1. Совааааа! Совы — хищные птицы, включающий более 200 крупных и средней величины видов. (Фото Charles McQuillan):

2. Североамериканская совка. (Фото Carolyn Hutchins):

3. Обыкновенный филин — хищная птица из семейства совиных, один из наиболее крупных представителей отряда совообразных. (Фото Weimann):

Вида Габор (Vida Gabor, 1937-1999) — венгерский живописец, мастер жанровых композиций.

Очень понравились мне его работы. От них веет каким-то невероятным теплом и уютом, несмотря на то, что почти на всех его картинах изображена зима.

Все его персонажи какие-то необычайно милые и забавные, а сюжеты находятся на стыке реальности и сказки.

И еще свет: каждая его картина как-будто подсвечивается изнутри. Не зря его излюбленная тема - вечерний город.

Все эти лампы, фонари, печи, камины нарисованы так мастерски, что хочется прищурится от их света и даже можно ощутить идущее от них тепло.

Ну и детали. Каждая его работа поражает огромным количеством деталей, которые добавляют и реалистичности, и уюта.

Вот эта картина мне почему-то понравилась больше всех:


"Друг снеговика"

Это, вообще, тот случай, когда можно сказать, что талантливый человек талантлив во всем.

Вида Габор был прекрасным музыкантом, он играл на флейте, давал концерты в составе Будапештской филармонии.


"Музыкальная семья"



Кроме этого, он любил заниматься скульптурой и антикварной реставрацией.


"Антикварный магазин"



Занимался ювелирным делом.

Должен ли художник быть голодным, чтобы творить? Перед этой сложной дилеммой стояло не одно поколение творческих людей. Однако, чтобы там не говорили и не думали - отсутствие жизненных благ совершенно не гарантия того, что результаты такого творчества окажутся шедеврами. В истории искусства было немало художников, которые оставили после себя прекрасное наследие, будучи очень богатыми и успешными. И сегодня мы познакомим читателя с одним из таких: Фредерик Эдвин Чёрч - яркий представитель американского романтизма XIX века, а также успешный предприниматель, который на зависть многим даже продажу своих живописных полотен превратил в искусство.

Фредерик Эдвин Чёрч - американский художник-пейзажист, путешественник и коллекционер живописи, а также центральная фигура своего времени в школе американских живописцев на реке Гудзон. Он был чрезвычайно успешным не только как живописец, но и как бизнесмен. Его коммерческая и финансовая хватка была такова, что к концу жизни он имел возможность не только жить безбедно в своем шикарном особняке, но и выкупать свои собственные картины на аукционах у владельцев коллекций.

Фредерик Эдвин Чёрч (Frederic Edwin Church) - американский художник-пейзажист.

Фредерик Эдвин Чёрч (Frederic Edwin Church) родился в 1826 году в семье коммерсанта Джозефа Чёрча в Коннектикуте, США. Отец Фредерика в свою очередь был сыном Сэмюэля Чёрча, который основал первую бумажную фабрику в Ли, штат Массачусетс. Это позволило семье сколотить солидный капитал, благодаря которому будущий художник получил возможность целиком посвятить себя искусству.

Начальное художественное образование Фредерик получил в мастерской художника Томаса Коула. За четыре года обучения юноша стал любимым учеником своего учителя и продолжателем американской романтической пейзажной живописи. В 22 года Чёрч уже был самым молодым сотрудником Национальной академии дизайна, а через год, вскоре после того как удачно продал свою первую крупную работу, получил звание академика.

Сирия у моря. Музей Детройтского института искусства. Автор: Эдвин Чёрч.

Британец славится своими подводными музеями, в которых представлены потрясающие коллекции скульптур. Он создает сады из скульптур повсюду: в Каннах, Мексике, Гренаде, на Багамских островах, Лансароте, в Норвегии, Австралии и на Мальдивах – хотя последний проект пришлось частично уничтожить, поскольку его сочли оскорбительным. Его последняя проект, Музей подводной скульптуры в Айа-Напе (MUSAN), расположен в 200 метрах от побережья пляжа Пернера и включает в себя 93 скульптуры, которые стоят на морском дне на глубине 8-10 метров.
Выставка, бюджет которой составил примерно 1 миллион евро, открылась в прошлом месяце. Скульптуры, которые опустили на морское дно с помощью подъемного крана, олицетворяют отношения между человеком и природой: здесь можно увидеть статуи вооруженных камерами детей в натуральную величину, которые играют среди 13-тонных голубых деревьев.

Проект был создан при содействии властей Кипра, и материалы, из которых сделаны скульптуры, должны привлечь морских обитателей. «Скульптуры были спроектированы и изготовлены из материалов, привлекающих морскую жизнь, и размещены на разной глубине, что создает подходящий субстрат для морской жизни на всех уровнях, – говорится в заявлении об открытии выставки. – Скульптуры сделаны из инертных материалов с нейтральным pH, чтобы не повлиять на окружающую среду. Это песчаный район, и ожидается, что со временем его биоразнообразие расширится благодаря музею».

Пернатая едва ли достигает полметра высоты и переваливает за 200 грамм веса. Пообедать ей даже средних размеров кошка может! Чтобы этого не произошло, птаха по дефолту щеголяет в маскхалате чёрно-бурых тонов — прекрасный камуфляж для тропических лесов Южной Америки.

Но даже такая маскировка не абсолютна. Если хищник распознает в серо-бурой пернатой тушке нечто съедобное, птица применяет свой козырь — расправляет крылья.

Текст: Софья Егорова

Сегодня иллюстрированные книги переживают новый виток популярности. Мы узнаем все больше и больше имен великолепных книжных иллюстраторов, работающих по всему земному шару, и каждое новое имя – это новый же великолепный мир, полный сказочных существ, прекрасных принцесс, загадочных садов и заколдованных замков. Кристиан Бирмингем – британский художник «классического» направления в книжной иллюстрации, чьи работы заново открывают читателям чудесные истории Андерсена и Льюиса, Перро и Кэрролла…

Русалочка. Иллюстрация Кристиана Бирмингема.

Российскому читателю – здесь очень хочется сказать «зрителю», так визуальны и кинематографичны его работы – Бирмингем знаком как иллюстратор «Русалочки», после многих художников-экспериментаторов предложивший традиционную, почти ретроградскую интерпретацию всеми любимой сказки. В родной Великобритании Бирмингем стал знаменит после выхода «Рождественской истории» Диккенса с его иллюстрациями.

Он вырос в Корнуолле, в творческой семье. Родители содержали художественную галерею, и уже в юные годы Кристиан начал рисовать пейзажи, которые там и продавал. Кроме того, его мать училась в Королевском колледже искусств на дизайнера одежды и рисовала в любую свободную минуту – вероятно, она же научила сына особому вниманию к деталям. Итак, Бирмингем взрослел с четкой убежденностью: «Рисовать – это нормально!», и никакой иной жизни для себя не представлял.

Спящая красавица. Иллюстрация Кристиана Бирмингема.