А вы помните времена, когда по стране колесили фальшивые составы «Ласкового мая» и «Миража», а концертные залы заполнялись поклонниками какой-нибудь топовой знаменитости, не разглядевшими в афишах маленькую строчку «Шоу пародий»? Люди с радостью позволяли себя обманывать раз за разом, каждый раз с уверенностью шагая на разложенные кем-то грабли. Чем не приманка для прохиндеев, придумавших новую махинацию?

В новой пьесе Николая Коляды, поставленной и срежиссированной самим автором, в роли лакмусовой бумажки людской доверчивости выступает цыганский ансамбль «Ромалы», с громким шумом и песнями прокладывающий себе дорогу. Собранный воедино «Клуб брошенных жён», с танцами, криками, яркими пятнами и неожиданно втесавшейся во весь этот балаган балладой из репертуара Михаила Круга, гастролирует по маленьким городам и посёлкам, склочно выясняя отношения внутри коллектива. Следуя принципам «цыганского гипноза», где от обилия информации вы готовы растеряться, он погружает зрителя в собственный мир, не дав опомниться и обнаружить главный вопрос пьесы. Тем лучше.

«У вас написано, что это комедия. Но мы ошиблись. Это — трагикомедия, любимый жанр многих драматургов!». И не только их. Может быть, это одна из черт таинственной русской души — смеяться до слёз и сквозь слёзы? Теряться, де чёрной желчи ненавидеть друг друга, грызться, как свора бродячих псов, но в нужный момент встать единой стеной и попытаться вместе пережить трудные времена. Не в этом ли кроется та неповторимость, которой так восторгались многие авторы и до сих пор не смогли понять иностранцы? Конечно, в пьесе и цыгане фальшивые. Да и другие национальности скорее результат некой забавы, сплав стереотипов, способные раскрыть черты характера героя не хуже, чем «говорящие» фамилии в произведениях Чехова или Гоголя.

Наблюдая за происходящим на сцене, я заметил одну особенность — герои разговаривали цитатами, поговорками, присказками, довольно часто используя в своей речи фразы из анекдотов и ходящие в народе выражения. Это не редко вызывало смех, способствуя созданию общей атмосферы. Хотя и казалось странным.

Игра слов, заложенная в том числе и в названии, погружение в мир провинциального шоу-бизнеса и семейных ценностей, утрирование обозначенных проблем. При всей необъёмности пьесы и разности настроений двух актов, первый из которых мог бы вызвать усталость от вечных ссор и споров, в «Клубе брошенных жён» есть множество переплетённых воедино тем. Да, порой казалось, что уставшие от вечных склок лже-«цыгане» затевали ссоры ради ссор, начиная конфликты ни с того, ни с сего. Буквально на пустом месте. Но чего у пьесы не отнять — так это ярких образов с судьбою, уходящей далеко за пределы зрительного зала, прекрасно сыгранных артистами «Коляда-театра».
И пускай вас не пугает выбранная тема. Позвольте себе обмануться ещё раз и погрузиться в мир таинственной и неповторимой магии театра.

В рецензии использована фотография из официальной группы театра в сете "Вконтакте" (http://vk.com/kolyada_theatre).

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

Близится весна — предвестник яркого солнца, поющих птиц, влюблённых сердец, прогулок по тёплым улицам городов, и, к сожалению, завершения театрального сезона. А, значит, близится время подводить итоги, пристальнее вглядываться в афиши и представлять зрителям лучшие спектакли, с успехом прошедшие в этом году по театральным подмосткам. Зачастую, в рамках фестивалей, проводимых и в нашем городе тоже, зрителям удаётся посетить постановки, которые вряд ли увидишь, не путешествуя ради них по городам. Но в тот момент, когда два именитых фестиваля, среди которых Международный театральный фестиваль имени А. П. Чехова и Эдинбургский Международный фестиваль, объединившись, приглашают на гастроли одну и ту же постановку — событие уникальное, заслуживающее пристального внимания. К тому же, спектакль в постановке Владимира Панкова «Война», посвящённый столетию с начала событий, перевернувших весь мир, унесших многие жизни и ставших отправной точкой новой истории для нашего государства в том числе, имел ошеломительный успех в городах и странах, где был показан. А это — хороший повод прочувствовать на себе, на что способно театральное действо.

Ещё один спектакль о той эпохе — о событиях, происходивших в нашей истории в начале прошлого века, ещё одна постановка, ставшая лучшим спектаклем в рамках Третьего Пасхального театрального фестиваля в Свято-Троицкой Александро-Невской Лавре и лауреатом Международного театрального форума «Золотой Витязь», ещё одна драма, чуть менее масштабная, без большого количества артистов на сцене и с меньшими музыкально-звуковыми эффектами, чем постановка, описанная ранее. Но, согласитесь, чтобы показать трагедию человека и человечества в целом порою достаточно всего одного артиста. И больше и не надо. История, в чём-то похожая на исповедь, происходящая в стенах родного нам города, ставшего последней обителью и местом смерти последнего императора — Николая Второго и его семьи. История по пьесе Эдварда Радзинского «Последняя ночь последнего Царя», способная стать поводом для переоценки наших взглядов на жизнь, на эпоху, на простые человеческие чувства и знаковые события, до сих пор отголоском звучащие в том, что происходит по сей день.

Для тех же, кому захочется и расслабиться после работы, отбросить всё лишнее и вдоволь посмеяться, апрельские афиши приготовили весьма неоднозначную мужскую программу. Анонс спектакля «Мужчины. Подслушанное...» в исполнении Игоря Костолевского, Михаила Филиппова и Михаила Янушкевича, напоминает спектакли и фильмы любимого мною «Квартета И», повествующие об откровениях и переживаниях современных мужчин. А что, тема обширная, интересная и весьма многогранная, способная засиять новыми красками в различных интерпретациях. Поставленная во многих театрах Европы, пьеса Ясмины Резы получила титул «Лучшей комедии года». А это хороший показатель того, что данное произведение — не худший представитель собранных кем-то мужских разговоров. Как, впрочем, и комедийное шоу «Дуэта имени Чехова», приезжающее с новой программой «Мужские разговоры». Для полного счастья не хватает лишь красивых женщин. Хотя, почему, собственно, не хватает? Красивых и даже очень будет достаточно на «VI Чемпионате Урала по женскому стриптизу». И в то время, как мужчины обнажают душу, девушки, по-весеннему, порадуют красивыми танцами.

Продолжая тему мужчин и юмора (а когда разговаривать о юморе, как не в апреле?), хочется вспомнить нашу Уральскую команду, завоевавшую общероссийское признание, но при этом не забывающую о своей родине. Ни в одном городе России, они не дают столько же концертов, сколько в Москве и Екатеринбурге. Да, речь идёт, об «Уральских пельменях», в этот раз чествующих своего участника — Дмитрия Соколова. И программа, посвящённая его юбилею, вряд ли будет обычной. Да и как может быть обычным шоу с названием «Пятьдесят друзей Соколоушена» о самом неординарном человеке в этой команде. К тому же (открою небольшой секрет для тех, кто ни разу не был на живых концертах «Уральских пельменей») - в телевизионной версии никогда не показывают полную версию шоу, и порою самые смешные шутки и сценки остаются за кадром в угоду хронометражу и политике телеканала. Так что берём цветы, торты, хорошее настроение в подарок — и идём на юбилей нашего земляка, прожившего в юморе большую часть своей жизни. Ведь день Рождения — это тот праздник, который хочется отмечать шумно, весело и с большим количеством самых лучших друзей!

И ещё немножечко о юбилеях. И снова есть повод гордиться. Правда, создатель и участник группы «Наутилус Помпилиус», которой в этом году исполняется тридцать лет, уже давно стал коренным жителем северной столицы. Но сама группа-то так и осталась нашей, родной, уральской. Чем не повод вспомнить её лучшие хиты в программе «Тридцать лет под водой»? А ещё в апреле можно посетить ещё одно шоу, связанное с водой (мой сегодняшний обзор получился «прыгучим» и по весеннему сумбурным. А всё потому, что не хочется стоять на месте, хочется бежать, бежать...). И шоу, о котором я говорил - «Водное шоу «Сила добра», полюбившееся зрителям других городов, наполненное визуальными спецэффектами, танцами, лазерным шоу и танцующими фонтанами. И всё это сплетётся воедино в КРК «Уралец», погрузив всех, кто будет присутствовать на этом мероприятии, в волшебный мир одной из сильнейших стихий. А, как говорится, бесконечно долго можно смотреть на три вещи. И вода — одна из них. На этом вынужден завершить свой немножечко сумасшедший анонс, в котором меня, как в водовороте, бросало из стороны в сторону от одного замечательного события к другому! Любите театр!

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 23 - Дым без огня
Часть 24 - Три тополя на Плющихе
Часть 25 - Дело было в апреле...
Часть 26 - Из жизни йогов
Часть 27 - Ах эти майские деньки...
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

 Чем отличается оптимист от человека, вечно чем-то недовольного. Тем, что в любой ситуации умеет найти какие-то положительные моменты, посмотреть на происходящее в ином ракурсе и, проанализировав прошлое, прийти к блистательному будущему. Что я вынес из посещения гастрольной постановки рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда»? Огромное желание послушать оригинал.

Уважающий и театр, и рок-музыку, и творения небезызвестного Эндрю Ллойда Уэббера, автора таких нашумевших мюзиклов, как «Кошки» и «Призрак оперы», я и представить не мог, что буду вздрагивать, понимая, что никогда не слушал это произведение, но звучавшие со сцены партии мне знакомы. И лишь вопрос — откуда?

Актёры пели хорошо, умудряясь взять такие высокие ноты, о которых я, как певец, вряд ли смогу когда-то мечтать. И между тем создавалось странное ощущение, что первый акт игрался через силу, с какой-то усталостью и без должной отдачи. Без декораций (совсем, даже без намёка на какое-то оформление), в самом центре полупустой сцены, которую нечем было заполнить, с часто шипящими микрофонами, действие поначалу напоминало областной конкурс самодеятельности. Не спасал ситуацию даже блуждавший по сцене дым, рвавшийся в правый верхний угол и мешавший актёрам, которые чудом умудрялись пропеть свои партии, не захлебнувшись. Лишь ко второму акту «локомотив» действия разогнался, сделав шоу красочнее и привлекательнее.

Конечно, можно было бы и дальше искать слабые стороны, придираясь к мелочам и рассматривая увиденное под микроскопом. Задача любого шоу — отвлечь от суматохи и позволить расслабиться. И с этой задачей спектакль справился. А кто-то даже аплодировал стоя, выкрикивая хвалебные речи в сторону сцены.

А в голове до сих пор крутятся знакомые мотивы. И лишь немного обидно. Обладая достаточным воображением, я весь спектакль представлял, как можно было при таком материале сделать что-то завораживающее, вместо того, чтобы пускать «дым в глаза» и в прямом, и в переносном смысле!

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 21 - В лесу раздавался...
Часть 22 - Успевая за весной
Часть 23 - Дым без огня
Часть 24 - Три тополя на Плющихе
Часть 25 - Дело было в апреле...
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

Порой, чтобы держать в напряжении зрительный зал, не нужны объёмные, впечатляющие своим размахом декорации, будоражащие воображение своей насыщенностью визуальные и акустические эффекты, классические истории о людях, живших далеко в прошлом. Достаточно всего лишь одного тихого голоса, чтобы добраться до наших сокровенных тайн и заставить поверить, что в нашей жизни тоже есть события, способные стать основой замечательного романа или интересной многим биографии. На этом и строится драматургия моноспектаклей Евгения Гришковца, немного простоватого, наивного, такого же человека, как и все мы. Устав от сложных перипетий сюжетов про не похожих на нас людей, мы с лёгкостью доверяем своё внимание тому, кто так же искренне, без всяких аллюзий говорит о себе самом. Давно заслужив право считаться хорошим автором, Евгений Гришковец в очередной раз приезжает в наш город, на этот раз с премьерой своего нового спектакля «Шёпот сердца». А это хороший повод не только послушать драматурга, способного вести диалог один на один с залом, но и возможность открыть что-то новое в себе... или вспомнить давно забытое старое.

Кстати, немного о забытом старом. Точнее, совсем не забытом, а весьма популярном даже спустя сорок пять лет после своей премьеры. Каждый из нас ни раз слышал о легендарном театральном районе Нью-Йорка — Бродвее, об актёрах, стремившихся покорить там сердца зрителей, о спектаклях, сорвавших множество оваций и о композиторе Эндрю Ллоиде Уеббере, чьи мюзиклы известны многим в разных уголках земли. Его «Кошки», «Призрак оперы», «Бульвар Сансет» и «Эвита» переведены на множество языков и с успехом идут в театрах всего мира. А привезённый в наш город «Иисус Христос — Суперзвезда», основанный на Библейских сказаниях, успел завоевать множество наград, был ни раз записан в студии с известными деятелями рок-сцены, и даже экранизирован. Согласитесь, порою бывает страшно разочароваться в спектаклях, показанных всего лишь несколько раз. Но проверенные временем хиты стирают всяческие сомнения, оставляя уверенность в том, что потраченный на посещение театра вечер принесёт лишь самые яркие воспоминания и хорошее настроение. Ошибаются всего лишь раз. Но не в этот.

Не станут исключением в череде прекрасных вечеров и гастрольные спектакли театра им. Вахтангова — театра, сумевшего за свою почти столетнюю историю собрать под своей крышей многих великих актёров и режиссёров, стать одним из культурных центров Москвы, известных как в самой столице, так и за её пределами. Да что говорить, нынешний художественный руководитель, и режиссёр привезённых в Екатеринбург спектаклей - «Дяди Вани» по пьесе Чехова и комедии «Ветер шумит в тополях» французского драматурга Жеральда Сиблейраса, Римас Туминас ни раз становился лауреатом престижных театральных премий, среди которых и «Золотая маска», и Государственная премия Российской Федерации. Быть может, истории, рассказанные много лет назад, ожившие на сцене благодаря игре таких актёров, как Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Владимир Симонов, Инна Алабина, Анна Дубровская и других, сквозь призму лет смогут раскрыться в новом ракурсе, прожить многие моменты собственной жизни. Ведь тем и интересны классические произведения — ты смотришь на выдуманных героев, а видишь что-то своё в их отражении, их мыслях и рассуждениях об окружающей действительности.

Бытует мнение, что возможных сюжетных ходов в мире искусства ограниченное количество, и большинство из них вышли на театральные подмостки благодаря известному всем Уильяму Шекспиру, о существовании и личности которого спорят до сих пор. Так зачем размениваться на использованные в иных спектаклях темы, если можно прикоснуться к литературному первоисточнику, в данном случае - к осовремененной версии пьесы «Отелло», роли в которой играют Максим Аверин, Дмитрий Жойдик и Иван Иванович в роли Дездемоны. Да, это не опечатка, все женские роли в этом спектакле играют мужчины. Как и положено, следуя традициям театра времён британского драматурга. Многие могут провести параллели со «Служанками» Романа Виктюка. И окажутся в чём-то правы. Ведь часть актёров, задействованных в спектакле, в том числе и исполнитель роли Яго — Дмитрий Жойдик (тот самый, а скорее — та самая «Клер» из вышеназванного спектакля Романа Григорьевича). А созданная приглашёнными специалистами сценография, звуковое и музыкальное сопровождение, написанное специально для этой постановки, способны объединить ценность классического произведения и современный уровень нынешнего театра.

А ещё март отличился большим количеством музыкальных представлений. Помимо рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда», к нам с гастролями приезжает одобренная самим Патриком Зюскиндом рок-опера «Парфюмер». Именно в первый весенний месяц вы сможете насладиться легендарными рок-хитами в исполнении камерной группы симфонического оркестра «Resonance», побывать на официальном трибьют-шоу «Metallica с симфоническим оркестром» или на шоу «Другой Оркестр plays «Depeche Mode». Посетить представления музыкантов всех мастей. А поклонников телешоу «Голос» ожидают аж несколько концертов с победителями, участниками и даже наставниками этой передачи. Не зря говорят, что весной просыпается хорошее настроение, хочется влюбляться, радоваться жизни и позволять себе петь. И не важно, какие песни — будь то хиты Санремо из эпохи 80-х на шоу «Felicita Italiana» или известные композиции групп-участников Уральской рок-волны во главе с шоуменом из группы «Аукцион» - Олегом Гаркушей! В любом случае, какими бы не были ваши увлечения, весна должна начинаться с хорошего настроения. А концерты и спектакли — один из способов его создать и приумножить!

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 20 - И хлеб, и зрелища, и грудь...
Часть 21 - В лесу раздавался...
Часть 22 - Успевая за весной
Часть 23 - Дым без огня
Часть 24 - Три тополя на Плющихе
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль