Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
СРОЧНО.ДЕНЬГИК сожалению, всякое бывает… И чаще, почему-то, это всегда случается неожиданно… Уникальная единая форма для подачи заявки на кредит во все банки сразу поможет сэкономить нервы, время и деньги!
Всегда под рукойаналогов нет ^_^
Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
Стало известно кто будет представлять Израиль на Евровидении 2018 в Португалии. Нета Барзилай необычная и талантливая певица стала победительницей конкурса "Кохав а-ба" (Будущая звезда) тем самым получив право представлять нашу страну на Евровидении.
Нета Барзилай поет на английском языке про то, что не "станет игрушкой в чужих руках"
Друзья, предлагаю познакомиться с новой подборкой наших смоликов (роликов), посвященной различным видам цветов. Имена художников, название картин и музыкального сопровождения указаны в конце каждого ролика.
Воскресенье, 29 Октября 2017 г. 17:48
+ в цитатник
Сегодня, в Международный день анимации, вспоминаем «дедушку психоделического искусства», знаковый музыкально-анимационный фильм «Yellow Submarine» и сюрреалистические советские мультики.
Питер Макс — дедушка психоделического искусства,неутомимый 77-летний ребенок родом из 60-х,приятель Пола Маккартни и Джими Хендрикса,он и сегодня — один из идолов поп-арта. Поклонники его стиля записывают в список достижений Макса и легендарную мультяшную Yellow Submarine,и… ошибаются. Но обо всем по порядку!
Работы Питера Макса украшают борт авиалайнера и норвежского судна Cruise Lines,пестреют на сувенирных почтовых марках США. Будучи в преклонном возрасте,он и сегодня рисует каждый день в своей студии на Манхэттене. Эти работы — словно свежеиспеченные ванильные маффины! И улетают они,как горячие пирожки: каждый уик-энд в США и Европе проходят выставки художника. В марте его работы показали в нью-йоркской Галерее изобразительного искусства Charlotte,а ныне экспозиция «Питер Макс: Ретроспектива — с 1960 по 2015» выставлена в Music City Fine Art в городе Нешвилл(штат Теннеси).
Питер Макс показывает свою знаменитую картину«Love» 60-х годов и рассказывает о рояле в своей студии с автографом Ринго Старра(«Битлу» понравился яркий рояль,у него — другой экземпляр).
А вообще он дружил с Йоко Оно,и общался с ней и Джоном после их свадьбы.
Питер Макс писал картины для пяти президентов США,его работы выставляются в 2200 музеях по всему миру,к тому же он стал официальным художником пяти Суберкубков сборной США,сотрудничал для премии«Грэмми» - список можно продолжить.
Жаргон лабухов и его влияние на Русский язык, лабушный словарь
Для начала, расшифруем термин.
Лабух – это музыкант. Отсюда же глагол "лабать" – играть, исполнять музыку (как правило, на заказ). Слова, разумеется, жаргонные.
Язык лабухов или лабушный жаргон серьёзно обогатил наш язык.
Про его влияние прекрасно высказалась лингвист Ирина Левонтина.
Дело в том, что профессия музыканта весьма сложная, требующая длительного обучения, специальных знаний и профессиональной терминологии.
При этом, скажем, приемы игры на скрипке веками остаются почти неизменными.
Из поколения в поколение передаются и словечки. Кроме того, это очень массовая профессия (если брать не элитарный слой музыкантов, а тех самых лабухов, играющих в ресторанах, на свадьбах и похоронах). Лабухи работают не где-то в цехах и лабораториях, а в самой гуще народной жизни, и их профессиональный жаргон на слуху. А ресторанные музыканты зачастую вплотную соприкасаются с криминальной средой, и жаргон их смешивается с блатным жаргоном.
Наконец, этот язык включает не только большое количество иностранной, в основном итальянской терминологии, но и еврейские элементы – ведь среди музыкантов традиционно было много евреев.
Когда они пришли за хамоном, мы молчали. Сдерживались, когда запрещали полёты в Турцию. Но больше терпеть невозможно: теперь нас лишают одного из главных музыкальных развлечений года – Евровидения. Два последних месяца мир рушился прямо на глазах: сначала стало понятно, что участие России отменяется, следом отменилась и сама телевизионная трансляция. Когда бойкот Евровидению вдруг объявил Филипп Киркоров, казалось, что вот-вот появятся всадники Апокалипсиса.
Самое печальное: испорчен оказался не только этот год, но и следующий. Во-первых, нас лишили интриги с выбором участника от России – уже заранее известно, что отправлять будут всё ту же Юлию Самойлову. В довершение всего канал “Россия-1” покинул Борис Корчевников, главный дирижёр коллективного патриотического угара в студии, не менее яркого зрелища, чем сам конкурс и известного нашим читателям под названием "Малаховка".
Лишившись последних радостей жизни, российские поклонники Евровидения замерли в надежде, что в ближайшие две недели им хотя бы не заблокируют YouTube.А
Forza Italia?
Как говорил всё тот же Борис Корчевников, “победителей не судят, но обсудить вкусы Европы мы обязаны”. Вкусы Европы в этом году до скуки однообразны: в списке претендентов на победу с большим отрывом лидирует итальянец Francesco Gabbani. Букмекеры, опросы, прогнозы экспертов и любительские видеообзоры на YouTube – всё указывает на практически непоколебимого фаворита.
Можно ли при таких раскладах рассчитывать на неожиданный финал? Небольшая вероятность всё-таки остаётся, и итальянцы об этом знают, как никто другой. Два года назад оперное трио Il Volo так же было одним из главных фаворитов и действительно заняло первое место в зрительском голосовании. Но из-за низких оценок профессионального жюри Италии по итогу досталась только “бронза”.
С другой стороны – если не Франческо и его танцующая горилла, то кто? Других настолько же явных претендентов на победу, как это было в 2015 году со шведом Монсом Сельмерлёвом (Måns Zelmerlöw), сейчас не наблюдается.
Взять хотя бы главную любимицу фанатов, певицу Blanche из Бельгии. Пытаться покорить Евровидение нестыдным и стильным электро-попом уже в некотором смысле бельгийская традиция – помните Лоика Нотте (Loïc Nottet) и его “рапапап”? Только на победный номер “City Lights”, пожалуй, не тянет. И дело тут не только в “неформатности” песни, но и в том, что вживую её магнетизм куда-то улетучивается. Во всяком случае, судя по выступлениям в промо-туре и первым репетициям, Blanche на сцене выглядит крайне неубедительно.
Ещё один непредсказуемый участник – португалец Salvador Sobral. Он как раз может оказаться любимчиком профессионального жюри – недаром многие конкурсанты называют “Amar Pelos Dois” своей любимой песней этого года. Зато со зрительским голосованием всё не так однозначно. Трогательная, эстетская и в хорошем смысле старомодная баллада на португальском языке вызывает полярные мнения. Для одних это песня уровня выше, чем само Евровидение, для других – недостойный современного конкурса нафталин. Одно можно утверждать с уверенностью: Сальвадор покажет лучший результат за последние крайне неудачные для Португалии годы.
Эту страну не победить
Парадоксально, но факт: даже выбыв из конкурса, Россия может стать его победителем. Во всяком случае, в глазах местных комментаторов, которые каждый год ищут среди участников запасных “наших мальчиков” и “наших девочек”.
Представитель Болгарии Константин Костов по многим параметрам “наш”: родился и вырос в Москве, был участником группы “Непоседы” и даже пел в команде Димы Билана на шоу “Голос. Дети”. Если бы ещё Филипп Киркоров не испортил всё своим бойкотом, то в том, что Болгария наша, не оставалось бы вообще никаких сомнений. А между тем в рейтинге у букмекеров Константин находится на втором месте, то есть, по сути, в шаге от победы. И где, спрашивается, русские хакеры, когда они так нужны? Сценарий, при котором уроженец России выигрывает Евровидение в Киеве, потянет на остросюжетную шпионскую драму.
Имри Зив откроет финал "Евровидения": каковы шансы израильского певца
Участники из каких стран выступят в конкурсе, кто считается фаворитом, как подводятся итоги - все подробности
Финал международного песенного конкурса "Евровидение-2017" начнется в Киеве в субботу, 13 мая, в 22 часа. Откроет конкурс 25-летний израильский исполнитель Имри Зив. После него выступят еще 25 исполнителей. Итоги зрительского голосования ожидаются поздней ночью.
В Израиле финал конкурса будет показывать Первый канал ИТВ (11). Трансляция начнется в 22:00 и завершится, как планируется, в 1:30.
Несмотря на то что израильский певец изначально не рассматривался кандидатом на победу, после его успешного выступления в полуфинале мнения и специалистов, и зрителей изменились. Его композиция I Feel Alive ("Я чувствую, что жив") названа одной из самых интересных на конкурсе, а манера исполнения – "захватывающей".
Особое внимание израильскому исполнителю было уделено и на пресс-конференции, предшествующей финалу. Правда, не все вопросы были связаны с творчеством. Так, представитель австрийского радио счел уместным поинтересоваться, как в "стране оккупантов" относятся к музыке. Этот вопрос вызвал смех у Имри. "Ну, вы же сами видите – как!" – сказал он.
Вместе с тем, в финале Имри Зиву будет нелегко. Фаворитами конкурса считаются итальянец Франческо Габбани, португалец Сальвадор Собрал и родившийся в Москве болгарин Кристиан Костов, которому всего 17 лет.
Всего в конкурсе "Евровидение-2017" приняли участие конкурсанты из 42 стран – это наибольшее количество за все время.
Первый полуфинал, состоявшийся 9 мая, делегировал в финал участников из Армении, Австралии, Кипра, Швеции, Португалии, Польши, Молдавии, Азербайджана, Греции и Бельгии.
Второй полуфинал, в котором 11 мая принял участие Имири Зив, дал путевку в финал конкурсантам из Норвегии, Нидерландов, Болгарии, Дании, Белоруссии, Хорватии, Венгрии, Румынии и Израиля.
Еще шесть участников прошли в финал автоматически - Украина как страна-организатор, а также представители "большой пятерки" (стран-основательниц конкурса) - Великобритания, Италия, Испания, Франция и Германия.
Россия в этом году не принимает участие в конкурсе. Юлия Самойлова не была допущена организаторами, так как ранее выступала в "оккупированном Крыму". Несмотря на предложение заменить участника, в Москве отказались это сделать. По этой причине Россия не сможет принять участия и в голосовании, определяющем победителя.
Само голосование начнется после завершения конкурсной программы. С прошлого года оно проходит новым правилам. Профессиональное жюри и телезрители из каждой страны оценивают участников конкурса (кроме представителя своей страны) по отдельности, выставляя им от 1 до 8, а также 10 и 12 баллов. В ходе объявления итоговых результатов, сначала будут названы баллы от жюри, причем объявляется только 12 баллов, остальные высвечиваются на экране.
После этого ведущие объявляют результаты голосования зрителей, начиная со страны, набравшей наименьшее число баллов. В итоге число баллов от жюри и баллы от зрителей плюсуются – это и есть результат. Таким образом, интрига сохраняется до самого конца: кто станет победителем, будет понятно только после оглашения всех результатов.
Победителем признается страна, чья песня набрала наибольшее количество очков. Она и получает право в следующем году принимать конкурс у себя.
Имри Зив, житель Ход ха-Шарона, получил право представлять еврейское государство, победив на общенациональном конкурсе "Ха-кохав ха-ба" ("Будущая звезда"), который завершился 13 февраля. В финале он опередил Диану Гольби.
В 2015 и 2016 годах Зив уже участвовал на Евровидении в качестве бэк-вокалиста.
Первое место среди полуфиналистов досталось представляющему Болгарию 17-летнему уроженцу Москвы Кристиану Костову с песней Beautiful Mess ("Прекрасный беспорядок"). В российской прессе по этому поводу иронизируют, что Костов в 2014 году выступал в Крыму, правда, это было незадолго до того, как вступил в силу закон об оккупированных территориях (15 мая 2014 года).
Российская певица Юлия Самойлова до конкурса не была допущена.
Впервые Израиль принял участие в конкурсе "Евровидение" в 1973 году в Люксембурге. Спустя пять лет дуэт Изхар Коэн & Alphabeta принес Израилю первую победу в этом музыкальном состязании. Израильтяне побеждали еще дважды: сначала Гали Атари и группа "Халав у-дваш", а затем Дана Интернэшенал.
* Остались всего три репетиции до пoзoра!
* Играйте воздушно, как флейта в кустах.
* Мне не место с вами в одной музыке!
* Играйте такое пианиссимо, будто я умер!
* Не захлебнитесь в собственном таланте!
* Я скажу вам сейчас, какие тут ноты, - вы очень удивитесь.
* В приличных оркестрах на дирижера не пялятся!
* "На восемь" - тот же темп, только в 2 раза быстрее!
* Фагoты еще в poт не взяли, а тpомбoны ужe кoнчили!
* Не надо так терзать арфу и путать ее с пьяным мужем!
* Уберите свой маникюр с грифа!
* Играйте не то, что я требую, а то, что написано в нотах.
* Смотрите одним глазом в партию, а двумя на меня!
Поэзия старых двориков, крыш и дождей / Курсеев В.
И вновь дежавю... Или жила там в прошлой жизни... Иначе чем объяснить щемящую тоску по безвозвратно ушедшему... По доброте, открытости, по таким тёплым, душевным старым дворикам?... Картины ЖИВЫЕ, не кажется Вам?
Hamish Blakely (English, 1968)... От страсти в неистовстве кровь закипала, И сердце пылало безумной любовью (часть-3)
Такое разное ТАНГО... микс (плейлист)
Ню и Ревущие двадцатые - здесь
Жизнь в ритме танго. От счастья до боли,
От грусти до нежности с нотой надрыва.
От страсти в неистовстве кровь закипала,
И сердце пылало безумной любовью,
И в одиночестве горько страдало.
Ритмы души на задворках лаская,
Танго - огонь и не может нейтрально
Смотреть на события. Сердце сжимая,
Оно то в неистовстве страсти печально,
То жаждой желанья своей обжигало.
То разгоралось прерывистым ритмом,
В изгибах мелодии - трелью хрустальной,
С каждой мелодией - жажда желанья,
С каждым мгновением - кубком испитым,
Жадным томлением - как в ожиданьи.
Жизнь в ритме танго... Стихи и куплеты...
Чувства объятий не значат буквально,
Танцуя с мелодией... Песня допета.
"Спасибо за танец" - в момент расставанья,
И снова милонга огнём закружила...
Жизнь в ритме танго с тобой станцевали.
МузАльбом "Для двоих!" и Mark Spain (English, 1962)... Каждая ЖЕНЩИНА - это событие, Вечная тайна и счастье открытия...
"Мое искусство началось с любви к ландшафтным изображениям . Однако, время шло, я почувствовал необходимость развивать и другие формы изображения от абстрактного к образному. Я постоянно экспериментирую с различными субъектами и объектами, которые потом отражаются в моих работах . Хотя это новое для меня, я принял вызов" - Mark Spain
Каждая ЖЕНЩИНА - это событие,
Вечная тайна и счастье открытия,
Лето и осень, зима и весна,
Женщина миру в награду дана.
Каждая ЖЕНЩИНА - это явление,
Жизни бушующей благословение,
Связь поколений во все времена,
Женщина миру в награду дана.
Каждая ЖЕНЩИНА - это призвание,
Радость и горе, любовь и страдание,
Свет, пробуждающий звёзды от сна,
Женщина миру в награду дана.
Каждая ЖЕНЩИНА - это горение,
Неповторяемость и повторение,
Песней звучащая в сердце струна.
Женщина миру в награду дана.
Женщина спит и во сне улыбается.
Этой улыбкой земля наполняется,
Смысл придавая течению лет,
Каждая ЖЕНЩИНА - чей-то рассвет.
И ещё одно поздравление Юлию Черсанычу Киму, 2012 года. Тогда, правда, это был только стишок. А теперь - гимн, поётся в мажоре на любую мелодию.
Если варишь ты суп в кастрюле
Или жаждою ты томим –
Вспомни дивное имя – «Юлий», Подразумевая – «Ким»!
Кто идёт, кто сидит на стуле
Кто в Москву, кто в Иерусалим –
Повторяют с любовью – «Юлий»,
Подразумевая – «Ким»!
В самолёте ли, на борту ли
В интернете определим:
Если гугл набирает «Юлий»,
Подразумевает – «Ким»!
Цезарь прячет оскал акулий
Цезарь, Гусман – идут за ним.
Потому что, напишешь – «Юлий»,
Яндекс честно добавит – «Ким!»
«Все равно мы сюда соберемся»
23 декабря Юлию Киму исполнилось 80 лет
PhotoXPress
Известие о переходе Юлия Кима на девятый десяток сталкивается с таким же недоумением, с каким 10, 20, 30 лет назад воспринимались другие его юбилеи. Этот человек просто не может стареть: дряхлость и дряблость принципиально чужды и его образу, и его веселому, упругому, молодому искусству. 80? Вы уверены? Нет. Никак нельзя быть полностью уверенным, что перед нами не очередное представление, очередной блестящий розыгрыш («Я старый дедушка, меня не любят внуки…» — под Вертинского, из относительно недавней песни), какими так славится Юлий Черсанович Ким, — этот поистине непревзойденный мастер поэтической стилизации.
Впрочем, стилизация потому и называется стилизацией, что почти всегда сохраняет некоторую дистанцию от образца. А вот, к примеру, «народные» тексты Кима самым естественным образом теряют кавычки после первого же исполнения. Его интонация безупречно точна, лексика аутентична, нет ни одного лишнего, выпирающего, принадлежащего иному словарю слова. Интонация — чрезвычайно важная вещь в его поэзии: ни у кого больше вы не встретите столь обширного и уверенного использования междометий, восклицаний, полуслов, полувздохов, полунамеков.
Иногда кажется, что в текстах Кима есть реально ощутимые паузы для усмешки, подмигивания, прищура, притопа, прихлопа; сплошь и рядом эта насыщенная интонацией и действием поэзия плавно и естественно перетекает в театр. Да-да, Ким необыкновенно театрален (что служит еще одним доказательством того, что и 80 — всего лишь подмостки). Он ведь не просто работает для театра: его тексты творят театр, даже когда написаны не для сцены, не для кино.
Про кого еще в русской поэзии можно сказать это? Ким и в самом деле по-настоящему оригинален — он и в самом деле смог сотворить свой собственный стиль, собственный мир, собственное, безошибочно узнаваемое лицо. Если поэзия — это квинтэссенция смыслов, игра словами, выявление связей между выраженными в словах понятиями и в конечном счете сотворение нового связного словесного мира — если все это так, то Юлий Ким, безусловно, Творец. Забавно, что иногда ему ставят в вину именно эту его оригинальность, непохожесть, неповторимую самость. Еще бы — ведь в ярком свете индивидуальности еще отчетливее видна чья-то поэтическая несамостоятельность, чье-то вялое топтание по раздолбанным вдрызг большакам чужих поэтических дорог.
Юлий Ким с полным основанием может претендовать на кресло в первых рядах русской поэзии. На кресло именное, своими руками и по собственным лекалам сколоченное, не скопированное, не содранное, не украденное и не одолженное ни у кого, пусть даже самого большого, у кого крадут и одалживают все без исключения. Ким — это Ким, точка. Другого такого не было, нет и не будет.
Но есть и вторая составляющая, непременно сопутствующая большому поэту, особенно в России: биография. Как и положено настоящему русскому поэту, личность Юлия Кима прочно ассоциируется с отчетливой гражданской позицией. И не только — еще и с глубокой порядочностью, мужеством и истинной мягкой доброжелательной интеллигентностью. Сколько бы ни била его судьба, он никогда не злобствовал, не предавал, не отвечал гадостью на гадость. Если кто из поэтов и заслужил право считаться символом человеческого достоинства эпохи, которую сам он называл «временами Душной Скуки», — так это именно Юлий Черсанович Ким.
Его диссидентство было тоже особенным — уникально кимовским — не воинственным, но скорее недоумевающим: мол, как же так можно?.. зачем?.. почему? Ведь «людям должно же быть стыдно / таких же людей не понять»… («Адвокатский вальс»). Именно такими — на почве недоумения — представляются его разногласия с советской властью. Не надрыв, не выкрик, не гримаса ненависти (то есть все то, что эта власть, расстрелявшая отца и протащившая по лагерям и ссылкам мать Юлия Черсановича, несомненно, заработала от него с лихвой), а это вот тихое интеллигентное удивление: «Как же так? Должно же быть стыдно…»
Вот уже почти два десятилетия Ким делит свое время между Москвой и Иерусалимом. Его глубокая духовная связь с Израилем заслуживает отдельных слов. Живущий здесь народ определен в Книге книг двумя характеристическими признаками: избранный и жестоковыйный. Первое — потому что именно его избрали тащить сквозь века неподъемную ношу идеи Единого; второе — потому что лишь особо упертые упрямцы могут настаивать на Единстве мира, который весь сплошь представляется торжеством множественного. Хотя, честно говоря, избранность тут под вопросом: вполне возможно, что изначально идея была подарена каждому народу без исключения — просто с течением времени отсеялись все, кроме самых упрямых, самых жестоковыйных.
Смею предположить, что именно это из ряда вон выходящее упрямство («Все равно мы сюда соберемся, / Все равно мы вернемся сюда навсегда…» — из «Песни Исхода») роднит Юлия Кима с Израилем и его народом. Ким ведь тоже необыкновенно упрям — и мягкая интеллигентность общения, негромкая лирика, последовательный отказ от форсажа не должны никого обманывать.
Оттого-то и неудивительно, что этот «ребром и промыслом певчий» дрозд-пересмешник выбрал своим гнездом Город Целого, Город Единого, где предметы особенно предметны, белое особенно бело, а правда особенно очевидна. Что ж, тогда и поздравим его, как это принято здесь: «До 120, бен адам!»
Алекс Тарн —
специально для «Новой», Иерусалим
Редакция «Новой газеты» поздравляет любимого автора и друга с юбилеем!
История самой популярной рождественской песни "White Christmas" ("Снежное Рождество") и фильм-мюзикл 1942 г. "Holiday Inn"
White Christmas
I'm dreaming of a white Christmas
Just like the ones I used to know
Where the treetops glisten
and the children listen
To hear sleigh bells in the snow
I'm dreaming of a white Christmas
With every Christmas card I write
May your days be merry and bright
And may all your Christmases be white,
be white
I, I’m
I'm dreaming of a white Christmas
Just like the ones I used to know
Where the treetops glisten
and the children listen
To hear sleigh bells in the snow
I'm dreaming of a white Christmas
With every Christmas card I write
May your days be merry and bright
And may all your Christmases be white
Знаменитый канадский музыкант, писатель и поэт Леонард Коэн скончался в возрасте 82 лет в Лос-Анджелесе. Коэн является автором таких всемирно известных песен, как Suzanne, So Long Marianne и Hallelujah. Последняя стала одной из самых "перепеваемых" композиций современности.
"С величайшей грустью мы сообщаем, что легендарный поэт, композитор и артист Леонард Коэн ушел от нас. Мы потеряли одного из самых почитаемых и плодовитых визионеров в музыке", – говорится в Facebook исполнителя.
Соберу лунный свет и сплету серебристые сети.
Из колодца достану упавшую с неба звезду.
Дотяну до тебя виноградные гибкие плети,
И улыбка скользнет резвой рыбкой в притихшем пруду.
Буду сетью ловить поцелуи, улыбки и встречи.
Светом павшей звезды освещу твою тропку ко мне.
Виноградным вином мы отметим наш ласковый вечер.
Я тихонько спою, и Луна подпоет в тишине.
Подыграет рассвет на звенящей восторженной арфе.
Светлячок осмелев, пригласит на свиданье звезду.
Дождь пройдет стороной, в черно-белом искрящемся шарфе,
Зацепив рукавом задремавшую ветку в саду...
И когда уходить нам настанет пора, улыбнемся!
Я тайком тебе спрячу в карман половинку звезды,
А вторую оставлю себе, в знак того, что вернемся!
Лунным светом укрою твои на тропинке следы...
В октябре 1973 года во время Войны Судного дня Леонард Коэн приехал в Израиль и выступил вместе с израильском певцом Мати Каспи перед солдатами ЦАХАЛа на Синае. Слева от Леонарда Коэна - Ариэль Шарон. Фото: пресс-служба ЦАХАЛа
Церемония прощания с Коэном пройдет в Лос-Анджелесе.
Коэну было 82 года. Менее чем за месяц до смерти, в октябре, Коэн выпустил новый, 14-й по счету, альбом в своей дискографии, под названием You Want It Darker.
Тогда же в одном из интервью он рассказал, что готов умереть, но прежде ему нужно закончить свою работу.
«Недавно я заявил, что готов умереть. Я немного преувеличил. Всегда слишком драматизирую ситуацию. На самом деле я намерен жить вечно», — сказал Коэн на вечеринке в Лос-Анджелесе по случаю выхода пластинки.
Помимо множества песен, Коэн написал два романа и выпустил несколько сборников стихов. В 2002 году он получил высшую награду для канадца, став компаньоном ордена Канады.
В 1990-х годах был период, когда Коэн не выпускал альбомы в течение девяти лет. В это время он жил в Калифорнии в дзен-буддистском монастыре.
В октябре 1973 года во время Войны Судного дня Леонард Коэн приехал в Израиль и выступил вместе с израильском певцом Мати Каспи перед солдатами ЦАХАЛа на Синае.
Впоследствии он хранил верность Израилю и решительно отметал угрозы левых экстремистов — в том числе его соплеменников, — требовавших от Коэна присоединиться к бойкоту еврейского государства.
Сделаем небольшую передышку в нашем путешествии по Израилю и выпьем чашечку кофе. А вот и заправка...
Порою у придорожных заправок можно встретить довольно необычные заведения общественного питания для трудящихся водителей и их пассажиров. Но я совсем не ожидал увидеть в Израиле Элвиса.
Правда, похоже на Америку?
Это тематическое заведение расположено на одной из дорог в окрестностях Иерусалима у небольшого поселения Абу Гош.
Её тихая песня тонет в листопаде... Elisabetta Trevisan
Бледная кожа мерцает в вечерней прохладе
Локоны – багрянец заката, костер на заре,
Её тихая песня тонет в листопаде,
Ты сможешь услышать её в сентябре.
Когда воздух станет режущим от чистоты,
И деревья застынут, встречая свою память
Ты увидишь её в цветах золотых,
Её первый плач тебя одурманит.
Она будет долго плакать о чем-то своем
Становясь холодной, прозрачной, капризной,
А потом улетит одиноким журавлем,
Услышав голос зимы ненавистной.
И ты снова будешь её ждать
Странную, Девушку Осень…
Юная художница Мелисса МакКракен (Melissa McCracken) не просто рисует картины, она рисует музыку. Мелисса - синестетик, и у нее есть уникальная способность чувствовать и изображать цвета любых звуков, будь то простое звучание имени или песня по радио, она умеет видеть цифры в цвете и слышать форму предмета.
Как это, наверное, удивительно - видеть то, что другие могут только чувствовать!
Художница Мелисса Маккракен (Melissa McCracken) рисует музыку. Услышанный мотив или мелодию, она пропускает через себя, а затем переносит эмоции на холст. "Музыка, которую я слышу, протекает в смеси оттенков, текстур и движений" - поясняет Мелисса. Сейчас проживает в Канзас-Сити, штат Миссури, США.
По словам художницы, она обладает своим особым взглядом на все, начиная с простых чисел и заканчивая окружающим миром. Цвет в книгах, цвет в математических формулах, цвет на концертах. Мелисса до пятнадцати лет, была абсолютно уверена, что все люди вокруг также воспринимают все через цвет. Оказалось, что нет. Подобное восприятие по научному называется синестезией. "Моя синестезия, не отвлекающая или дезориентирующая, наоборот, она добавляет уникальную сочность моему миру. Есть несколько форм синестезии, моя - это цветовой слух” - говорит художница. Используя акриловые краски Мелисса Маккракен превращает все услышанное в яркие и красочные полотна.
Наверное каждому киноману будет интересно узнать, какой фильм был на пике популярности, когда он родился. Для этого необычный сайт playback.fm запустил сервис, который позволяет узнать, какой фильм был номером один в определенный день и год.
Пользоваться сайтом очень просто — для этого нужно ввести дату рождения, нажать кнопку и наслаждаться результатом.
You might also like
Например, вот так:
Мы всей редакцией AdMe.ru будем пересматривать «Один дома», «Кто подставил кролика Роджера» и другие киноленты. А какие у вас результаты? Делитесь в комментариях.
А какая песня была популярной в день вашего рождения?
Сайт Billboard не поленился, структурировал базу данных ежедневных хит-парадов за многие годы и создал сервис для определения популярной песни на каждый день с 1900 по 2014 год. Так родилась идея создания «Самой популярной песни в ваш день рождения». Мы восхищаемся трудолюбием сервиса и уже подпеваем под хиты своего дня рождения.
Со времени запуска сервиса уже миллионы людей узнали, под какую музыку они родились на свет. Сервис невероятно прост в использовании — всего лишь введите дату рождения, нажмите на кнопку и наслаждайтесь результатом. Например:
25 июня 1969 года на свет появилась рок-группа «МАШИНА ВРЕМЕНИ».
Машина Времени - рок-группа, один из пионеров в рок-музыке СССР, основанная в СССР в 1969 Андреем Макаревичем и Александром Кутиковым, к которым позднее присоединился Евгений Маргулис. Из-за большого количества композиторов жанр группы эклектичен, используя элементы классического рока, рок-н-ролла, блюза, бардовской песни.
Группа под названием «The Kids» была создана Андреем Макаревичем в 1968 году из одноклассников. Своё первое выступление ансамбль дал, когда в школу приехал ВИА Атланты и дал молодым музыкантам недолго попрактиковаться на их аппаратуре. Название «Машины Времени» появилось в 1969, в 1975 было изменено на единственное число — «Машина Времени», которым и остаётся до сих пор. Состав остаётся нестабильным, а коллектив — самодеятельным. На концертах группа исполняет кавер-версии песен The Beatles и свои песни на английском, написанные в подражание.
В начале 70-х в группу входят: Андрей Макаревич (бас-гитара, вокал), Александр Кутиков (гитара), Сергей Кавагое (ударные), остальные участники постоянно меняются. В 1975 из-за ссоры с Кавагое группу покидает Кутиков, который уходит в группу Високосное Лето. Его заменяет Евгений Маргулис, которому Макаревич передаёт обязанности басиста и отныне играет только на соло-гитаре. Маргулис также начинает писать песни для группы с уклоном в блюз.
художник-самоучка из Сан-Франциско, который поражает воображение тонкостью и изяществом своих работ, хотя писать картины он начал не так давно (если не изменяет память, то в 2000 году), но стал широко известен как художник. Причём настолько хорошо, что все как-то забывают, что с детства Келлер увлекался музыкой. Со временем этот интерес не угасал - уже в зрелом возрасте Марк играл в ряде групп (он был музыкантом, автором песен, режиссёром и учителем). Марк организовал свою студию и усовершенствовал ее для для записи аудиозвуков. Не удивительно, что всё творчество Келлера как художника пронизано темой музыки.
Сам художник называет свои картины "музыкой на холсте".
"Вы испытываете яркие эмоции от музыки только тогда,
когда автор вкладывает в нее свое сердце и душу"
Хочу немного познакомить вас с Марком Келлером — музыкантом и художником, тем более, что у него сегодня день рождения.
ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 16 - ЭКСПРЕССИОНИЗМ ДЭВИДА БОУИ.)
8 января 1947, Лондон - 10 января 2016, Нью-Йорк
Видимо так суждено было случиться, что задуманный давно материал о музыкальной легенде Дэвиде Боуи пришлось срочно доделывать, и появился он уже после смерти певца... Появился в рубрике "Кино", в категории "Художники-артисты", поскольку Боуи, кроме музыкальной карьеры, активно сотрудничал с кинематографом, создав больше десятка интересных и ярких образов. Ну, а говорить я в этом материале, посвященном памяти певца и музыканта, буду о нем не только как о певце и киноактере, но и как о художнике.
Думаю, мало кто знает, что почти всю жизнь Боуи увлекался живописью, по первому, судя по всему, неоконченному образованию он был художником-дизайнером, правда, об этом написано не во всех его биографиях. И, наверное, не все слышали, что персональные выставки Боуи прошли пару лет назад в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и в Художественной галерее Торонто.
Вспоминая талантливого певца, целую эпоху в мировой рок-музыке, предлагаю познакомиться и с его изобразительным творчеством...
«Ну да, я стал рок-звездой, но я точно так же мог стать и художником. Я и раньше хотел себя выразить в искусстве, но мне показалось, что известным художником мне не стать, ну, я и ушел в музыку».
Дэвид Боуи
Дэвид Боуи
David Bowie
настоящее имя Дэвид Роберт Джонс
David Robert Jones
8 января 1947, Лондон - 10 января 2016, Нью-Йорк
Британский рок-певец и автор песен, а также продюсер, звукорежиссёр, художник и актёр. На протяжении пятидесяти лет занимался музыкальным творчеством и часто менял имидж, поэтому его называют «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи удавалось сохранять собственный узнаваемый стиль, успешно совмещая его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим работам 1970-х годов. Он оказал влияние на многих музыкантов, был известен своим характерным голосом и интеллектуальной глубиной созданных им работ.
Укроюсь от забот в кофейне небольшой.
Здесь мой приют – кусочек джазового рая.
Опять спешу туда, где старый саксофон
Волшебную мелодию в душе моей играет...
Оркестр короля свинга Гленна Миллера – вновь в Израиле
София Нимельштейн
Звучание этой музыки и этого оркестра не спутаешь ни с чем и никогда – блестящий веселый жизнеутверждающий джаз легендарного тромбониста, гениального аранжировщика и композитора Гленна Миллера и его знаменитого биг-бенда сегодня по праву считается классикой XX века и олицетворением целой эпохи легкого полетного свинга.
По многочисленным просьбам израильской публики, скоро мы вновь услышим Всемирно известный оркестр Гленна Миллера под управлением Вила Салдена - знаменитый джазпоезд короля свинга, отправившийся из Чатаноги в свое триумфальное путешествие по миру без малого 80 лет назад, в октябре делает две большие остановки в Израиле – 12 октября в Тель-Авиве и 13-го - в Хайфе.
Всемирно известный оркестр Гленна Миллера под управлением Вила Салдена (именно так официально называется этот знаменитый коллектив - The World Famous Glenn Miller Orchestra Directed by Wil Salden) уже не раз гастролировал в Израиле – и каждый раз с феноменальным успехом. По достоинству оценив однажды масштабность и точность звучания этого большого оркестра большого джаза, израильские меломаны предвкушают новую встречу с великой музыкой в аутентичном исполнении.
Создателя и бессменного руководителя биг-бенда – голландца Вила Салдена – называют "реинкарнацией Миллера": тот же интеллигентный вид, те же очки и та же всепоглощающая любовь к свингу сороковых и к музыке Гленна Миллера. "Заболев" еще в юности музыкой короля свинга, Вил пронес свою любовь через всю жизнь и привил ее сначала своим музыкантам, а затем и сотням тысячам слушателям в Европе. "Еще в студенческие годы я хотел воссоздать идеальное миллеровское звучание, фирменный саунд Миллера, - говорит Вил Салден. - Потому и собрал свой оркестр". Посвятив 15 лет своей жизни воссозданию и изучению партитур и видеозаписей произведений Гленна Миллера, голландский пианист и аранжировщик был признан лучшим в мире специалистом в области музыкального наследия Гленна Миллера и получил от "Glenn Miller Productions Inc., New York" предложение создать и руководить оркестром Гленна Миллера в Европе. Собрав лучших музыкантов из Германии, Голландии, Бельгии, Франции и Италии, Вил Салден, начиная с 1990 года, успешно гастролирует со своим оркестром по европейским странам.
Благодаря мастерству инструменталистов и требовательности руководителя, исполнительский уровень оркестра чрезвычайно высок - Салден и его оркестр стараются воплотить в жизнь магическую формулу Гленна Миллера: "Каждый солист и аранжировщик музыки должен стремиться создать совершенно новый и безупречный стиль звучания, узнаваемый с самых первых нот".
Кстати, сам Гленн Миллер нашел свой фирменный стиль звучания совершенно случайно. В 1938 году он создал уже второй свой оркестр, который далеко не сразу стал популярным. Кроме того, что музыканты бенда были потрясающе неопытными, у Миллера было особое везение: ему постоянно попадались очень пьющие трубачи. Но именно благодаря этому он нашел свой фирменный, сегодня такой узнаваемый звук. Позже его называли "саунд Миллера" - "хрустальный хор" или "эффект хрусталя". Дело в том, что во время концерта не совсем трезвый трубач поранил губу, и кларнетист вынужден был подхватить его партию. С тех пор в Оркестре Гленна Миллера чаще всего именно кларнет исполняет ведущую партию под аккомпанемент тенор- и альт-саксофонов.
Очень скоро оркестр Миллера заметили и в Голливуде. Коллектив и его руководителя пригласили сниматься в фильме "Серенада Солнечной долины", в котором, кроме прочих, играла чемпионка по фигурному катанию Сони Хени. Это придавало фильму особое очарование, но основное действие вертелось все же вокруг Гленна Миллера, играющего самого себя – немного стеснительного руководителя оркестра.
Именно кино принесло мировое признание Гленну Миллеру и его биг-бенду – в кинофильмах "Серенада Солнечной долины" (1941) и "Жены оркестра" (1942) джаз-оркестр впервые стал органичной частью сюжета.
Неожиданно на пике популярности, 27 сентября 1942 года, бенд прекратил свое существование. Его руководитель ушел на войну. Там майор Миллер создал еще один коллектив – военный свингующий оркестр, а вскоре погиб при загадочных обстоятельствах, пролетая на одномоторном самолете над Ла-Маншем.
К счастью, история его оркестра на этом не закончилась. Воссозданный Вилом Салденом лицензионный Оркестр Гленна Миллера сегодня повторяет не только оригинальный репертуар коллектива, но и его состав: пять саксофонов, четыре трубы, четыре тромбона и ритм-группа, состоящая из контрабаса, ударных и фортепиано.
За фортепиано сидит, иногда поет и ведет концерт – сам маэстро Салден. Состав биг-бенда укреплен вокалистом и вокалисткой, которые блестяще исполняют не только стандарты Миллера и других знаменитых оркестров эпохи биг-бендов, но и наиболее известные и любимые песни из репертуара Луи Армстронга, Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли, Эллы Фитцжеральд. По традиции, кульминацией каждого концерта становится исполнение самого известного сочинения Гленна Миллера – "Серенады лунного света" из фильма "Серенада Солнечной долины".
В Израиле великие мелодии 1940-60-х годов и светлый вальяжный свинг в исполнении Всемирно известного оркестра Гленна Миллера под управлением Вила Салдена можно будет послушать дважды:
12 октября, в понедельник, в 20.30 – в Тель-Авиве ("Гейхал ха-Тарбут");
13 октября, во вторник, в 20.30 – в Хайфе ("Центр Конгрессов").
Организаторы гастролей в Израиле – продюсерская компания YM Production под руководством Марка Юрика и фирма MFS Production под руководством Михаила Пинского.
Евреи, как известно, захватили весь мир, и Бродвей в придачу. Захват Бродвея был осуществлен под веселую и зажигательную музыку, поэтому никто и не догадался, что это захват. Наоборот, музыка пошла гулять по мировым сценам, и в свою очередь захватила весь мир. Теперь-то нам понятно, как это произошло.
Вот и вчера я оказалось перед такой, захваченной евреями сценой, где шел спектакль-шоу "Нет Бродвея без еврея" («You Won’t Succeed on Broadway if You Don’t Have Any Jews»). Этот сепктакль вместил в себя 80 лет истории музыки и 10 самых любимых зрителями мюзиклов.
Но мало этого, спектаkль исполняет английская труппа Collaborative Artists, осуществившая проект этой постановки в поддeржку Израиля, считая что еврейские общины в Англии только на словах поддерживают Израиль, но на деле мало кто из их представителей что-то делает реально.
Полгода назад Ирина Розенфельд оставила украинскую сцену и влилась в волну многочисленных новоприбывших репатриантов. 26-летняя Розенфельд, которая получала премии на песенных фестивалях (включая Черноморские игры и Новую волну) и дважды была финалисткой национального отбора на «Евровидение», исполняет песни на четырех языках — русском, английском, идише и иврите. У нее широчайший репертуар, в котором есть все — от традиционных еврейских песен, среди которых молитва «Авину Малкейну», до хитов Уитни Хьюстон. Она находит источник вдохновения во множестве разных вещей и сама умеет вдохновлять других. Сейчас она мечтает оставить свой след на израильской музыкальной сцене.
У стройной Розенфельд пышные волосы медно-рыжего цвета и голос воскресшей звезды джаза. Когда Ирина на сцене, зрители ощущают ее сильнейшую энергетику почти что кожей. Она много улыбается, по привычке теребя пальцами дорогое сердцу украшение на шее — Звезду Давида на золотой цепочке. Она выглядит как совершенно обычная девушка, но под светом софитов, в центре сцены она превращается в сгусток мощнейшей энергии, которая сконцентрирована в ее невероятном голосе.Полгода назад Ирина Розенфельд оставила украинскую сцену и влилась в волну многочисленных новоприбывших репатриантов.
Окуджава Булат Шалвович. [Россия, Московская область, Москва]
(род. 09.05.1924, ум. 12.06.1997)
[Автор (полный), Автор стихов (поэт), Жанр: военно-патриотическая песня, Жанр: классическая АП, Журналист, Литератор]
Окуджава Булат Шалвович (9 мая 1924 – 12 июня 1997).
Родился в Москве. До войны жил в Москве, Нижнем Тагиле, Тбилиси.
В 1942 году из 9 класса добровольцем ушел на фронт, служил минометчиком, был ранен.
После госпиталя был связистом. В 1945 году демобилизовался, работал, заканчивал 10 класс.
Окончил филфак Тбилисского государственного университета в 1950 году и два года работал учителем русского языка и литературы в деревне Шамордино Калужской области.
В 1952 году перевелся в школу города Калуги, в 1953-54 годах работал в издательстве областной калужской газеты "Молодой ленинец".
В 1956 году вернулся в Москву. Работал редактором в издательстве "Молодая гвардия", зав. отделом поэзии в "Литературной газете", с 1962 года член Союза писателей СССР.
Один из основателей жанра авторской песни. Стихи писал с детства, первая песня "Нам в холодных теплушках не спалось..." появилась в1943 году. Первая ставшая известной песня "Неистов и упрям..." была написана в Тбилисском университете в 1946 году. Следующие песни "На Тверском бульваре", "Зеленая скамья" и другие – когда он переехал в Москву в 1956 году. Строчка его песни "Союз друзей": "Возьмемся за руки, друзья..." – стала девизом многих КСП, слетов и фестивалей, названием песенных рубрик.
Песни Окуджавы звучат в кинофильмах, спектаклях, радиопостановках. Писал также историческую и автобиографическую прозу, киносценарии. Вышли пластинки и книги стихов, песен, прозы в России и за рубежом, аудиокассета, компакт-диски.
Все публикации (
* Остались всего три репетиции до пoзoра!
Каждая ЖЕНЩИНА - это событие,
Юная художница Мелисса МакКракен (
- Есть аккорды
- Текст выверен автором
- Текст выверен по источнику