На все времена.«Времена года» Антонио Вивальди


АНТОНИО ВИВАЛЬДИ - 340 ЛЕТ


(4 марта 1678 - 28 июля 1741)


Пожалуй, одно из самых популярных произведений всех времен – «Времена года» А. Вивальди. Этот цикл из 4-х концертов для солирующей скрипки и оркестра композитор написал не позднее 1720 года. Все они по-своему уникальны, в каждом удивительным образом слились блестящая виртуозность и чарующая кантилена. Все концерты Вивальди сопроводил сонетом, но, увы, сегодня в концертным залах мы их не слышим, они практически никогда не зачитываются. Сонеты, скорее всего, были сочинены тогда же - вскоре после музыки, а впервые опубликованы вместе с концертами издателем Мишелем Ле Цене в Амстердаме в 1725-м.

«ВРЕМЕНА ГОДА» АНТОНИО ВИВАЛЬДИ –
ВЕЧНАЯ МУЗЫКА ВЕЧНОГО ЦИКЛА ПРИРОДЫ



"Времена Года" Антонио Вивальди
с сонетами, сочинёнными самим композитором(звучат на итальянскои языке)

La Primavera (Весна)

Giunt’ è la Primavera e festosetti La salutan gl’ Augei con lieto canto, E i fonti allo spirar de’ Zeffiretti Con dolce mormorio scorrono intanto: Vengon’ coprendo l’aer di nero amanto E Lampi, e tuoni ad annuntiarla elettti. Indi, tacendo questi, gl’ Augeletti; Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme ‘l Caprar col fido can’ à lato Di pastoral Zampogna al suon festante Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato Di primavera all’ apparir brillante.

Концерт начинается веселой беззаботной мелодией, каждая нота которой говорит о восторге в связи с приходом весны. Скрипки так чудесно имитируют пение птиц! Но вот – гремит гром. Играющий в унисон оркестр грозным стремительным звучанием имитирует раскаты грома. Вспышки молнии звучат у скрипачей в гаммообразных пассажах. Когда гроза проходит, то снова в каждом звуке радость прихода весны. Снова поют птицы, оповещая о приходе весны. Парящая мелодия солирующей скрипки иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Все остальные скрипки рисуют шелест листвы. Альты изображают лай собаки, охраняющей сон хозяина. Заканчивает весеннюю часть танец-пастораль. Буйство энергии и веселое настроение соответствует концу весны, яркость красок свидетельствует о пробуждение природы. Вивальди смог передать всю палитру природных красок звуками оркестра, все оттенки радости – пассажами скрипок!
Читать далее...

Сэр Фрэнсис Бернард Дикси (1853 — 1928)

Bo4kaMeda

Sir Frank Dicksee (1853-1928)
Portrait of Lady Hillingdon 1905
oil on canvas
127 x 102 cm

✂…

Фригийские скальные монументы в Турции

Среди обширного многообразия скальных монументов в Малой Азии особо выделяются фригийские "фасадные" (или портальные) памятники. Они интересны своими весьма большими размерами и возможным их влиянием на все остальные скальные монументы в Анатолии (в том числе погребальные). К сожалению, они очень плохо исследованы, как и почти все, что касается анатолийских цивилизаций. На данный момент признается, что подобные монументы стали появляться на западе Малой Азии, прежде всего во Фригии, в VI веке до н.э. Датировки этих памятников весьма условны, но все же можно предположить, что в Гордионе (древней столице Фригии) скальные фасады не вырубались. Также их не было в Сардах - столице Лидийского царства пришедшего на смену Фригийскому гос-ву.

Вероятнее всего, традиция создания скальных фасадов появилась во Фригии под влиянием персидского завоевания в VI веке до н.э. В связи с этим весьма интересны здесь предположительно ранние скальные гробницы мидийских царей в нынешнем Ираке и Иране (я о них писал ранее) ,так как традиция создания скальных порталов в Малой Азии явно перекликается с известными персидскими гробницами Ахеменидской династии из Накш-и Рустам, которые, в свою очередь, могут быть продолжением погребальной обрядности Мидийского царства.

Монумент Асланташ (Львиный камень) Гробница неизвестного правителя Фригии, VI в. до н.э.



Персы принесли на запад Малой Азии новые религиозные идеи, возможно речь может идти о зороастризме, также можно предположить влияние египетских культов. Смотреть и читать далее

Любовь и воздержание. Часть мистически- духовная

Мистическая любовь: святой Франциск Сальский и святая Жанна де Шанталь

В XVII веке общество , вероятно, уставшее развлекаться и безумствовать, обратилось к религии.

Произошло множество замечательных, искренних духовных изменений — например, мадам де Тианж («Со времени ее обращения, — писала мадам де Севинье, — она больше не носит красного и закрывает грудь. В этом виде вы бы, наверное, ее не узнали»), Анны де Гонзага, мадам де ла Сабльер, Луизы де Лавальер, Паскаля, Расина, принца Конти.

Родились дворянин Франсуа де Саль и мещанин Венсан де Поль, ставшие великими святыми. На протяжении столетия на церковной кафедре сменяли друг друга Боссюэ, Бурдалу и Массильон — три великих проповедника. Следствием этого была совместная работа мужчин и женщин, духовное общение вне сферы плотских любовных отношений. Люди посвящали жизнь внешней «третьей силе» или делу: Богу, общественному благополучию или тому и другому вместе. Это были мистические отношения, они связали святого Франциска Сальского и святую Жанну де Шанталь (после поистине героического периода, который превосходил все ситуации, вымышленные Корнелем; рассказ о них читается, как воплощенная история Абеляра и Элоизы).

Задолго до того как эта встреча произошла в действительности, Жанна де Шанталь и Франсуа де Саль увидели друг друга во сне. Смотреть и читать далее

Для девиц!

И несколько странно - если в 25 девица целомудренна, только в 26 лет стала матерью, то откуда внуки в 40 лет??? Да еще на картинке девочка лет 6-ти)) Да-с, явный просчет... Вот ежели в 16 замуж выскочила, то возможно.

Русские пушки 1877 года в битве за Москву зимой 1941-го...

Мало кто знает, что на одном из участков фронта решающую роль сыграли русские пушки, изготовленные на Императорском орудийном заводе в Перми еще в 1877 году. А было это на участке обороны Солнечногорск - Красная Поляна, где сражалась обескровленная долгими боями 16-я армия под командованием Константина Рокоссовского.

В те дни Рокоссовский обратился к Жукову с просьбой срочно помочь противотанковой артиллерией. В резерве у Жукова ничего не было, тот обратился за помощью к самому Сталину. Реакция Верховного Главнокомандующего была незамедлительной: "У меня тоже нет резервов противотанковой артиллерии. Но в Москве есть Военная артиллерийская академия имени Ф. Э. Дзержинского. Там много опытных артиллеристов. Пусть они подумают и в течение суток доложат о возможном решении проблемы".

Читать далее

Но от тайги до британских морей…

Сто лет назад были подписаны декреты о создании Красной армии и флота...

На протяжении одного столетия армия России три раза была разрушена, но каждый раз происходило чудо – она, словно птица Феникс, снова и снова возрождалась из пепла. Три чуда за один только век! Несмотря на то, что в СССР День Советской армии и Военно-морского флота отмечался 23 февраля, а сегодня в этот же день мы празднуем День защитника Отечества, на самом деле Красная армия начала создаваться еще в январе 1918-го. 15 января 1918 г. Ленин подписал декрет о создании Красной армии, а 29 января – Красного флота.

Тут сразу возникает вопрос, а зачем армию надо было создавать, если в России, которая вела войну с Германией, она уже была? Под ружьем находилось около 7 миллионов человек, а воинские склады ломились от оружия и боеприпасов. Куда это все исчезло?

Дело в том, что революционеры эту мощную армию сами разложили и уничтожили. Сильнейшую на тот момент в Европе, а значит, и во всем мире, которая вместе со своими союзниками уже побеждала грозную кайзеровскую Германию. Но смертельный удар ей нанесли поначалу вовсе не большевики, а тогдашние либералы – Временное правительство.

Читать далее

Незаслуженно забытые русские первопроходцы XIX века

Благодаря им на карте Тихого океана появились русские названия, изучена Персия, а Эфиопия осталась независимой страной — одной из немногих в Африке того времени. В XIX веке путешествия, даже кругосветные, стали относительно комфортными, но на карте мира все равно оставалось еще множество белых пятен, и наши герои, каждый по-своему, расширяли его географические границы.

Отто Коцебу. 399 островов в Тихом океане. 1815–1818

Читать далее...

B Израиле началось цветение пурпурных ирисов

 
 

 

Alex Ribak  Цветение пурпурных ирисов.   Несмотря на то, что сейчас середина февраля, на Средиземноморском побережье в природном заповеднике города Нетания зацвели пурпурные ирисы. Между периодическими набегами дождевых туч со стороны средиземного моря пробивается солнце, согревая своими лучами тех, кто уже вышел навстречу весне, улыбаясь им радугой. Цветы отвечают солнцу такой же улыбкой, подмигивая дождевыми каплями, лежащими на их лепестках. Ведь не зря в переводе с греческого, ирис означает - радуга. Своё имя цветок получил в древней Греции по имени богини Ириды, которая, как посланница богов сходила по радуге на землю.  Точка цветения на waze. Не пропустите! https://www.waze.com/he/livemap?zoom=17&lat=32.28204&lon=34.8411       Эти цветы относятся к эндемикам - растениям, живущим только на одном, ограниченном участке мира. В Израиле такое место объявлено заповедником национального значения   Рядом с Нетанией, в заповеднике "Ирус Аргаман" в эти дни необычное зрелище. Земля усеяна цветами уникального оттенка - от темно-лилового до почти черного. Это дикие пурпурные ирисы.       В Израиле растут 16 видов ирисов, но пурпурный - самый редкий. Он относится к эндемикам, то есть растениям с чрезвычайно ограниченным ареалом обитания. В мире эти цветы в диком виде встречаются только в Израиле.   Они растут на узкой прибрежной полосе между Ашдодом и Беньяминой. Пурпурные ирисы охраняются законом, поскольку находятся на грани исчезновения.   Увидеть их можно в 55 точках произрастания. Самые известные - Нахаль-Полег около Нетании, Гиват-Ирусим в Нес-Ционе, но прежде всего - природный заповедник "Ирус Аргаман" в Нетании. Его название на иврите так и переводится: "Пурпурный ирис".     В 1986 году на просторной, незастроенной местности между бульваром Бен-Гурион в Нетании и берегом моря, вблизи городской мусорной свалки были обнаружены целые ковры этих редких цветов. Место было объявлено природным заповедником. Поскольку ирисы не могли сохраниться в условиях плотной городской застройки и уже начали исчезать под натиском города, муниципалитет Нетании полностью запретил строительство городских кварталов на этом участке береговой линии.   Читать далее

Немеркнущая звезда Ивана Айвазовского: Внуки знаменитого деда, ставшие профессиональными художниками...

Айвазовский с женой Юлией Гревс и дочерьми.

Читать и смотреть далее

Знаменитая "Принцесса Турандот", Юлия Борисова и Лановой

Пьеса Карло Гоцци "Любовь к трем апельсинам" привнесла в российский театр чужеродную для него эстетику театра комедии дель арте, но так, что она кажется близкой, своей. В подчеркнутой заостренности жестов и излишне громких интонациях, переигровке слышится тема тревоги, смешения эмоций. Романтичные сюжеты сказки на сцене ярко приправлены юмором и импровизацией, а сарказм граничит с мудростью.
Родившийся и проведший детство в сказочной Венеции Карло Гоцци вел суровую борьбу за выживание в городе, он был и риелтором, и адвокатом, и служил в армии. Он был истинным венецианцем – а Венецию XVIII века называют не иначе, как городом маски. Жизнь в городе на воде в те годы представляла собой постоянное театральное зрелище: на улицах творилась словно бы бесконечная комедия, на площадях с радостью и страстью толпились венецианцы в масках, повсюду мелькали плащи, и звучала музыка карнавала. Жизнь в городе была вечным праздником. Как писал известный историк Монье: «Нет ничего, кроме одного титула и одного существа — Синьор Маска».

арте наступили грустные дни. Комедийные труппы покидали города, а в театрах публике предлагали лишь «темные» трагедии аббата Кьяри и пьесы Гольдони, которые несли в себе скорее французский характер, чем итальянский.
Однако случай изменил ситуацию и родил новый жанр. В книжной лавке Боттинелли встретились несколько литераторов и любителей театра. Среди них был и Гольдони, чьи пьесы сменили в театрах комедии масок. Гольдони рассказывал всем, что он совершил переворот в театральном мире Италии, но один из присутствующих, высокий и худой человек, молча сидевший до тех пор на связке книг, прервал его речь, воскликнув: «Клянусь, что с помощью масок нашей старой комедии я соберу больше зрителей на «Любовь к трем апельсинам», чем вы на разные ваши Памелы и Ирканы».

Шутка графа Карло Гоцци была воспринята на «Ура» — никто не рассчитывал, что «Любовь к трем апельсинам» — добрая народная детская сказка, могла бы привлечь народ к помостам театра. Но только Карло Гоцци не шутил. Он всегда следовал своему кредо: «Мы никогда не должны забывать, что театральные подмостки служат всенародной школой».
Гоцци любил народную поэзию, детские сказки и добрую комедию масок, а потому он твердо решил доказать всем, что «искусное построение пьесы, правильное развитие ее действия и гармонический стиль достаточны, чтобы придать детскому фантастическому сюжету, разработанному в плане серьезного представления, полную иллюзию правды и приковать к нему внимание всякого человека». Так сам он потом напишет в мемуарах.

Пьесой «Любовь к трём апельсинам» Гоцци создал новый жанр — фьябу, или трагикомическую сказку для театра. В основе фьябы лежит сказочный материал, там причудливо смешиваются комическое и трагическое, причём источником комического являются, как правило, коллизии с участием масок (Панталоне, Труффальдино, Тартальи, Бригеллы и Смеральдины), а трагического — конфликт главных действующих лиц. Историю этой сказки использовал С. С. Прокофьев для своей оперы 1919 года «Любовь к трём апельсинам».
В 1922 году постановку пьесы взял на себя Евгений Вахтангов, пьеса имела оглушительный успех, зрители бурно приветствовали постановку. Актерская импровизация - вот то, что требовал от актеров Вахтангов и этого было в пьесе с избытком. «Не сказку о жестокой принцессе Турандот должны сыграть актеры в этом спектакле. Не просто содержание этой сказки должны донести они зрителю — а вот это самое свое современное отношение к ней, иронию свою, улыбку свою по адресу „трагического“ содержания сказки, сплетенного воедино с любовью к ней — вот что должно возникнуть в качестве нового содержания спектакля. Не сказочный мир должен возникнуть на сцене, а мир — театральный. „Представление“ сказки должно возникнуть на сцене. Все должно в этом спектакле звучать, как импровизация. Мастерство актера — вот та ось, на которой должен завертеться спектакль.» говорил В.Марков.

В постановке Е. Б. Вахтангова главное — не сюжет классической сказки, а остроумные современные комментарии самих действующих лиц. Текст интермедий и загадок первоначально был создан драматургом Николаем Эрдманом. Актёры не только создают психологический образ персонажей, но ещё и выражают собственное отношение к ним и к сюжету, чуть-чуть ироничное, весёлое, насмешливое, порой трогательное и лиричное, порой сатирическое.

Нарочитая игра с использованием немудрёного реквизита сразу настраивает на весёлый карнавальный лад. Борода — полотенце, держащееся на резиночке; скипетр — спортивная теннисная ракетка; лестница-стремянка при желании превращается во что угодно, хоть в музыкальный инструмент. Любой реквизит в руках актёра «играет» роль того, чем является на данный момент по ходу сюжета. Актёры словно играют в детскую игру, когда обычные бытовые предметы силой воображения преобразуются в иные, необходимые для следования сказочного сюжета. Но и полностью войти зрителю в сказку не дадут; тут же вернут к действительности суровым окликом к расшалившемуся партнёру: «Не ломай театральную мебель!» Зрители и актёры таким образом находятся не внутри действия, а несколько со стороны.
Во второй постановке спектакля, восстановленной Рубеном Симоновым в 1963 году, в период «оттепели» принимали участие знаменитые интеллектуальные русские советские актеры, обеспечившие оглушительный успех постановки. Роль принца Калафа исполнял Василий Лановой, а принцессы Турандот — Юлия Борисова (во втором составе — Виктор Зозулин и Марианна Вертинская). Маски — Николай Гриценко (Тарталья), Михаил Ульянов (Бригелла), Юрий Яковлев (Панталоне), Максим Греков (Труффальдино).

В этой версии задача, воплощённая Вахтанговым в 1922 году, — рассказывать историю труппы, играющей спектакль, — не ставилась. Осталось два плана изображения: актёры играли не страсти своих героев, а ироническое отношение к ним. Абсолютная серьёзность снималась и интермедиями масок, которые комментировали происходящее в подчёркнуто современном духе, что открывало широкие возможности для импровизации
Задача масок в спектакле Вахтангова была определена как комментаторская. Они обсуждают события сюжета, попутно развлекая публику и общаясь с ней, обязательно привлекая современные темы, которые у всех на слуху.
Юрий Яковлев: Нам надо было, сохраняя характерность масок «комедии дель арте», произносить текст на такие темы. Это оказалось самым сложным, потому что многие юмористы, которых пытался привлечь к работе Симонов, не могли попасть в тон спектакля. Но всё-таки, взяв что-то у юмористов, что-то принеся сами, мы нащупали нужное.
Сегодня, используя скоморохов, правительственных врунов, телевизионных балаболов «про Украину» и шутов гороховых особенно на политические темы из Интернета «Принцессу Турандот» можно было бы сыграть по новому, сохраняя старые вахтанговские принципы - публика давно созрела для современного театрального взгляда на жизнь с опорой на собственные силы
В спектакле сюжет сопровождался уморительными лирическими отступлениями - хохмами и розыгрышами актеров, которые острили по поводу современности.
В такой живой оправе, напоминавшей талантливый капустник, классика заиграла особенно ярко. Зрительницы еще долго копировали интонации Борисовой, красились "под Максакову", обожали Калафа - Ланового.

Посмотрите современный коммент на спектакль в Интернете Re: "Принцесса Турандот" Карло Гоцци Добавлено: 29 фев 2012, 18:23
"Не сказало нам Их Высочество про свое житье-бытие.
Не назвало нам имя-отчество.
И свое фамилие-еееееееееееееееееееее".
Так и помню,как пели это в спектакле Вахтанговском,на мотив ПОДМОСКОВНЫЕ ВЕЧЕРА. Кажется, Михаил Ульянов и Юрий Яковлев. Валяли дурака напропалую !И этим запомнились. Понимаю,что попаду не в струю, но мне как-то совсем неинтересно расшифровывать СМЫСЛ всех этих загадок и самого сюжета покорения сердца красавицы. Мне,повторюсь,очень важна импровизация. В которой Лев вполне может оказаться Ослом. Уж как сымпровизируют "господа актеры в ЭТОТ конкретный театральный вечер". И публика ловит кайф оттого,что действие и его нюансы оказываются непредсказуемыми. Всякий раз - ОТКРЫТОЕ поле игры. Соблюдается только канва

«Мы дожили до момента, когда мальчишки не знают, как делается бумажный самолетик...»

В Казани закрывается Дом занимательной науки и техники для детей — создатель просит помочь всем миром

«Февраль — это все: либо находим решение, либо распускаем коллектив. Я подошел к водоразделу», — говорит Дмитрий Иванов, создатель казанского Дома занимательной науки техники, который увлек тысячи детей научно-техническими идеями. За 4,5 года некоммерческий проект так и не получил поддержки, хотя суммы нужны не столь значительные. Через «БИЗНЕС Online» Иванов обращается с последней отчаянной просьбой спасти начинание ко всем — власти, родителям, предприятиям, участникам списка Forbes...

Создатель казанского Дома занимательной науки техники Дмитрий Иванов увлек тысячи детей научно-техническими идеями, но за 4,5 года некоммерческий проект так и не получил поддержкиФото: «БИЗНЕС Online»

ПОЧЕМУ ИНЖЕНЕРЫ «БОИНГА» УДИВЛЯЛИСЬ ТАТАРСТАНСКИМ ДЕТЯМ

— Дмитрий, давайте коротко напомним читателям, что такое Дом занимательной науки и техники, идеологию проекта...

— В Татарстане немало кружков, но технических из них — менее 15 процентов. И как при этом создавать задел инженерных кадров? Везде техническое образование в завале, нет у него хозяина.

Читать далее

Знаменитые стаканы крепостного Вершинина, секрет которых не разгадали за 200 лет...

Никольский стекольный завод в Пензенской области был основан в 1764 году помещиком Бахметьевым по указу Екатерины II –"делать хрустальную и стеклянную посуду самым добротным мастерам…". Из европейских стран сюда стали завозить образцы изделий, на которых следовало учиться местным бахметьевским мастерам. 

Мастера за работой

Шлифовальный цех завода

И они, очень быстро освоив все премудрости стекольного дела, смогли не только повторить европейские образцы, но и привнесли в производство стеклянных изделий свою неповторимую манеру. 

 

Смотреть и читать далее

Мощь и сила Земли

В областях современной вулканической деятельности или, наоборот, поздних стадий вулканизма могут формироваться горячие источники, периодически выбрасывающие пары и горячую воду. Такие источники называют гейзерами, в честь района Гейзер в Исландии, где они впервые были обнаружены. Фонтанирующий горячий источник появляется вследствие того, что канал в толще земли заполняется перегретой водой, и когда давление пара достигает определенной величины, столб кипящей воды выбрасывается наружу.

Читать далее...

Родина мальвазии

Средневековый город-крепость Монемвасия - самая интересная достопримечательность полуострова Пелопоннес в Греции. Находится она в 420 км от Афин. Название города происходит от греческого «мони эмвасис» - что значит «один вход». Тут нет 21 века,кругом царит византийское средневековье: церкви, красные черепицы каменных домов, ослики на узких улочках над морем. 

Извержение вулкана Майон на Филиппинах...

Более 80 тысяч филиппинцев эвакуировали из-за вулкана Майон. Столбы пепла поднимаются на высоту от 500 метров до 3 километров, выбросы лавы — на высоту от 150 до 500 метров.

Красиво и опасно...

Смотреть далее

Литературные истории. Паниковский

Предисловие С-52. Это всё - цитата, с лёгким марафетом с моей стороны.
Наслаждаться прекрасным одному - как-то противоестественно, ящитаю. Такшта, присоединяйтесь, камэнамос!

Предыстория Михаила Самюэлевича Паниковского

Одним центральных персонажей романа «Золотой теленок» является мелкий жулик Михаил Самуэлевич Паниковский. Это чуть ли не единственный персонаж книги, выведенный без какого–либо сочувствия со стороны авторов. Он вздорный, шумный, ворует гусей, притворяется слепым и норовит обмануть своих «коллег» по отъему миллиона у Корейко. Даже смерть Паниковского подана комично, без малейшего оттенка трагизма. таки советую прочесть!

Сегодня день дипломатического работника

А рассказывают, что Громыко - мистер "Нет"- был суров. Постпред СССР при ООН Андрей Громыко со своим австралийским коллегой, 1947 год



Сотрудники монгольской миссии, 1920г.



Нарком иностранных дел Георгий Чичерин в монгольском костюме



Настоящий дипломат держит удар не только во время переговоров, но и под прицелами камер журналистов. На фото - Постпред СССР при ООН Валериан Зорин в кресле Председателя Совета Безопасности. Карибский кризис, 1962 год

https://foto-history.livejournal.com/11429224.html

Для справки: 15 февраля 1957 года министром иностранных дел СССР назначен Андрей Андреевич Громыко, один из рекордсменов по пребыванию в должности (беспрерывно - 28 лет). Громыко получил широкую известность благодаря хорошему знанию международной политики и умению вести переговоры, а также частым встречам с главами иностранных государств и правительств, когда он сопровождал советских лидеров - Н.С. Хрущева и Л.И. Брежнева. Громыко был утвержден членом Политбюро (27 апреля 1973 - 30 сентября 1988) и назначен первым заместителем Председателя Совета Министров СССР (24 марта 1983 - 2 июля 1985). После пребывания в течение 28 лет на посту министра иностранных дел Громыко передал руководство министерством Э.А. Шеварднадзе и был избран (2 июля 1985) Председателем Президиума Верховного Совета СССР.

Маринин дом. Часть II.

Продолжаем путешествие по Марининому дому. Открываем входную дверь. Внутри дома сохранилась парадная лестница из белого песчаника, с дубовыми перилами на литых чугунных балясинах.
"Входишь — темно, потому что не горит лампочка. Ну, это вставим! Проходишь площадку — есть ли справа квартира, я не заметила, слева — есть! Начинается лестница." (Марина Цветаева)


Фотография из интернета



Витражи над парадной лестницей, мерцание огромного овального окна антресольного этажа, зеркало между первым и вторым маршами – так начинается путь к порогу квартиры №3: "колодцу уюта и волшебства".





"Первый марш, площадка, поворот," (Марина Цветаева)



Полы на площадках выложены метлахской плиткой, двери квартиры на первом и втором этажах были красного дерева.

"…второй марш — и площадка, там горит лампочка…" (Марина Цветаева) Смотреть и читать далее

«Мир в Лицах. Сибирь».

Год скитаний по самым дремучим уголкам Сибири и Монголии. 40 000 км в одиночку за рулем внедорожника, в т.ч. в зимнее время. Знакомство с культурой и традициями многих коренных народов. Встречи с сотнями людей разных судеб и занятий. Десятки тысяч кадров. Чтобы подготовить эти портреты ушел месяц на разбор только малой части отснятого материала. Однако я ни на минуту не сожалею о том, что взялся за этот масштабный проект и уже скоро еду дальше!
Очень рад, что мне выпала возможность увидеть самому и показать всему миру гордые лица и уникальную культуру наших коренных народов! Показать ту Россию, о существовании которой многие даже не догадываются!

Фотографии Александра Химушина:khimushin.com | Facebook | Instagram

Читать далее...