Собрались как-то безногий, социофоб и контуженный, сбежать из больницы, прихватив с собою тяжёлую статую каменной собаки... Отличное начало свежайшего анекдота. Вот только это вовсе не он. Хотя, по количеству и качеству смеха в зале, постановка пьесы французского драматурга Жеральда Сиблейраса «Ветер шумит в тополях» в постановке «Академического театра им. Вахтангова» заткнёт за пояс любую современную комедию. Стоит только представить тот длинный путь к мечте трёх вышеназванных больных, один из которых каждые пять минут теряет сознание, а второй — уже шесть месяцев не выходит никуда дальше маленькой террасы, где и происходит действие этого замечательного спектакля.

Только от собственного смеха становится немного не по себе. Всё же, совесть — маленькая сволочь, то и дело бубнящая исподтишка о том, что хорошо, а что плохо. И всё потому, что во время действия пьесы постоянно ловишь себя на мысли, что смеяться-то не над чем. Тускло освещённая сцена, декорации, обрисовывающие безысходность того места, где обитают покалеченные жизнью люди, минорная музыка, скулящая фоном, как собака на луну, и судьбы троих несчастных, прошедших первую мировую войну, успевших застать вторую, никому не нужные и одинокие, готовые с боем отстаивать собственную террасу от таких же, как они или, собрав остатки сил, броситься туда, где ветер каждый вечер раскачивает верхушки деревьев. Самая пора зарыдать. Но ты смеёшься. Вопреки всякому здравому смыслу.

А на сцене, виртуозно отыгрывая каждую деталь, от мимики до жестов, проживают чужие жизни мастера своего дела - Владимир Вдовиченков, Максим Суханов и Владимир Симонов. В жизни редко бывают такие моменты, когда забываешь, что перед тобою актёры, пускай и именитые. Конечно, я и раньше не сомневался в их таланте, но теперь, почувствовав себя одураченным на том моменте, когда под несмолкающий шквал аплодисментов всего зала, немощные и больные старички превратились в резво скачущих по сцене актёров, я внёс каждого из них в свой личный список тех, на спектакли с чьим участием я пойду, не задумываясь.

И какой бы странной не казалась сюжетная линия, не балующая зрителя изысканными откровениями, детективными интригами или непредсказуемыми поворотами, от которых захватывает дыхание и что-то взрывается внутри черепной коробки, я, как и все, кто присутствовал в этом зале, стал свидетелем настоящего чуда — чуда, именуемого театром. Тем самым театром, способным схватить и долго не отпускать, медленно проворачивая шестерёнки мыслей, обитающих в твоей голове. Чудо в самом чистом виде, способное сделать невозможное тем, во что хочется верить!

Фотография найдена в социальной сети "Вконтакт". Авторство не установлено, но автору спасибо!

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 22 - Успевая за весной
Часть 23 - Дым без огня
Часть 24 - Три тополя на Плющихе
Часть 25 - Дело было в апреле...
Часть 26 - Из жизни йогов
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

 Чем отличается оптимист от человека, вечно чем-то недовольного. Тем, что в любой ситуации умеет найти какие-то положительные моменты, посмотреть на происходящее в ином ракурсе и, проанализировав прошлое, прийти к блистательному будущему. Что я вынес из посещения гастрольной постановки рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда»? Огромное желание послушать оригинал.

Уважающий и театр, и рок-музыку, и творения небезызвестного Эндрю Ллойда Уэббера, автора таких нашумевших мюзиклов, как «Кошки» и «Призрак оперы», я и представить не мог, что буду вздрагивать, понимая, что никогда не слушал это произведение, но звучавшие со сцены партии мне знакомы. И лишь вопрос — откуда?

Актёры пели хорошо, умудряясь взять такие высокие ноты, о которых я, как певец, вряд ли смогу когда-то мечтать. И между тем создавалось странное ощущение, что первый акт игрался через силу, с какой-то усталостью и без должной отдачи. Без декораций (совсем, даже без намёка на какое-то оформление), в самом центре полупустой сцены, которую нечем было заполнить, с часто шипящими микрофонами, действие поначалу напоминало областной конкурс самодеятельности. Не спасал ситуацию даже блуждавший по сцене дым, рвавшийся в правый верхний угол и мешавший актёрам, которые чудом умудрялись пропеть свои партии, не захлебнувшись. Лишь ко второму акту «локомотив» действия разогнался, сделав шоу красочнее и привлекательнее.

Конечно, можно было бы и дальше искать слабые стороны, придираясь к мелочам и рассматривая увиденное под микроскопом. Задача любого шоу — отвлечь от суматохи и позволить расслабиться. И с этой задачей спектакль справился. А кто-то даже аплодировал стоя, выкрикивая хвалебные речи в сторону сцены.

А в голове до сих пор крутятся знакомые мотивы. И лишь немного обидно. Обладая достаточным воображением, я весь спектакль представлял, как можно было при таком материале сделать что-то завораживающее, вместо того, чтобы пускать «дым в глаза» и в прямом, и в переносном смысле!

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 21 - В лесу раздавался...
Часть 22 - Успевая за весной
Часть 23 - Дым без огня
Часть 24 - Три тополя на Плющихе
Часть 25 - Дело было в апреле...
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

Порой, чтобы держать в напряжении зрительный зал, не нужны объёмные, впечатляющие своим размахом декорации, будоражащие воображение своей насыщенностью визуальные и акустические эффекты, классические истории о людях, живших далеко в прошлом. Достаточно всего лишь одного тихого голоса, чтобы добраться до наших сокровенных тайн и заставить поверить, что в нашей жизни тоже есть события, способные стать основой замечательного романа или интересной многим биографии. На этом и строится драматургия моноспектаклей Евгения Гришковца, немного простоватого, наивного, такого же человека, как и все мы. Устав от сложных перипетий сюжетов про не похожих на нас людей, мы с лёгкостью доверяем своё внимание тому, кто так же искренне, без всяких аллюзий говорит о себе самом. Давно заслужив право считаться хорошим автором, Евгений Гришковец в очередной раз приезжает в наш город, на этот раз с премьерой своего нового спектакля «Шёпот сердца». А это хороший повод не только послушать драматурга, способного вести диалог один на один с залом, но и возможность открыть что-то новое в себе... или вспомнить давно забытое старое.

Кстати, немного о забытом старом. Точнее, совсем не забытом, а весьма популярном даже спустя сорок пять лет после своей премьеры. Каждый из нас ни раз слышал о легендарном театральном районе Нью-Йорка — Бродвее, об актёрах, стремившихся покорить там сердца зрителей, о спектаклях, сорвавших множество оваций и о композиторе Эндрю Ллоиде Уеббере, чьи мюзиклы известны многим в разных уголках земли. Его «Кошки», «Призрак оперы», «Бульвар Сансет» и «Эвита» переведены на множество языков и с успехом идут в театрах всего мира. А привезённый в наш город «Иисус Христос — Суперзвезда», основанный на Библейских сказаниях, успел завоевать множество наград, был ни раз записан в студии с известными деятелями рок-сцены, и даже экранизирован. Согласитесь, порою бывает страшно разочароваться в спектаклях, показанных всего лишь несколько раз. Но проверенные временем хиты стирают всяческие сомнения, оставляя уверенность в том, что потраченный на посещение театра вечер принесёт лишь самые яркие воспоминания и хорошее настроение. Ошибаются всего лишь раз. Но не в этот.

Не станут исключением в череде прекрасных вечеров и гастрольные спектакли театра им. Вахтангова — театра, сумевшего за свою почти столетнюю историю собрать под своей крышей многих великих актёров и режиссёров, стать одним из культурных центров Москвы, известных как в самой столице, так и за её пределами. Да что говорить, нынешний художественный руководитель, и режиссёр привезённых в Екатеринбург спектаклей - «Дяди Вани» по пьесе Чехова и комедии «Ветер шумит в тополях» французского драматурга Жеральда Сиблейраса, Римас Туминас ни раз становился лауреатом престижных театральных премий, среди которых и «Золотая маска», и Государственная премия Российской Федерации. Быть может, истории, рассказанные много лет назад, ожившие на сцене благодаря игре таких актёров, как Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Владимир Симонов, Инна Алабина, Анна Дубровская и других, сквозь призму лет смогут раскрыться в новом ракурсе, прожить многие моменты собственной жизни. Ведь тем и интересны классические произведения — ты смотришь на выдуманных героев, а видишь что-то своё в их отражении, их мыслях и рассуждениях об окружающей действительности.

Бытует мнение, что возможных сюжетных ходов в мире искусства ограниченное количество, и большинство из них вышли на театральные подмостки благодаря известному всем Уильяму Шекспиру, о существовании и личности которого спорят до сих пор. Так зачем размениваться на использованные в иных спектаклях темы, если можно прикоснуться к литературному первоисточнику, в данном случае - к осовремененной версии пьесы «Отелло», роли в которой играют Максим Аверин, Дмитрий Жойдик и Иван Иванович в роли Дездемоны. Да, это не опечатка, все женские роли в этом спектакле играют мужчины. Как и положено, следуя традициям театра времён британского драматурга. Многие могут провести параллели со «Служанками» Романа Виктюка. И окажутся в чём-то правы. Ведь часть актёров, задействованных в спектакле, в том числе и исполнитель роли Яго — Дмитрий Жойдик (тот самый, а скорее — та самая «Клер» из вышеназванного спектакля Романа Григорьевича). А созданная приглашёнными специалистами сценография, звуковое и музыкальное сопровождение, написанное специально для этой постановки, способны объединить ценность классического произведения и современный уровень нынешнего театра.

А ещё март отличился большим количеством музыкальных представлений. Помимо рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда», к нам с гастролями приезжает одобренная самим Патриком Зюскиндом рок-опера «Парфюмер». Именно в первый весенний месяц вы сможете насладиться легендарными рок-хитами в исполнении камерной группы симфонического оркестра «Resonance», побывать на официальном трибьют-шоу «Metallica с симфоническим оркестром» или на шоу «Другой Оркестр plays «Depeche Mode». Посетить представления музыкантов всех мастей. А поклонников телешоу «Голос» ожидают аж несколько концертов с победителями, участниками и даже наставниками этой передачи. Не зря говорят, что весной просыпается хорошее настроение, хочется влюбляться, радоваться жизни и позволять себе петь. И не важно, какие песни — будь то хиты Санремо из эпохи 80-х на шоу «Felicita Italiana» или известные композиции групп-участников Уральской рок-волны во главе с шоуменом из группы «Аукцион» - Олегом Гаркушей! В любом случае, какими бы не были ваши увлечения, весна должна начинаться с хорошего настроения. А концерты и спектакли — один из способов его создать и приумножить!

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
...
Часть 20 - И хлеб, и зрелища, и грудь...
Часть 21 - В лесу раздавался...
Часть 22 - Успевая за весной
Часть 23 - Дым без огня
Часть 24 - Три тополя на Плющихе
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль

Каждый со мною согласится, что трудно сосредоточиться на чём-то другом сейчас, в период только что завершившихся ожесточённых баталий на Южном побережье одного из курортных городов (причём, речь идёт не только о борьбе между спортсменами разных стран, но и между теми, кто любит считать, куда бы с пользой могли пойти деньги, положенные кем-то в свой огромный карман или счёт в банке) и государственного переворота в некогда дружественном государстве. К тому же впереди март – месяц котов, девушек и талого снега. И мысли совсем не о театрах. Но, между тем, я то и дело поглядываю в афишу, стараясь составить своё расписание на первые весенние деньки. Авось, мои домыслы натолкнут кого-то на приятное времяпрепровождение. А чтобы стало легче, я усядусь удобнее в позу заядлого театрала и поведаю о том, на что с удовольствием потратил бы или уже потрачу своё свободное время.

Конечно, в первую очередь из всей плеяды приезжающих театров и звёзд, я хочу вычленить именно гастроли труппы под предводительством Олега Табакова. Помниться, в прошлом году я имел счастье оказаться на их постановке «Год, в который я не родился». Потрясающая сценография, впервые увиденная мною в таком виде, где всё пространство сцены оказалось поделено на комнаты, транслируемые на экране. Таким образом создалось ощущение трёхмерности и погружения в жизнь семьи, переживающей в тот самый момент не лучший период своей жизни. Отличные актёры, среди которых и Дарья Мороз, и Александр Голубев, и даже сам Олег Павлович, своим говором с первых секунд напомнивший озвученного им когда-то кота Матроскина. Немного провокаций. Чего только стоит стриптиз под кадры парада и фоном звучащая песня коллектива «Бони Нем». Идти стоит. И на эту постановку, и на другие, среди которых ещё два замечательных спектакля – «Школа жён» и «Старший сын». Правда, почему-то организаторы «сглупили» и запихнули «Школу жён» на не подходящую под этот случай сцену театра драмы. Но разве это может помешать насладиться игрой актёров?

Любителей хорошей музыки тоже можно порадовать театральными постановками. Давно пора признаться, что я – не большой поклонник всяческого рода оперетт и музыкальных театров. Поэтому, предвзято отношусь ко всему, что хоть как-то напоминает вышеназванные жанры. Меня не встретить случайно в театре музыкальной комедии. В театр эстрады я тоже не ходок. Но из любого правила есть исключения. Да и кто не знает хотя бы пары песен из легендарных рок-опер, среди которых и «Иисус-Христос - суперзвезда» и «Юнона и Авось». Последняя, кстати, и будет сыграна в марте на сцене кинотеатра «Космос», причём в необычной трактовке. Шутка ли, тридцатилетие спектакля, к которому до сих пор не зарастает народная тропа. Поэтому, можно смело двигаться в билетные кассы, а потом, выйдя из зала, с улыбкой напевать: «Я тебя никогда не забуду! Ты меня никогда не увидишь!»

Ещё из «легендарных» хочется вспомнить режиссёра следующего спектакля. Его фамилия уже стала определённым брендом, гарантией качества. И хотя сейчас навскидку я не назову ни одного фильма, хоть и смотрел, но отзывы зрителей на эту постановку пестрят теми же эпитетами, что и рецензии кинокритиков на его фестивальные работы. Конечно же речь идёт о Кшиштофе Занусси и спектакле «Воспитание Риты», главные роли в которой играют хоть не такие легендарные, но всё же известные актёры – Фёдор Добронравов и Елена Бирюкова. Почему-то верится, что пара часов в зале будет сродни прочтению книги, которую захочется посоветовать друзьям и знакомым, в чьём чувстве «вкуса» ты уверен. Есть в моих ожиданиях что-то «элитарное».

В этом месте своего монолога вынужден немного похвалиться. Я стараюсь тщательно подбирать репертуар, кропотливо изучая актёров, рецензии, вспоминая, кто и как показал себя в прошлые годы. И, слава Богу, те спектакли, которые советовал или на которые приглашал кого-то из своих друзей, всегда приносили массу удовольствия и целый каскад эмоции, как друзьям, так и мне. Хочется верить, что так будет и впредь. Помниться, будучи на гастрольном спектакле, делая ставку на одних актёров, я осознал театральный талант Елены Яковлевой, к которой, признаюсь, был равнодушен. И её фамилия на афише новой постановки «Территория любви» - своего рода показатель. Может, благодаря таким «маячкам», дающим импульс «хорошо» или «плохо», и удаётся ориентироваться в многообразии пьес. Да и постановка, главный акцент которой делается на звуковое сопровождение, а не наоборот (не путать всё с теми же опереттами), довольно интересное решение, которое стоит того, чтобы его оценили.

А ещё месяц март готовит приезд Павла Воли с его «Большим Stand-Up-ом» (не знаю, будет ли это что-то новое, или нам покажут ту же программу, которая с успехом прошла в Москве в декабре, а потом транслировалась по телевизору), а так же новый концерт «Уральских пельменей» - «Калидоры искусств». 

Ну и как не упомянуть про интересные постановки наших, родных театров, на которые можно сходить просто так, без дополнительной подготовки, в любой момент, не покупая под этот «выход» специальный наряд. Просто отдохнуть от суеты, пробок, дневных звонков по телефонам и гнетущей атмосферы затягивающего омута будничных дней. Если кому-то будет интересно посетить какое-нибудь мероприятия в моей компании – буду рад любым предложениям. Ведь современный театр начинается не с вешалки. В современном театре вешалкой может быть что угодно. Современный театр начинается с хороших людей на сцене, в фойе и в зале.

Серия сообщений ""Стареющий" критик":

Любите ли вы театры так, как люблю их я?.. Тогда добро пожаловать в гости к "стареющему" критику.

Часть 1 - Чем занять февральский вечерок?
Часть 2 - Расписание мартовских дней
Часть 3 - Места для апрельских посиделок.
Часть 4 - Ах эти майские деньки...
...
Часть 43 - Диснейленд
Часть 44 - Что наша жизнь?..
Часть 45 - Табор уходит в небыль