Амия Бхаттачарья (Amiya Bhattacharya) - индийский художник. Родился в 1949 году. Учился в Индийском колледже искусств и черчения в Калькутте. После его окончания стал старшим художественным руководителем издательской группы "Ананда базар Патрика".

Амия наполняет свои картины глубокими эмоциональным смыслом и чувственностью через очень личную палитру и иконографию. В частности, во многих его работах очень часто, помимо центрального персонажа, встречаются образы протянутых рук, предметов мебели (стулья), Луны, флоры и драпировки, добавляя мечтательности и мягкости в его, несколько сюрреалистические, полотна.

Оттенки его любимых цветов варьируются от бордового и охры, до коричневого и ржавого, от тёмно синего до голубого. Его творческие царства населяют женщины, чаще всего, изображаемые художником с обнаженными плечами и длинными локонами, распущенными или же собранными в небрежный пучок.

Вокруг своих персонажей и декоративных элементов, Амия располагает различные архитектурные детали: колонны и арки, ступени и лестницы, открытые окна и решетки, двери и паркет из черно-белой клетчатой доски, с помощью которых он "растягивает" пространство.

Творчество ныне покойного выдающегося бенгальского художника Бикаша Бхаттачарьи, оказало основное влияние на его работу. Амия регулярно выставляется в Индии и за её пределами, его работы находятся во многих частных коллекциях по всей стране и за границей. В настоящее время он живет и работает в Калькутте.

Индийский художник. Amiya Bhattacharya - www.mojarto.com/artists/amiya-bhattacharya

 

Индийский художник. Amiya Bhattacharya

Индийские художники  в моём дневнике      Я уеду в Индию однажды....Индийский художник Prafull Sawant .   Varun Chauhan ,фотограф из Индии   Красота женских образов в живописи Suchitra Bhosle   Индийские художники в моём дневнике       индийские художники (53) Читать далее

Я уеду в Индию однажды,

Где и рай. И ад в одном лице,

А мужчины храбры и отважны,

О своём заботятся конце.

 

Где всё дышит разумом и негой,

Женщины - богини на земле,

Здесь не зря загадочные Веды

Обрели приют в монастыре.

 

Женщины - прекрасные созданья!

Мы свободны, но не от себя,

Но Европы важно созиданье,

Без прогресса обойтись нельзя.

 

Яркие, раскрашенные сари,

Созданные лёгкостью руки,

Мне напоминают наши шали,

Павловские тканые платки.

 

Жемчуга и кольца, и браслеты,

Жесты танца вместо языка,

Женщины скользят, полуодеты,

По-кошачьи поступь их легка.

 

Всё - для услаждения мужчины,

Всё - для насыщения богов.

Только им, единственным, любимым

Отдаётся ценная любовь.

 

 

	
ОБРАЩЕНИЕ К ВОСТОКУ


Туда, где розы круглый год,
Мой взгляд стремится искушённый. 
Там, где приветливый народ, 
Весёлой музой упоённый,

Хранит Шахеразады речь
И верит джину из бутылки,
И чистый шёлк струится с плеч, 
И взоры солнечные пылки.

Гранаты сладки как нуга,
Сверкают гранями рубина,
И в лавке кузнеца всегда 
Найдётся лампа Аладдина.

И удивился бы любой 
Великим тайнам поднебесным.
Но мне, желанною луной,
Всего лишь небезынтересно

Увидеть будни дальних стран 
В божественно-прекрасных розах, 
Как не спеша дымят кальян 
В полу лежачих томных позах.

Астролога почётен дар,
Он не даёт плохих советов,
И тот велик бывает царь,
Кто ценит своего поэта.

Нe повернётся гороскоп 
К хозяину-раджа спиною,
А будет радовать его,
Желанье выполнив любое.

Стремлюсь на юг, а между тем, 
Сильно моё воображенье,
Стихи сбираются в гарем;
И видно жизни отраженье

Страны в её предлинном дне
Под синью неба голубого.
Когда же спят в глубоком сне,
Тень Аль-Рашида бродит строго

И отмечает, что не так.
Царь бродит тайно где угодно, 
Значителен, порой, пустяк,
Визири ж лгут во зло народу.

А почему бы мне за ним 
Не прогуляться по проулкам.
Душа моя, ты пилигрим, 
Наполнена могучим звуком.

Не надо ехать и лететь, 
И тратить деньги на билеты.
Всё вижу - стоит захотеть,
Есть на земле еще поэты!

Немало муза мне чудес покажет. 

 

 

Гурдиш Панну (Gurdish Pannu) - индийский художник. Изучал изобразительное искусство и скульптуру в колледже искусств Чандигарха, который кончил со степенью бакалавра. В настоящее время Гурдиш Панну живёт и работает в городе Фагвара.

"Взгляните на мир вокруг сквозь мой холст. Я позволяю своим кистям говорить громче, чем мои слова. Я позволяю своему воображению течь сквозь краски и я смотрю на общество через мой холст. Всё, что я пишу, когда давно было сказкой, передаваемой из поколения в поколение, заимствованной из прошлого, чтобы сформировать будущее, проблеском эволюции в бесконечной череде повседневных вещей. Природа также всегда была очень привлекательной для меня. Я готов часами смотреть на розовую почку, пробивающуюся сквозь бетонную стену или шумный поток в долине, чтобы лелеять свое воображение. Это дарит мне эмоции, котрые играют на моем полотне".

Gurdish Pannu - rainbowon.com

 

Индийский художник. Gurdish Pannu

 

Gurdish Singh Pannu | Facebook

 

 

Милинд Малик (Milind Mulick) - индийский художник-акварелист, сын известного иллюстратора и художника маслом, Пратапа Малика. Его художественные способности проявились довольно рано. Он занимается рисованием с 5 лет, а в возрасте 13 лет начал писать акварельные пейзажи.

Он  живет в городе Пуна (штат Махараштра) на западе Индии, но несмотря на богатую традицию народного и декоративно-прикладного искусства этого региона, в своем творчестве исповедует западно-европейскую (точнее – британскую) школу акварельной живописи. Надо отметить, что среди реалистических школ пейзажа в сегодняшней Индии условно главенствуют две: одна в Махараштре, другая в и Бенгалии, и хотя акварель достаточно популярна в народе, местные коллекционеры пока не слишком ею интересуются. Милинд Малик родился в семье известного художника и иллюстратора Пратапа Малика (Pratap Mulick) и начал рисовать в пятилетнем возрасте. Уже в 13 лет юноша писал замечательные акварельные пейзажи, за которые был удостоен государственной стипендии National Talent Scholarship, позволяющей ему учиться живописи, но он неожиданно предпочел профессию инженера, поступив в College of Engineering Pune. Тем не менее, после окончания института художественные наклонности взяли свое: Милинд начал делать различные архитектурные иллюстрации и проектные работы, давать уроки акварели, а также продолжил совершенствоваться в искусстве пейзажа. Постепенно приоритеты поменялись местами: инженерная специальность отошла на второй план, и все свое время молодой художник начал уделять рисованию. За 22 года творческой деятельности Милинд создал целые серии легких и стремительных акварелей, отражающих повседневную жизнь индийцев, деревенский быт, атмосферу современного города, природу края. В основном, Милинд Малик работает в студии, по наброскам и эскизам, основанных на пленэрном материале. Реже использует фотографии, предпочитая им общение с людьми в естественной для них обстановке, а также впечатления от живой натуры, что позволяет ему создавать достоверные и непринужденные портретные произведения. Экспозиции работ художника постоянно демонстрируются в художественных вузах Махараштры, а в Мумбаи и Пуне прошло уже пятнадцать персональных выставок мастера. Помимо этого, Милинд регулярно принимает участие в групповых выставках современных живописцев, внимательно изучает как творчество классиков импрессионизма, так и работы коллег-акварелистов из Индии, Китая, США и Европы.

В настоящее время творческое кредо Милинда Малика отражает фраза «Shut up and paint» («молчи и пиши»), а с другими его работами вы можете познакомиться на персональной страничке художника в Фейсбуке.

 Владимир Дианов

 

 

 

О дивнобедрых без лицеприятья
Вам, люди, говорю, и без пристрастья:
Всего на свете слаще их объятья.
Они - источник счастья и несчастья.

 

 

Нилоуфер Вадиа (Niloufer Wadia) индийская художница, родилась в 1967 году. Образование получила в политехническом институте София, Мумбаи. Училась там с 1982 по 1987 годы, после окончания получила диплом по специальности Прикладные искусства. После окончания института она более 20 лет работала в рекламе, в настоящее время художница оставила работу, для того, чтобы посвятить себя своей первой любви — изобразительному искусству и иллюстрации.

Ее ранние работы, в основном, были подробными черно-белыми рисунками в графите, выражающие восхищение художницы индийской женщиной во всех её действиях, настроениях и костюмах.

Совсем недавно она познакомилась с акрилом, и теперь её живопись «ударилась в другую крайность» с яркими и сочными цветами. Её нынешние картины — это слияние смелого, современного графического стиля, формы и яркости, с индийскими мотивами.

Хотя в её картины добавился цвет, но центральная тема с небольшими вариациями — индийские женщины — осталась прежней.

Сегодня индийские женщины Вадии украшают стены частных домов и галерей по всему миру. В настоящее время художница живёт и работает в городе Пуна, Махараштра, Индия.

Subrata Das - Artist Portfolio - Mahua Art Gallery