Билет в детство

Дневник

Воскресенье, 18 Октября 2015 г. 09:36 + в цитатник

Кто не знает прекрасной истории Льюиса Кэрролла о маленькой девочке Алисе, попавшей в волшебную страну чудес? А что случится, если Алиса вырастет, повзрослеет, обрастёт заботами обыденной жизни и перестанет верить в сказку? В этот страшный момент красота летящих с неба снежинок превратится в мерзкую слякоть, от которой захочется спрятаться, закутавшись в тёплое пальто, а жизнь превратится в вечную угрюмую осень.

Рассказывать такую историю в рамках театра — дело сложное. Сказка должна оставаться сказкой. Причём такой, чтобы любому взрослому человеку захотелось в неё поверить, как и главной героине, выросшей Алисе, уже давно забывшей, как яркий сон, своё приключение и с головой окунувшейся в работу. Это прекрасно удалось артистам Красноярского театра юного зрителя, представившим своё шоу (а назвать это великолепие привычным словом «спектакль» сложно) в рамках фестиваля «Реальный театр». Визуальная феерия на стыке различных жанров, наполненная сумасшедшими спецэффектами, за которыми я наблюдал с огромным восхищением, широко открыв глаза.

Сравнимая с цирковыми представлениями, в лучшем понимании этого словосочетания, постановка заигрывала со зрителями, предоставляя им возможность самим включиться в действие. А каждая возрастная категория сидящих в зале находила здесь то, что было интересно именно им. Тем, кто помладше, по вкусу пришлись похожие манерами на персонажей популярного мультфильма о жёлтых существах — близнецы Труляля и Траляля, заполнявшие паузы в театральном действии. А я, в очередной раз обманутый и до сих пор не понимающий, как это возможно, начинал верить в чудеса. Будь в моём детстве такие спектакли, насыщенные последними достижениями в области визуального искусства, я бы с лёгкостью смог обойтись в дальнейшем без новомодных 3D-кинотеатров и всего остального, что призвано развлекать и удивлять своими эффектами.

Отдельного упоминания заслуживает и музыкальная составляющая спектакля, прекрасно дополнившая общую картину этой постановки с весьма необычным по написанию названием «Алиsа».

Покинув стены театра, я испытал огромную зависть к жителям Красноярска, имеющим возможность посмотреть этот спектакль у себя дома, а после, с блеском в глазах рассказывать об этом всем знакомым и приглашать их насладиться этим действием. Поверьте, оно того стоит!

Видимо, я ещё не разучился мечтать, раз в тот момент, когда взрослая Алиса решила вернуться в мир своих грёз, с лёгкостью поверил в то, что это реально!

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

3293269_15_09_09_ (700x516, 48Kb)

Комментарии (0)

Только раз в году...

Дневник

Суббота, 03 Октября 2015 г. 11:14 + в цитатник

Мало кому не нравятся дни Рождения. Я люблю быть и именинником, и приглашённым, радоваться вместе, вспоминать приятные моменты совместного прошлого, узнавать что-то новое, получать и дарить подарки. Праздник детства настигает нас в любом возрасте. Он оживает в нас каждый год. И как же приятно делиться им со всеми, кто так дорог. А годы — это всего лишь придуманная кем-то мера времени, не отражающая истинной сути вещей!

В этот прекрасный, немного прохладный пятничный вечер мне довелось побывать на юбилейном вечере одного из театров нашего города. Свой восемьдесят пятый день Рождения отмечал замечательный Свердловский Академический театр драмы. Признаюсь, я пару раз нелестно отзывался о нём в своих отзывах, прежде всего поминая неудобное расположение балкона, с некоторых мест которого плохо видно переднюю часть сцены. Но за прошедший год успел влюбиться в это место и кардинально поменять своё представление о нём. Не знаю, что стало причиной — то ли красивые, сделанные с изяществом спектакли, то ли обаятельные артисты, которым веришь и проникаешься сочувствием к их героям, то ли атмосфера самого здания, наполненная театральной магией и открывающая двери в новый, «параллельный мир». И это не просто хвалебные речи, традиционно звучащие в дни рождения. Моя любовь выражается в количестве спектаклей, просмотренных и запланированных к просмотру, и рекомендациях, которые я даю друзьям и знакомым. А, значит, я скоро наведаюсь в гости, чтобы опять шагнуть в новый мир с третьим звонком и шелестом открывающихся кулис!

Раскрашенный атмосферой осенней романтики и флёром лёгкой ностальгии вечер наполнил фойе театра декорациями из спектаклей, осыпанными жёлтой листвой (сочувствую тем, кто будет это убирать), старыми афишами и фотографиями с постановок, которые зрители рассматривали до и после представления, листали, как фотоальбом, хранящий тепло чужих воспоминаний. А сам спектакль, весёлый, ироничный, стремящийся показать всю удаль и мистику современного театра, вопреки возрасту юбиляра, легко пронёс нас на своих крыльях по жизни от самого рождения до нынешних дней. Рассказывая истории (ой, простите, байки. Ведь истории имеют свойство забываться, а байки остаются навсегда), он поведал зрителям о наборе первой труппы, пронёсся сквозь тяжёлые годы войны и непростое время перестройки, когда артистам приходилось зарабатывать кто чем может в перерывах между спектаклями, рассказал о смене места жительства и присвоении звания «Академический». Аплодисментами провожая артистов на гастроли, я не хотел покидать зрительный зал. А после - долго бродил в фойе, разглядывая афиши, шелестя листвой под ногами, и улыбался.

С днём Рождения! Хочется пожелать и театру, и тем, кто даёт ему жизнь, интересного и насыщенного на события будущего. Пусть каждый спектакль приносит удовольствие, а зрители, видя блеск в глазах актёров, верят в рассказанные ими истории! С праздником!

Фотографию "утащил" из официальной группы театра в сети "Вконтакте" (http://vk.com/uraldrama)

3293269_15_10_02_ (700x516, 61Kb)

Метки: Свердловский Академический театр драмы театр драмы юбилей 85 лет театр

Комментарии (0)

Ах эти майские деньки...

Дневник

Понедельник, 04 Мая 2015 г. 14:09 + в цитатник

Приходит такое время, когда все собранные в голове мысли и идеи совершенно не касаются театральных постановок. Да и о чём может идти речь, если хочется бродить по улицам, влюбляться, даже если уже давно и безнадёжно женат, открывать сезон выезда на природу, и планировать яркие события лета. Представьте, в голове служителей Мельпомены ровно такие же мысли. И, как школьники уходят на каникулы, так же и театры закрывают свой сезон, ещё немного продлевая агонию затянувшимися гастролями и фестивалями. Вот и сейчас, собрав шикарные отклики восторженных зрителей на подмостках Российских и Европейских городов, Чеховский фестиваль открывает нам двери в мир двух спектаклей - «Не забывай меня» Филиппа Жанти и «Красный Табак» Джеймса Тьере. Густо замешанные на стыке разнообразных жанров, будь то пантомима, хореография, драма, цирковые номера или кукольные этюды, спектакли способны удивить и поразить своими необычными образами, визуальными спецэффектами и нереальностью всего происходящего. И в этом нет ничего удивительного. Оба режиссёра используют язык образов, как кратчайший путь до человеческих эмоций и чувств. И весьма неплохо это делают.

К тем, кто способен достучаться до человеческих сердец, используя простые и понятные многим слова, относятся мои фавориты — неповторимый «Квартет И». Конечно, их новый спектакль стоит ждать не раньше следующего года, а с «Письмами и песнями мужчин среднего возраста...» они приезжали и не раз, но их спектакли, как живой организм, развивающийся и видоизменяющийся раз за разом. А что, могут позволить. Современные режиссёры способны даже в классику привнести что-то новое, что уж и говорить об актёрах, играющих свои собственные пьесы, основанные на собственных переживаниях и мыслях? «Квартет И» из тех, чей каждый последующий спектакль даже текстовой составляющей отличается от предыдущего. К тому же, в этот раз, их задушевные и ироничные разговоры будут разбавлены «оранжевым» настроением уральской группы «Чайф», такой родной и любимой, чьи песни привнесут совсем другие настроенческие ноты в канву повествования, нежели прежние участники этого спектакля - «Несчастный случай». Что из этого получится, можно будет оценить в середине мая. Хотя, когда встречаются такие мастера своего дела, в результате можно не сомневаться.

Нонна Гришаева — весьма интересная актриса, которая лично для меня смогла из великолепной «красотки Нонны» в спектакле «день Радио» того же «Квартета И» перерасти в весьма востребованную актрису, чьё имя стало неким «брендом» в театральном мире. Конечно, были у неё роли и до «Квартета И», да и не все телевизионные работы заслуживают пристального внимания (хотя, это ощущение спорное. Как говорится - «на вкус и цвет...»). Но нельзя не согласиться, что, в отличие от многих коллег по цеху с громкими именами, актриса до сих пор держит планку, не пуская всё на самотёк. За ней интересно наблюдать на сцене, какие бы роли она не играла. А значит, интересно будет и во время гастрольного спектакля «Моя прекрасная Кэт», построенного сразу на Бродвейском мюзикле «Целуй меня Кэт» Кола Портера, который в свою очередь опирается на другое классическое произведение - «Укрощение строптивой» Уильяма Шекспира. Красивые декорации, роль в роли и интересная музыка. Зная вокальные данные Нонны Гришаевой, можно предположить, что в этой роли она будет, как «рыба в воде» - играть живо и с большим удовольствием.

Если продолжать описывать спектакли, которые подготовили для уральского зрителя гастролёры в мае, то хочется упомянуть ещё несколько ярких постановок. Например, пластический спектакль Егора Дружинина «Ангелова Кукла», с участием звёзд телевидения. Этих актёров мы видели и не раз на своих экранах, и не раз могли оценить режиссёрские и танцевальные навыки Егора Дружинина в различных рейтинговых телешоу. А, значит, всё может получиться и в этот раз. Или постановка комедии «Русский медведь» по пьесе Бориса Рацера с такими «мастодонтами» театральной сцены в главных ролях, как Александр Пашутин, Ирина Алфёрова, Анна Терехова и Анатолий Журавлёв. Очередная история Мужчины и Женщины, выставленная в новом свете. А почему бы и нет? Кто бы что не говорил, но любовь и отношения во все времена были излюбленной темой для книг, кинофильмов и спектаклей. Темой ,которая никогда не потеряет своих свойств, всегда будет интересной, актуальной и разыгрываемой в новых декорациях и при новых обстоятельствах. Темой для любого возраста и на все времена.

Ещё одной темой для любого и на все времена является великая победа нашего народа в Великой Отечественной войне. Страшно представить, но неумолимо убегающее время успело пробежать марафон в семьдесят лет с момента этого события. Это была страшная война. Но самое страшное, что может случится сейчас — это равнодушие и «замыливание» в памяти тех событий и подвига её участников. Поэтому, во всех городах, и Екатеринбург не станет исключением, пройдут масштабные мероприятия, посвящённые чествованию героев, приблизивших финал этой войны, и высказыванию дани уважения всем погибшим. И хотя у меня есть свои фавориты в списке анонсированных мероприятий, в этот раз я не буду высказывать своё субъективное мнение, а лишь пожелаю вмести ли со всеми, либо вдали от городской суеты и суматохи вспомнить всех тех, кто в бою ли или за чертою военных действий делал всё возможное, чтобы мы сейчас могли сказать им «спасибо!» за тот мир, в котором мы живём. Наверное, на этой торжественной, но печальной ноте, завершу свой последний в этом сезоне анонс событий. До новых встреч!

Метки: Стареющий критик анонс театр май спектакли

Комментарии (0)

Из жизни йогов

Дневник

Среда, 01 Апреля 2015 г. 20:02 + в цитатник

Что вы знаете о Махатме Ганди, кроме его фамилии и, может быть, расовой принадлежности? Вопрос мой адресован не к знатокам истории, а простым обывателям, черпающим знания по мере необходимости. Признаюсь, я и сам не успел подготовиться, отправившись на постановку Государственного Академического театра оперы и балета с необычным названием «Сатьяграха». При мне было только любопытство, предвкушение чего-то интересного и понимание того, что перевод текстов, спетых на древнем языке - санскрите, будет транслироваться на экраны.

С первых секунд я восхищённо смотрел на сцену. Такой красочной, совершенно неожиданной не только для местных театров, но и для театров в целом, картинки мне давно не приходилось видеть. Великолепные костюмы, восхитительный грим, световые и визуальные эффекты, транслирующиеся на экраны позади сцены и прозрачный занавес перед актёрами, трансформирующиеся декорации и оживающий видеоряд. Смущало только, что за красочной оболочкой я абсолютно потерялся в действии, не понимая, что происходит. Не помогал даже текст на экране, совершенно не совпадавший с тем, что творилось на сцене. Временами казалось, что текст слишком сильно запаздывает. В пользу этого говорило и то, что нескольким минутам непрерывного пения на экране посвящалась одна короткая строчка перевода о бессмертии душ, неприятии мирских благ и жизни йогов.

Купленная в антракте программка помогла расставить всё на свои места. И, вопреки расхожему мнению, что знать историю заранее неинтересно, в этот раз всё было с точностью до наоборот. А спектакль был рассчитан на тех, кто хоть как-то знает историю жизни легендарного Ганди.

И всё, казалось, должно было способствовать получению удовольствия от спектакля. Вот только третий акт постановки разрушил общее положительное впечатление, невообразимо затянувшись. Сократив его раза в два, можно было удержать интерес зрителя, не потеряв при этом и ни толики смысла. И недовольный шёпот с массовым вздохом облегчения по окончанию спектакля - прекрасные иллюстрации того, что таковым было не только моё мнение. При этом, я буду не прав, оценивая спектакль, как что-то недостойное вашего внимания. Его стоит посмотреть как минимум ради визуальной составляющей, при этом не забыв запастись терпением и купленной перед спектаклем программкой.

Спасибо неизвестному автору за фотографию сцены из спектакля, найденную в интернете.

3293269_31_03_15_ (700x525, 119Kb)

Метки: театр Сатьяграха Театр оперы и балета Ганди отзыв

Комментарии (0)

Дело было в апреле...

Дневник

Вторник, 31 Марта 2015 г. 05:22 + в цитатник

Близится весна — предвестник яркого солнца, поющих птиц, влюблённых сердец, прогулок по тёплым улицам городов, и, к сожалению, завершения театрального сезона. А, значит, близится время подводить итоги, пристальнее вглядываться в афиши и представлять зрителям лучшие спектакли, с успехом прошедшие в этом году по театральным подмосткам. Зачастую, в рамках фестивалей, проводимых и в нашем городе тоже, зрителям удаётся посетить постановки, которые вряд ли увидишь, не путешествуя ради них по городам. Но в тот момент, когда два именитых фестиваля, среди которых Международный театральный фестиваль имени А. П. Чехова и Эдинбургский Международный фестиваль, объединившись, приглашают на гастроли одну и ту же постановку — событие уникальное, заслуживающее пристального внимания. К тому же, спектакль в постановке Владимира Панкова «Война», посвящённый столетию с начала событий, перевернувших весь мир, унесших многие жизни и ставших отправной точкой новой истории для нашего государства в том числе, имел ошеломительный успех в городах и странах, где был показан. А это — хороший повод прочувствовать на себе, на что способно театральное действо.

Ещё один спектакль о той эпохе — о событиях, происходивших в нашей истории в начале прошлого века, ещё одна постановка, ставшая лучшим спектаклем в рамках Третьего Пасхального театрального фестиваля в Свято-Троицкой Александро-Невской Лавре и лауреатом Международного театрального форума «Золотой Витязь», ещё одна драма, чуть менее масштабная, без большого количества артистов на сцене и с меньшими музыкально-звуковыми эффектами, чем постановка, описанная ранее. Но, согласитесь, чтобы показать трагедию человека и человечества в целом порою достаточно всего одного артиста. И больше и не надо. История, в чём-то похожая на исповедь, происходящая в стенах родного нам города, ставшего последней обителью и местом смерти последнего императора — Николая Второго и его семьи. История по пьесе Эдварда Радзинского «Последняя ночь последнего Царя», способная стать поводом для переоценки наших взглядов на жизнь, на эпоху, на простые человеческие чувства и знаковые события, до сих пор отголоском звучащие в том, что происходит по сей день.

Для тех же, кому захочется и расслабиться после работы, отбросить всё лишнее и вдоволь посмеяться, апрельские афиши приготовили весьма неоднозначную мужскую программу. Анонс спектакля «Мужчины. Подслушанное...» в исполнении Игоря Костолевского, Михаила Филиппова и Михаила Янушкевича, напоминает спектакли и фильмы любимого мною «Квартета И», повествующие об откровениях и переживаниях современных мужчин. А что, тема обширная, интересная и весьма многогранная, способная засиять новыми красками в различных интерпретациях. Поставленная во многих театрах Европы, пьеса Ясмины Резы получила титул «Лучшей комедии года». А это хороший показатель того, что данное произведение — не худший представитель собранных кем-то мужских разговоров. Как, впрочем, и комедийное шоу «Дуэта имени Чехова», приезжающее с новой программой «Мужские разговоры». Для полного счастья не хватает лишь красивых женщин. Хотя, почему, собственно, не хватает? Красивых и даже очень будет достаточно на «VI Чемпионате Урала по женскому стриптизу». И в то время, как мужчины обнажают душу, девушки, по-весеннему, порадуют красивыми танцами.

Продолжая тему мужчин и юмора (а когда разговаривать о юморе, как не в апреле?), хочется вспомнить нашу Уральскую команду, завоевавшую общероссийское признание, но при этом не забывающую о своей родине. Ни в одном городе России, они не дают столько же концертов, сколько в Москве и Екатеринбурге. Да, речь идёт, об «Уральских пельменях», в этот раз чествующих своего участника — Дмитрия Соколова. И программа, посвящённая его юбилею, вряд ли будет обычной. Да и как может быть обычным шоу с названием «Пятьдесят друзей Соколоушена» о самом неординарном человеке в этой команде. К тому же (открою небольшой секрет для тех, кто ни разу не был на живых концертах «Уральских пельменей») - в телевизионной версии никогда не показывают полную версию шоу, и порою самые смешные шутки и сценки остаются за кадром в угоду хронометражу и политике телеканала. Так что берём цветы, торты, хорошее настроение в подарок — и идём на юбилей нашего земляка, прожившего в юморе большую часть своей жизни. Ведь день Рождения — это тот праздник, который хочется отмечать шумно, весело и с большим количеством самых лучших друзей!

И ещё немножечко о юбилеях. И снова есть повод гордиться. Правда, создатель и участник группы «Наутилус Помпилиус», которой в этом году исполняется тридцать лет, уже давно стал коренным жителем северной столицы. Но сама группа-то так и осталась нашей, родной, уральской. Чем не повод вспомнить её лучшие хиты в программе «Тридцать лет под водой»? А ещё в апреле можно посетить ещё одно шоу, связанное с водой (мой сегодняшний обзор получился «прыгучим» и по весеннему сумбурным. А всё потому, что не хочется стоять на месте, хочется бежать, бежать...). И шоу, о котором я говорил - «Водное шоу «Сила добра», полюбившееся зрителям других городов, наполненное визуальными спецэффектами, танцами, лазерным шоу и танцующими фонтанами. И всё это сплетётся воедино в КРК «Уралец», погрузив всех, кто будет присутствовать на этом мероприятии, в волшебный мир одной из сильнейших стихий. А, как говорится, бесконечно долго можно смотреть на три вещи. И вода — одна из них. На этом вынужден завершить свой немножечко сумасшедший анонс, в котором меня, как в водовороте, бросало из стороны в сторону от одного замечательного события к другому! Любите театр!

Метки: театр обзор апрель спектакли весна

Комментарии (0)

Три тополя на Плющихе

Дневник

Понедельник, 23 Марта 2015 г. 19:50 + в цитатник

Собрались как-то безногий, социофоб и контуженный, сбежать из больницы, прихватив с собою тяжёлую статую каменной собаки... Отличное начало свежайшего анекдота. Вот только это вовсе не он. Хотя, по количеству и качеству смеха в зале, постановка пьесы французского драматурга Жеральда Сиблейраса «Ветер шумит в тополях» в постановке «Академического театра им. Вахтангова» заткнёт за пояс любую современную комедию. Стоит только представить тот длинный путь к мечте трёх вышеназванных больных, один из которых каждые пять минут теряет сознание, а второй — уже шесть месяцев не выходит никуда дальше маленькой террасы, где и происходит действие этого замечательного спектакля.

Только от собственного смеха становится немного не по себе. Всё же, совесть — маленькая сволочь, то и дело бубнящая исподтишка о том, что хорошо, а что плохо. И всё потому, что во время действия пьесы постоянно ловишь себя на мысли, что смеяться-то не над чем. Тускло освещённая сцена, декорации, обрисовывающие безысходность того места, где обитают покалеченные жизнью люди, минорная музыка, скулящая фоном, как собака на луну, и судьбы троих несчастных, прошедших первую мировую войну, успевших застать вторую, никому не нужные и одинокие, готовые с боем отстаивать собственную террасу от таких же, как они или, собрав остатки сил, броситься туда, где ветер каждый вечер раскачивает верхушки деревьев. Самая пора зарыдать. Но ты смеёшься. Вопреки всякому здравому смыслу.

А на сцене, виртуозно отыгрывая каждую деталь, от мимики до жестов, проживают чужие жизни мастера своего дела - Владимир Вдовиченков, Максим Суханов и Владимир Симонов. В жизни редко бывают такие моменты, когда забываешь, что перед тобою актёры, пускай и именитые. Конечно, я и раньше не сомневался в их таланте, но теперь, почувствовав себя одураченным на том моменте, когда под несмолкающий шквал аплодисментов всего зала, немощные и больные старички превратились в резво скачущих по сцене актёров, я внёс каждого из них в свой личный список тех, на спектакли с чьим участием я пойду, не задумываясь.

И какой бы странной не казалась сюжетная линия, не балующая зрителя изысканными откровениями, детективными интригами или непредсказуемыми поворотами, от которых захватывает дыхание и что-то взрывается внутри черепной коробки, я, как и все, кто присутствовал в этом зале, стал свидетелем настоящего чуда — чуда, именуемого театром. Тем самым театром, способным схватить и долго не отпускать, медленно проворачивая шестерёнки мыслей, обитающих в твоей голове. Чудо в самом чистом виде, способное сделать невозможное тем, во что хочется верить!

Фотография найдена в социальной сети "Вконтакт". Авторство не установлено, но автору спасибо!

3293269_22_03_15_ (700x525, 90Kb)

Метки: театр театр Вахтангова ветер шумит в тополях отзыв март

Комментарии (0)

Дым без огня

Дневник

Среда, 04 Марта 2015 г. 19:26 + в цитатник

Чем отличается оптимист от человека, вечно чем-то недовольного. Тем, что в любой ситуации умеет найти какие-то положительные моменты, посмотреть на происходящее в ином ракурсе и, проанализировав прошлое, прийти к блистательному будущему. Что я вынес из посещения гастрольной постановки рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда»? Огромное желание послушать оригинал.

Уважающий и театр, и рок-музыку, и творения небезызвестного Эндрю Ллойда Уэббера, автора таких нашумевших мюзиклов, как «Кошки» и «Призрак оперы», я и представить не мог, что буду вздрагивать, понимая, что никогда не слушал это произведение, но звучавшие со сцены партии мне знакомы. И лишь вопрос — откуда?

Актёры пели хорошо, умудряясь взять такие высокие ноты, о которых я, как певец, вряд ли смогу когда-то мечтать. И между тем создавалось странное ощущение, что первый акт игрался через силу, с какой-то усталостью и без должной отдачи. Без декораций (совсем, даже без намёка на какое-то оформление), в самом центре полупустой сцены, которую нечем было заполнить, с часто шипящими микрофонами, действие поначалу напоминало областной конкурс самодеятельности. Не спасал ситуацию даже блуждавший по сцене дым, рвавшийся в правый верхний угол и мешавший актёрам, которые чудом умудрялись пропеть свои партии, не захлебнувшись. Лишь ко второму акту «локомотив» действия разогнался, сделав шоу красочнее и привлекательнее.

Конечно, можно было бы и дальше искать слабые стороны, придираясь к мелочам и рассматривая увиденное под микроскопом. Задача любого шоу — отвлечь от суматохи и позволить расслабиться. И с этой задачей спектакль справился. А кто-то даже аплодировал стоя, выкрикивая хвалебные речи в сторону сцены.

А в голове до сих пор крутятся знакомые мотивы. И лишь немного обидно. Обладая достаточным воображением, я весь спектакль представлял, как можно было при таком материале сделать что-то завораживающее, вместо того, чтобы пускать «дым в глаза» и в прямом, и в переносном смысле!

3293269_03_03_15_ (700x525, 86Kb)

Метки: театр рок-опера Иисус Христос - суперзвезда обзор март

Комментарии (0)

Успевая за весной

Дневник

Суббота, 28 Февраля 2015 г. 18:30 + в цитатник

Порой, чтобы держать в напряжении зрительный зал, не нужны объёмные, впечатляющие своим размахом декорации, будоражащие воображение своей насыщенностью визуальные и акустические эффекты, классические истории о людях, живших далеко в прошлом. Достаточно всего лишь одного тихого голоса, чтобы добраться до наших сокровенных тайн и заставить поверить, что в нашей жизни тоже есть события, способные стать основой замечательного романа или интересной многим биографии. На этом и строится драматургия моноспектаклей Евгения Гришковца, немного простоватого, наивного, такого же человека, как и все мы. Устав от сложных перипетий сюжетов про не похожих на нас людей, мы с лёгкостью доверяем своё внимание тому, кто так же искренне, без всяких аллюзий говорит о себе самом. Давно заслужив право считаться хорошим автором, Евгений Гришковец в очередной раз приезжает в наш город, на этот раз с премьерой своего нового спектакля «Шёпот сердца». А это хороший повод не только послушать драматурга, способного вести диалог один на один с залом, но и возможность открыть что-то новое в себе... или вспомнить давно забытое старое.

Кстати, немного о забытом старом. Точнее, совсем не забытом, а весьма популярном даже спустя сорок пять лет после своей премьеры. Каждый из нас ни раз слышал о легендарном театральном районе Нью-Йорка — Бродвее, об актёрах, стремившихся покорить там сердца зрителей, о спектаклях, сорвавших множество оваций и о композиторе Эндрю Ллоиде Уеббере, чьи мюзиклы известны многим в разных уголках земли. Его «Кошки», «Призрак оперы», «Бульвар Сансет» и «Эвита» переведены на множество языков и с успехом идут в театрах всего мира. А привезённый в наш город «Иисус Христос — Суперзвезда», основанный на Библейских сказаниях, успел завоевать множество наград, был ни раз записан в студии с известными деятелями рок-сцены, и даже экранизирован. Согласитесь, порою бывает страшно разочароваться в спектаклях, показанных всего лишь несколько раз. Но проверенные временем хиты стирают всяческие сомнения, оставляя уверенность в том, что потраченный на посещение театра вечер принесёт лишь самые яркие воспоминания и хорошее настроение. Ошибаются всего лишь раз. Но не в этот.

Не станут исключением в череде прекрасных вечеров и гастрольные спектакли театра им. Вахтангова — театра, сумевшего за свою почти столетнюю историю собрать под своей крышей многих великих актёров и режиссёров, стать одним из культурных центров Москвы, известных как в самой столице, так и за её пределами. Да что говорить, нынешний художественный руководитель, и режиссёр привезённых в Екатеринбург спектаклей - «Дяди Вани» по пьесе Чехова и комедии «Ветер шумит в тополях» французского драматурга Жеральда Сиблейраса, Римас Туминас ни раз становился лауреатом престижных театральных премий, среди которых и «Золотая маска», и Государственная премия Российской Федерации. Быть может, истории, рассказанные много лет назад, ожившие на сцене благодаря игре таких актёров, как Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Владимир Симонов, Инна Алабина, Анна Дубровская и других, сквозь призму лет смогут раскрыться в новом ракурсе, прожить многие моменты собственной жизни. Ведь тем и интересны классические произведения — ты смотришь на выдуманных героев, а видишь что-то своё в их отражении, их мыслях и рассуждениях об окружающей действительности.

Бытует мнение, что возможных сюжетных ходов в мире искусства ограниченное количество, и большинство из них вышли на театральные подмостки благодаря известному всем Уильяму Шекспиру, о существовании и личности которого спорят до сих пор. Так зачем размениваться на использованные в иных спектаклях темы, если можно прикоснуться к литературному первоисточнику, в данном случае - к осовремененной версии пьесы «Отелло», роли в которой играют Максим Аверин, Дмитрий Жойдик и Иван Иванович в роли Дездемоны. Да, это не опечатка, все женские роли в этом спектакле играют мужчины. Как и положено, следуя традициям театра времён британского драматурга. Многие могут провести параллели со «Служанками» Романа Виктюка. И окажутся в чём-то правы. Ведь часть актёров, задействованных в спектакле, в том числе и исполнитель роли Яго — Дмитрий Жойдик (тот самый, а скорее — та самая «Клер» из вышеназванного спектакля Романа Григорьевича). А созданная приглашёнными специалистами сценография, звуковое и музыкальное сопровождение, написанное специально для этой постановки, способны объединить ценность классического произведения и современный уровень нынешнего театра.

А ещё март отличился большим количеством музыкальных представлений. Помимо рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда», к нам с гастролями приезжает одобренная самим Патриком Зюскиндом рок-опера «Парфюмер». Именно в первый весенний месяц вы сможете насладиться легендарными рок-хитами в исполнении камерной группы симфонического оркестра «Resonance», побывать на официальном трибьют-шоу «Metallica с симфоническим оркестром» или на шоу «Другой Оркестр plays «Depeche Mode». Посетить представления музыкантов всех мастей. А поклонников телешоу «Голос» ожидают аж несколько концертов с победителями, участниками и даже наставниками этой передачи. Не зря говорят, что весной просыпается хорошее настроение, хочется влюбляться, радоваться жизни и позволять себе петь. И не важно, какие песни — будь то хиты Санремо из эпохи 80-х на шоу «Felicita Italiana» или известные композиции групп-участников Уральской рок-волны во главе с шоуменом из группы «Аукцион» - Олегом Гаркушей! В любом случае, какими бы не были ваши увлечения, весна должна начинаться с хорошего настроения. А концерты и спектакли — один из способов его создать и приумножить!

Метки: Иванцов театр обзор март 2105

Комментарии (0)

В лесу раздавался...

Дневник

Понедельник, 26 Января 2015 г. 18:47 + в цитатник

Казалось бы, всё начиналось, как всегда. Никакой суеты, никакой суматохи. Лишь здравый рассудок и уверенность в намеченных целях. Вот тебе — выбранный в репертуаре спектакль «Идеальный муж», вот кассы, до которых всего полчаса пути. И как в старом детском стихотворении: «однако за время пути...» репертуар сменился, а в кассах предложили пойти на «Пигмалион». Хороший поворот жизненного сюжета. И, как и в любой пьесе, одного поворота судьбе было явно недостаточно. А главный герой моей жизни, сжимая в руках приобретённый билет на вышеназванную пьесу, устроился в зрительном зале, чтобы насладиться «Вишнёвым садом». Такой вот путь «сквозь тернии к звёздам», от Шоу и Уайльда к Чехову!

Ну, Чехов, так Чехов. Оставшиеся со школьных времён знания были с корнем выдраны из тёмных чуланов памяти и вытащены на свет. Как говориться: «сад рубят — щепки летят». И щепки летели, летели яростно и беспощадно сквозь декорации, реплики героев, их мимику и фоновый аккомпанемент. А строки пьесы, прочитанной некогда, оживали прямо на сцене, пытаясь преобразиться то в драму, то в комедию, и в некоторых моментах даже слегка напугать несведущего зрителя. И вместе с этим преображались и декорации — на первый взгляд достаточно простые, но в то же время не менее многослойные, чем написанная классиком пьеса, способная стать чем угодно, стоило лишь немного иначе расставить световые акценты.

Герои пьесы сходили с ума от безделья, размышляли о высоком и много суетились, создавая иллюзию бурной деятельности. Актёры, игравшие персонажей, вжившись в роли, временами вносили не меньшую суматоху, сменяя размеренное действо с внятным посылом на сумбурные сцены, с превосходящим «критическую массу» количеством человек на сцене, когда приходилось вслушиваться, чтобы снова ухватиться за нить основного повествования.

А сад был срублен, зритель повержен, и главный герой моей жизни, вопреки собственным ожиданиям, готов был записать себя в ряды «чёрствых» людей, ни сколько не жалея ни загубленную вишню, ценность которой как-то успела потеряться во всём происходящем, ни владельцев имения. И всё же, с последними аккордами по спине успел пробежать неприятный холодок, сумевший доказать, что где-то внутри ещё теплится человеческое сострадание, способное пробудиться в нужный момент. А значит, не всё ещё потеряно... Во всех тайных и явных смыслах.

Фотография взята с официального сайта Свердловского Академического театра драмы (http://uraldrama.ru/)

3293269_26_01_14_ (700x525, 86Kb)

Метки: Вишнёвый сад театр театр драмы Чехов отзыв

Комментарии (0)

И хлеб, и зрелища, и грудь...

Дневник

Понедельник, 12 Января 2015 г. 18:52 + в цитатник

С чего начинается театр? Большие, имеющие многовековые традиции и вычурные здания с лепниной на фасадах театры имеют обыкновение начинаться с вешалок. Если доверять поговоркам. Вот только речь в них не ведётся о театрах начинающих, неокрепших, ещё не ставших на ноги и не имеющих постоянной крыши над головой. С самодельными декорациями они вынуждены скитаться, как средневековые лицедеи, развлекая народ на шумных ярмарках. С непременным блеском в глазах и жаждой новых открытий, они могут напомнить кому-то студенческие капустники. Но, согласитесь, все именитые театры, пробившие себе дорогу к зрителю, начинали как раз с этого. Главное, не терять задора и желания забронировать себе место на театральном Олимпе.

В одном из таких театров мне и пришлось побывать. Наслышанный о постановках «Театрона» и давно жаждущий их посмотреть, я, как и многие пришедшие сюда впервые, сперва испугался маленькой комнатушки, где пришлось ждать, пока всех пригласят в зрительный зал. Хотя и самим залом оказалось пространство чуть большего размера с двумя рядами стульев, и двумя — театральных кресел, занимающих большую часть комнаты, на которые всех дружелюбно рассаживал сам руководитель «Театрона». Естественно, в таких стеснённых условиях, не доставало воздуха ни зрителям, ни артистам. И самое обидное - что играли они неплохо, с азартом, заполняя собой всю сцену, которой им было мало.

Что же касаемо постановки.... В заданных условиях весёлая комедия положений о левой груди Афродиты с весьма предсказуемым сюжетом, но при этом вызывающая немеркнущую улыбку на всём её протяжении, не могла быть сыграна иначе. А все недочёты ни коим образом не касались артистов. Вовлечённый в игру, я так и не смог найти концы у одной из невнятных сюжетных линий о не приехавшем постояльце гостиницы, не коим образом не влияющей на сюжет. И, как другие зрители, глотал слюну, когда в привычное для многих время ужина, по залу разносились запахи еды, которую прямо на сцене перед нами употребляли артисты. Натурализм в чистом виде. И хлеб, и зрелища...

Да, конечно, здесь не было ни глубоких драм, ни тяжёлых портьер, ни дикого пафоса, коим грешат многие театры. Достаточно было забыть о неудобствах, не пытаться найти второе дно и просто отдохнуть. А видеть взгляд артистов и быть с ними лицом к лицу — весьма интересная эмоция.

Фотография взята из официальной группы театра в "Вконтакте" (https://vk.com/teatron27)

3293269_09_01_15_ (700x525, 94Kb)

Метки: театр Театрон спектакль отзыв левая грудь Афродиты

Комментарии (0)

С милым Рай и в шалаше...

Дневник

Среда, 07 Января 2015 г. 09:57 + в цитатник

Жизнь каждый день ставит нас перед выбором, будь то извечный вопрос жизни и смерти, или решение, в какой театр пойти. И если вам кажется, что выбирая между гастрольным спектаклем и постановкой нашего театра непременно стоит остановиться на заезжих гостях, то вы заблуждаетесь. Здесь всё немного сложнее и зависит от личных предпочтений. У нас тоже есть спектакли, которые могут влюбить в себя и удивить с первого, второго, а то и пятого раза. И разница только в том, что местные труппы никуда не денутся, и шанс посмотреть их постановки куда выше.

А мой сегодняшний выбор пал на спектакль по пьесе Островского «Доходное место», где так же, как и в жизни, героям пришлось решать, в какую сторону податься. Воспринимать классику в таком ключе оказалось делом весьма увлекательным. Разбавленная современными аллюзиями, сыгранная в декорациях то ли промышленных сантехнических сооружений — с иллюминаторами на стенах, облицованных керамической плиткой, то ли на дне чаши бассейна, постановка то увлекала в свои объятия, то заставляла на время отвлечься, потерять нить повествования и задуматься над неуместностью некоторых мизансцен. Неровная, со своими шероховатостями, ныряющая то в лёгкую комедию, то создавая иллюзорный мираж, чересчур заигрываясь с непонятыми мною жестами и позами. И в эти моменты я, грешным делом, начинал задумываться о том, а что такое мораль? Каким образом она стала мерилом нашей жизни? Что лучше — выбрать пресловутые принципы, загоняющие нас в беспросветный тупик или жизнь в удовольствие, найдя своё место под солнцем, немного сдавливая горло собственной совести в моменты её истерик? Благо, в жизни не приходилось ещё обдумывать свой следующий шаг на уровне таких категорий.

А что кроме мыслей? Герои с номерами и фамилиями на спинах, как футболисты одной из команд, потребительское, домостроевское отношение к воспитанию женщин, сведённая к воле случая мораль (не ясно, каким был бы исход, не будь на то воли матушки-судьбы), прекрасное музыкальное сопровождение от зарекомендовавшего себя в театральных постановках Пантыкина, и удивительная игра актёров, среди которых большее количество аплодисментов заслуженно получила исполнительница роли Фелисаты Герасимовны, сцены с которой стали шикарными проявлениями комедийной составляющей вышеназванной пьесы.

А что в итоге? В итоге — хороший вечер и приятные мысли после. А идти ли на эту постановку — решать вам! Жизнь как всегда продолжает ставить нас всех перед выбором.

За фотографию спасибо сайту Свердловского Академического театра драмы (http://uraldrama.ru/)

3293269_06_01_15_ (700x525, 107Kb)

Метки: театр театр драмы Доходное место спектакль отзыв

Комментарии (0)

Хлеба и зрелищ!

Дневник

Четверг, 18 Декабря 2014 г. 21:32 + в цитатник

25 марта 2014

Сегодня я задумался: какая же всё-таки нелепая вещь — театр. Сотни человек несколько часов сидят в темноте и наблюдают, как кто-то наизнанку выворачивает своё нутро, оголяет нервы, испепеляя душу, играясь с нацепленными на лица масками и извлекая из своих слов чувства. Нет, это совсем не игра. Это нечто большее! Как императоров, взирающих на битвы гладиаторов-смертников, нас до одурения возбуждает вид крови. И в тот момент, когда я почувствовал, как эта идея прорвалась в моё сознание, стало крайне неуютно. Но отказать в этом удовольствии я себе так и не смог. Я был в театре.

Знаете, я всегда считал Александра Семчева второсортным актёром, человеком эпизодических ролей в дешёвых сериалах и комедиях низкого уровня. До похода в театр, я его и видел лишь в этом амплуа. И вроде пьеса не из тяжёлых — Мольеровский юмор с годами становится предсказуемым. Меняются ценности и взгляды на жизнь, накапливается определённый багаж знаний. Да и нет особенной философии. Из всех привезённых спектаклей труппы театра Табакова, «Школа жён» - самый наивный, из разряда «развеяться и отдохнуть душой». Но Семчев сыграл на острых, как лезвие, эмоциях. И всё моё внимание было приковано только к нему. Меня не смущал ни стихотворный слог, ни суфлёрша в углу сцены, перебиравшая листы с диалогами и иногда подсказывавшая шёпотом, ни неуютный зал Театра Драмы... ну, не люблю я его. Хотя это, скорее, субъективное...

Мне стало жалко человека, который в оригинальной пьесе должен был быть высмеян, который получил по заслугам и за быстрое богатство, и за домостроевский взгляд на женитьбу. На сцене, вопреки всем задумкам, он предстал ни антигероем, ни воплощением зла, а тем, кого можно было понять и с чьим мнением нужно было считаться. Простым человеком, на время ослеплённым ярким пламенем власти, но достойным того, чтобы его попытались выслушать. Браво! Огромнейший поклон за ещё один радостный вечер и очередное укоренение моей любви к театральному действу.

И как всегда, покинув здание театра, я требовал новой «крови» и знал, что скоро её получу. Я до сих пор не могу понять, что такое театр, как он может за секунды переворачивать во мне мои мысли, проникать куда-то очень глубоко и задевать за живое, но знаю, что благодаря и таким постановкам в том числе, он занимает огромную часть моей жизни!

Фотография к рецензии взята с официального сайта "Театра-студии п/рук. О.Табакова" (http://www.tabakov.ru)

3293269_25_03_14_Shkola_jyon (700x525, 95Kb)

Метки: театр театр им. Табакова Школа жён рецензия отчёт

Комментарии (0)

Служить бы рад... прислуживаться тошно!

Дневник

Пятница, 05 Декабря 2014 г. 19:42 + в цитатник

Эстетика ар-нуво, воплощённая в декорациях и костюмах, похожий на маску белый грим, душераздирающие песни Далиды и изящно воплощённые женские образы без единой женщины на сцене. Всё это и многое другое уместилось в два с половиной часа, воплотившись в легендарной постановке театра Романа Виктюка - «Служанки». Кого-то эти определения могут отпугнуть и заставить трижды подумать, чем купить билет. Но...

Кого-то и отпугнуло. Никогда не понимал этой странной особенности российского зрителя — вставать во время спектакля и уходить из зала, сбивая с мысли и актёров и тех, кто погружён в действие пьесы. Конечно, подобные постановки не для всех. И речь идёт не о какой-то особой избранности и интеллектуальных особенностях зрителя. Спектакли, наподобие «служанок» - истинный рай для «визуалов», воспринимающих мир через пластичные образы, правильные акценты ярких цветов и общей композиции всего, что происходит на сцене. Здесь нет лихо закрученных сюжетов, да и первоисточнику отведена далеко не главная роль. Зато на сцене главенствует Эмоция, искажённая красотой и безумием в её гротескных формах, мелодией голоса, то расплывающегося в нотах, то звучащего монотонно.

Здесь нет нарочитых попыток шокировать и напугать. А тем, что в своё время свергло границы привычных рамок театра и стало отличительной чертой, сейчас вряд ли кого-то удивишь. «Дети интернета» видали и не такое. Да и не это сделало спектакль легендарным. А о том, что женские роли играют мужчины забываешь в первые минуты действия, погружаясь созданный режиссёром мир.

Вот только выйдя из зала, мы так и не смогли понять, в чём была высшая цель показавшихся нам неуместными танцев по завершению основной части пьесы. Какой-то абсурдный балаган, резко контрастировавший с тем, что происходило до него. То ли желание актёров показать, то что не вместилось в рамки сюжета, то ли непонятый нами тайный посыл, понизивший, но не убивший, общее впечатление от спектакля.

Конечно, это не самый яркий спектакль «театра Романа Виктюка», тем более, что и не он указан в качестве режиссёра в афишах и программках. Но этот спектакль вполне заслуживает, чтобы его смотрели.

Иллюстрация к рецензии взята с официального сайта театра (http://teatrviktuka.ru). Авторство принадлежит Ольге Кузнецовой

3293269_04_12_14_ (700x525, 88Kb)

Метки: театр Романа Виктюка отзыв Служанки театр декабрь

Комментарии (0)

Долгая череда январских дней.

Дневник

Четверг, 27 Ноября 2014 г. 20:20 + в цитатник

Ох уж эти новогодние каникулы. Уверен, что вы, как я, уже задумались о том, где, как и с кем встретите новый год, стали чаще присматриваться к витринам магазинов, выбирая новогодние подарки для других и для себя любимых. А разноцветные огни на ветках деревьев и хрустящий снег под ногами всё чаще пробуждает внутри фантомный запах хвои и мандаринов. В такие моменты в моём сознании появляется назойливая мысль: «А чем занять себя в те две недели, когда вся страна будет отмечать смену дат и веселиться. Не сидеть же дома». И в эти моменты я всё пристальней вглядываюсь в афиши в поисках чего-нибудь «вкусненького»!

Вот только куда не посмотришь, везде новогодние ёлки. Ожившие мультперсонажи вместе с дедом Морозом и его верной спутницей так и норовят спасти кого-нибудь, сам праздник или друг друга вместе с шумной детворой, подарить россыпи конфет и поводить хороводы. Ведь как ни крути, но Новый год — это априори праздник детства, когда, даже взрослый человек верит в чудо и вместе с боем курантов загадывает сокровенные желания. От этого не уйти. И почти все театры срывают свои привычные афиши, заполняя все новогодние каникулы специально придуманными под этот случай спектаклями. А гастролёры берут небольшой перерыв, стараясь не отъезжать далеко от дома, своих родных и близких. Им тоже хочется каникул, семейного счастья, или, может быть, прибыльных корпоративов, чтобы не просто загадывать, а целенаправленно двигаться к исполнению своих новогодних желаний, тем самым укрепляя собственную веру в чудеса. И мне, да и всем поклонникам театра, придётся пробиваться сквозь размашистые ветви елей, ощущая себя в дремучем лесу, чтобы отыскать развлечения не только для детей, но и для взрослых в череде пестреющих афиш.

Взять хотя бы комедию «Скандал», своим названием сразу же намекающую на движущую силу сюжета. Конечно, слегка смущают неоднозначные отзывы, слетающие от восторженных «Это великолепно! Лучшее, что мы видели» до весьма скромных: «спектакль — посредственность, понравилась лишь игра Назарова». Признаюсь, подобные отзывы приходится видеть почти на каждый исследуемый мной спектакль. Тут главное знать, ради каких целей идёшь в театр — почувствовать себя высокодуховным человеком или просто отдохнуть. Со второй целью такие постановки справляются на «Ура!». Так же, как и другая комедия «Невеста напрокат», с которой приезжают Борис Клюев и Елена Проклова. И главным критерием для выбора такой постановки должны стать не отзывы (хотя и они играют немаловажную роль), а ваши пристрастия к тому или иному актёру. А сюжеты — сюжеты достойные, ни раз поставленные на сценах различных театров, испытанные на зрителях и создающие лёгкое настроение.

А ещё в моменты таких «театральных» передышек и долгих каникул лучше всего ходить в наши, местные театры. Поверьте, будь то Камерный театр (мой любимый, к слову) или Театр Драмы, Коляда-театр или недавно открывшийся ТЮЗ — в репертуаре каждого из них есть интересные постановки, разыгранные талантливыми актёрами, создающие нужное настроение и не требующие больших материальных затрат. Купив билеты на «Лондонский треугольник» или «Пигмалион», «Бабу Шанель» или «Слёзы Эроса», можно на время оторваться от идущих друг за другом застолий и, собрав дружную компанию, пригласив девушку или позвав тех, кого не видел очень давно, посмеяться и погрустить, покричать «Браво!» и поаплодировать, а после, гуляя под январским снегом, поделиться впечатлениями, плавно перетекающими в интересные разговоры о жизни. Ведь, как говорил британский классик: «Вся жизнь — театр...». И пусть звучит это двояко, но порою, наблюдая за жизнью других, мы начинаем и сами жить лучше, чувствовать острее и избегать возможных ошибок.

Сложно найти страны, в которых количество «сомнительных» праздников едва ли не больше, чем всех остальных. Чего только стоит Старый Новый год (а точнее — Новый год по старому стилю), название которого, являясь оксюмороном, вряд ли будет понятно иностранцам. Как будто слишком мало нам одного Нового года, и мы решили отметить ещё парочку. И отметить не абы как, а соблюдая все традиции. А в нашем городе неизменной традицией этой ночи является фестиваль «Старый Новый Рок», в этом году собравший на трёх сценах множество талантливых коллективов, во главе которых безбашенные «Кирпичи», мелодичная «Мельница», Глеб Самойлов с акустической программой, и многие-многие другие. Ориентируясь на разные жанры и направления в музыке, фестиваль неизменно является знаковым событием в жизни города. А по количеству и качеству талантливых музыкантов, мы вполне заслуживаем звание одной из рок- (и не только) -столиц нашего государства. И ежегодное мероприятие такого масштаба в один и тот же день с интереснейшими коллективами страны — лучшее тому доказательство.

Тем же, кому захочется отдохнуть, оказаться на седьмом небе или просто помечтать о чём-то приятном, найдётся место на концерте уже не первый год приезжающего к нам уникального коллектива «Gregorian». Воздушная атмосфера псевдо-религиозных напевов, когда в каждой ноте чарующих голосов, сливающихся воедино, с лёгкостью можно обнаружить давно известные всем песни, ставшие мировыми хитами. Балансируя на грани, группа ежегодно выпускает новые альбомы, не переставая радовать поклонников и тех, кто ещё не входит в их число, грандиозными шоу, насквозь пропитанными ярчайшими визуальными эффектами, непохожими ни на кого аранжировками, сплетёнными из нескольких голосов, погружённых в атмосферу волшебных мелодий и лёгким юмором. Наверное, нет смысла расхваливать этот уникальный коллектив. Просто попробуйте найти видеозаписи их выступлений в сети Интернет. Хотя, кто хоть раз слушал их песни в живую, прекрасно меня поймёт — такое лучше видеть собственными глазами.

Зима — то время года, особенно хочется любить эту жизнь. Но согласитесь, красивая жизнь даёт куда больше поводов для того, чтобы её любили. Так почему бы не сделать несколько шагов в нужном направлении? А я, как «стареющий» критик, попробую и дальше давать советы в поисках нужного направления!

Метки: январь 2015 театр события советы

Комментарии (0)

Прокладывая путь к Шекспиру

Дневник

Воскресенье, 23 Ноября 2014 г. 09:52 + в цитатник

Каждый уважающий себя режиссёр считает, что знает, как правильно поставить спектакль по пьесам Уильяма Шекспира. Коверкая образы, постановки часто теряют суть, искажают факты и заставляют британского автора совершать вращательные движения под землёй. Так происходит и с серьёзными произведениями, и с лёгкими комедиями, в число которых несомненно входит и «Укрощение строптивой». Редко кого сейчас заманишь на спектакль «от» и «до» следующий строгой букве сценарной основы. А результат частенько не дотягивает до пути, пройденного режиссёрской мыслью. А что, если, показать не конечный итог, а сам этот путь?

Пускай, предположим, классическую пьесу попытаются поставить солдаты в честь подготовки к культурно-спортивному мероприятию. А на роль взбалмошной Катарины утвердят скромную повариху с огромными линзами в круглых очках и связкой сосисок вместо ожерелья. Нелепо, не правда ли? Вот только, чем ближе артисты подбираются к истинной сути, тем меньше пропасть между наигранной самодеятельностью и химией театра, в которой сливаются художественный замысел и реальность. А на подмостках сцены творится сама жизнь.

Когда ещё удастся в два часа уложить шесть лучших Шекспировских образов, не без иронии сыгранных Ольгой Волковой? Или насладиться, наблюдая за великолепной игрой и потрясающей грацией неподражаемой Чулпан Хаматовой, в этот раз пополнившей мой список актёров, чьи имена на афишах сродни знаку качества? То в поварском колпаке, то в платье из фольги из надутых полиэтиленовых пакетов, а иногда и с хлыстом, надменно укрощая мужчин, оказавшихся рядом на сцене. А посмеяться от души над симбиозом классического текста автора и современной адаптации? Чувственной, искренней, ироничной и стирающей границы времени, когда ты забываешь, что это всего лишь игра. Когда металлическая декорация, похожая на сложенный чемодан, мгновенно превращается и и в особняк, и в корабль и даже в казарму для разыгрывающих пьесу солдат.

Поверьте, когда зал аплодисментами держит артистов на сцене, не давая им уйти за кулисы — довольно веский аргумент, как в пользу самой постановки, так и в пользу задействованных в ней актёров. И я каждый раз искренне радуюсь, когда удаётся такое увидеть!

За фотографию спасибо сайту "Театра Наций" (http://theatreofnations.ru/) на котором можно прочить больше информации о спектаклях и актёрах, в них задействованных.

3293269_ (700x525, 72Kb)

Метки: театр наций Шекспир Укрощение строптивой рецензия театр

Комментарии (0)

В ожидании новогодних праздников.

Дневник

Понедельник, 10 Ноября 2014 г. 18:11 + в цитатник

С неоднократно выпавшим снегом уже чувствуется приближение одного из величайших праздников — Нового года. Идёшь по улицам с работы — и мигающие гирляндами вывески магазинов невольно пробуждают детские воспоминания, а душа требует чего-то радостного. Да и театры, заранее успев подготовиться к приближению торжества, наполнили свой декабрьский репертуар Новогодними сказками для детей. И среди этого разнообразия довольно сложно отыскать что-то для себя, для души, для того, чтобы уже сейчас побаловать себя маленькими театральными капризами среди рабочей недели.

При всём моём уважении к классическим постановкам театральных пьес, есть в нашей стране режиссёры, стремящиеся показать прежде всего не сам спектакль, а собственные эмоции при прочтении какой-либо пьесы. И, знаете, балансирование на грани эпатажа и заигрывание с перегибанием палки порой приносят неплохие результаты. Кого-то такие постановки смущают, кого-то заставляют задуматься, или, втягивая в действо, доставляют огромное эстетическое удовольствие от переплетений света, звуков, образов. И приезжающий со своими легендарными спектаклями в декабре Роман Виктюк — представитель такой когорты режиссёров, спектакли которого не простой пересказ истории близко к тексту. Посетив его постановки, будь то легендарные «Служанки», «Саломея» или и без того пропитанная образами «Мастер и Маргарита», вы вряд ли сможете рассказать другим, что видели, в таких красках, чтобы это не показалось «диким» и смогло передать всю полноту ощущений. Ведь эти спектакли надо видеть, чтобы составить о них своё собственное мнение, а не поддаваться общей волне осуждения от тех, кто что-то слышал, но никогда не бывал на самих постановках.

Кстати, и в нашем городе есть режиссёр, спектакли которого тоже вряд ли можно назвать классическими. Конечно, в репертуаре театра, названного в его честь, есть разные спектакли: и те, которые можно смотреть всем без исключения, и те, которые в первый раз могут оказаться непонятными и даже чем-то шокирующими. Речь идёт о режиссёре и драматурге Николае Коляде, известном не только у нас, но и по всей России и даже за её пределами. Но почему я вдруг упомянул о нём в своём обзоре, до этого редко упоминая местные театральные премьеры. Всё дело в том, что в декабре состоится традиционный (если здесь уместно это слово) день рождения театра и его бессменного руководителя. Пока нет программы празднования ни на афишах, ни на официальном сайте, ни на страницах в социальных сетях. Всё будет позже. Но если вы никогда не были в стенах этого театра, или, наоборот, раз за разом возвращаетесь, чтобы посмотреть, что вам расскажут на этот раз, почему бы не провести свой декабрьский вечер в хорошей компании и не устроить себе маленький праздник?

Кстати, праздник можно устроить и другими способами. Например, посмотреть на современную интерпретацию комедии «Ревизор». Точнее, не так. Никаких новых режиссёрских взглядов или эпатажных решений. Всё проще: в основе комедии по пьесе Дарио Фо «Случайная смерть анархиста» лежит похожая ситуация, когда главного героя постановки ошибочно принимают за другого человека. «Избитый ход!» - скажете вы. Возможно! Смотря, как его обыграть. Ведь сколько раз мы натыкались на завуалированные сюжеты из «Ромео и Джульетты» или «Золушки», при том, что эти истории порою если не превосходили, то, как минимум, становились не хуже первоисточника и находили своих поклонников и почитателей. А значит, что и у истории про сумасшедшего, запудрившего голову всем в полицейском участке, есть шанс покорить сердца. К тому же «дурачиться» на сцене будет мастер своего дела — известный артист — Фёдор Добронравов. Да и отзывы от тех, кто уже успел насладиться этой комедией положений с весьма некомедийным названием, вселяют веру в то, что хорошее настроение гарантированно.

А теперь, слегка передохнув, попробуйте ответить на простой вопрос — любите ли вы хорошее советское кино? Комедии Гайдая или Рязанова, сказки Роу, или чёрно-белое кино от Леонида Быкова? А, может, вам нравятся фильмы Георгия Данелия, Станислава Говорухина или Марка Захарова? Знаете, я не зря вспомнил о том периоде жизни, когда кинематограф был наполнен настоящей жизнью. Когда комедии были добрыми, а грусть - светлой. И к образцам высокого жанра советского фильма можно причислить и комедию «Старший сын», собравшую в своём кадре таких актёров, как Евгений Леонов, Николай Караченцев, Михаил Боярский и Светлана Крючкова. Пьеса Александра Вампилова, ставшая основой сценария, ни раз покоряла театральные подмостки и приносила удовольствие тем, кому повезло её посмотреть. Артисты, задействованные в гастрольном спектакле, который будет сыгран в нашем городе в декабре — тоже выходцы с телеэкрана, замеченные во множестве неплохих, к слову, фильмах. Здесь и Евгений Стычкин, и Виктор Сухоруков. Поэтому, поклонникам советского кино (и не только) стоит поспешить в кассы, чтобы наполнить свой вечер светлою, ироничной ностальгией.

А между тем, декабрь, продолжая традиции предыдущих месяцев, готов побаловать зрителей и музыкальными гастролями. Повезёт всем, и любителям русского репа с приездом «Многоточия», и тем, кто с ностальгией смотрит в прошлое и готов отправиться на концерты ВИА «Синяя птица» и ансамбля «Пламя». Посетят нас группы «Би-2», «Княzz», безбашенные «Purgen» и ставшие уже классикой русского рока — Борис Гребенщиков и Евгений Маргулис. Но я бы особенно хотел отметить выступление Алексея Горшенёва — лидера группы «Кукрыниксы». Ведь привезённая им «Жизнь поэта» - это не просто музыкальный концерт, состоящий из песен на стихи Сергея Есенина. И не музыкальный спектакль, в привычном его понимании. Это целое шоу, хронологически выверенное от начала до конца, совместившее в себе прекрасный поэтический слог начала прошлой эпохи и музыкальность эпохи нынешней. Ходите в театры, слушайте ту музыку, которая пробуждает в вас новые эмоции, дарите праздник себе и окружающим! И иногда заглядывайте и ко мне на огонёк! До встречи в театральных залах!

Метки: театр гастроли "стареющий" критик декабрь отдых

Комментарии (0)

Славное время ноября

Дневник

Среда, 24 Сентября 2014 г. 18:38 + в цитатник

Постепенно театральный сезон набирает свою скорость! Разгоняется, как локомотив, слегка недовольно покачиваясь на ходы и лишь слегка приоткрывая свои возможности. Да, появились премьеры, перелётными птицами потянулись к нам заезжие артисты. Но, согласитесь, заезжим артистам сперва надо презентовать новые постановки у себя дома, для родных зрителей, а уже потом, слегка обыграв их и войдя во вкус, собирать чемоданы и ехать по станциям театрального мира. Дальше — будет ещё больше. Но и сейчас разнообразие и качество привезённого материала способно удовлетворить вкус многих театралов и заслуженных критиков. Я пока не столь заядлый и не столь заслуженный, но уже успел определиться со своими планами на грядущий ноябрь.

Гастролёры, с которых я начну своё повествование, хоть и бывают в нашем городе ежегодно, но не сильно балуют новинками. Скажу даже больше. С последним премьерным спектаклем они уже успели побывать у нас дважды с разницей в один год. Да и за этот год, будучи проездом в Москве, я с ответным визитом побывал на их спектакле. Ничего личного. Просто посмотреть! И каждый раз я радуюсь, когда вижу их афиши в нашем городе, хотя уже успел посмотреть практически всё из их репертуара. Кое-что даже не по разу. Конечно же речь идёт о великолепном «Квартете И». И в этот раз, сменив обычный апрельский визит на слякотный ноябрь, а премьеру на то, с чего и началось их «большое плавание», они приехали с легендарным «Днём Радио» - спектаклем, существующим уже больше пятнадцати лет, но до сих пор собирающем полные залы. Если вы видели лишь фильм — значит, вы не видели ничего. Я не сильно жалую кинотворчество этих ребят. Хоть и смотрю с удовольствием. Это как сравнивать вкусную еду, от запаха которой так и текут слюнки, и какую-нибудь кулинарную передачу, просмотренную на голодный желудок. Аппетит разыграется, а что толку?

Не меньшим событием в ноябре будет приезд «Театра Наций» сразу с тремя спектаклями. Я считаю, что несправедливо приезжать сразу с таким количеством интересного материала. Потому что глаза разбегаются, и не знаешь, что выбрать. То ли осовремененную постановку комедии «Уильяма Шекспира» во главе с Чулпан Хаматовой и Ольгой Волковой, поставленную лауреатом премии «золотая маска», то ли российскую версию «Мадам Жюли», всё с той же очаровательной Чулпан Хаматовой и Евгением Мироновым, либо документальная постановка с непрофессиональными актёрами, рассказывающими о борьбе с наркотической зависимостью. Даже этот эксперимент в руках умелого драматурга, уверен, стоит того, чтобы на него посмотреть. Сейчас лишь осталось бросить монетку и выбрать, что из этого станет обязательным для моего посещения, а о чём буду немного жалеть и ждать следующего раза. Всем же остальным советую полагаться на свой взыскательный вкус. Но пропускать не советовал бы. Хотя, для гастролей выбрана и не самая хорошая, на мой взгляд, площадка — театр Драмы. Но это уже личное.

И ещё немного о личном. Каждый, кто знаком со мною, знает о моих предпочтениях в музыке. И ноябрь в этом плане становится знаковым месяцем с приездом группы «Наив», выступлением очаровательной Мары, лёгкой меланхолии от «Flёur», и других. Но такой же ежегодной традицией, как апрельские гастроли «Квартета И», о которых я писал ранее, для меня является осеннее посещение концерта истинного поэта современности — Александра Васильева с его группой «Сплин». Сложно вспомнить, сколько лет подряд я уже хожу на их концерты, чтобы погрузиться в атмосферу невероятного наслаждения и энергетики, идущей сквозь меня от сцены в зал и обратно. Кто-то считает их чересчур депрессивной группой. Это те, кто не видел, с какими улыбками люди выходят из зала после концерта. Единственное, что способно расстроить, так это то, что выступления проходят на одном дыхании. Но в этом году, хочется верить, наслаждение продлится чуточку больше. Ведь гастроли посвящены выходу двойного альбома «Резонанс», первая часть которого уже заслушана и выучена наизусть, а вторая — вот-вот появится на свет. И снова пополнит мою музыкальную коллекцию.

Продолжу рассказывать о талантливых людях. Если продолжать тему рока, можно заметить одну вещь — очень многое зависит от лидера команды. Невероятно, но один человек может держать своим притяжением целый зал. А если этот человек — сын талантливого отца, но при этом сам безумно харизматичен и своими моноспектаклями, наполненными цитатами, рассказами о себе, любимыми стихотворениями создаёт целый мир без вычурных декораций, спецэффектов и помощи магии. Хотя, актёрское мастерство — то ещё волшебство. Порою кажется, что артисты владеют такими знаниями, о которых нам, простым смертным, даже подумать бывает страшно. И в этот раз я веду речь о Константине Райкине, на творческом вечере которого мне уже раз удалось побывать. Представьте только: пустая сцена, микрофон, он, невысокого роста во фраке, и больше ничего. Только голос в тишине, перетекающий из одной эмоции в другую, от шёпота до вырывающегося крика. И ты, забывший, что зал полон и вокруг есть ещё зрители, вслушивающийся в каждое слово и переживающий такие наплывы эмоций, на которые, казалось, ты вовсе не способен. Магия, не иначе.

Конечно, это не всё, чем может похвастаться театральный ноябрь. Я выбрал то, что интересно мне, или то, что я ещё не видел и хочу посетить. Тем же ,кому не хватило, могу предложить уже виденную мною замечательную постановку «Бумажный брак» во главе с Еленой Яковлевой и Сергеем Маковецким. Любителям весело провести время и подивиться, в какие удивительные порою и нелепые ситуации могут попасть люди, стоит обратить внимание на комедии положений «Любовный приворот» с актёрами шоу «Шесть кадров» (кстати, друзей и коллег театра «Квартет И»), а так же «Бестолочь» с Олесей Железняк и Юлией Меньшовой. А любителей индийских фильмов, непременно приглашаю на красочное шоу с непременными атрибутами восточного кинематографа — песнями и танцами - «Bollywood Express». Театральный сезон лишь начал своё движение. Но даже сейчас уже можно поразиться его мощью и заскочить на подножку, чтобы прокатиться в мир чудес и навсегда влюбиться в театр. Дальше всё завертится ещё быстрее!

Метки: Екатеринбург театр ноябрь спектакли сезон

Комментарии (0)

Театральный "Октобрфест"

Дневник

Воскресенье, 07 Сентября 2014 г. 09:48 + в цитатник

Очень много афиш, очень много премьер, ещё больше гастролей. Я просто недоумеваю, как из всего этого разнообразия можно выделить что-то одно, определённое. Хочется разорваться на несколько человек и посетить если не все, то как минимум половину предстоящих мероприятий. И это в Екатеринбурге. Концерты, спектакли, различного рода шоу. А представляете, как тяжело выбирать, куда пойти в Москве или Санкт-Петербурге? Тут смогут помочь лишь собственные предпочтения, любовь к определённым жанрам и артистам. Но это, если ты следишь за творчеством и уже бывал на спектаклях ни раз. А как же быть тем, кто ходит в театры редко или только собирается начать? Ведь первые ощущения они сродни первой любви. Если не понравится, если окажешься рядом в нужный момент не с тем человеком, то надолго пропадёт желание стремиться дальше. Уж так мы устроены, что всех «ровняем» под себя и под тех, с кем пришлось столкнуться. Я не предлагаю панацею и действительно лучшие события. Я выбираю то, что понравится мне. А уже вам решать, чему посвятить ваши октябрьские вечера.

Знаете, события такой величины происходят крайне редко. Но всё-таки происходят. О них становится известно ещё за полгода. В то же время успевают раскупить большинство билетов. Но что-то ещё остаётся. Я говорю о гастролях легендарного театра Шекспира «Globus», который гастролирует в нашем городе с постановкой комедии «Сон в летнюю ночь». Знаете, я бывал в стенах восстановленного театра на берегу Темзы. И даже при том, что не видел спектаклей, проникся той атмосферой. А какого труппе, играющей по всем канонам на тех самых подмостках. Кто ещё в наше время сможет похвастаться, что видел пьесу Шекспира почти в оригинале? И как не пойти на этот спектакль?

Вслед за именем «Уильяма нашего Шекспира», мне следует упомянуть таких великих композиторов, как Штраус, Моцарт, Брамс. Знаете, что их объединяет? Ио, что они все посвятили часть своей жизни Вене — прекраснейшему Австрийскому городу. Даже те, кто сейчас на слух не сможет воспроизвести ни одно произведение вышеназванных композиторов, наверняка слышал о таких понятиях, как «Венская опера», «Венский вальс» и ежегодные «Венские балы». А значит, что гастроли «Венского Филармонического оркестра» - это то, на что тоже стоит обратить своё внимание.

Никто из нас не любит топтаться на одном месте. А вот они делают из этого шоу. Причём, не просто шоу, а грандиозное шоу со своим сюжетом, визуальными эффектами, завораживающими декорациями. В любой другой раз я бы прошёл мимо, махнув рукой и сказав, что это «всего лишь танцы». Но в этот раз всё не так. Поэтому, если вы устали после долгого трудового дня, собирайте всю волю в кулак и идите на шоу «Irish Celtic». И можно утверждать, что по возвращении из виртуального путешествия по Ирландии, вы наполнитесь энергией, и будите сами ещё долгое время стучать ногами, нервируя своих соседей снизу.

Но вернёмся к российским гастролям. Тем более, что у нас тоже есть свои классики. А театральные постановщики среди прочих особенно жалуют великого драматурга Александра Николаевича Островского. И на то есть причины. Его пьесы прочно вошли в репертуар российских и не только театров. Его произведения изучают на уроках литературы в школах. А в купе с известными актёрами, среди которых значатся такие имена, как Гаркалин, Аронова и Сиятвинда, поставленная на сцене театра «Содружества актёров Таганки» и приехавшая в наш город постановка способна скрасить любой вечер.

Конечно, не всем могут показаться интересными проблемы и суета людей начала девятнадцатого века. А о суете своих современников неплохо и со своим фирменным юмором может рассказать в своём «Большом Stand Up-е» Павел Воля. Весьма интересными могут показаться «маленькие» гастроли театра «Практика» в Камерном театре. Их спектакли современных драматургов о свидетелях неопознанных летающих объектов (моноспектакль “UFO”), о любви («Иллюзии») и интервью у жителей близкой нам Сибири («Бабушки») могут показаться весьма интересными. Тем более — некоторые из этих спектаклей уже завоевали призы в Европейских фестивалях. Да и сам Камерный театр (один из моих любимых в нашем городе) не отстаёт, и презентует новую постановку «Есть птичка Рая у меня» по пьесе нашего земляка, засветившегося в недавнем скандале Олега Богаева. Но ведь это вряд ли скажется на качестве написанной им пьесы?

Резюмируя, хочу сказать: ходите в театр! Он стоит того, что отдать ему частичку своего времени. Ведь мы слишком часто тратим своё время на менее, а порой и совсем неинтересные вещи. А тут — настоящая или почти настоящая жизнь. Перед глазами. До встречи в зрительном зале!

Метки: театр октябрь Екатеринбург Шекспир гастроли

Комментарии (0)

Под звук сентябрьских дождей!

Дневник

Понедельник, 01 Сентября 2014 г. 19:41 + в цитатник

Так сложилось, что осень многими воспринимается, как период увядания настроения, начала холодов, сырости, и, как следствие, неприятных болезней. Да, может быть и так. Это, с какой стороны поглядеть. Ведь сентябрь — это не только месяц опустивших в пол грустный взгляд школьников, но и месяц открытия нового театрального сезона. И, наблюдая за опадающей листвой, делая пробежки от дома до работы, стоит иногда остановиться и взглянуть на красочные афиши. Авось, найдётся то, что сможет поднять настроение.

Наверное, каждый из нас хотя бы раз в жизни слышал об актёрах, постановках и спектаклях театра «Ленком». Это один из тех культурных брендов, которые породил канувший в Лету Советский Союз. Но вопреки судьбе многих своим собратьям, театр живёт, продолжает радовать жителей культурной столицы, и иногда заглядывает к нам с гастролями. Вот и в этот раз, собрав всё своё обаяние и харизму, к нам вместе с эшелоном декораций двинулись навстречу Инна Чурикова, Александр Сбруев, Андрей Соколов и другие именитые артисты. А многим известная пьеса Ива Жамиака «Мсье Амилькар» вместе с названием «Tout paye, или Все оплачено», как обещают артисты и посмотревшие спектакль зрители, заиграла новыми оттенками.

Кстати, об оттенках. Есть много средств от депрессии и плохого настроения. Но все они малоэффективны или слишком дороги. И я почти не встречал детей и взрослых, у которых сверкающие на солнце всеми цветами радуги мыльные пузыри не могли вызвать улыбку. А если к этому подойти с мастерством и фантазией, настроить свет, звук, облачить в упаковку грандиозного шоу, без набившей оскомину нацеленности на младшую аудиторию, можно получить испанское шоу мыльных пузырей «BOMBOLLA». Наверное, каждый посетивший это мероприятие ребёнок, после будет пытаться повторить показанные трюки, будь то многометровый пузырь или нахождение человека внутри мыльной оболочки. А взрослый — делиться впечатлениями с друзьями и коллегами. Но глаза будут гореть у всех.

И ещё немного о шоу. Сейчас попрошу быть внимательней к написанному женской аудитории. Да, девушки, я обращаюсь к вам! Конечно, можно было бы скрыть сей факт. А вдруг не заметите. Жизнь такова, что не все мы ладны, романтичны и хорошо сложены. В отличие от играющих мускулами самцов из молодёжных фильмов. Да и не все умеют танцевать. А тут выдался шанс посмотреть в живую на одну из финальных сцен фильма «Шаг Вперёд 2». Девушки должны помнить наполненный эротизмом танец под проливным дождём. Только представьте — вы сидите в зале, а перед вами страстное переплетение движений и эмоций под струями льющейся сверху воды. Сухим от туда не выйти никому. Уж что-что, а это шоу под дождём «Между мной и тобой» Санкт-Петербургского театра «Искушение» гарантирует.

Как видите, обзор предстоящих в нашем городе премьер впечатляет. Каждое из представленных мероприятий наполнено каким-то мистицизмом, будь это магия воды или волшебство оттенков. А какой же мистицизм без творчества Булгакова? Признаюсь, в школе, в тот момент, когда все проходили «Мастера и Маргариту», я прошёл как-то мимо. Мне было скучно и непонятно. Просто потому, что не было той базы, того фундамента, который мог заставить заиграть все сцены в моём воображении. Спустя какое-то время, я прочитал роман. Дважды. И, может, когда-нибудь прочитаю ещё раз. А чтобы освежить воспоминания, или оценить режиссёрскую трактовку, можно сходить на легендарную постановку Московского Независимого театра, в которой задействованы такие актёры, как Ивар Калныш и Наталья Гончарова.

Ежели кому-то мало перечисленного (как и мне), и хочется большего выбора, чаще смотрите на афиши. Ведь к открытию нового театрального сезона многие Екатеринбуржские театры подготовили свои сюрпризы, среди которых, уверен, найдутся достойные претенденты на место в зрительских сердцах. А вместе с театрами, к нам то и дело наведываются шоумены, юмористы и музыканты различных направлений. Как пел некогда Фреди Меркьюри «Show must go on!». И оно продолжается, не теряя своей актуальности, оттачивая до остроты уже проверенные хиты стараясь всё больше удивить! Прекрасных вечеров! Встретимся в зрительном зале!

Метки: Екатеринбург театр спектакли сентябрь осень

Комментарии (0)

Перерыв на июль.

Дневник

Понедельник, 23 Июня 2014 г. 19:37 + в цитатник

Конечно, лето – пора отпусков, пикников на природе, ночных прогулок и весёлых выходных. Поэтому, отыскать что-то подходящее в разномастных афишах, сиротливо покачивающихся на рекламных стендах, ой как не просто. Местные театры закрывают свои сезоны, отыгрывая последние спектакли, и начиная подготовку к осени, когда прогремят шикарными премьерами. Гастролёры охотнее перебираются в сторону прибрежных зон, лишь изредка балуя своими постановками утомлённую духотой закрытых залов, публику. Весь мир отдыхает перед новым рывком. Но даже сейчас, тщательно покопавшись на сайтах, побродив по сайтам театральных агентств и пробежавшись по кассам, можно обнаружить что-то интересное. Так, для разнообразия. Чтобы в период летних дождей или иногда накатывающей ностальгии по пережитым когда-то эмоциям (а театральные эмоции сродни адреналину…. Если ты пристрастился, то это надолго), можно было провести пару вечеров чуточку интереснее. Начнём своё расследование.

Признаюсь, в июле лично для меня слишком мало мероприятий, которые бы я мог занести в свой список «посмотреть обязательно». Конечно, можно сходить на спектакль «Искуситель» со столичными артистами, среди которых Феклистов, Аронова и Спиваковский, и самому составить впечатление об этой постановке, где спокойствию семейной жизни приходит конец, стоит лишь появиться в ней третьему человеку. Или провести время в компании Мирославы Карпович и Александра Носика, оценив их игру в комедийном спектакле «Истории похождений». Женщин может привлечь зачастивший к нам, но не теряющий своей популярности, шоу-аттракцион «Ladies Night» с участием известных телевизионных артистов во главе с Гошей Куценко, Петром Красиловым и Михаилом Полицеймако. Желающие так же могут заглянуть в уникальную галерею уличного искусства «Свитер» в центре города, где помимо частых выставок и концертов, можно обнаружить ещё много чего интересного. Но, согласитесь, что середина лета – это время развлечений совсем другого толка. Но даже на свежем воздухе можно отдыхать по-разному.

Любителей разнообразной музыки июль порадует масштабными фестивалями. И я даже не говорю о своей юношеской мечте - «Нашествии», уже который год собирающем сотни музыкантов и тысячи поклонников в одном месте. Урал подготовил ответный ход со своим «Уральским рубежом», гостями которого станут «Серьга», «Кукрыниксы», «Лампасы» и многие другие известные исполнители. Тех, кто больше увлекается клубной культурой и во снах видит песчаные пляжи Ибицы, ждут на трёхдневном фестивале под открытым воздухом «Future Festival», с огромным количеством танцполов и сотней диджеев – резидентов различных клубов. Тем, кому важнее импровизации и нестандартные музыкальные ходы, уготовано место в парке усадьбы Расторгуева-Харитонова на фестивале «Усадьба-Jazz», известного не только джазом, но и десятками других музыкальных направлений. Проще говоря, организаторы почти не оставили ни одного незадействованного стиля или направления в музыке, пытаясь угодить всем без исключения.

Заезжими гостями со своими концертами в нашем городе станут десятки групп, начиная от «Би-2» и заканчивая «Руками Вверх». Но лично для меня этот поистине музыкальный месяц будет примечателен приездом легендарной американской группы «30 seconds to Mars» с её выдающимся лидером (и одновременно обладателем премии «Оскар»), Джаредом Лето, чью актёрскую игру вы могли видеть и в «Далласском клубе покупателей», и в «Реквиеме по мечте», и в «Господине Никто», да и множестве других фильмов. Обычно звёзды такого масштаба приезжают в наш город спустя десятилетия, когда их пьедестал на музыкальном олимпе занят другими, а продолжать концертную деятельность очень хочется. Или не доезжают до Урала, довольствуясь двумя столицами. А тут – свершилось! Легендарная группа на самом пике своей популярности. И пропускать такое событие не советую никому. Тем более что билеты до сих пор в продаже. А мой уже несколько месяцев лежит передо мною, напоминая о предстоящем концерте.

Хотя, о чём это я? Любой фестиваль проходит на берегу водоёма. А, значит, можно взять друзей, палатку, купальные принадлежности и по-настоящему прочувствовать лето. Или поехать на дачу, предварительно замариновав мясо, купив парочку баночек чего-нибудь освежающего и любоваться закатами. А если хочется – купить мороженное, оставить автомобиль дома, и просто гулять по городу, то и дело обнаруживая необычные и очень красивые места в нашем городе. Ведь это так просто. Достаточно лишь оглянуться, почувствовать себя туристом в том мечте, где прожил немалую жизнь. И тогда чудо придёт. Каждый день может быть наполнен маленькими радостями, которые приятно создавать, и которыми приятно делиться! И в этом прелесть этого странного, но весьма удивительного понятия, именуемого «жизнь»! Поэтому, не смею больше задерживать. Как всегда на связи, «стареющий» критик!

Метки: июль театр лето критик афиша

LiveInternetLiveInternet

-Музыка

-Метки

-Рубрики

-Я - фотограф

Квартирник 06.03.2011

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Интересы

-Постоянные читатели

-Статистика

Записи с меткой театр