Японский художник Хиротоши Ито создает необычные оригинальные скульптуры. Это не просто окаменелости, его скульптуры живут какой-то своей каменной жизнью. Обычно художник находит камни в природе, а затем пытается оригинально и с юмором из исходной формы создать произведение искусства.
Кто-то находит поэзию в водосточных трубах, а кто-то и в товарных вагонах. Этого кто-то зовут Адам Нормандин. Он художник. И его излюбленным предметом для творчества являются железнодорожные вагоны. Да, представленные ниже картинки, это не фотографии, это гиперреалистичные картины. Вот, казалось бы, что такого в железнодорожном вагоне, а художнику вдохновение. «Грузовые поезда интригуют меня потому, что они путешественники, постоянно перемещаются из одного места в другое. Многие из них эксплуатируются из года в год на протяжении целых десятилетий, без отдыха. Ржавчина, цифровые коды, граффити, придают каждому вагону индивидуальный вид», говорит художник. «Это позволяет увидеть в обычном предмете необычную историю».
Понедельник, 13 Февраля 2012 г. 16:41
+ в цитатник
Американский художник Джим Динжилиан последние десять лет работает в необычной манере. Он создает дымчатые картины на пустых бутылках. Джим собирает пустую тару как правило из под алкогольных напитков, потом коптит над свечой эти бутылки, а затем как скульптор отсекает все лишнее. Получаются картины на бутылках. Рисует он пригороды своего родного города. Сейчас ыставка работ Динжилиана колесит по Америке.
Это забавная работа художника Брока Девиса. На его вы найдете еще много довольно занятных и необычных работ. Меню на сайте затемнено, так что потыкайте слева.
Четырехлетний жеребец фризской породы по кличке Наполеон обнаружил талант к живописи. Художник Серджио Кабальеро только подает Наполеону кисти, а тот рисует картины в абстрактной манере. Вы думаете безделушки? А картины Наполеона выставляются в одной из галерей Барселоны, а некоторые проданы по € 6000.
Вот чем можно заниматься в офисе пока дела стоят на месте. Придумал это Питер Рут, хотя он и художник, а не работник офиса. На первый взгляд и догадаться сложно из чего сделан это микро-город, из обычный канцелярских скрепок для степлера. Назвал сие творение художник «Ephemicropolis». Это и правда эфемерный микрополис, потому как он может рухнуть от малейшего дуновения сквозняка или вибрации. Питер Рут использовал 100 000 скрепок для постройки этого миниатюрного города, и собирал его более 40 часов. Некоторые из небоскребов в городе достигают в высоту аж 12 сантиметров, а отдельные дома сложены всего из нескольких скрепок. Микрополис занимает площадь 6 на 3 метра.
«Ephemicropolis» не первый проект Питера Рута в котором он в качестве строительного материала использует канцелярские скрепки, но наиболее масштабный на сегодняшний день.
Если человек испытывает насущную потребность в творчестве, то ни какие физические недостатки не будут для него препятствием. Идеальным примером тому может служить Дуг Лэндис. Используя только рот, он создает картины, художественному мастерству которых позавидовал бы любой художник. Дело в том, что Дуг парализован от шеи и ниже, его тело его не слушается, и единственное чем он может писать картины это рот. Дуг Лэндис рисует свои картины на бумаге зажимая карандаш ворту. На каждую картину художник тратит от 40 до 200 часов в зависимости от ее размеров. Это один из его проектов под названием «Исбезающие виды», в котором он изобразил исчезающие виды шивотных.
Дуг в качестве натуры исользовал фотографии и видео редких видов животных. Как и многие в детстве Дуг любил рисовать, но уделял этому не много времени. И только когда его постигла эта беда, он заново открыл для себя талант рисовальщика. Как-то раз он увидел нарисаванный на открытке дом, и решил, что сможет повторить этот рисунок, и повторил. Со временем он выработал свой собственный художественный стиль. Дуг Лэндис входит в ассоциацию художников по ряду причин рисующих ртом или ногами. Несколько его рисунков принесли Дугу награды и признание в художественной среде, у него часто проходят выставки его работ.
Американский коллекционер оружия и художник по совместительству Walton Creel своим творчеством доказывает, что оружие может не только служить мирным целям, но и быть инструментом для создания искусства. Свои картины Walton Creel буквально выстреливает из винтовки 22-го калибра. Получаются перфорированные пулями алюминиевые полотна. В основном героями произведений художника являются животные, таким образом Walton Creel как бы говорит, что созданное их убивать служит инструментом творения. Свою манеру работы художник называет «техникой стрелкового рисования». На днях в Нью-Йорке Walton Creel представил серию своих расстрелянных картин.
Любите ли вы Нью-Йорк как люблю его я? – эти слова по праву может произнести каталонский художник Marti Bofarull. Известность пришла к художнику недавно, все потому, что работы его довольно противоречивы и критики не сходятся во мнении. В картинах Marti Bofarull Нью-Йорк не выглядит достоверно, да это и не требуется художнику, он ведь не фотограф. В своих работах Bofarull зачастую меняет не только цвет, но и формы зданий и улиц Нью-Йорка, его работы скорее можно назвать коллажами. Однако образ города несомненно угадывается даже теми, кто знает про Нью-Йорк совсем мало. Это личный, прочувствованный взгляд художника на любимый город.
Понедельник, 14 Декабря 2009 г. 12:35
+ в цитатник
Как часто вы давали себе зарок начать новую жизнь с понедельника? Лично я несколько раз точно. И что из этого получилось? Думаю, как и у меня ничего толкового, все вернулось на круги своя. Слишком много вещей окружают нас и как якорь удерживают на дне нашей жизни, не давая всплыть и сделать необходимых глоток воздуха свободы. Свободы от вещей, вещизма, современной культуры потребления, где каждый отчуждается от продуктов своего труда, и обязан выполнять основную функцию современного общества – потреблять. Особенно остро это можно ощутить именно сейчас в новогодние праздники, когда оборот вещей в природе становится еще интенсивнее.
Можно только позавидовать, кому все-таки удалось начать новую жизнь с понедельника, например, художнику Michael Landy. В 2001 году он действительно одним махом распрощался со своим прошлым. К этому процессу Landy подошел со всей тщательностью, он пронумеровал все свое прошлое, получился внушительный список из 7006 наименований. Затем художник рассортировал все вещи, в том числе и свои работы, и методично уничтожал их в пункте переработки вторсырья. Избавившись, таким образом, от своего прошлого, Landy начал свою жизнь с чистого листа.
Американский художник Крис Кукси (Kris Kuksi) недавно представил в Нью-Йорке свои новые скульптуры. В качестве материала для своих работ Крис использует детские игрушки, солдатиков, кукол, различного рода механизмы. В его скульптурах множество мелких деталей и все сделано с невероятной скрупулезностью. Работы Криса Кукси напоминают картины Иеронима Босха, он также как и великий художник в своих скульптурах обращает внимание на человеческие пороки, жестокость, насилие, войны.
Критики относят искусство Криса Кукси к стилю фантастического реализма. В технике микс-медиа художник создает коллажи и инсталляции. Его работы как бы говорят как мал человек в этом мире и как огромен мир. Мрачные коллажи не могут никого оставить равнодушным, они трогают душу и возбуждают ум. Отчасти причиной таких работ и в некоторой степени вдохновением можно считать трудное детство самого Криса. Сейчас художник снискал всемирную известность и пользуется уважением среди критиков, его работы много раз выставлялись в престижный галереях по всему миру, и находятся в частных коллекциях.
Бывает, художники любят писать автопортреты, Рубенса в этом отношении можно назвать рекордсменом. Пожалуй, побить его рекорд смог только его соотечественник голландский художник Levi van Veluw. Объектом своих инсталляций художник избрал свое тело, вернее голову. Так бывает, что на голове человека селятся некоторые мелкие животные, что неприятно, а вот Levi van Veluw самолично населил свою голову маленьким мирком, насадил деревья на макушке, развесил по ушам кусты, на носу вырастил газон и пустил по всему этому великолепию побродить маленьких коров, овечек и даже автомобиль. Леса, поля, луга, джунгли и заснеженный парк расположились на голове художника. Мюнхаузен выстрелил в оленя вишневой косточкой, и на голове животного выросло вишневое дерево, а художник Levi van Veluw выстрелил идеей и на его голове вырос целый лес.
А недавно Levi van Veluw удивил своей новой работой «Veneer», что можно перевести как «шпион, или как «видимость». Художник так точно одними красками передал фактуру дерева, что его голова выглядит как деревянная скульптура. Эпитет «ты какой-то деревянный» для художника будет в самую пору. Также художник использует и другие материалы для декорирования своей головы, расписывает ее различными узорами и делает фотопортреты.
Помните в мультфильмах, музыкальных клипах нередко используется такой эффект когда окна в здании загораются определенным образом и на нем появляются надписи или знаки из горящих окон? А еще бывает, что окна случайным образом так загораются. Многие хотели бы запечатлеть такую удачу. Теперь благодаря сербской группе медиахудожников это стало возможно. Они создали светомузыкальную инсталляцию «RGB City». В режиме онлайн эта система генерирует световые и музыкальные композиции, управлять которыми может любой прохожий, достаточно на специальном пульте прикосновениями управлять живой симфонией здания.
Творение этого яркого и самобытного художника можно видеть на фасаде дома № 35 по улице Герцена. Это здание построено в 1906 году для страхового общества «Россия» (архитекторы В. В. Ильяшев и А. А. Гимпель). Возможно, что само название общества подсказало его авторам идею использовать в оформлении интерьеров и фасада здания мотивы, навеянные глубокой стариной Руси.
Над окнами второго этажа — три небольших майоликовых панно, выполненных по эскизам Рериха. На центральном из них изображена сцена охоты: лыжники преследуют стадо оленей. На боковых картинах даны боевые эпизоды. Слева — группа лучников напряженно всматривается вдаль; справа — витязи в шлемах и кольчугах, с пиками и щитами, готовые вот-вот вступить в смертельный бой. Сочетание зеленой, желтой, красной и белой майолики создает красочную цветовую гамму. Здание на улице Герцена — интересный пример синтеза архитектуры и монументальной живописи.
Китайский художник Liu Bolin воплощает идею Герберта Уэллса о человеке-невидимке. Он говорит «Это не я сливаюсь с окружающей средой, это окружающая среда слизнула меня языком». В своем арт-проекте «Камуфляж» Liu Bolin доказывает преимущества мимикрии в тоталитарном обществе на своих примерах. Натурой служат добровольцы и сам художник. Liu Bolin не первый из художников, кто вдохновился идеей мимикрии в искусстве, но зато он самый последовательный ее популяризатор.
1 июля завершится прием работ на совершенно необычный конкурс Год назад голландец Ronald Huynen путешествовал по Сибири и представил местным художникам собственную разработку «Relay travelogue» – этакий мольберт путешественника, бумажный свиток на двух катушках. На нем можно рисовать необычайно длинные многометровые панорамы. Ronald Huynen предложил передавать этот инструмент из рук в руки – один художник нарисовал свою «картину мира», затем другой и так далее. Но с Интернетом все гораздо проще: художники просто присылают панорамы на сайт проекта, и там они складываются в один бесконечный пейзаж.
Загляните на сайт проекта и посмотрите самую длинную панораму в мире.
Художники из творческого дуэта Winkler+Noah придумали проект «The Puppet Show», взяли фотографии детей и изобразили их в виде марионеток, приделали им рты как у кукол. Получилось оригинально, если не сказать диковато. Хотя художники утверждают, что имели целью этого проекта выразить свою благодарность детям, за то что они дети, чисты и наивны, просты и бесхитростны. И самое большое, что могут сделать взрослые для детей это позволить им оставаться детьми. Такой вот художественный взгляд на детство, господа.
Нью-йоркский художник Jason Michael Hackenwerth представил коллекцию скульптур из воздушных шаров. Из необычного материала он, как правило, создает птиц, насекомых и пришельцев из космоса. Впрочем, иногда Jason позволяет себе выйти за привычные рамки и пробует свои силы в качестве модельера. Первыми яркие работы художника увидели пассажиры городской подземки. Он решил поднять людям настроение и ночами развешивал свои работы на разных станциях, а утром наблюдал за реакцией прохожих. Как говорит Jason, после того как он увидел на лицах людей улыбки, решил продолжать работу.
