Что наша жизнь?..

Дневник

Суббота, 26 Декабря 2015 г. 20:38 + в цитатник

Никогда не понимал карточных игр и того мифического азарта, который им приписывают. Ну да, в детстве перекидывался в «дурака» и «чародея», после — было несколько роскошных партий в «покер». Милая забава и недурное времяпрепровождение, если рядом — твои друзья с которыми можно обсудить множество интригующих тем. Никакой игровой зависимости и карточного долга. Всё в рамках приличия. А сегодня стал свидетелем премьерной «Игры в Джин».

По первой!.. В этом сезоне Свердловский Академический театр Драмы балует своих поклонников массой премьер. Казалось бы, такое количество разыгранного материала должно было отразиться на качестве, но, как говориться, «масть шла». Ни один из просмотренных спектаклей не заставил усомниться в правильности моего выбора. В том числе и вышеназванный спектакль — пьеса, наполненная поиском родной души в мире «готовых к смерти» обитателей дома престарелых.

По третьей!.. На сцене лишь два актёра — Он и Она, минимум действия, разыгранная с десяток раз партия карточной игры «Джин» и разговоры о прошлом и настоящем. Втянуться в эту игру было не просто. Так же, как сложно было удержать внимание зрителя, привыкшего к массовым спецэффектам, закрученным интригам и высокому градусу нервного напряжения. Сказывалось и волнение актёров, не ведавших, как всё пройдёт в первый раз. Да и духота малого зала шла в разрез с желанием погрузиться в материал, заставляя присутствующих обмахиваться программками или чем-то другим. Но потом актёры вошли во вкус, и на сцене запахло тем самым карточным азартом.

По пятой!.. Мне всегда нравились пьесы с альтернативным финалом, возникающем то ли случайно, то ли намеренно, по задумке режиссёра. Внезапно гаснущий свет и тишина в зале, заставляла вспоминать предшествующую сцену, расставляя всё произошедшее до неё по своим местам. В этой постановке случилось то же самое. Щемящая бездна душащего одиночества, доведённая в голове до психического расстройства, давшая спектаклю совершенно другой смысл, через несколько секунд потеряла свою актуальность, став многоточием на пути к истинному финалу. Признаюсь, тот, первый «финал» мне бы понравился больше. Хотя, о вкусах не спорят.

По седьмой!.. И не смотря на трагичность жанра, спектакль позволил несколько раз улыбнуться, научиться играть в карты, стать свидетелем почти библейского чуда или узнать, почему фокусники любят выступать в домах престарелых. Сидя в зале, вы сталкиваетесь с двумя противоположными точками зрения. А противоположности, как известно, притягиваются. Только из школьного курса физики ясно, к какой реакции может привести такое столкновение.

По девятой!.. Пьеса, как ей и положено, принесла множество интересных тем для обсуждения и жизненных уроков, оставляя ответы за кадром. Но главной разыгранной картой была мысль — не лишиться в жизненной гонке самих себя. А ещё — в следующий раз при посещении малого зала запастись бутылочкой холодной воды, и не пугаться атмосферы полной разрухи и увядания!

И одиннадцатая карта вам!…

В рецензии использована фотография из официальной группы театра в сете "Вконтакте" (http://vk.com/uraldrama). Автор - Вадим Балакин

3293269_15_12_24_ (700x516, 86Kb)

Комментарии (0)

Диснейленд

Дневник

Воскресенье, 20 Декабря 2015 г. 16:13 + в цитатник

Как появляются любимые группы? Кажется, в эпоху обилия информации и множества звуков сложно найти самое верное средство для повышения настроения, ключ, отпирающий дверцы во внутренний мир. Бывало, что песни встречались и раньше, проскакивали мимо, оставшись без внимания. Но стоило их услышать в нужный момент или в компании с тем самым человеком, и музыка надолго поселялась в твоём сознании, прочно ассоциируясь с чем-то очень важным. Так же, несколько много лет назад, прозвучавшая на одном из городских фестивалей, в мою жизнь ворвалась Катя Павлова и её «Обе Две». Пронеслась, испарилась, а после снова возродилась, как феникс из пепла.

В этот дивный вечер в самый разгар рабочей недели я просто не мог не оказаться в «Доме Печати» рядом с украшенной декорациями сценой и пластиковым манекеном, на время составившим мне компанию. Хотите, считайте это внезапной прихотью, или, лучше - «Блажью», но я был готов позабыть обо всём, погрузившись в чудный мир образов и полюбившейся мне музыки.

«Блажь» - уникальное шоу, представленное лишь в трёх городах нашей необъятной родины. Слегка наивное, в чём-то самодельное, атмосферное и пахнущее страстью и уютом. Песни, пройдя череду жизненных изменений, обрели медитативное звучание. Закрой глаза — и тебя унесёт далеко за пределы миров. Даже композиции с нового альбома стали не похожи сами на себя, а что говорить о песнях из «прошлой жизни», в которых я не сразу считывал въевшиеся в сознание строки. Иные «яблоки» и ставшее обращением совершенно к другому человеку «Милый». С неким временным отторжением прозвучала некогда любимая «пачка», сменившая в том числе и музыкальный размер. Зато новые «Моряки» и «Уведомление», сыгранные на пианино, обволокли своим неповторимым очарованием.

Начавшийся с безразмерного пальто и Цоевского «Уходи», отзвучавшего под барабанный цокот, концерт вызвал ассоциации с европейскими мелодрамами, в которых главный герой, расставшись с девушкой, забредал в какой-нибудь бар и встречал на сцене свою судьбу, обязательно поющую и отдающую себя музыке без остатка. Мой временный «друг» - манекен, от летевших со сцены флюидов досрочно успел потерять голову и стоял безмолвно в углу, окружённый присутствующими на концерте фотографами.

Катя несколько раз за концерт меняла костюмы, смешивала коктейль из собственных песен и новых трактовок Вертинского, Бутусова и Окуджавы, а после — скромно благодарила пришедшую на концерт публику. Хотя, зал в этот раз напрягал своей отрешённостью и леностью. Танцевали немногие. А фразы из сопровождавших шоу видеороликов с экрана терялись и были почти неразличимы.

И всё же шоу случилось. Наполненное шармом, щемящими эмоциями, звуками струнного трио, яркими самодельными декорациями, очаровательным голосом, любимыми песнями, улыбками, летящим вверх серпантином и разбросанным по сцене лопастями вентилятора искусственным снегом. Не до конца собранный мной в единую картинку, он оставил приятное послевкусие и желание вновь сорваться среди недели, чтобы услышать эти песни. Считайте это моей прихотью, или лучше - «блажью»!

Спасибо Кате, группе «Обе Две» и всем тем, кто создал эту добрую сказку зимнего вечера!

В рецензии использована фотография, найденная в группе журнала "Magnummen!" (http://vk.com/club89817629). Автор фотографий - Эдуард Аминов

3293269_15_12_16_ (700x516, 61Kb)

Метки: Обе Две Блажь Дом печати концерт отзыв

Комментарии (0)

Перевёртыши

Дневник

Среда, 16 Декабря 2015 г. 05:32 + в цитатник

Есть за горами, за лесами маленькая страна, в которой практически нет светлых пятен. Казалось бы, отрезанная от всего мира, она вместила в себя убийц и прощелыг, вечно напивающегося священника, разочаровавшегося в вере и школьницу, продающую отцовский самогон, самоубийц, потерявших надежду на спасение и двух братьев, только что похоронивших своего отца. Душное место со скудными нравами, обставленное, как и сцена малого зала театра юного зрителя, старой рухлядью, препятствующей свободному перемещению артистов. Того и гляди свалятся или покалечат друг друга. Но нет, держатся, срывают злость на собеседниках и продолжают жить обстоятельствами, обрисованными режиссёром спектакля и некогда написавшим пьесу автором.

«Сиротливый Запад» напичкан чёрным юмором, который интересен тем, что можно на время стереть очерченные кем-то рамки морали и довольствоваться только лишь своим ощущением такта, спустить уставшую душу с цепи. Да, на сцене часто слышна нецензурная речь, а облагороженные особы могли бы налиться пурпурной краской от сказанных фраз, касаемых общепринятых табу. Для человека не зашоренного в пьесе нет ничего предрассудительного. Встречались и с худшим. А посмеяться можно. Задать самому себе вопросы, озвученные в пьесе.

Постепенно привыкая к звукам дождя и переливчатым раскатам грома, намеренно пробуждающим мысли о новом всемирном потопе, мы всё глубже обживаемся в городке Линэн, где за мелочным противостоянием главных героев скрывается настоящая драма тех, кто стоит чуть поодаль. Намеренно выдвинутые в самый центр пьесы братья, в своём возрасте до сих пор играющие в подростковую месть и похожие на постоянных посетителей детской комнаты милиции — всего лишь фон и повод для иронии. Вряд ли кому придёт мысль искренне сочувствовать им.

На сцене важен абсолютный контраст и игра в «перевёртыши» со внимательным зрителем. Перемещаясь из одного мира в другой, мы начинаем глубже дышать, встречая свободу, как нечто родное, и вдруг понимаем, что вряд ли что-то сможет изменить этот насквозь прогнивший мир. Даже «луч света в тёмном царстве», словно ворвавшийся откуда-то из пьес Островского. Или нет?

Немного необычная, но чересчур короткая постановка, нелепо завершившаяся на сцене, и продолжающая звучать в голове. Даже робкие аплодисменты не подхваченные никем до тех пор, пока не зажёгся свет в зале, хорошо проиллюстрировали эту внезапность.

А теперь скажите, когда это киношный “product placement” успел прорваться в театральные постановки? Действенно или нет, но зайти в магазин захотелось. Знаете ли, иногда хочется какой-нибудь «гадости», чтобы намеренно встряхнуть весь свой организм.

В рецензии использована фотография из официальной группы театра в сете "Вконтакте" (http://vk.com/tuz_ekb). Автор - Вадим Балакин

3293269_15_12_09_ (700x516, 65Kb)

Метки: ТЮЗ Сиротливый Запад Малая сцена отзыв Театр Юного Зрителя

Комментарии (0)

Билет в детство

Дневник

Воскресенье, 18 Октября 2015 г. 09:36 + в цитатник

Кто не знает прекрасной истории Льюиса Кэрролла о маленькой девочке Алисе, попавшей в волшебную страну чудес? А что случится, если Алиса вырастет, повзрослеет, обрастёт заботами обыденной жизни и перестанет верить в сказку? В этот страшный момент красота летящих с неба снежинок превратится в мерзкую слякоть, от которой захочется спрятаться, закутавшись в тёплое пальто, а жизнь превратится в вечную угрюмую осень.

Рассказывать такую историю в рамках театра — дело сложное. Сказка должна оставаться сказкой. Причём такой, чтобы любому взрослому человеку захотелось в неё поверить, как и главной героине, выросшей Алисе, уже давно забывшей, как яркий сон, своё приключение и с головой окунувшейся в работу. Это прекрасно удалось артистам Красноярского театра юного зрителя, представившим своё шоу (а назвать это великолепие привычным словом «спектакль» сложно) в рамках фестиваля «Реальный театр». Визуальная феерия на стыке различных жанров, наполненная сумасшедшими спецэффектами, за которыми я наблюдал с огромным восхищением, широко открыв глаза.

Сравнимая с цирковыми представлениями, в лучшем понимании этого словосочетания, постановка заигрывала со зрителями, предоставляя им возможность самим включиться в действие. А каждая возрастная категория сидящих в зале находила здесь то, что было интересно именно им. Тем, кто помладше, по вкусу пришлись похожие манерами на персонажей популярного мультфильма о жёлтых существах — близнецы Труляля и Траляля, заполнявшие паузы в театральном действии. А я, в очередной раз обманутый и до сих пор не понимающий, как это возможно, начинал верить в чудеса. Будь в моём детстве такие спектакли, насыщенные последними достижениями в области визуального искусства, я бы с лёгкостью смог обойтись в дальнейшем без новомодных 3D-кинотеатров и всего остального, что призвано развлекать и удивлять своими эффектами.

Отдельного упоминания заслуживает и музыкальная составляющая спектакля, прекрасно дополнившая общую картину этой постановки с весьма необычным по написанию названием «Алиsа».

Покинув стены театра, я испытал огромную зависть к жителям Красноярска, имеющим возможность посмотреть этот спектакль у себя дома, а после, с блеском в глазах рассказывать об этом всем знакомым и приглашать их насладиться этим действием. Поверьте, оно того стоит!

Видимо, я ещё не разучился мечтать, раз в тот момент, когда взрослая Алиса решила вернуться в мир своих грёз, с лёгкостью поверил в то, что это реально!

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

3293269_15_09_09_ (700x516, 48Kb)

Метки: Реальный театр Красноярский театр юного зрителя Алиsа отзыв театр

Комментарии (0)

Прочь из моей головы...

Дневник

Среда, 14 Октября 2015 г. 05:27 + в цитатник

Порою мне кажется, что всё это — какой-то безумный заговор. Попробуйте только представить, сколько книг, фильмов, песен и красочных постановок на тему сильной, испепеляющей любви было придумано. Мне кажется, их гораздо больше, чем тех, кто эту любовь испытал. Людям свойственно приукрашивать, разрисовывать в своих фантазиях то, что хочется пережить. И всё-таки она существует. Но лучше с этой любовью никогда не встречаться.

Петра фон Кант — героиня постановки Красноярского молодёжного театра юного зрителя — женщина, разочаровавшаяся в мужчинах, браке и искренних чувствах. Обитая в мире пластмассовых манекенов вместе со своею безмолвной, как и они, помощницей, Петра находится на пороге успеха, готовая представить всему миру новую коллекцию одежды. Окрылённая успехом, она не чувствует преград, до тех пор, пока на пороге её дома не появляется головокружительная страсть, пожирающая все остальные эмоции и разбивающая всё на своём пути. Возникшая вопреки всем правилам и запретам. Давшая контраст и очертания линиям.

Кажущаяся простой идея спектакля распутывается, как клубок ниток, нарушающая многие законы жанра. Здесь нет смены декораций, практически нет активных действий. Камерный мир одного человека на расстоянии вытянутой руки. Актёры часто находятся спиной к зрительному залу, давая понять, что это не надуманная постановка, а реальная жизнь, где изящные, продуманные позы могут занять только пластмассовые манекены. Второстепенные герои спектакля не прячутся по гримёркам, а ждут своего выхода непосредственно перед сценой. Здесь же и меняют костюмы. А главную роль в спектакле играют не пасы руками, дым из-за кулис или яркие спецэффекты. Даже слова здесь отведены на второй план, растерянные в темноте сцены. В этой версии спектакля «Горькие слёзы Петры фон Кант» балом правят эмоции, мимика, жесты и интонации. Маленький мир непростого по характеру человека, который нужно рассматривать под микроскопом, чтобы докопаться до истинных причин происходящего, пережить вместе с ним и постараться удержать в собственной жизни то светлое, что в ней ещё осталось.

Задумайтесь, а какую цены вы готовы заплатить, что готовы поставить на кон ради того, чтобы избавиться от болезненной страсти, возникшей внезапно и не желающей отступать. Может быть эта цена будет выше, чем вечная жизнь в мире замерших на подиуме фигур.

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

3293269_15_09_08_ (700x516, 49Kb)

Метки: Горькие слёзы Петры фон Кант Реальный театр КТЮЗ отзыв спектакль

Комментарии (0)

Чешское заливное

Дневник

Пятница, 09 Октября 2015 г. 05:27 + в цитатник

Проходите, присаживайтесь, не стесняйтесь! Осталось только привыкнуть к весёлому шуму, наполненному смехом, музыкой, громкими разговорами и звоном пивных кружек. Вдохните аромат свежих печёных сосисок и рульки. Закашлялись? Ничего, это с непривычки. Нависший туманом над головами зрителей дым вряд ли рассеется. Из-за него вы не увидите, кто сидит в темноте с другой стороны зала. Да и не надо. Зато услышите множество забавных баек, среди которых самая популярная здесь — история о бравом солдате Швейке. Готовы? Тогда, начинаем!

Пропитанная духом настоящих чешских ресторанов постановка Свердловского театра юного зрителя подкупает своей кажущейся простотой. Разгоняясь, как локомотив, несущийся на фронт, она затягивает, становясь с каждой новой сценой оригинальнее и красивее. Тут тебе и фирменные, совсем не детские шутки неповторимого Гашека, и привнесённые режиссёром изящные дополнения, и обновляющиеся декорации, и убедительные герои. Актёры играют легко, словно это и не спектакль вовсе. Сидя в зале, не хочется думать о том, каких сил им это стоило. Пусть останется их маленьким секретом.

Истории о войне всегда были мрачными, тяжёлыми, гнетущими, полными жертв и разрушений. Пусть так! Война — сама по себе вещь отвратительная, бессмысленная, которой не должно быть места в нашем мире. Это — всего лишь нелепые игры власть имущих, где жизни солдат ничего не стоят. А Ярослав Гашек в своём недописанном романе сумел показать всю бессмысленность и нелепость этой борьбы глазами простого обывателя, смести ненужную тревожную пыль, оставив лишь наполненные сатирой и грубым солдатским юмором байки, рассказанные после в одном из чешских кабаков за кружечкой пенного.

Наблюдая за действиями на сцене, ты слышишь эти истории, ты представляешь их, воспринимая их с позиции собственного отношения ко всему, что происходило или происходит на земле. Меняются роли, сцены, декорации. В дыме войны внезапно проносятся нотки современных реалий. И Прага теперь — вовсе не Прага! И яркие, красные брызги на сцене — всего лишь понятные образы, застрявшие в голове. По завершении спектакля возникшее смешанное чувство не даёт покоя. Хочется или продолжить смеяться, или залить чешским пивом щемящее чувство внутри.

К сожалению, наше заведение закрывается! Всегда будем рады вас видеть!

Фотография для рецензии взята из официальной группы в "Вконтакте" (http://vk.com/tuz_ekb). Автор фото: Евгений Литвинов

3293269_15_09_07_ (700x516, 66Kb)

Метки: Театр Юного Зрителя Реальный театр отзыв Похождения бравого солдата Швейка Чехия

Комментарии (0)

18+

Дневник

Понедельник, 05 Октября 2015 г. 18:45 + в цитатник

Я ни раз задумывался о том, почему мы все разные? За каждым движением, каждым шагом, каждым сказанным словом всегда прятался накопленный опыт и множество ошибок в прошлом. Теряя равновесие, мы часто набивали шишки до тех пор, пока не обрастали тяжёлым панцирем и не начинали группироваться при малейшей опасности, чтобы избежать новых тяжёлых последствий.

Каждая из семи девушек в истории «Тирамису», рассказанной актрисами Ростовского-на-Дону Областного Академического молодёжного театра, надев на себя образ в самом начале представления, лишь прозвучал театральный звонок, предстала перед нами жёсткой, порою странной, независимой и в чём-то пугающей личностью — такой, какими мы привыкли видеть окружающих нас людей. Не удивлюсь, если кто-то из зрительниц в зале сумел найти в этих женщинах себя или знакомых. Рассматривая их манеры речи, поведение, черты характера, я сам готов был удивлённо воскликнуть: «Да, так и есть! Я знаю эту девушку!», обнаружив что-то похожее в тех, кто часто встречается на моём жизненном пути.

Всматриваясь в тишину зрительного зала, немного смущаясь собственных слов, каждая из героинь спектакля обнажала свою душу, рассказывая историю, которая привела её в эту точку пространства. Обычная откровенность, для которой нужна определённая смелость или огромная порция горячительных напитков. А, может, накопленная злость или тяжёлый груз одиночества. Или всё сразу!

Не буду скрывать, это был сугубо женский спектакль, сыгранный на определённых нотах, не всегда интересных мужчинам. Неприятно ассоциировать себя с теми, кто стал причиной чужих проблем. Может, поэтому мы выбираем те жанры, где, примеряя на себя маску бесстрашных, брутальных персонажей, кажемся себе лучше, чем есть на самом деле.

Занятые работой, движущиеся к успеху, в вечном аврале, создавая иллюзии насыщенной жизни, девушки старались компенсировать недостатки собственной жизни, заделать бреши, обрасти каменной коркой и скрыться. Проще — забыть и не думать. Уйти с головой в работу, моду, религию, с холодным рассудком распоряжаться собственной судьбой, меняя партнёров и даже партнёрш. Никто не осудит! А если и осудит — плевать! После — будет новый день с вечной работой, долгами, кредитами, желанием отдохнуть и невозможностью веры в счастье! Чёрствому времени — чёрствые люди!

Казалось бы, семь не похожих друг на друга историй, семь откровений, мечты и слёзы, ассоциации и выводы. Полностью обнажив свои тайные мысли, с последними аккордами пьесы и яркими мечтами, девушки покинули зрительный зал, уйдя в темноту опустевшей без них сцены. А я остался со своими вопросами, воспоминаниями, найденными смыслами и желанием что-то менять. Менять, начиная не с понедельника или нового года, а прямо сейчас, сию секунду, в этот самый момент. Брёл по улицам, улыбаясь, и приветливо всматривался в лица спешащих куда-то прохожих, пытаясь в их взгляде прочитать истории прошлой жизни!

Фотография для рецензии взята из официальной группы в "Вконтакте" (http://vk.com/roamt).

3293269_15_09_06_ (700x516, 54Kb)

Метки: РОАМТ Реальный театр Тирамису отзыв откровения

Комментарии (0)

История одного убийцы

Дневник

Вторник, 29 Сентября 2015 г. 20:06 + в цитатник

В каком месте пространства пролегает грань между любовью безумной и обезумевшей? Да и в любви ли дело? Десятки раз писатели прошлого обращались к этой теме, отправляя своих героев то в монастырскую келью, то в тёмную пучину озёрных вод, то под колёса проходящего мимо поезда. Повесть Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» из этой же категории. Исследуя теорию греховной страсти, она поднимает сложные вопросы человеческой психологии, ответы на которые должны найти сами читатели.

Или зрители, как в случае постановки повести Московским театром юного зрителя, заменившим в названии указание на конкретное место всеобъемлющим «нашим уездом», во главе с такими именитыми артистами, как Елизавета Боярская, Валерий Баринов, Игорь Балалев и другими. Рассказанная по ролям история сперва может вызвать удивление привычкой героев повести озвучивать авторский текст и схематично показывать ключевые действия своих персонажей, будь то любовная сцена или сцена убийства. Но спустя время, приходит понимание того, что созданная режиссёром иллюзия рассказанной одним из каторжников байки из прошлого — прекрасный вариант подачи такого непростого литературного материала. Стоит лишь убрать из текста сноски, описания, внутренние переживания и страхи, переданные со всем изяществом и насыщенностью русской речи, и история покажется куцей, в чём-то неясной и лишит смысла многие действия всех, кто в ней принимал участие.

Заслуженный режиссёр Кама Миронович Гинкас сумел наполнить театральную историю множеством символов. Каждая нота, каждый предмет, каждая звучавшая интонация в голосах актёров была не случайна. Нетривиальным было и оформление сцены, похожей на уходящую вдаль дорогу, ту, которой предстояло пройти главной героине — от размеренной, скучной жизни с мужем, до саней, ставших символом настоящих любовных страстей, от молельного угла с иконами в начале до чёрной пропасти в завершении, от Бога и веры до безумства и безудержного сумасшествия. В пору было задуматься о собственной духовности и атмосфере царящей внутри несвободы, вырвавшись из которой, можешь стать лучше или дойти до иной крайности.

Единственным неприятным моментом стало вовлечение в страшную игру маленького мальчика, который вынужден был лежать перед зрителями в сколоченном только что маленьком гробу. Тут же вспомнились актёрские суеверия, касающиеся смерти играемых ими персонажей.

Страшный, в чём-то пугающий, в основном из-за собственных мыслей, возникающих после просмотра, спектакль оставил множество положительных впечатлений. Прекрасные актёры, с особым рвением отыгрывающие собственные роли, настоящее безумство в нотах голоса и взгляде Елизаветы Боярской, хоровое пение и погружение в действие, развернувшееся здесь и сейчас — всё это заслужило аплодисментов. А на вопрос, была ли причиной всему любовь, или она стала маленькой ступенькой, пружиной, вытолкнувшей обнажённый нерв главной героини наружу — пусть каждый зритель найдёт свой собственный ответ! Я для себя его уже нашёл!

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

3293269_15_09_27_ (700x516, 64Kb)

Метки: Леди Макбет нашего уезда МТЮЗ спектакль отзыв Елизавета Боярская

Комментарии (0)

Время "Ч"

Дневник

Воскресенье, 27 Сентября 2015 г. 10:52 + в цитатник

Каждый раз, наблюдая за каким-нибудь значимым событием, я наполняюсь гордостью за то, что имею счастье жить в это же время. Всегда приятно осознавать свою причастность к эпохе великих изменений и невероятных чудес. А если живёшь не только в одно время, но и в одном городе, на одной земле с великолепной группой, чьи песни знает практически каждый человек нашей необъятной родины, которые поют с удовольствием и наполняются при каждом упоминании оранжевым настроением?

Ну что, «жители сказочного королевства», добро пожаловать в этот яркий мир!

Группа «Чайф» тридцатилетней выдержки, вопреки всем законам жанра, в который раз смогла доказать, что она, как хороший напиток, становится лучше год от года. Возраст ей к лицу. Хотя, на юбилейном концерте страшное и пугающее многих число выражалось лишь в количестве и качестве исполняемых хитов, каждый из которых зал подхватывал с первых аккордов. Это невероятное зрелище, когда тысячи зрителей, чудом уместившихся в огромном зале Дворца игровых видов спорта, в едином порыве начинали скандировать: «Есть ещё здесь хоть кто-то, кроме меня?», или танцевали под «Псов с городских окраин». Удивительно, но подпевали даже охранники, которые на других мероприятиях подобного толка лишь хмуро взирали на всех, отталкивая особо рьяных поклонников от сцены. При таком количестве народа царила дружелюбная, радостная и по-домашнему уютная атмосфера. Даже я успел сорвать свой громогласный голос уже к середине концерта.

Удивительно, как музыка может объединять. Несколько поколений слушателей, от самых маленьких детей, до пожилых любителей уральской группы, заставшие её рождение, наслаждаясь качественным звуком, наблюдали видеоряд, созданный под каждую песню командой «Streetart». А появление на сцене участников шоу «Уральские Пельмени», стало эксклюзивным сюрпризом для всех поклонников любимой команды.

Наблюдая за той лёгкостью, с которой «Чайф» отыграли свой концерт, я с трудом убеждал себя в том, что за этим выступлением стоит колоссальная, многодневная работа всех причастных. На ум не приходило ничего лучше их же собственной цитаты: «Для кого-то работа, а для них — пустяк!». И это было самой точной характеристикой всего происходящего!

Выходя на кураже из зала, я ещё долго пытался успокоить бурлящую во мне оранжевую энергию, и собственные ноги, которые то и дело притоптывали в такт играющим в голове добрым и таким близким сердцу мелодиям.

Спасибо чудесным «детям уральских гор» за этот праздник в начале осени! С днём Рождения! Хочется ещё как минимум следующие тридцать лет, придя на концерт, слышать ваше тёплое: «Здравствуйте, родные!»

Фотография для рецензии взята из официальной встречи в "Вконтакте" (http://vk.com/chaifekb). Автор фотографии: Мария Эбель

3293269_15_09_26_ (700x516, 56Kb)

Метки: Чайф 30 лет Рождённый в Свердловске Екатеринбург отзыв

Комментарии (0)

Трудности перевода

Дневник

Понедельник, 14 Сентября 2015 г. 06:23 + в цитатник

В жизни мне приходилось видеть спектакли на английском, французском, итальянском языках и даже на санскрите. Поэтому, анонсированный в рамках тринадцатого всероссийского фестиваля «Реальный театр» спектакль «Ходжа Насретдин» на татарском языке вряд ли мог напугать.Во-первых, я верил, что театральный язык не знает ограничений и может быть понятен всем без исключения. Во-вторых, я помнил истории о пройдохе и острослове Ходже Насретдине, прочитанные в детстве в изложении Леонида Соловьёва. К тому же, всем желающим предлагался радиоприёмник, в который должен был транслироваться текст на русском языке.

Правда, транслировался он без эмоций, сбивчиво, с постоянной потерей сигнала, что немного портило впечатление от спектакля. Как подпортило его и то, что спектакль стартовал с огромной задержкой. Но эти единичные случаи произошли не по вине актёров Татарского государственного Академического театра имени Галиасгара Камала, и не должны были влиять на общую атмосферу и качество разыгранной перед нами истории.

При ярких декорациях, интересно подобранных типажах, среди которых ярче всего был сам Ходжа с хитринкой во взгляде и постоянной улыбкой на лице, весьма продуманной истории, не распадающейся на куски и отдельные фрагменты при ближайшем рассмотрении, на сцене вечно чего-то не хватало. Она казалась большой, не задействованной в полную силу. Не спасали от пустоты массивные декорации и актёры массовки. Локальность действия подкреплялась и пустотой в зрительном зале. А парадоксальные и остроумные решения главного героя редко били в цель и не всегда отзывались эхом смеха пришедших на постановку зрителей. И дело тут вовсе не в переводе.

В определённый момент спектакля я поймал себя на мысли, что не слежу за ходом истории, а всматриваюсь в лица второстепенных персонажей, находящихся на сцене, но в данный момент не задействованных в сюжете.

И всё же нет повода ругать спектакль почём зря. Это был интересный эксперимент, интересный опыт и яркое событие, о котором я ни раз ещё упомяну при разговоре. Перефразируя известный постулат: «Незнание татарского языка не освобождает от понимания спектакля» Нужно лишь меньше пустого пространства, больше харизмы и наивности в чудесных персонажах с загадочного Востока!

В рецензии использовано изображение из спектакля, найденное в свободном доступе в сети Интернет.

3293269_15_09_05_ (700x516, 274Kb)

Метки: Камал Ходжа Насретдин Реальный театр спектакль отзыв

Комментарии (0)

Из жизни йогов

Дневник

Среда, 01 Апреля 2015 г. 20:02 + в цитатник

Что вы знаете о Махатме Ганди, кроме его фамилии и, может быть, расовой принадлежности? Вопрос мой адресован не к знатокам истории, а простым обывателям, черпающим знания по мере необходимости. Признаюсь, я и сам не успел подготовиться, отправившись на постановку Государственного Академического театра оперы и балета с необычным названием «Сатьяграха». При мне было только любопытство, предвкушение чего-то интересного и понимание того, что перевод текстов, спетых на древнем языке - санскрите, будет транслироваться на экраны.

С первых секунд я восхищённо смотрел на сцену. Такой красочной, совершенно неожиданной не только для местных театров, но и для театров в целом, картинки мне давно не приходилось видеть. Великолепные костюмы, восхитительный грим, световые и визуальные эффекты, транслирующиеся на экраны позади сцены и прозрачный занавес перед актёрами, трансформирующиеся декорации и оживающий видеоряд. Смущало только, что за красочной оболочкой я абсолютно потерялся в действии, не понимая, что происходит. Не помогал даже текст на экране, совершенно не совпадавший с тем, что творилось на сцене. Временами казалось, что текст слишком сильно запаздывает. В пользу этого говорило и то, что нескольким минутам непрерывного пения на экране посвящалась одна короткая строчка перевода о бессмертии душ, неприятии мирских благ и жизни йогов.

Купленная в антракте программка помогла расставить всё на свои места. И, вопреки расхожему мнению, что знать историю заранее неинтересно, в этот раз всё было с точностью до наоборот. А спектакль был рассчитан на тех, кто хоть как-то знает историю жизни легендарного Ганди.

И всё, казалось, должно было способствовать получению удовольствия от спектакля. Вот только третий акт постановки разрушил общее положительное впечатление, невообразимо затянувшись. Сократив его раза в два, можно было удержать интерес зрителя, не потеряв при этом и ни толики смысла. И недовольный шёпот с массовым вздохом облегчения по окончанию спектакля - прекрасные иллюстрации того, что таковым было не только моё мнение. При этом, я буду не прав, оценивая спектакль, как что-то недостойное вашего внимания. Его стоит посмотреть как минимум ради визуальной составляющей, при этом не забыв запастись терпением и купленной перед спектаклем программкой.

Спасибо неизвестному автору за фотографию сцены из спектакля, найденную в интернете.

3293269_31_03_15_ (700x525, 119Kb)

Метки: театр Сатьяграха Театр оперы и балета Ганди отзыв

Комментарии (0)

Три тополя на Плющихе

Дневник

Понедельник, 23 Марта 2015 г. 19:50 + в цитатник

Собрались как-то безногий, социофоб и контуженный, сбежать из больницы, прихватив с собою тяжёлую статую каменной собаки... Отличное начало свежайшего анекдота. Вот только это вовсе не он. Хотя, по количеству и качеству смеха в зале, постановка пьесы французского драматурга Жеральда Сиблейраса «Ветер шумит в тополях» в постановке «Академического театра им. Вахтангова» заткнёт за пояс любую современную комедию. Стоит только представить тот длинный путь к мечте трёх вышеназванных больных, один из которых каждые пять минут теряет сознание, а второй — уже шесть месяцев не выходит никуда дальше маленькой террасы, где и происходит действие этого замечательного спектакля.

Только от собственного смеха становится немного не по себе. Всё же, совесть — маленькая сволочь, то и дело бубнящая исподтишка о том, что хорошо, а что плохо. И всё потому, что во время действия пьесы постоянно ловишь себя на мысли, что смеяться-то не над чем. Тускло освещённая сцена, декорации, обрисовывающие безысходность того места, где обитают покалеченные жизнью люди, минорная музыка, скулящая фоном, как собака на луну, и судьбы троих несчастных, прошедших первую мировую войну, успевших застать вторую, никому не нужные и одинокие, готовые с боем отстаивать собственную террасу от таких же, как они или, собрав остатки сил, броситься туда, где ветер каждый вечер раскачивает верхушки деревьев. Самая пора зарыдать. Но ты смеёшься. Вопреки всякому здравому смыслу.

А на сцене, виртуозно отыгрывая каждую деталь, от мимики до жестов, проживают чужие жизни мастера своего дела - Владимир Вдовиченков, Максим Суханов и Владимир Симонов. В жизни редко бывают такие моменты, когда забываешь, что перед тобою актёры, пускай и именитые. Конечно, я и раньше не сомневался в их таланте, но теперь, почувствовав себя одураченным на том моменте, когда под несмолкающий шквал аплодисментов всего зала, немощные и больные старички превратились в резво скачущих по сцене актёров, я внёс каждого из них в свой личный список тех, на спектакли с чьим участием я пойду, не задумываясь.

И какой бы странной не казалась сюжетная линия, не балующая зрителя изысканными откровениями, детективными интригами или непредсказуемыми поворотами, от которых захватывает дыхание и что-то взрывается внутри черепной коробки, я, как и все, кто присутствовал в этом зале, стал свидетелем настоящего чуда — чуда, именуемого театром. Тем самым театром, способным схватить и долго не отпускать, медленно проворачивая шестерёнки мыслей, обитающих в твоей голове. Чудо в самом чистом виде, способное сделать невозможное тем, во что хочется верить!

Фотография найдена в социальной сети "Вконтакт". Авторство не установлено, но автору спасибо!

3293269_22_03_15_ (700x525, 90Kb)

Метки: театр театр Вахтангова ветер шумит в тополях отзыв март

Комментарии (0)

В лесу раздавался...

Дневник

Понедельник, 26 Января 2015 г. 18:47 + в цитатник

Казалось бы, всё начиналось, как всегда. Никакой суеты, никакой суматохи. Лишь здравый рассудок и уверенность в намеченных целях. Вот тебе — выбранный в репертуаре спектакль «Идеальный муж», вот кассы, до которых всего полчаса пути. И как в старом детском стихотворении: «однако за время пути...» репертуар сменился, а в кассах предложили пойти на «Пигмалион». Хороший поворот жизненного сюжета. И, как и в любой пьесе, одного поворота судьбе было явно недостаточно. А главный герой моей жизни, сжимая в руках приобретённый билет на вышеназванную пьесу, устроился в зрительном зале, чтобы насладиться «Вишнёвым садом». Такой вот путь «сквозь тернии к звёздам», от Шоу и Уайльда к Чехову!

Ну, Чехов, так Чехов. Оставшиеся со школьных времён знания были с корнем выдраны из тёмных чуланов памяти и вытащены на свет. Как говориться: «сад рубят — щепки летят». И щепки летели, летели яростно и беспощадно сквозь декорации, реплики героев, их мимику и фоновый аккомпанемент. А строки пьесы, прочитанной некогда, оживали прямо на сцене, пытаясь преобразиться то в драму, то в комедию, и в некоторых моментах даже слегка напугать несведущего зрителя. И вместе с этим преображались и декорации — на первый взгляд достаточно простые, но в то же время не менее многослойные, чем написанная классиком пьеса, способная стать чем угодно, стоило лишь немного иначе расставить световые акценты.

Герои пьесы сходили с ума от безделья, размышляли о высоком и много суетились, создавая иллюзию бурной деятельности. Актёры, игравшие персонажей, вжившись в роли, временами вносили не меньшую суматоху, сменяя размеренное действо с внятным посылом на сумбурные сцены, с превосходящим «критическую массу» количеством человек на сцене, когда приходилось вслушиваться, чтобы снова ухватиться за нить основного повествования.

А сад был срублен, зритель повержен, и главный герой моей жизни, вопреки собственным ожиданиям, готов был записать себя в ряды «чёрствых» людей, ни сколько не жалея ни загубленную вишню, ценность которой как-то успела потеряться во всём происходящем, ни владельцев имения. И всё же, с последними аккордами по спине успел пробежать неприятный холодок, сумевший доказать, что где-то внутри ещё теплится человеческое сострадание, способное пробудиться в нужный момент. А значит, не всё ещё потеряно... Во всех тайных и явных смыслах.

Фотография взята с официального сайта Свердловского Академического театра драмы (http://uraldrama.ru/)

3293269_26_01_14_ (700x525, 86Kb)

Метки: Вишнёвый сад театр театр драмы Чехов отзыв

Комментарии (0)

И хлеб, и зрелища, и грудь...

Дневник

Понедельник, 12 Января 2015 г. 18:52 + в цитатник

С чего начинается театр? Большие, имеющие многовековые традиции и вычурные здания с лепниной на фасадах театры имеют обыкновение начинаться с вешалок. Если доверять поговоркам. Вот только речь в них не ведётся о театрах начинающих, неокрепших, ещё не ставших на ноги и не имеющих постоянной крыши над головой. С самодельными декорациями они вынуждены скитаться, как средневековые лицедеи, развлекая народ на шумных ярмарках. С непременным блеском в глазах и жаждой новых открытий, они могут напомнить кому-то студенческие капустники. Но, согласитесь, все именитые театры, пробившие себе дорогу к зрителю, начинали как раз с этого. Главное, не терять задора и желания забронировать себе место на театральном Олимпе.

В одном из таких театров мне и пришлось побывать. Наслышанный о постановках «Театрона» и давно жаждущий их посмотреть, я, как и многие пришедшие сюда впервые, сперва испугался маленькой комнатушки, где пришлось ждать, пока всех пригласят в зрительный зал. Хотя и самим залом оказалось пространство чуть большего размера с двумя рядами стульев, и двумя — театральных кресел, занимающих большую часть комнаты, на которые всех дружелюбно рассаживал сам руководитель «Театрона». Естественно, в таких стеснённых условиях, не доставало воздуха ни зрителям, ни артистам. И самое обидное - что играли они неплохо, с азартом, заполняя собой всю сцену, которой им было мало.

Что же касаемо постановки.... В заданных условиях весёлая комедия положений о левой груди Афродиты с весьма предсказуемым сюжетом, но при этом вызывающая немеркнущую улыбку на всём её протяжении, не могла быть сыграна иначе. А все недочёты ни коим образом не касались артистов. Вовлечённый в игру, я так и не смог найти концы у одной из невнятных сюжетных линий о не приехавшем постояльце гостиницы, не коим образом не влияющей на сюжет. И, как другие зрители, глотал слюну, когда в привычное для многих время ужина, по залу разносились запахи еды, которую прямо на сцене перед нами употребляли артисты. Натурализм в чистом виде. И хлеб, и зрелища...

Да, конечно, здесь не было ни глубоких драм, ни тяжёлых портьер, ни дикого пафоса, коим грешат многие театры. Достаточно было забыть о неудобствах, не пытаться найти второе дно и просто отдохнуть. А видеть взгляд артистов и быть с ними лицом к лицу — весьма интересная эмоция.

Фотография взята из официальной группы театра в "Вконтакте" (https://vk.com/teatron27)

3293269_09_01_15_ (700x525, 94Kb)

Метки: театр Театрон спектакль отзыв левая грудь Афродиты

Комментарии (0)

Безумный день...

Дневник

Пятница, 09 Января 2015 г. 10:01 + в цитатник

Чик-чик! Добро пожаловать в мир, в котором гуляющие до этого момента в фойе театра зрители превращаются в неподвижные восковые фигуры, а собранные в декорациях старинного музея экспонаты оживают и по-своему рассказывают давно забытую историю. Историю весьма забавную и необычную.

Чик-чик! Вместе с великим интриганом и комбинатором (не путать с небезызвестным Остапом) мы всё дальше погружаемся в почти детский, наивный мир, некогда придуманный большим шутником Бомарше и дополненный режиссёром, где двери открываются волшебным заклинанием «чик-чик», а одураченный шарлатаном Фигаро граф на поверку оказывается большим поклонником российского певца Серова. И в этом нет ничего предрассудительного. Такие вольности допустимы, а отдельные номера смотрятся с невероятным восторгом и ярким блеском в глазах. Да и герои, каждый по-своему плетущий сеть интриг, в исполнении актёров театра драмы вызывают симпатию при том, что сюжет давно известен и был неоднократно экранизирован, не говоря уже о реализованных театральных постановках.

Только эти самые завораживающие и захватывающие номера являются сразу и плюсом и минусом постановки, играя двойные роли, как и все персонажи пьесы. Я далёк от режиссуры и могу судить лишь с точки зрения обычного, рядового зрителя, пришедшего скоротать вечерок в театре. Но играя на контрастах, именно эти моменты театрального действа выбиваются из череды событий, делая всё остальное зрелище менее стремительным, динамичным и в чём-то даже скучным. А обозначенный в названии «безумный день» уже не кажется таковым.

Вопреки Чеховским заветам, висящее на стене ружьё (а в данном случае — пожарный щит), и не думает участвовать в действии, а интересная идея, с которой начинается первый акт, под конец второго куда-то исчезает, словно её и не было. И по выходе из зрительного зала, в памяти останутся ирландские напевы от метра российской рок-сцены и яркие вспышки интересного шоу, как отблески салюта на день города. Может быть, такой и была хитрая задумка режиссёра?

Чик-чик! И занавес опускается, заставляя ожить восковые фигуры побывавших на спектакле зрителей!

За фотографию спасибо сайту Свердловского Академического театра драмы (http://uraldrama.ru/)

3293269_08_01_15_ (700x525, 94Kb)

Метки: театр драмы отзыв женитьба Фигара безумный день спектакль

Комментарии (0)

С милым Рай и в шалаше...

Дневник

Среда, 07 Января 2015 г. 09:57 + в цитатник

Жизнь каждый день ставит нас перед выбором, будь то извечный вопрос жизни и смерти, или решение, в какой театр пойти. И если вам кажется, что выбирая между гастрольным спектаклем и постановкой нашего театра непременно стоит остановиться на заезжих гостях, то вы заблуждаетесь. Здесь всё немного сложнее и зависит от личных предпочтений. У нас тоже есть спектакли, которые могут влюбить в себя и удивить с первого, второго, а то и пятого раза. И разница только в том, что местные труппы никуда не денутся, и шанс посмотреть их постановки куда выше.

А мой сегодняшний выбор пал на спектакль по пьесе Островского «Доходное место», где так же, как и в жизни, героям пришлось решать, в какую сторону податься. Воспринимать классику в таком ключе оказалось делом весьма увлекательным. Разбавленная современными аллюзиями, сыгранная в декорациях то ли промышленных сантехнических сооружений — с иллюминаторами на стенах, облицованных керамической плиткой, то ли на дне чаши бассейна, постановка то увлекала в свои объятия, то заставляла на время отвлечься, потерять нить повествования и задуматься над неуместностью некоторых мизансцен. Неровная, со своими шероховатостями, ныряющая то в лёгкую комедию, то создавая иллюзорный мираж, чересчур заигрываясь с непонятыми мною жестами и позами. И в эти моменты я, грешным делом, начинал задумываться о том, а что такое мораль? Каким образом она стала мерилом нашей жизни? Что лучше — выбрать пресловутые принципы, загоняющие нас в беспросветный тупик или жизнь в удовольствие, найдя своё место под солнцем, немного сдавливая горло собственной совести в моменты её истерик? Благо, в жизни не приходилось ещё обдумывать свой следующий шаг на уровне таких категорий.

А что кроме мыслей? Герои с номерами и фамилиями на спинах, как футболисты одной из команд, потребительское, домостроевское отношение к воспитанию женщин, сведённая к воле случая мораль (не ясно, каким был бы исход, не будь на то воли матушки-судьбы), прекрасное музыкальное сопровождение от зарекомендовавшего себя в театральных постановках Пантыкина, и удивительная игра актёров, среди которых большее количество аплодисментов заслуженно получила исполнительница роли Фелисаты Герасимовны, сцены с которой стали шикарными проявлениями комедийной составляющей вышеназванной пьесы.

А что в итоге? В итоге — хороший вечер и приятные мысли после. А идти ли на эту постановку — решать вам! Жизнь как всегда продолжает ставить нас всех перед выбором.

За фотографию спасибо сайту Свердловского Академического театра драмы (http://uraldrama.ru/)

3293269_06_01_15_ (700x525, 107Kb)

Метки: театр театр драмы Доходное место спектакль отзыв

Комментарии (0)

Служить бы рад... прислуживаться тошно!

Дневник

Пятница, 05 Декабря 2014 г. 19:42 + в цитатник

Эстетика ар-нуво, воплощённая в декорациях и костюмах, похожий на маску белый грим, душераздирающие песни Далиды и изящно воплощённые женские образы без единой женщины на сцене. Всё это и многое другое уместилось в два с половиной часа, воплотившись в легендарной постановке театра Романа Виктюка - «Служанки». Кого-то эти определения могут отпугнуть и заставить трижды подумать, чем купить билет. Но...

Кого-то и отпугнуло. Никогда не понимал этой странной особенности российского зрителя — вставать во время спектакля и уходить из зала, сбивая с мысли и актёров и тех, кто погружён в действие пьесы. Конечно, подобные постановки не для всех. И речь идёт не о какой-то особой избранности и интеллектуальных особенностях зрителя. Спектакли, наподобие «служанок» - истинный рай для «визуалов», воспринимающих мир через пластичные образы, правильные акценты ярких цветов и общей композиции всего, что происходит на сцене. Здесь нет лихо закрученных сюжетов, да и первоисточнику отведена далеко не главная роль. Зато на сцене главенствует Эмоция, искажённая красотой и безумием в её гротескных формах, мелодией голоса, то расплывающегося в нотах, то звучащего монотонно.

Здесь нет нарочитых попыток шокировать и напугать. А тем, что в своё время свергло границы привычных рамок театра и стало отличительной чертой, сейчас вряд ли кого-то удивишь. «Дети интернета» видали и не такое. Да и не это сделало спектакль легендарным. А о том, что женские роли играют мужчины забываешь в первые минуты действия, погружаясь созданный режиссёром мир.

Вот только выйдя из зала, мы так и не смогли понять, в чём была высшая цель показавшихся нам неуместными танцев по завершению основной части пьесы. Какой-то абсурдный балаган, резко контрастировавший с тем, что происходило до него. То ли желание актёров показать, то что не вместилось в рамки сюжета, то ли непонятый нами тайный посыл, понизивший, но не убивший, общее впечатление от спектакля.

Конечно, это не самый яркий спектакль «театра Романа Виктюка», тем более, что и не он указан в качестве режиссёра в афишах и программках. Но этот спектакль вполне заслуживает, чтобы его смотрели.

Иллюстрация к рецензии взята с официального сайта театра (http://teatrviktuka.ru). Авторство принадлежит Ольге Кузнецовой

3293269_04_12_14_ (700x525, 88Kb)

Метки: театр Романа Виктюка отзыв Служанки театр декабрь

LiveInternetLiveInternet

-Музыка

-Метки

-Рубрики

-Я - фотограф

Квартирник 06.03.2011

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Интересы

-Постоянные читатели

-Статистика

Записи с меткой отзыв