!

Полтора часа проносятся в миг. А ты, одурманенный действием, наблюдаешь, как главный герой сгорает в жерле своих эмоций, словно раскалённый докрасна табак, некогда зажжённый, но вынужденный рано или поздно взметнуться вверх белым пеплом!

Фотография найдена на просторах Интернета

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 29 - Бедность - не порок!
Часть 30 - Вспомнить всё!
Часть 31 - Артисты в Зазеркалье
Часть 32 - Это слово не задушишь, не убьёшь!
Часть 33 - Рукописи не горят...
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

 Признайтесь, что вам тоже приходила идея экранизировать собственные сны. Или воплотить их в реальности. Такие абсурдные, порою странные, наполненные только вам понятными символами. Обрывчатые и плавные, казалось бы разрозненные, но, в результате — создающие единую историю со счастливым концом. И в них вы — главный герой.

Филиппу Жанти это удалось в своём спектакле «Не забывай меня», привезённого в наш город в рамках Двенадцатого международного театрального фестиваля имени А. П. Чехова. Посредством визуальных эффектов, изящных танцев, мастерски выполненных кукол, похожей на сказку игры света и тени, пластичных движений и музыки, написанной специально для его постановок. В его пьесах главные действующие лица — не люди. Они теряются среди кукол, предметов, парящих в воздухе складок ткани, создающих иллюзию волн и, как бы странно это не звучало, поющих и таких нереально живых обезьян. Сидишь завороженный этим действом, в которое тебя с первых секунд окунули с головой, не смея отвлечься. И если во многих спектаклях ты, как повидавший многое зритель, можешь представить, что будет дальше — здесь этот фокус не пройдёт! Каким-то магическим образом тебя вырывают из реальности, оставляя наедине с изящной грацией мелькающих образов. Признаюсь, при моём аналитическом складе ума и умению разгадывать загадки, я так и не смог понять, как живые люди в пустоте сцены внезапно становились куклами или исчезали в безумном хаосе скользящей по сцене материи.

А в рассказанной истории, построенной по мотивам снов, каждый мог увидеть что-то своё: реинкарнацию всепоглощающей любви, рождённой из животной страсти, от которой теряешь голову, но очищающей и дающей крылья. Или одиночество творческого человека, не понятого никем, и искавшего своё место в этой жизни. Взросление и эволюцию человечества, то возвышающегося, то вновь возвращающегося к своим инстинктам. Выйдя из зала, мы так и не смогли собрать воедино разбросанный перед нами пазл. Такие спектакли сложно пересказать словами, потому что они изначально были созданы не для этого. Тут важны собственные мысли и полученное удовольствие от увиденного. Жаль, что такое можно увидеть всего лишь раз. Пережить и запомнить.

Фотография для рецензии взята из сети Интернет.

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 28 - Мой рок-н-ролл...
Часть 29 - Бедность - не порок!
Часть 30 - Вспомнить всё!
Часть 31 - Артисты в Зазеркалье
Часть 32 - Это слово не задушишь, не убьёшь!
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

Знаете, мозг любого человека устроен таким образом, что любит всё сравнивать. В том числе и спектакли, поставленные в разных театрах, даже разных городах, но по одной и той же пьесе. И, как я не пытался прийти на премьеру «Трёхгрошовой оперы» в наш Уральский театр драмы, забыв то, что видел раньше, подсознание то и дело показывало свой вредный характер — подкидывала мысли о том, как происходящее на сцене было изображено другими актёрами.

История Мекки-ножа хоть и уходит своими корнями в прошлое и в своём название носит смущающее многих слово «опера» - это не наполненная высокопарным слогом пьеса о высших сословиях. Наоборот, зайдя в зрительный зал, вы опускаетесь на самое дно жизни, попадаете в бедные кварталы, где пытаются выжить любой ценой профессиональные нищие и проститутки, коррумпированные полицейские и профессиональные бандиты. И даже любовь в этом мире порока, вопреки мнениям классиков, трудно назвать «лучом света в тёмном царстве». Здесь она такая же, как и всё остальное: жизненная, часто отыгранная ради каких-то своих меркантильных интересов.

И посреди всего этого, ведомый собственным «кодексом чести» - бандит в белых перчатках, глава преступников и любимец женщин, обаятельный, умный, коварный, но имеющий свои маленькие слабости. Тот, кому сопереживают зрители, не смотря на тёмные пятна в биографии, и о ком складывают легенды жители города. Сыграть такого персонажа «с червоточиной» - сложнейшая задача для любого актёра. Тут даже, скорее, надо не играть, а быть, существовать весь спектакль в этом образе. К сожалению, такого не случилось. Великолепная сценография, интересные акценты, минимальные, но при этом полностью отражающие суть действа декорации, завораживающая игра света и придавшая новое, роковое звучание постановке музыка, к аранжировке которой приложили свои руки музыканты группы «Смысловые галлюцинации». А и актёры, особенно на главных ролях — занимали всё моё внимание. Особый поклон и большая часть прозвучавших от меня в этот вечер аплодисментов — очаровательной Полли.

Актёр, играющий Мекхита держался достойно. Но то ли такая режиссёрская задумка, то ли влияние возраста (а в моём представлении Мекки — старше и опытнее), то ли ещё не успел поймать нужный мотив, и дальше будет лучше, но в окружении остальных он терялся на сцене. Повествование крутилось вокруг него, но порою казалось, что вовсе не он главный герой. А все легенды о нём — всего лишь слухи и чей-то пиар-ход.

Может, это моё вредное подсознание, и всё на самом деле иначе. Но в целом — хочу поздравить театр драмы и всех, кто участвовал — с достойной премьерой, которую, уверен, посмотрит огромное количество зрителей! А потом напишут мне в комментариях, в чём я был неправ!

За фотографию спасибо официальной группе Свердловского Академического театра драмы в "Вконтакте" (http://vk.com/uraldrama) 

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 27 - Ах эти майские деньки...
Часть 28 - Мой рок-н-ролл...
Часть 29 - Бедность - не порок!
Часть 30 - Вспомнить всё!
Часть 31 - Артисты в Зазеркалье
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

 С чего начинается театр? Большие, имеющие многовековые традиции и вычурные здания с лепниной на фасадах театры имеют обыкновение начинаться с вешалок. Если доверять поговоркам. Вот только речь в них не ведётся о театрах начинающих, неокрепших, ещё не ставших на ноги и не имеющих постоянной крыши над головой. С самодельными декорациями они вынуждены скитаться, как средневековые лицедеи, развлекая народ на шумных ярмарках. С непременным блеском в глазах и жаждой новых открытий, они могут напомнить кому-то студенческие капустники. Но, согласитесь, все именитые театры, пробившие себе дорогу к зрителю, начинали как раз с этого. Главное, не терять задора и желания забронировать себе место на театральном Олимпе.

В одном из таких театров мне и пришлось побывать. Наслышанный о постановках «Театрона» и давно жаждущий их посмотреть, я, как и многие пришедшие сюда впервые, сперва испугался маленькой комнатушки, где пришлось ждать, пока всех пригласят в зрительный зал. Хотя и самим залом оказалось пространство чуть большего размера с двумя рядами стульев, и двумя — театральных кресел, занимающих большую часть комнаты, на которые всех дружелюбно рассаживал сам руководитель «Театрона». Естественно, в таких стеснённых условиях, не доставало воздуха ни зрителям, ни артистам. И самое обидное - что играли они неплохо, с азартом, заполняя собой всю сцену, которой им было мало.

Что же касаемо постановки.... В заданных условиях весёлая комедия положений о левой груди Афродиты с весьма предсказуемым сюжетом, но при этом вызывающая немеркнущую улыбку на всём её протяжении, не могла быть сыграна иначе. А все недочёты ни коим образом не касались артистов. Вовлечённый в игру, я так и не смог найти концы у одной из невнятных сюжетных линий о не приехавшем постояльце гостиницы, не коим образом не влияющей на сюжет. И, как другие зрители, глотал слюну, когда в привычное для многих время ужина, по залу разносились запахи еды, которую прямо на сцене перед нами употребляли артисты. Натурализм в чистом виде. И хлеб, и зрелища...

Да, конечно, здесь не было ни глубоких драм, ни тяжёлых портьер, ни дикого пафоса, коим грешат многие театры. Достаточно было забыть о неудобствах, не пытаться найти второе дно и просто отдохнуть. А видеть взгляд артистов и быть с ними лицом к лицу — весьма интересная эмоция.

Фотография взята из официальной группы театра в "Вконтакте" (https://vk.com/teatron27)

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 18 - С милым Рай и в шалаше...
Часть 19 - Безумный день...
Часть 20 - И хлеб, и зрелища, и грудь...
Часть 21 - В лесу раздавался...
Часть 22 - Успевая за весной
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

Чик-чик! Добро пожаловать в мир, в котором гуляющие до этого момента в фойе театра зрители превращаются в неподвижные восковые фигуры, а собранные в декорациях старинного музея экспонаты оживают и по-своему рассказывают давно забытую историю. Историю весьма забавную и необычную.

Чик-чик! Вместе с великим интриганом и комбинатором (не путать с небезызвестным Остапом) мы всё дальше погружаемся в почти детский, наивный мир, некогда придуманный большим шутником Бомарше и дополненный режиссёром, где двери открываются волшебным заклинанием «чик-чик», а одураченный шарлатаном Фигаро граф на поверку оказывается большим поклонником российского певца Серова. И в этом нет ничего предрассудительного. Такие вольности допустимы, а отдельные номера смотрятся с невероятным восторгом и ярким блеском в глазах. Да и герои, каждый по-своему плетущий сеть интриг, в исполнении актёров театра драмы вызывают симпатию при том, что сюжет давно известен и был неоднократно экранизирован, не говоря уже о реализованных театральных постановках.

Только эти самые завораживающие и захватывающие номера являются сразу и плюсом и минусом постановки, играя двойные роли, как и все персонажи пьесы. Я далёк от режиссуры и могу судить лишь с точки зрения обычного, рядового зрителя, пришедшего скоротать вечерок в театре. Но играя на контрастах, именно эти моменты театрального действа выбиваются из череды событий, делая всё остальное зрелище менее стремительным, динамичным и в чём-то даже скучным. А обозначенный в названии «безумный день» уже не кажется таковым.

Вопреки Чеховским заветам, висящее на стене ружьё (а в данном случае — пожарный щит), и не думает участвовать в действии, а интересная идея, с которой начинается первый акт, под конец второго куда-то исчезает, словно её и не было. И по выходе из зрительного зала, в памяти останутся ирландские напевы от метра российской рок-сцены и яркие вспышки интересного шоу, как отблески салюта на день города. Может быть, такой и была хитрая задумка режиссёра?

Чик-чик! И занавес опускается, заставляя ожить восковые фигуры побывавших на спектакле зрителей!

За фотографию спасибо сайту Свердловского Академического театра драмы (http://uraldrama.ru/)

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 17 - Хлеба и зрелищ!
Часть 18 - С милым Рай и в шалаше...
Часть 19 - Безумный день...
Часть 20 - И хлеб, и зрелища, и грудь...
Часть 21 - В лесу раздавался...
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

Жизнь каждый день ставит нас перед выбором, будь то извечный вопрос жизни и смерти, или решение, в какой театр пойти. И если вам кажется, что выбирая между гастрольным спектаклем и постановкой нашего театра непременно стоит остановиться на заезжих гостях, то вы заблуждаетесь. Здесь всё немного сложнее и зависит от личных предпочтений. У нас тоже есть спектакли, которые могут влюбить в себя и удивить с первого, второго, а то и пятого раза. И разница только в том, что местные труппы никуда не денутся, и шанс посмотреть их постановки куда выше.

А мой сегодняшний выбор пал на спектакль по пьесе Островского «Доходное место», где так же, как и в жизни, героям пришлось решать, в какую сторону податься. Воспринимать классику в таком ключе оказалось делом весьма увлекательным. Разбавленная современными аллюзиями, сыгранная в декорациях то ли промышленных сантехнических сооружений — с иллюминаторами на стенах, облицованных керамической плиткой, то ли на дне чаши бассейна, постановка то увлекала в свои объятия, то заставляла на время отвлечься, потерять нить повествования и задуматься над неуместностью некоторых мизансцен. Неровная, со своими шероховатостями, ныряющая то в лёгкую комедию, то создавая иллюзорный мираж, чересчур заигрываясь с непонятыми мною жестами и позами. И в эти моменты я, грешным делом, начинал задумываться о том, а что такое мораль? Каким образом она стала мерилом нашей жизни? Что лучше — выбрать пресловутые принципы, загоняющие нас в беспросветный тупик или жизнь в удовольствие, найдя своё место под солнцем, немного сдавливая горло собственной совести в моменты её истерик? Благо, в жизни не приходилось ещё обдумывать свой следующий шаг на уровне таких категорий.

А что кроме мыслей? Герои с номерами и фамилиями на спинах, как футболисты одной из команд, потребительское, домостроевское отношение к воспитанию женщин, сведённая к воле случая мораль (не ясно, каким был бы исход, не будь на то воли матушки-судьбы), прекрасное музыкальное сопровождение от зарекомендовавшего себя в театральных постановках Пантыкина, и удивительная игра актёров, среди которых большее количество аплодисментов заслуженно получила исполнительница роли Фелисаты Герасимовны, сцены с которой стали шикарными проявлениями комедийной составляющей вышеназванной пьесы.

А что в итоге? В итоге — хороший вечер и приятные мысли после. А идти ли на эту постановку — решать вам! Жизнь как всегда продолжает ставить нас всех перед выбором.

За фотографию спасибо сайту Свердловского Академического театра драмы (http://uraldrama.ru/)

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 16 - Служить бы рад... прислуживаться тошно!
Часть 17 - Хлеба и зрелищ!
Часть 18 - С милым Рай и в шалаше...
Часть 19 - Безумный день...
Часть 20 - И хлеб, и зрелища, и грудь...
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль