|
 lj_olga_arefieva
Вторник, 20 Апреля 2021 г. 21:44 (ссылка)
По итогам наших вокальных занятий. Попробовали новую форму: череда получасовых индивидуальных занятий с присутствием остальных желающих из группы. И общая сольфеджио-вечеринка – часовое занятие по относительной системе.
И вот у меня спросили: какова глобальная цель моих вокальных семинаров? "Научить всех петь или просто познакомить с вокалом? Зачем?" Действительно, зачем.
Чтобы научить человека петь, нужно вложить в каждого ученика несколько лет жизни. Нужны постоянные занятия. И то, в общем, результат не гарантирован. Он очень зависит и от ученика, и от преподавателя, и от способностей и желания того и другого. Много известно и случаев, когда учителя только портили учеников и заводили их в тупик.
Еще больше – когда никакой учитель не может помочь какому-то человеку – и здесь уже возникает вопрос: что тому на самом деле надо? Может он приходит не за обучением и не внутренними изменениями, а за чем-то совсем другим? Какие-то свои задачи решает об учебу, не имея в виду научиться? Самоутверждение, создание иллюзий для себя и окружающих, повод оказываться рядом с ярким и сильным учителем, способ повиснуть на учителе, переложить ответственность за себя на кого-то другого. А бывает и развлечение, пусть подсознательное, разнообразными видами сопротивления и саботажа. (– Вжжжжжжжж-кряк, – сказала японская бензопила. – Ага-а-а! – сказали суровые сибирские мужики).
Так что учить петь и вообще учить – не всегда прямой и простой путь. И абсолютно идеального способа жить и передавать опыт не существует. Подбираем каждый раз по ситуации, пробуем, смотрим на результат.
Если обо мне, взять на себя постоянную работу с учениками я пока не могу. Представьте: 5-7 учеников – это 5-7 часов занятий, то есть целый рабочий день, а учитывая еще оргвопросы и логистику, это полный день.
А у меня и так слишком много своих задач.
Но мне больно видеть, как люди в пении барахтаются без помощи и поддержки, притом, годами.
Мне кажется, некоторым я явно могу помочь даже на разовых консультациях.
Особенно в ситуации, когда человек уже и так сам способен работать над собой, и постоянно так или иначе музыкально практикует. Музыка – всё же область, где прогресс достигается только постоянной вовлеченностью.
У меня был опыт с постоянными недорогими полузакрытыми хоровыми занятиями сколько-то лет назад. Мы там не занимались индивидуально вокалом. Только общими упражнениями, затем пели песни на голоса. Не помню точно, сколько это просуществовало, возможно, примерно год.
И вот я обратила внимание на то, что в хоровых занятиях появился просто элемент времяпрепровождения. Что люди не прогрессируют, зато я вокально тащу хор на себе и слишком устаю. Для меня это оказался не досуг, а тяжелая работа, притом, она начала казаться несколько бессмысленной – вроде аниматора-затейника. А мне хотелось, чтобы люди развивались и изменялись – тогда наши процессы имели бы для меня высший смысл, ради которого стоит трудиться.
Есть у меня ещё интересный опыт в этом направлении. Когда мы группой KALIMBA решили сделать спектакль "Песни о смерти", то с малопоющими актерами разучили на голоса русские народные песни и сделали из них спектакль.
Я в тот момент убедилась в том, что втянуть на певческий уровень можно почти любого человека, готового вкладывать усилия. Но этот процесс оказался безумно затратным.
Один раз в виде опыта и ради спектакля на него можно пойти. Но дальше начинаешь задумываться о более осмысленных алгоритмах вложения своих сил.
Как однажды говорил мне учитель: "я тебя на руках не понесу: и мне тяжело, и тебе бессмысленно".
Вот сейчас я ровно это переживаю со своей стороны.
Есть намерение очень чётко разделить усилия на те, которые я хочу и могу вложить, и они могут сдвинуть дело с точки, – и на те, которые человек должен сделать сам, или найти поддержку в каком-то другом месте.
А еще на те, которые я вообще-то могу совершить, и они конечно помогут человеку, но если я их на себя взвалю, то вместо своих жизненных задач начну заниматься чужими делами.
Потому тренирую себя иногда проходить мимо. Иначе не получается. Есть анекдот про цирюльника, который повесился, оставив записку "всех не перебреешь".
Кстати, когда наш проект "Песни о смерти" состоялся, я следом повторила его с уже поющими состоявшимися людьми. И какое же я испытала облегчение, насколько проще и увлекательнее заниматься не, фигурально выражаясь, вспашкой целины, – а решать интересные творческие задачи, получать удовольствие и пожинать плоды.
Если партнеры сильные – всё получается.
Если нет, то если и получается – то только за твой счет.
А хочется получать наслаждение от взаимодействия с теми, с кем поешь.
Испробовав вариант с досуговым хоровым пением, я хочу теперь другой способ. С индивидуальными занятиями.
Когда лично человеку даешь качественное внимание в пении и подробно поправляешь всё, что, видишь, можно поправить. Тогда, мне кажется, возникает шанс куда более интенсивных и прицельных изменений.
Если посмотреть на дальнюю перспективу той истории, то в большинстве наши участники остались в музыке. Поют в ансамблях, вошли или входили в многоголосные коллективы. И сильно прогрессировали.
В общем всё было не зря.
Просто нулевой и первые этапы бывают очень длинными, трудоемкими, и плоды их видны далеко не сразу.
Поэтому, желая помочь людям и чувствуя в себе такую возможность, мне оказалось важным ограничить эту помощь определённым временем и местом. Иначе такая работа имеет свойство расползаться и захватывать всё остальное. А у людей может появиться тенденция ожидать, что за них что-то сделают.
Да, сжато, интенсивно. Зато с возможностью быть на всех уроках остальных участников и внимательно проследить, что на них происходит. По-разному, но с каждым всё равно проходится один и тот же путь. Концентрация на позиции и чистоте каждой ноты: как она образуется, продолжается, как заканчивается или переходит в другую. Поиск лучшего чистого тембра без лишних призвуков – не половинчатого и не перекрытого. На каждой попевке – акцент на вокальной опоре и постоянное отлавливание моментов, когда она теряется.
Если за этими действиями следить внимательно и вовлеченно, можно получить даже больше пользы, чем когда идет личное занятие с вами. Потому что занятие кратко, на нем ученика может отвлекать обилие одновременных задач. А чужие уроки можно слушать гораздо спокойнее и дольше, осознавая через чужие процессы свои.
Удастся ли всем гарантированно извлечь свою пользу – это, конечно, вопрос.
Кто-то наверняка почувствует, что это не его метод и способ.
Что ему нужен какой-то другой путь, а может быть не нужно и никакого. Наш путь не отменяет того, что в любых других местах и формах можно пробовать иные возможности.
Зато придут люди, которые хотят изменений, а не просто провести время с удовольствием. Второе нормально, но не совсем продуктивно. А вот если человек готов вкладываться – то это уже есть, с чем работать. В пении вообще хорошо то, что приходят люди заинтересованные. Никто их насильно не заставляет, значит они настроены на сотрудничество. И это уже полдела.
А если еще и каждому заниматься самостоятельно, а также при возможности участвовать в деятельности реально практикующих коллективов, то можно быстро прогрессировать.
Хотя выражение "быстро" в музыке довольно относительно. Всё, что "дано" (наработано прежними жизнями или, кто-то считает, даровано свыше) – раскрывается в детстве и юности, это обычно происходит быстро и обманчиво легко.
А вот что сверх того – накапливается медленно. И тут уже труд (впрочем, увлекательный и счастливый) меряется десятилетиями.
И насчет метода. Мне очень нравилось включать пение в тренинги по движению. Когда участники уже расшевеленные, мягкие и включенные – петь в сто раз легче. Даже те, кто никогда не пели, на общей волне и моем личном намерении начинают звучать и попадать в ноты.
И многократно "из миража, из ничего, из сумасбродства моего" получался волшебный звук, на ходу группой выучивались и исполнялись многоголосные песни.
Но факт реальности состоит в том, что повторить этот фокус без пятичасовой физической и психологической раскачки, без вложения личной магии руководителя, а также влияния акустики помещения и некоторой удачи – не получится. А еще этот эффект нельзя особо закрепить. В следующий раз начинай всё сначала.
А хотелось, чтобы стихия пения могла проявляться и без этих условий. Взять и запеть. Попасть в ноты. Тембрально и динамически стабильно. Удержаться в двухголосии. Это уже умения. Это – носить с собой праздник, а не ждать его от других.
Вот, пожалуй, желание и цель. А с ними в комплекте – понимание того, сколько в это надо вложить, и какова готовность это делать.
иллюстрация - Thomas Cooper Gotch (British, 1854–1931), "Alleluya" https://olga-arefieva.livejournal.com/719127.html
lj_olga_arefieva
Четверг, 08 Апреля 2021 г. 14:05 (ссылка)
В Череповце мы играем вместе с Казачьим Кругом. У меня к этому коллективу давние и очень глубокие любовь, почитание и уважение. А также у нас есть история совместных выступлений. Я к их исполнениям обращаюсь постоянно, и каждый раз восхищена до глубины души. Они придерживаются определенного камертона настоящести интерпретации народной песни.
Сейчас вновь хочу показать вам это видео. Два года назад оно только появилось, и я им делилась. Сейчас там уже миллион двести просмотров и 8,2 тысячи комментариев с благодарностями со всего мира. Здесь не только Казачий Круг - тут "сборная" из нескольких народных коллективов, но все через Казачий круг прошли или так или иначе у них учились. Не так велик круг людей, у кого есть непоколебимое чувство настоящего и умение отличить его от подделки.
При этом коллективы существуют на полулюбительских основаниях, выступают редко, в основном на фольклорных фестивалях перед такими же увлеченными. Доступа к широкому зрителю по большому счету нет.
Почему это видео так выстрелило? Почему такой успех? Мне кажется, в этой съемке удалось, наконец, передать, _что_ происходит в тот момент, когда ты находишься в эпицентре настоящего исполнения народной песни. Это зафиксировать техническими средствами очень непросто, как волшебство, как северное сияние. Вроде что-то и получается на изображении, но не совсем то. Ощущение тончайших переливов света и мощного потока силы обычно куда-то улетучивается. Здесь же оно поймано. И это не какое-то экстраординарно успешное исполнение. У них все исполнения ровно такие. Сколько хочешь. Бесконечность. Только войди как в реку.
Еще замечу, что сейчас ситуация такова, что настоящей казачьей песней занимаются в основном любители. У них есть обычная работа, у кого какая, они собираются после рабочего дня для души. Но практикуют свои погружения десятилетиями и получают от этого грандиозные смыслы. Это не развлечение, это, если глянуть широко, духовная практика.
Мы как-то проходили в Ростове мимо огромного здания в центре города, где большущими буквами было написано что-то вроде "Государственный Казачий Хор". Хочу сказать, что в такие моменты испытываю странное чувство. Когда что-то настоящее народное становится на государственное содержание, обрастает деньгами, курирующими чиновниками, дорогими костюмами, напомаженными артистами - что-то очень главное теряется. Государство (по крайней мере, здесь и сейчас) - не добрый меценат. Это хищная машина со своими циничными целями. Сложно не потерять себя и не превратиться в идеологический придаток. Трудно не упасть в фальшивую имитацию. От большинства "народных" коллективов на госсодержании меня откровенно воротит. И мне даже не надо заранее знать, кто это и как существует – я сразу вижу и слышу по ряду заметных признаков.
Кстати, какие-то то народные исполнители всё же остались настоящими даже в условиях работы в хорошо оплачиваемых костюмированных шоу. Есть исключения, не буду огульно судить. И не буду приходить к ложным выводам вроде "художник должен быть голодным" или "Есть мнение, что народные театры вскоре вытеснят, наконец, театры профессиональные – это правильно! Актер, не получающий зарплаты, будет играть с большим вдохновением. Ведь насколько Ермолова играла бы лучше вечером, если бы она днем, понимаете, работала, у шлифовального станка!"
Нет, так не должно по большому счету быть. Надо признать, что сейчас народное искусство у нас вовсе не цветет. Оно выживает под тяжеленными бетонными плитами. И если во многих других странах настоящие народные исполнители – кумиры миллионов, собирают огромные залы и стадионы, если музыка, пробирающая до костей, резонирует с большущими массами подготовленных людей, знающих свою культуру и историю, знающих свои песни, способных тоже спеть почти так же, то у нас народное пение – либо странноватая экзотика, либо патриотично-ряженая фальшь и имитация.
А настоящие коллективы собираются на кухнях и в маленьких задешево вскладчину арендованных репетиционных комнатках.
И творят буквально мистику. К которой можно присоединиться. Только отвлечься ненадолго от потока кричаще раскрашенных завлекательных вкусовых добавок, из которых многие мелькающие по всем экранчикам сиюминутно хайповые творения состоят чуть более, чем полностью.
Не говорю, что ничего ценного-современного сейчас не появляется. Опять же избежим огульного деления на черное и белое. Есть и новое-молодое-современное талантливое.
Просто остаться живым и слышать, отличать настоящее – это по нынешним временам прямо скилл. Учимся находить и держаться за крупицы найденного, а не бегать как кошка за резиновой мышкой на веревочке, куда бы ни поманили. Мышь ненастоящая.
А вот это послушайте.
17 апреля, Москва - концерт с проектом "Триптиц" (народные песни)
Клуб-кафе “Март”, ул. Петровка, 25
Мероприятие ФБ / Встреча ВК / Билеты
21 апреля, Петербург - концерт с проектом "Триптиц" (народные песни)
Клуб "Ящик", Лиговский пр-т, 50, корп. 13
Мероприятие ФБ / Встреча ВК / Билеты
24 апреля, Череповец - концерт Ольги Арефьевой с проектом "Триптиц" (народные песни) и фольклорного ансамбля "Казачий круг" в череповецком Камерном театре.
Мероприятие ФБ / Встреча ВК / Билеты https://olga-arefieva.livejournal.com/717342.html
|
nopigeonsalrowed145
taiceisanjudg63
lj_olga_arefieva
