Кто-то находит поэзию в водосточных трубах, а кто-то и в товарных вагонах. Этого кто-то зовут Адам Нормандин. Он художник. И его излюбленным предметом для творчества являются железнодорожные вагоны. Да, представленные ниже картинки, это не фотографии, это гиперреалистичные картины. Вот, казалось бы, что такого в железнодорожном вагоне, а художнику вдохновение. «Грузовые поезда интригуют меня потому, что они путешественники, постоянно перемещаются из одного места в другое. Многие из них эксплуатируются из года в год на протяжении целых десятилетий, без отдыха. Ржавчина, цифровые коды, граффити, придают каждому вагону индивидуальный вид», говорит художник. «Это позволяет увидеть в обычном предмете необычную историю».
Понедельник, 19 Сентября 2011 г. 11:21
+ в цитатник
Японский художник Синтаро Охота создает необычные картины. Герои его картин выходят из них в трехмерное пространство. Тем самым у зрителя создается ощущение вовлеченности в пространство искусства. Разрушается граница между произведением искусства и зрителем. Глядя на картины Охоты зритель как бы проваливается в зазеркалье искусства.
Не знаю уж почему художник Оливер Воос назвал свою скульптуру русалкой, ведь у нее видно ноги, а хвоста не видно. Но, тем не менее, эта гигантская скульптура была установлена, а точнее приводнена в озере Альстер в Гамбурге. Наверно время сейчас такое, что чем больше произведение, тем больше к нему внимание. Поп-арт в самом что ни на есть расцвете. И в самом деле, о скульптуре заговорили во всех СМИ, и она привлекает внимание туристов, значит цель достигнута, Гамбург снова в центре внимания.
Дерево издревле является глубинным символом. Во многих культурах имеются тотемные деревья, их наделяют особым сакральным смыслом. Дерево в искусстве занимает особое место, воплощает род, мудрость, силу традиций, и обращенность в будущее. Поющее дерево это уникальное произведение искусства. Эта необычная скульптура установлена на одном из хребтов Ланкашира, Англия. Скульптура состоит из труб оцинкованной стали, и имеет высоту более трех метров. Закрученная по спирали конструкция из труб ловит ветер, и дерево поет. Тембр звучания дерева достигнут путем уменьшения длины труб к основанию скульптуры. Завершенное в 2006 году поющее дерево является одной из четырех скульптур в серии экологического искусства в Ланкашире. В пении дерева как будто слышатся голоса далеких предков, наверно древних бритов, которые ходили по этим пустошам и холмам. Песнь поющего дерева завораживает.
В принципе поющее дерево можно воспроизвести. Если вы задумаете это сделать, то приобретайте нержавеющие трубы в компании «ЮниСтальПром» и устанавливайте поющее дерево на каком-нибудь холме. В каталоге «ЮниСтальПром» найдутся нержавеющие трубы любого типа из стали любой марки. Поющее дерево из этих труб простоит вечность, и будет петь вашим потомкам.
Все-таки в американской культуре действительно много фрейдовского. Иначе чем объяснить такую любовь к гигантомании и пикантным подробностям жизни звезд. Подтверждением тому служит недавно установленная в Чикаго гигантская статуя Мерилин Монро в известной ситуации с задранной юбкой. Высота статуи составляет 7 метров. Она практически воспроизводит знаменитую сцену из фильма с участием Мерилин Монро с задранной юбкой. Автор скульптуры Сьюард Джонсон, и назвал он ее «Мерилин навсегда». Скульптура простоит в Чикаго до весны будущего года.
Современное искусство может принимать различные подчас довольно необычные формы. Например, индонезийский художник Эдди Прабандоно создал гигантскую скульптуру своей дочери прямо на улице Джакарты. Гуляющие по улицам этого индонезийского города туристы могут наткнуться на эту необычную скульптуру. Ее размеры четыре на четыре метра, она в точности воспроизводит голову пятилетней дочери художника Луз. Сейчас в Джакарте проходит фестиваль искусств, и власти города не были против, чтобы художник прямо по середине одной из улиц вырыл яму, и из находившейся в грунте глины создал скульптуру. На вопрос о смысле своей скульптуры, Эдди ответил, что своей работой хотел показать, что как много различных рисков и опасностей перед какими встают наши дети в современном бурно развивающемся мире.
На прошлой неделе в Эдинбургском колледже искусств Гарет Винн Фицпатрик подвесил себя к потолку и свил гнездо. Человек в своем стремлении парить в облаках хочет получить все и сразу. Но, как известно, птенцы выпархивают из гнезда. Наверно поэтому Гарет решил сначала свить гнездо.
В нашем обывательском сознании надежно засел миф будто у нас самое красивое в мире метро в Москве и Петербурге. Однако это не так. Кое-кто вспомнит парижское метро. Но в мире масса интересных метрополитенов. Одним из таких является Стокгольмский метрополитен. Его строили на протяжении второй половины прошлого века, так что в его декорировании принимали участие современные художники авангардисты. Получилась как бы сплошная художественная выставка длинной более 110 километров. Более 90 станций Стокгольмского метро из 100 художественно оформлены. Мозаика, фреска, настенная живопись, картины, гравюры, скульптуры, все это великолепие ежедневно могут наблюдать обычные жители Стокгольма и гости шведской столицы.
Эту необычную инсталляцию создал на улицах французского Буржа Бенджамин Борэ. Это своего рода имплантант в мостовую города, внутри плещется вода, а снаружи покрытие мостовой. По замыслу художника инсталляция должна выявить серьезность прежних городов, как они изменяются под действием современных гибких технологий.
Если вы живете в Нью-Йорке или вам посчастливится в нем побывать в период с мая по ноябрь этого года, то рекомендую вам заглянуть в музей Соломона Гугенхайма. Там вы увидите 100 000$ развешанных на стенах галереи. Это работа современного художника-концептуалиста Ханса-Питера Фельдмана. Вся конгениальность сего художественного акта Фельдмана заключается в том, что эти самые 100 000$ он получил в качестве награды за достижения в области современного искусства, и вместо того, чтобы их использовать по назначению, он выставил весь гонорар по 1 доллару на всеобщее обозрение. Как говорит гениальный Фельдман «деньги и искусство несовместимы». Все концептуалисты кусают локти.
Канадский художник и дизайнер Тобиас Вонг умер в прошлом году в возрасте 35 лет, то есть он прожил 13138 дней. В память о нем его друг Фредерик Мак-Суэйн создал огромный мозаичный портрет Тобиаса из 13138 игральных костей в рамках выставки BrokenOff BrokenOff в галерее R’Pure в Нью-Йорке.
Это еще вопрос, что сильнее уничтожает архитектуру погодные условия или же сам человек, ее творец. Французский художник Сиприен Гайар в этой инсталляции наглядно показал как человек уничтожает памятники архитектуры. Он построил пирамиду, подобно египетским, из коробок с пивом. Участникам инсталляции была предоставлена свобода в обращении с этой пирамидой. Что в итоге получилось видно без слов.
Жан Люк правильный художник, потому, что он создает правильные скульптуры. Наверно он обкушался правильного меда, который делают правильные пчелы. Взять хотя бы вот этих телеовец. Право слово, молодец Жан Люк.
Американские детишки имели удовольствие начиная с 60-х играть в игрушку . А некоторые из наших школьников рисовали подобные рисунки при помощи широкой линейки с кружочками или транспортира. А художник и танцор Тони Оррико в качестве циркуля использует собственное тело и рисует симметричные фигуры. Как это у него получается видно из видео. Тони говорит, что рисовал это монументальное полотно двенадцать часов.
Раз уж мы начали с такого геометрического понятия как симметрия, то сегодня объявляю день симметричного творчества. И первым делает шаг машина для рисования Эске Рекса. Drawingmachine датского художника и дизайнера состоит из двух маятников соединенных вместе, на месте их сочленения прикреплена шариковая ручка. Обычное движение маятников создает эти такие вот рисунки. Машинотворчество во всей своей машиннотворческой красе.
Как говориться, хорошего человека должно быть много. Глядя на картины Александра Иванова можно сказать, что в Украине живет много хороших людей. Судите сами, это серия его картин о жизни в украинской деревне и не только.
Как вы могли заметить, мои дорогие читатели, я не поклонник обсценной лексики, но иначе охарактеризовать деятельность арт-группы «Война» просто не получается. Как вы возможно слышали, эта группа современных отечественных художников недавно получила премию «Инновация» в номинации «Произведение визуального искусства» за арт-акцию «Х*й в ПЛЕНу у ФСБ!». Вкратце о самой акции. 14 июня 2010 года в Санкт-Петербурге в день рождения Че Гевары активисты-художники группы «Война» ночью за 23 секунды нарисовали на Литейном мосту изображение гигантского фаллоса, когда мост развели, то это изображение встало прямиком перед Большим домом, зданием ФСБ в Перетбурге. За это «Война» и получила премию в размере 400 тысяч рублей от всероссийского конкурса современного визуального искусства «Инновация» учредителем которого является Министерство культуры РФ. Налогоплательщики в шоке, прогрессивная общественность негодует.
Арт-группа «Война» и раньше была известна своими, мягко говоря, необычными арт-акциями. Но если до этого их по большей части воспринимали как арт хулиганов, то теперь концептуальные художники надежно вписаны в анналы истории отечественного визуального искусства. По поводу творчества этих художников вы можете иметь какое угодно собственное мнение, но если вы считаете себя культурным человеком следящим за художественной жизнью в нашем отечестве, вы уже не сможете игнорировать «Войну». Не удасться отсидеться в уютненьком блиндаже, «Война» и вас не обошла стороной, она как колеса любви, проехалась прямо по нам.
