Фешин Николай Иванович.
 

Натюрморт с чайником (1948)

Николая Ивановича Фешина чаще всего называют «художником двух континентов». Искусствоведы США прочно связывают мастерство художника прежде всего с Таосской школой (штат Нью-Мехико, США), правда, отдают должное также нью-йоркскому и калифорнийскому периоду его творчества. Однако многих ценителей живописи Николай Фешин в большей степени поражает своей «русскостью», «верностью глаза и поразительной силой чувства» художника, «проецирующего на зрителя формируемое в его душе вдохновение». Очень точно об удивительной атмосфере фешинского творчества сказал наш соотечественник С.Т. Коненков, знаменитый художник, скульптор и добрый знакомый Фешина: «Красота, заключенная в его полотнах, русский дух, не растраченный им до последних дней, сеют добро и добрые чувства и в Америке, и в Европе».

Фешин Николай Иванович.Часть 2. Портреты.
 

Портрет Ии (1923)

Николай Фешин – выдающийся русский живописец, рисовальщик и портретист мировой величины. Его картины экспонируются в крупнейших музеях мира и в престижных частных коллекциях. Работы именитого мастера высоко ценились в разные годы минувшего столетия.

"Поразительной силой чувства, столь типичной для настоящего русского", были восхищены американские зрители в 1910 г., когда впервые увидели портреты, созданные Н. И. Фешиным.

Любите женщину за настроения перемену... Художник Marius Markowski
 

Любите женщину за настроения перемену... Художник Marius Markowski

Любите женщину за нежные объятия,
За встречу с ней подаренную судьбой.
За понимание и кроткое молчание
И за возможность быть самим собой.

Олеся Егорова

Одной тебе поет душа, oдной тебе – услышь меня ...Ichiro Tsuruta Новые работы
 

1.

Мне нежно ночь на ухо шепчет твоё имя / Mara Light

Не бойтесь выражать свои чувства - жизнь слишком коротка!

18+

Думаю о тебе днём. Думаю, засыпая и просыпаясь. Даже ночью, когда не спится – думаю. Думаю постоянно.
Наваждение? Любовь? Страсть? Сумасшествие? Думаю.
Снишься. Не оставляешь ни на минуту. Приворожил.
Виделись всего ничего – пересчитать по  пальцам, а снишься. Всё чаще, всё отчётливее.
Вижу губы твои мягкие, тёплые. Взгляд пристальный, осязаемый, по коже скользящий, останавливающийся на моих глазах, внутрь проникающий, пробирающий до мизинчиков на ногах. Цепенею….

Чувствую тебя каждой клеткой, каждой молекулой. Дыхание твоё с лёгким табачным привкусом, руки твои, поцелуи, запах твой еле уловимый, запах чистоты. Чувствую. До головокружения…
Слышу голос, бархатный, тягучий, волнующий, заставляющий идти на него, идти за ним в эти руки сильные, в ладони ласковые, неторопливые…. Слышу.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900) | "Рожденный смертным, оставил по себе бессмертную память" - Мовсес Хоренаци. ПортретноЖанровое. (часть-1)
 

Вся живопись Айвазовского - здесь 

"Рожденный смертным, оставил по себе бессмертную память" - Мовсес Хоренаци.

Известного английского мариниста У. Тёрнера, побывавшего в Риме в 1842 году, настолько потрясли картины И. Айвазовского («Штиль на море» и «Буря»), что он посвятил ему стихотворение:

Великий художник!Прости меня за ошибку мою,
когда я принял за действительность картину твою,
но настолько очаровательна работа твоя,
что восторг овладел мною и до сих пор не покидает меня.
Искусство твоё высоко и монументально и не оставляет никаких сомнений,
что тебя вдохновляет гений.

(Стихотворная обработка дословного перевода с английского:Иосэф Меерович,Израиль)

Портрет И. Айвазовского работы А. Тыранова (1841)

Ива́н Константи́нович Айвазо́вский (арм. Հովհաննես Կոնստանդինեսի Այվազյան — Ованнес Айвазян; 17 [29] июля 1817 года — 19 апреля [2 мая] 1900 года) — всемирно известный русский художник-маринист, баталист, коллекционер, меценат.
Наиболее выдающийся художник армянского происхождения XIX века. Брат армянского историка и архиепископа ААЦ Габриэла Айвазовского.

Портрет брата художника Габриэла Айвазяна. 1883

Иван (Ованес) Константинович Айвазовский родился в Феодосии. Предки Айвазовского в XVIII веке переселились из Западной (Турецкой) Армении на юг Польши. В начале XIX века торговец Константин (Геворг) Гайвазовский перебрался из Польши в Феодосию.

Портрет жены художника Анны Бурназян. 1882 

Картины этого художника вызывают восторг! Данная галерея его работ связана с женскими образами. В них заметно терпкое очарование, невесомая тайна женской красоты, как внешней, так и внутренней. Картины художника Амита Бхара определенно вызывают нестандартные эмоции!

Амит Бхар (Amit Bhar) - известный индийский художник, работающий в технике акварельная живопись. Родился в Западной Бенгалии в 1973 году. Интерес к искусству стал очевиден еще в детстве. В своих картинах основной акцент Амир делает на естественности взаимодействия света и тени.

Художественный вкус Бхар Амита сформировался ещё в школе, благодаря книгам, которые он читал во время учебы. Они были наполнены картинами и эскизами, а естественная красота Бенгалии стала стимулом для того, чтобы он начал рисовать как можно раньше. Будущий художник был окружен чистым небом, простотой сельской жизни и природной красотой рек, озёр и лесов. Бхар ориентировался на живопись мастеров Пареш Даса, Нилой Гоша и Субал Яна Картины Амит Бхар выполнены в полу-реалистичной технике акварели. Он создает уникальную текстуру идеально гармонирующую тенью и светом.

Помимо акварельных, он также известен своими масляными и акриловыми картинами. Его серия картин под названием "Будда" была вдохновлена скульптурами и наскальными рисунками Бенгалии.
 

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 34 - Когда художник за мольберт садится... Польская художница Барбара Яскевич-Соцевич
Часть 35 - Калина красная, моя прекрасная... Российская художница Светлана Грохотова
Часть 36 - Нельзя же, право, спорить с Богом! Индийский художник Amit Bhar

Мадонны Рафаэля Санти (Raphael, Raffaello Santi, 1483-1520) \1\
 

lomovolga

Рафаэль, пожалуй, самый популярный и широко ценимый художник Италии эпохи Возрождения, был человеком самых разнообразных талантов. Он сменил Браманте в должности архитектора собора Святого Петра, наблюдал за раскопками древнеримских древностей, исполнял монументальные фрески, блестящие религиозные композиции и портреты. Однако, лучше всего он известен как художник Мадонн, и его непревзойденная популярность в последующих поколениях создана в основном гармонией и красотой созданных им образов Богородицы. Он изображал Мадонну как небесное существо, которое в то же время состояло из плоти и крови. В картинах Рафаэля Мадонна представлена в самых разнообразных видах: на троне, парящей в небесах, на фоне природного ландшафта или во внутреннем интерьере, вдвоём с Младенцем Христом или в окружении святых.

Aldobrandini Madonna 1510

"Мадонна Альдобрандини" (Madonna Aldobrandini) датирована 1510 годом. Картина названа по имени владельцев - семейства Альдобрандини. Сейчас картина находится в Лондонской Национальной галерее.

Мария Каллас *Аве Мария*

Рафаэль.
Мадонна с младенцем (Малая Мадонна Каупера)
1504-1505 Масло, дерево. 58 х 43 см.
Национальная галерея искусств. Вашингтон

Екатерина Абрамова - художник, занимается живописью и графикой в смешанной технике. Использует различные материалы: масло, акрил, акварель.

Арина Забавина

«Любовь» - красивое загадочное слово... ~ Художник Helen Nelson-Reed.
 

Творчество Льва Бакста не укладывается в стандартные рамки: он не только портретист, но и пейзажист, он не только иллюстратор, но и театральный декоратор, он не только реалист, но и большой фантазер и сказочник. Александр Николаевич Бенуа в своем труде "Русская живопись в XIX веке" дал вот такую, несколько ироничную, характеристику Баксту:
"У Бакста «золотые руки», удивительная техническая способность, много вкуса, пламенный энтузиазм к искусству, но он не знает, что ему делать. Бакст лихорадочно мечется и раскидывается, а между тем годы уходят и положительно становится досадно, что он не желает смириться, не желает понять круга своих весьма выдающихся способностей. На таких художников, как Бакст и, отчасти, как Врубель, в особенности пагубно сказывается современное положение искусства и художественной критики.

   В былое время «золотые руки» Бакста нашли бы применение. Он не стыдился бы посвятить себя тому, к чему он, в сущности, призван. Бакст был бы декоратором, ювелиром, быть может, миниатюристом — мелким, но интересным и истинным художником." И все же Лев Бакст - художник! Хороший и интересный художник, художник эпохи модерна, художник эпохи "Русских балетов" и "Мира искусства"...

Леон Николаевич Бакст (настоящее имя — Лейб-Ха́им Изра́илевич, или Лев Само́йлович Розенберг) — родился в Гродно в 1866 в семье мелкого коммерсанта. В 1883 Лев Бакст поступает на обучение в Академию художеств в Петербурге. Не имея материальной поддержки, Бакст вынужден был во время учебы подрабатывать, в связи с чем он вынужден был освоить профессию иллюстратора книг, что и давало возможность продолжать учебу. Но проучившись в Академии четыре года и разочаровавшись в академических методах преподавания, он в 1887 году оставил учебу. 

  В 1889 художник впервые экспонировал свои работы, приняв псевдоним - сокращенную фамилию бабушки по материнской линии - Бакстер. В 1890 году Бакст поступил в мастерскую Альберта Николаевич Бенуа, изучая там рисование акварелью. В 1891 году Бакст отправился в путешествие по странам Европы, где брал уроки живописи в частных академиях.

«Женский портрет» 1892 

                                                                                                       Ваша Лена

Таинственная женщина...Художница Victoria Stoyanova
 

Она была застенчива,
А мне казалось - холодна.
Таинственная женщина
Любовью скрытою полна.
Я на неё смотрел украдкою
И любовался, чувства скрыв.
Она была моей загадкою,
Неловко пряча свой порыв.

Я полюбил её негаданно
И на страданье был готов,
Но лишь улыбкою и взглядами
Мы исповедали любовь.
Она была застенчива,
А мне казалось - холодна.
Таинственная женщина
Не может быть не влюблена...

Людмила Сойту

Leonard Cohen. A thousand kisses deep

Вот кудри - вороновы перья;
Черны, как гений суеверья,
Как скрытой будущности даль,
Роскошны, длинны и лоснисты,-
За поцелуй в их шелк душистый
Расстаться с жизнию не жаль.
Вот стан, но кто не примет стана
Лишь за воздушный круг тумана?

Как прекрасен твой крик, дарящий мне твое молчание...

"Кто не совершал это захватывающее путешествие в свое прошлое, давно и безвозвратно ушедшее? Чья мысль не извлекала вспышкой света эпизоды, людей, пейзажи, запахи, восторги и иллюзии из утерянного навсегда времени? Когда память предлагает мне совершить такое путешествие, я с благодарной радостью принимаю его. И чем больше я погружаюсь вглубь своих воспоминаний, тем менее внятным становятся звуки "живущих на поверхности" и шумы суетного дня. И там далеко под наплостованиями прожитых лет, я переживаю чудесные встречи. И переживаю их как абсолютную и единственную реальность" - Борис Заборов

В 20-м округе Парижа, в маленьком переулке со смешным названием Куриный тупик, за ажурной металлической калиткой скрывается в просторном саду мастерская Бориса Заборова. Фасад дома цвета тосканской терракоты, высокие окна, потолки с верхним светом. С первого взгляда, по еще не завершенным холстам, узнаешь автора. Спутать Заборова с другим художником невозможно. Его творчество, построенное на живописной интерпретации старых студийных фотографий. "Сегодня искусство потеряло человека, – как-то заметил художник. – Как у Чехова – "...а человека забыли". Но именно человек находится в центре внимания в живописи Заборова.

Живописец, график, скульптор, театральный художник - Борис Абрамович Заборов родился в 1935 году в Минске. Сын художника Абрама Заборова. Почетный академик Российской Академии художеств (Москва-Санкт-Петербург), кавалер Ордена «Искусство и Литература» Французской республики. Сейчас работы художника выставляются в Париже, Токио, Нью-Йорке.

Вся живопись художника - здесь

Мой Ангел-Хранитель, спасибо тебе
За то, что ни разу не бросил в беде,
Что любишь меня несмотря ни на что,
Стыдишь, если делаю что-то не то.
В серьезных делах, в мелочах помогаешь

И жизнь, по возможности, мне облегчаешь.
Об истине, чести со мной говоришь…
Когда я сержусь, – сострадая, молчишь
И ждешь терпеливо, пока успокоюсь,
Душой позову и всем сердцем откроюсь…

К тебе обращаюсь с надеждой и верой,
Чтоб жизнь не казалась столь мрачной и серой.
Но лишь об одном бесполезно просить –
Мне Ангел не в силах судьбу изменить.
Он только посредник меж Богом и мной…

Не веришь?!.. считаешь, что Ангел – немой,
Не может с людьми ни о чем говорить?
А знаешь..., себя в этом надо винить.
Захочешь – услышишь! все дело – в желанье,
Ведь Ангела голос звучит в подсознанье.
© Copyright: Корнева Ольга,

Эта женщина снова рядом по которой я так скучаю... Lidia Wylangowska
 

1.

Работы А.Андрианова - это изумительная лёгкость отказа от привычного взгляда на окружающее: лукавый лисий увод от действительности. Думается: чудит, шалит, озорничает художник, но нет! Всем нам, он предоставляет возможность убедиться в том, что мир не настолько уж беден и плох, и можно на мир взглянуть легко и иронично. Т а к взглянуть!
И, если вы хотите призадуматься, опечалиться, улыбнуться, то знакомьтесь, пожалуйста, будет не скучно. И… Не прогадаете!
 

Уходит спешно в ночь она... ~ Эротические портреты японской художницы Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki)
 

Partes

Джорджиана Кавендиш, герцогиня Девонширская (англ. Georgiana Cavendish, Duchess of Devonshire; 7 июня 1757 — 30 марта 1806), урождённая Джорджиана Спенсер, первая жена Уильяма Кавендиша, 5-го герцога Девонширского,



и мать Уильяма Кавендиша, 6-го герцога Девонширского.

О, Женщина! / Фатима Томаева

Elvis Presley - Pretty Woman
Demis Roussos - Adagio

Ах, эти женские глаза... ~ Рисунки Фатимы Томаевой
 

Вот и весна!..Неужели дождались,любимый...
Всё, как хотели – ты рядом, и нет больше бед…
Нежное-нежное утро так неповторимо,
И так волшебно-прозрачен наш новый рассвет…

Сергей Грищук - Биение двух сердец

Марина Есенина