Единственная известная в истории вокала перуанская певица Има Сумак (YMA SUMAC), обладавшая голосом с диапазоном в пять октав (!), неожиданно появилась и так же неожиданно ушла из поля внимания публики, встретившей ее восторженно. В конце 50-х, начале 60-х годов она была очень популярна в мире, а в СССР дала гастроли в 40 городах, тем не менее, ее имя до сих пор окружено тайной и недоброжелательными сплетнями. Читать далее
Бас – это низкий мужской голос, Басы отличаются само собой очень низким диапазоном голоса, и конечно всеобъемлющим, тёмным, сочным тембром грудного резонатора. Диапазон басов, как и остальных голосов во всех методичках разный, но что бы Бас считался басом, — он должен иметь диапазон, начинающийся от фа большой октавы – фа – первой октавы. Ну а если честно, то, кто на что горазд — тот так и поёт.http://vokalizm.ru/golos-bas.html
По тембру басы делятся на три группы:
1. Высокий бас (бас баритон или бас кантанте)
Высокий бас имеет в среднем рабочий диапазон от соль большой октавы – соль первой октавы. По тембру он напоминает баритон, особенно в верхней тесситуре. Так же следует заметить, что тембр этого голоса наиболее «добрый» и «солнечный» по сравнению с остальными басами. Высоким басом был, например Анатолий Алексеевич Бабыкин – солист Большого Театра России
2. Центральный Бас (Драматический Бас)
Центральный Бас имеет ярко выраженный самый что ни на есть басовый, грозный, властный, мудрый, твёрдый тембр баса. Этот Бас зачастую не поёт фа- соль первой октавы, но своим диапазоном ми большой – ми первой пользуется очень уверенно, связано это с тем, что у такого голоса почти весь диапазон легко звучит лишь только на грудном резонаторе, головной резонатор они конечно тоже используют, но, чем ниже голос, тем меньше у него отзывается головной резонатор. Вот, например, можно послушать Харитонова Леонида Михайловича – ставшего при жизни народным артистом РСФСР;
3. Низкий бас (бас профундо, бас октавист).
Владимир Миллер
Михаил Круглов
Сергей Кочетов
Три русских баса-профундо - Соловей
См. здесь: http://vokalizm.ru/bas-profundo.html
Владимир Миллер (бас профундо) http://www.liveinternet.ru/users/4624630/post331367973
В операх Басам отдают роли, преимущественно: князей, королей, царей, генералов, полководцев, мудрецов, бояр и т.д. в силу их могучего, уверенного тембра, считается, что бас – это хороший признак мужественности, и слушатели будут автоматически к такому голосу испытывать доверие.
Благословенна светлая весна,
Сошедшая на землю своечасно.
Природа, в доброте вдвойне прекрасна,
Тебе дарит сокровища сполна.
И вот — тебе отныне отдана
Вся красота, что ей была подвластна.
Тревожится природа не напрасно:
Не слишком ли щедра была она?
Твоя рука насытилась, но снова
Тебе природа жертвовать готова,
Всю Землю предлагая под конец.
Тогда ты улыбаешься невольно:
Ты отвергаешь дар — тебе довольно
Быть королевою мужских сердец.
(Этьен де ла Боэси)
Восхищение Прекрасной Дамой - вот, примерно таким образом можно представить "мадригал".
Мадригал - небольшое лирическое стихотворение, посвященное обычно даме и восхваляющее ее - так написано в словарях. Что занимательно, 400 лет назад в старинных книгах это слово было более объемно: "Мадрига́л (итал. madrigale) — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания".
Восхищении Прекрасной Дамой позже нашло выражение и в других формах (сонете, поэме, стихотворном цикле), так постепенно он (мадригал) интегрировался в другие жанры.
Мой рассказ будет о том времени, когда Мадригал требовал безукоризненного вкуса:
вернемся несколько столетий назад, в те времена, способные "выражать" человеческие слезы, жалобы, вздохи или дуновение ветра, поток воды, пение птиц... Одной из самых загадочных фигур итальянского Ренессанса был Карло Джезуальдо ди Веноза.
К Дню кошек в России -Duetto buffo di due gatti (ит.: Комический дуэт котов)
Всем поклонникам хорошей музыки, любителям кошек и просто всем, кто ценит хорошую шутку и юмор, советую послушать дуэт кошек.
Шуточная музыкальная пьеса для двух голосов.
Время создания: 1825 г.
Это короткое музыкальное произведение, длящееся приблизительно 3 — 4 минуты (в зависимости от исполнения — чуть меньше или чуть дольше), состоит из трех разных музыкальных фрагментов, в том числе композитора Джоакино Россини, а именно — из его оперы «Отелло» 1816 года — в соединении с музыкальной фразой из «Кошачьей каватины» датского композитора Кристофа Вейсе (Christoph Ernst Friedrich Weyse; 1774—1842).
Как всякий могучий талант, Верди отражает в себе национальность и свою эпоху. Он — цветок своей почвы. Он — голос современной Италии, не лениво-дремлющей или беспечно-веселящейся Италии в комических и мнимосерьезных операх Россини и Доницетти, не сентиментально-нежной и элегической, плачущей Италии беллиниевской, — а Италии, пробудившейся к сознанию, Италии, взволнованной политическими бурями, Италии, смелой и пылкой до неистовства.
А. Серов
Никто не мог лучше, чем Верди, почувствовать жизнь. А. Бойто
Джузеппе Верди — классик итальянской музыкальной культуры, один из самых значительных композиторов XIX века. Его музыке присуща неугасающая с течением времени искра высокого гражданского пафоса, безошибочная точность в воплощении сложнейших процессов, происходящих в глубинах человеческой души, благородство, красота и неисчерпаемый мелодизм. Перу композитора принадлежат 26 опер, духовные и инструментальные произведения, романсы. Самую значительную часть творческого наследия Верди составляют оперы, многие из которых звучат со сцен оперных театров всего мира уже более ста лет. Произведения других жанров, за исключением вдохновенного Реквиема, практически не известны, рукописи большинства из них утеряны.
22 декабря - день рождения Олега Погудина, одного из моих самых любимых современных певцов.
Как богат интонациями его легкий "серебряный" голос, насколько точно он передает малейшие оттенки слов и музыки. И с каким вкусом подобран его богатейший репертуар...
Да, собственно, что говорить, надо слушать.
Те, кому повезло слышать живой голос Надежды Андреевны Обуховой, не могли не испытать реакцию обаяния, которое излучал ее облик, — не только меццо-сопрано, которое трогает грудными бархатистыми звуками, но и внешность артистки: сияние темных задумчивых глаз, прекрасное лицо, манера держаться, соединявшая неторопливость и плавность движений.
Сегодня, 6 марта в 20.00мск вКонцертном зале радио "Орфей"в рамках проекта «Моя любимая «Мелодия»» (совместный проект фирмы «Мелодия» и радио «Орфей») к 130-летию со дня рождения Надежды Андреевны Обуховой прозвучат записи фирмы «Мелодия»: воспоминания Н. Обуховой, арии и сцены из опер, романсы, песни народов мира.
6 марта 1886 года в старинной дворянской семье в одном из особняков в районе московской Пречистенки родилась оперная певица, меццо-сопрано Надежда Андреевна Обухова. Происходила она из дворянской семьи, одним из её предков был Евгений Баратынский, двоюродный брат — композитор Николай Обухов.
По окончании Московской консерватории в 1912 году (класс У.А. Мазетти), она сразу начала выступать как концертная певица. В 1916 году дебютировала на оперной сцене в партии Полины («Пиковая дама»). Прочно закрепившись на оперной сцене, она стала солисткой Большого театра, где проработала до 1943 года. ария Далилы из оперы Самсон и Далила К. Сен-Санса
3-я ария Далилы
Надежда Обухова стала одной из первых звезд оперной труппы Большого театра. В сезоне 1916-17 годов она пела ведущие партии в 12 операх, среди которых «Аида», «Евгений Онегин», «Самсон и Далила», «Садко», «Царская невеста», «Снегурочка»… Любимым композитором Обуховой был Римский-Корсаков. Его очень удобные для голоса оперы очень импонировали певице. 18 ноября 1916 года она выступила в «Царской невесте» в партии Любаши, которая, в дальнейшем, стала одной из ее любимейших.
Надежда Обухова являлась выдающейся представительницей русской вокальной школы. Голос Надежды Андреевны, редкий по красоте и богатству тембра, отличался необычайно широким диапазоном: она исполняла партии от контральтовых до высоких меццо-сопрановых. Артистический облик певицы отличался сочетанием совершенного вокального мастерства с искренностью и благородством художественной интерпретации сценического образа, неповторимым обаянием.
Жизнь Обуховой на оперной сцене длилась около четверти века. За это время она спела множество партий в операх русских и зарубежных композиторов, а поразительной красоты голос был неувядаем. Между тем исключительная требовательность к себе заставила певицу уйти из любимого театра в расцвете творческих сил.
В 1943 году Надежда Обухова обратилась к концертной деятельности. Концерты - особая страница в творческой биографии певицы. Ей, едва ли не единственной, была официально разрешено исполнять классические и салонные романсы. Популярный в народе жанр считался официальной пропагандой «буржуазного» и «мещанского». Только Обухова его реабилитировал его в глазах официальной власти. В репертуаре Надежды Обуховой насчитывалось свыше 300 романсов и песен.
Благовещение.
Радуйся, благодатная, благословенна ты в женах
Музыку во славу Девы Марии писали многие композиторы. Все почти знаменитые, или по крайней мере, известные, кроме Луиджи Луцци, который кроме "Ave, Maria"ничего и не оставил.
А всего написано более сорока произведений.
В последнее время очень известной стала история музыканта Владимира Вавилова, который маскировал свои произведения; в частности его "Ave, Maria" долгое время считалась произведением композитора Д. Каччини. Поет Чечилия Бартоли
Вот еще "Ave, Maria" Л. Керубини в исполнении Ирины Архиповой
И, наконец, "Ave, Maria" Луиджи Луцци также в исполнении Ирины Архиповой
И это лишь малая часть того, что можно найти и послушать, просто крошечная))
PS. Комм к Доницетти: Indeed this perfomance is beautiful, the soprano is Ingrid Kertesi / Hungarian State Opere Choir / Camerata Budapest / Laszlo Kovacs. CD.Naxos 8.553751
22 апреля - день рождения Нины Шацкой, прекрасной певицы и прекрасной женщины.
Очень люблю ее пение - колдовской, завораживающий голос; изысканные, искренние интонации, сам выбор текстов (особенно романсы на стихи Анны Ахматовой и Марины Цветаевой).
Романсы из спектакля-посвящения Марине Цветаевой, музыка Д. Селипанова
(ссылки на видео)
Если честно, то вполне современная певица Нина Шацкая для меня ассоциируется с женщиной вне времени и пространства, или вечным воплощением женской души - героиней романса на стихи Анны Ахматовой "Колдунья".
Колдунья, стихи Анны Ахматовой, музыка Златы Раздолиной
Генрих VIII, Иван Грозный, Лев Толстой, Фридрих Ницше и другие композиторы-любители.
В эпоху распространения всеобщей музыкальной грамотности в высших, а потом и в средних классах общества музыкальные досуги монархов, писателей, художников и актеров не были чем-то экстраординарным.
Cобрание произведений самых выдающихся из композиторов-любителей XVII–XX веков.
Генрих VIII Тюдор,
король Англии (1491–1547)
Именно Генриху VIII чаще всего приписывается авторство знаменитой английской песни «Зеленые рукава», и не одно поколение британских музыковедов сломало копья в битвах за доказательство его авторства.
Абсолютно точно же известно, что Генрих VIII написал не меньше инструментальных песен и танцев, чем подписал эдиктов и смертных приговоров.
История женщины с портрета: "Паганини вокального мастерства"... Аделина Патти — итальянская певица.
К созданию данного поста, меня сподвиг портрет неизвестного художника на аукционе с надписью "Портрет Адели Марии Хуаны "Аделины" Патти." Мне стало интересно и вот что удалось узнать....
Adela Juana Maria Patti (19.02.1843 — 27.09.1919)
"Портрет Адели Марии Хуаны "Аделины" Патти." (аукцион)
Аделина Патти (итал. Adelina Patti; полное имя Adela Juana Maria Patti; 19 февраля 1843, Мадрид — 27 сентября 1919, Брекнок, Уэльс) — итальянская певица (колоратурное сопрано), любимая вокалистка Джузеппе Верди. Одна из наиболее значительных и популярных оперных певиц своего времени. В её честь назван кратер Патти на Венере.
Никто не сулил большую прибыль, чем Аделина Патти. Ее слава королевы примадонн, державшаяся свыше сорока лет, и по сей день осталась непревзойденной. Аделина Патти была легендой оперной сцены. И вот, в 1905 году властелин граммофонной индустрии Фред Гейсберг предстал перед недоверчивой хозяйкой замка Крейг-и-Нос в Уэльсе и предложил большой куш. Дива, в воображении которой уже рисовались горы долларов и фунтов стерлингов, решилась на запись первой пластинки. В следующем году 200 печатных изданий Англии сообщили о появлении пластинок Патти, а предприимчивые торговцы расклеивали на витринах плакаты с надписью: «Сегодня здесь поет Патти!». Трехминутные записи, несмотря на страшный скрежет и шум, а также огромные цены — диск стоил тогда от 20 марок золотом, оказались прибыльным делом.
Благодаря появлению грамзаписи мы можем значительно расширить свои представление о голосах многих великих певцов прошлого.
Но у грамзаписи есть свои рифы. Старые фонограммы весьма несовершенны. Но,может быть,в этом и прелесть их звучания.
Первые пластинки были не дешевы, так как изготавливались из шеллака — продукта жизнедеятельности тропических насекомых. Кому приходилось слушать пластинки тех времен на старинном граммофоне с огромным рупором (трубой), обычно удивляются громкости и относительной чистоте звука. Это связано с тем, что рупор не только усиливал, но и значительно отфильтровывал высокочастотные шумы и шорохи от скольжения иглы.
Послушаем?
Маттиа Баттистини
1856 - 1928
Итальянский оперный певец, баритон, приверженец школы так называемого «сладкого» пения, мастер бельканто.
"O Lisbona, alfin ti miro"
(ария Абаялдоса из оперы "Дон Себастьян" Г.Доницетти / 1906)
Юбилейный концерт Джузеппе Де Лука в Нью-Йорке, Таун-Холл, 1947 год.
Знаменитому баритону исполнилось уже 70 лет.
Но голос - нет, голос не постарел. Кажется, что поет юноша. Ни единого смазанного звука, великолепная дикция, богатейшие интонации. Недаром Тосканини считал его образцом и ставил в пример для всех баритонов. В разговоре с Дж. Вальденго он сказал: "Дело в том, дорогой мой, что ум - тоже немаловажное обстоятельство для певца и, к сожалению, многим певцам не хватает именно этого существенного атрибута! Де Лука - вот пример певца, который умел - и как! - работать головой".
И уже от себя Вальденго продолжает: "Де Лука, замечательный, темпераментный певец, тоже дал мне немало ценных советов. Я слушал его в "Цирюльнике", когда ему было 70 лет, и был очарован его искусством и мастерством. Слушал его еще в концерте "Таун-Холл", когда ему было 73 года. Это было поразительно! Техника его дыхания была совершенна; казалось, ему не больше 30 лет. Никогда не забуду, как он отделывал арии старого репертуара!" Именно этот концерт приводится в данной записи.
Зал буквально взрывается, заставляя певца бисировать Maledetto sia l'aspetto и C'era una volta.
Особенно легко и весело голос Де Лука звучит в народных песнях Ninna Nanna, Marietta.
Талант, опыт, мастерство... В том же, 1947 г, Де Лука ушел со сцены и стал преподавать пение в Джульярдской школе (Нью-Йорк)
Mi Parto (Bottegari) 00:00
Non lo diro col labbro (Händel) 04:05
Maledetto sia l'aspetto (Monteverdi) 7:38
Sussurate intorno a Clori Zeffiretto (Pasquini) 8:40
Le nozze di Figaro: Aprite un po gli occhi 12:59
La damnation de Faust: Song of the Flea (C'era una volta) 17:34
La damnation de Faust: Su queste rose 20:43
La damnation de Faust: Serenade of the Gnomes (Che fai tu qui?) 26:53
Remarks by Frances Alda 29:15
Remarks by Giuseppe De Luca 35:56
Non mascondere il Segreto (Alfano) 37:57
Serenata: Canti di Staparede (Tocchi) 40:51
Bergerette (Recli) 43:14
C'era una volta (Bizelli) 44:58
C'era una volta 2 (Bizelli) 47:16
Nel giardino (Santoliquido) 49:22
Dodici (Filastocca) 51:07
La traviata: Di Provenza il mar 54:53
Недавно слушала запись оперы "Евгений Онегин" 1936 г. Поют солисты Большого театра. И обратила внимание, что в записи участвовали два контральто - Бронислава Златогорова (Ольга) и Кора Антарова (няня).
Обе певицы высокой культуры пения, с чудесными голосами. Каждая заслуживает отдельного поста.
Вот я и поставила небольшой пост про Златогорову "Вконтакте", всего лишь фото и три видео.
Ария Ратмира Live! , "Руслан и Людмила"
Сцена и романс графини из "Пиковой дамы"
Его нашла внучка и слушала Златогорову, как она сама сказала, затаив дыхание, потому что
такого голоса никогда не слыхала раньше. Поставила "Нравится". Собственно, с этого началось, поскольку
я удивилась - за ее 16 лет внучка в пристрастии к опере замечена не была - и стала ее расспрашивать.
Потом начала вспоминать, есть ли сейчас контральто в Большом театре - и не вспомнила.
Проверила по спискам труппы, найденным в инете - числится одна певица, Евгения Сегенюк, но она
по-настоящему - меццо-сопрано. Хотя поет и контральтовые партии.
А после 1994 г, когда ушла Нина Гапонова (Григорьева) больше никого и не было...
Лучано Паваротти родился 12 октября 1935 г в Модене, умер 6 сентября 2007 г там же.
Так что сегодня, 12 октября 2016 г, знаменитому певцу, великолепному тенору Лучано Паваротти исполнился
бы 81 год. Его биография рассказана уже на множестве сайтов, наверное тысячи раз, поэтому хочется просто
вспомнить его незабываемый голос и послушать Гала-концерт 1986 года в Мюнхене, один из лучших концертов великого певца.
Увы, концерт недоступен((
Нашла! Но не совсем то - концерт в Нью-Йорке, а не в Мюнхене.
Интересный факт (или легенду?) прочитала в книге Дж. Лаури-Вольпи "Вокальные параллели":
Рассказывают, что Конфуций, случайно услышав песнопение, приписываемое Ли-Бо, древность которого исчисляется четырнадцатью столетиями, был до такой степени поражен, что, охваченный мистической экзальтацией, отказывался в течение семи дней от пищи, питья и сна. После этого он и сформулировал свое знаменитое учение, которое он распространял, напевая его предписания на мотив мелодии Ли-Бо.
Своим голосом и своей пятиструнной гитарой из слоновой кости он обратил огромный Китай в свою веру.
И он совершил это, не обучаясь пению ни в какой школе.
Книгу нашла случайно, прочитала только пару глав, но интересно. Наверное, надо прочитать целиком)
Еще про Таманьо хорошо написано:
Ослепленные славой Карузо, частично объяснявшейся также и причинами, не имеющими ничего общего с искусством, тенора забыли таких славных предшественников, как Гайар, Маркони, Таманьо. Этот последний обладая самым мощным, мужественным, драматическим голосом изо всех какие знала когда-либо оперная история, сохранил, однако ясным и нетронутым характер его звучания, выступая в таких операх, как «Отелло» и «Полиевкт», где, казалось бы, позволительно прибегнуть к широким и темным звучаниям, свойственным баритону.
К сожалению, этот артист, о котором рассказывает и Дж. Вальденго в книге "Я пел с Тосканини", довольно рано сошел со сцены и умер, не дожив до 55-ти лет.
Дж. Лаури-Вольпи (запись 1955 г) поет монолог Отелло "Dio, mi potevi scagliar"из оперы Верди "Отелло", любимой партии Ф. Таманьо.
Не могу удержаться, чтобы не вставить еще одну длинную цитату, бьющую просто не в бровь, а в глаз:
"...именно о разладе между физической и умственной сторонами бытия свидетельствует отказ человечества от высшей музыки и от героического пения и рабское подчинение его абстрактной или позитивной науке, либо, того хуже, технике. Музыка, задавленная техникой, покидает мир. «Когда метод входит в дверь,— утверждает Барилли,— вдохновение бежит через окно». Давным-давно Шуман, преследуя ускользающее вдохновение, бросился в лазурные воды Рейна. Сегодня же ни один композитор из-за того, что он не может схватить вдохновение на лету, не бросится в отчаянии в воду. Наоборот, он сядет за фортепиано и поручит капризу своих пальцев и уловкам своей техники сделать то, чего не может сделать его высохшая, стерильная душа.
Примерно 25 веков тому назад к мудрецу Демокриту позвали отца медицины, потому что сочли его сошедшим с ума, видя, как от углубленного созерцания он переходит вдруг к неудержимому смеху.
«Ты решил,— сказал Демокрит Гиппократу,— что мой смех вызван двумя причинами. У него же причина только одна: эта причина - человек, потому что у него стремление к худшему представляет своего рода доблесть. Человек, со своим умом, погрязшим в жизненных делах, как будто они представляют собой нечто прочное и надежное, возгордился своей безрассудной разумностью. Чисто внешняя деятельность сделала людей безумными». На что Гиппократ заметил, что подлинная мудрость состоит не столько в лечении болезней тела и в изучении явлений, сколько в созерцании внутренней бесконечности, и что жизнь становится бессмысленной и достойной смеха, если она тратится лишь на удовлетворение физических потребностей среди непрерывной борьбы и временных примирений.
Эта история сохраняет свое значение для всех времен. Демокрит смеялся бы и сегодня над неестественной и суматошной жизнью людей, смеялся бы, видя, как они пренебрегают пением души, музыкой правды, которая могла бы доставить им радость. Во все времена будет существовать избранное меньшинство, посвященное в тайну поющего голоса и способное находить свое самовыражение по законам Прекрасного, которые соединяют в себе нерушимые законы природы и мысли. Да, пение переживает кризис, когда человек теряет себя и отдается лишь чисто внешней деятельности, когда он безрассудно насилует свои природные качества и физические свойства. Сегодня женщинам нравится одеваться в мужские одежды, а мужчины не стыдятся обнаруживать наклонности, свойственные женщинам. Так же и в пении женщины развивают грудные резонаторы и щеголяют глухими тембрами, а мужчины часто забавляются пением в женском регистре, злоупотребляя затылочными резонаторами. Не может быть бельканто у голосов и у душ поколения, в котором и мужчины и женщины курят, пьют виски, употребляют наркотики и млеют от удовольствия, слушая джазовые песенки и танцуя дикие танцы. Аномалии в обычаях и в поведении нарушают равновесие сил и губят гармонию, которая присутствует во всем. Человек нарушил законы и, пусть хотя бы и временно, утратил мудрость, которая позволяла «настоящему человеку», как говорил Платон, петь благородно и выразительно.
Но что хуже всего, так это то, что кризис оперного театра не столько кризис спонтанный, сколько подготовленный и вызванный теми, кто стремится принизить ценность индивидуальности. Сегодня господствует так называемая «описательная музыка». Эра техники задушила мелодическое пение, которое сегодня слушает и ценит ничтожное меньшинство. Машину привлекли на помощь, чтобы придать человеческому голосу звучность и густоту, которую порок истребил. В этом смысле микрофон оказался очень полезен, и даже необходим для прокуренных, испорченных и ослабевших голосовых связок. Телевидение становится страшным конкурентом кинематографа, который в свое время нанес ощутимый удар оперному и драматическому театру. Одна машина порождает другую машину, более совершенную, и последняя уничтожает предыдущие. Но великие идеи не умирают, а заблуждения и моды проходят."
Для справки: Джакомо Лаури-Вольпи родился 11.12.1892 г в Италии (Ланувио), умер 17 марта 1979 г, пережив всех своих "соперников"- Джильи, Пертиле, Тито Скипа, Мартинелли.
Он и пел дольше всех. Уйдя со сцены в 67 лет, он еще почти 20 лет участвовал в концертах. Лаури-Вольпи в восемьдесят лет спел на сцене театра «Лисео» в Барселоне арию Калафа из третьего акта «Турандот», не только блистательно взяв финальную верхнюю ноту, но и сделав на ней изумительную фермату — под овации поднявшегося в едином порыве зала! А в восемьдесят пять исполнил песенку Герцога в «Риголетто», увенчав ее изысканной каденцией со сверхвысоким до-диезом.
По словам Ф. Корелли, еще за несколько дней до смерти певец находился в прекрасной вокальной форме.
Лаури-Вольпи самостоятельно, без чьей-либо помощи, написал девять разножанровых книг! Помимо трех сильно различающихся изданий «Параллельных голосов» (1955, 1960, 1977), это «Экивок» (1937), «Бедная земля» (1939, повесть на тему Гражданской войны в Испании), «Живые кристаллы» (1947), «Подняв забрало» (1952), «Тайны человеческого голоса» (1957; эта монография считается первой книгой по философии пения), «Голос Христианства» (1969), «Встречи и речи» (1971), «Разговоры с Марией» (1972). Их все объединяет определенная идейная концепция, которой Лаури-Вольпи придерживался и в пении, и в литературе, и в жизни.
При этом не стоит забывать, что он меньше всего был рафинированным сибаритом, изнеженным баловнем судьбы, к чему нередко приводят певцов всеобщее поклонение, слава и успех. Это был человек невероятного трудолюбия, неукротимого темперамента, железной воли и яркой харизмы.
В молодые годы он сражался на фронтах Первой Мировой войны, прошел путь от рядового солдата до капитана, был награжден орденами и медалями за отвагу. Вместе с товарищами под шквальным огнем противника сумел спасти раненного сына Луиджи Пиранделло, за что великий драматург впоследствии не раз благодарил певца-офицера. Не случайно одним из любимых персонажей Лаури-Вольпи был Манрико в «Трубадуре» — с его воинственным темпераментом, страстностью и трагическим надрывом…
Стретта Манрико "Di quella pira"
Giacomo Lauri Volpi - Ah, si ben mio... Di quella pira, 1923
Это был одновременно певец, философ, писатель и воин — комбинация, практически не встречавшаяся среди его коллег. источник
Ария Шенье из оперы "Андре Шенье" У. Джордано, поет Дж. Лаури-Вольпи
Ария Надира из оперы "Искатели жемчуга" Mi par d udir ancor, поет Дж. Лаури-Вольпи
"Зимние грезы"вполне подействовали, вот уже второй день у нас настоящая, белая и пушистая зима. Вчера весь день шел снег, и не то, чтобы о чем-то писать, даже читать было лень. Так что просто слушала музыку. Хотела найти арию "O mio babbino carо", о которой писала Лулу Прада , в исполнении Зинки Миланов, не нашла, к сожалению.
Как все-таки быстро забываются и великолепные голоса, и слава...
Марию Каллас, у которой вчера был день рождения, помнят - не в последнюю очередь из-за истории с Онассисом, загадочной смерти и фильма "Каллас навсегда", а не менее знаменитых прекрасных сопрано, певиц Розу Понсель и Зинку Миланов, вспоминают мало. Поэтому и захотелось немножко послушать, а также дать возможность послушать желающим, буде таковые найдутся.
Зинка Миланов, 1946 г, Метрополитен-опера, А. Понкьелли, La Gioconda - Enzo adorato, ah, come t'amo!
Зинка Миланов, Д. Верди, "Эрнани", "Ernani, Ernani, involami... Tutto sprezzo "
Зинка Миланов. Д. Верди "Трубадур", "Tacea la notte placida"
Возникший в конце XVIII и в начале XIX века, старинный русский романс и сегодня украшает концертный репертуар исполнителей. Его любят за мелодичность, эмоциональную взволнованность, задушевность, которые всегда находят путь к человеческому сердцу.
В развитии и формировании старинного русского романса сыграли важную роль русская народная песня и цыганская песня, получившая в начале XIX века широкое распространение. Большую дань этому вокальному жанру отдали многие русские композиторы. Одними из первых авторов романсов были Теплов, Козловский, Жилин, а несколько позднее — Фомин, Алябьев, Варламов, Гурилев, Булахов и другие.
Сюжет и тематика старинного романса (часто написанного на тексты русских поэтов-классиков) определили жанровое его своеобразие. Чаще преобладают среди них романсы-элегии и романсы-монологи. Таковы романсы «Я вас любил» (музыка Б. Шереметьева на слова А. Пушкина), «Выхожу один я на дорогу» (музыка Е. Шашиной, слова М. Лермонтова), «Я встретил вас» (музыка неизвестного автора, слова Ф. Тютчева), пленяющие слушателей интимно лирическим настроением, красотой мелодии, правдой передаваемых чувств, доступностью музыкального языка, незатейливостью аккомпанемента.
Всякий, услышавший пение Галины Барановой, испытывает потрясение. Иными словами это состояние не назовешь. Подобное впечатление производили русские трагики мочаловской школы. Мало того, что это редкостный по тембру голос, — пожалуй, самое низкое контральто на современной сцене, — это еще и классическое, эталонное исполнение романса./p>
Журавли
PS. Совершенно потрясающий, очень редкий голос! И я только сегодня, совершенно случайно, узнала о певице Галине Барановой... И ее участь - романсы, камерное пение - в то время, как ни в Мариинке, ни в Большом нет контральто. Нет совсем... Вот "не вписалась", не попала она в оперу, и все тут. И только пара пластинок, как из статьи явствует - всего.