...рассказать об этой красоте в своих портретах - представляющих из себя смесь классической и современной живописи.
"Лизет была предоставлена судьбой редкая возможность учиться рисовать под руководством известного мастера живописи Корнелиса Ле Маир. Этот исключительно талантливый и успешный художник всегда, даже после окончания учёбы, вдохновлял ее, сначала своим наставничеством, затем мастер-классами и, в конце концов, посоветовал ей пойти учиться в Академию искусств в Бельгии.
Лизет ушла с работы менеджера и, не долго думая, решила обменять свою устоявшуюся и вполне успешную жизнь, на жизнь в окружении искусства. В настоящее время Виссер работает как профессиональный художник-портретист и живет в городе Вегел, в традиционном английском отеле, где она находит множество, вдохновляющих на творчество сюжетов, а также великолепные пейзажи и людей. Лизет ценит красоту жизни, ищет способы перевести её в живопись и рассказать об этой красоте в своих портретах и фигуративных картинах - представляющих из себя смесь классики и современности.
Лизет Виссер (Liseth Visser) - нидерландский художник, работает под псевдонимом ElisabethV. Пишет реалистичные портреты маслом на деревянных панелях. Она использует трудоемкую традиционную технику, состоящую из множества слоёв, от масла внизу, до глазури вверху. Это помогает художнику создавать мягкость, глубину и блеск естественных оттенков кожи, которые, вместе с поэтическим окружением делают её произведения узнаваемыми.
Канадская художница Marney Ward родом из провинции Онтарио, в семидесятых годах получила степень доктора философии в Университете Британской Колумбии. Ее работа была связана с искусством и поэзией Уильяма Блейка, увлечение которым привело ее к учителю Йоги, проживающего в Европе. Следующие десятилетия она посвятила трансцендентальной медитации. В начале девяностых, когда ее ребенок учился в школе, Marney Ward решила вернуться к своей первой настоящей страсти – живописи. В классе по китайской живописи она узнала различные приемы и манеры письма, изучила всевозможные проблемы связанные с материалами и свойствами воды…
Позже Marney была вдохновлена своим духовным наставником Эмили Карр на выражение красками духовной стороны жизни.
Марни училась акварели у таких художников как: Карен Гейне, Анна Хантер, Sheena Лотт, Brent Heighton, Алан Брюс , Элизабет Кинкейд, и многих других. От каждого из художников она что-то узнавала, и при этом продолжала развивать свой собственный уникальный стиль: большие, яркие работы, которые показывают не только мельчайшие детали каждого цветка, но и свою эмоциональную и духовную связь с этим цветком.
Шведский художник Йохан Кроутен - представитель реализма и идеализма в живописи. Почти всегда писал лето. Причем, не просто лето, а солнечное и жизнерадостное лето, пышущее теплыми и веселыми красками.
За свои работы Johan Krouthen получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже.В конце XIX века Кроутен активно экспонировался, он участвовал в национальных выставках во многих городах Швеции, выставлялся в Берлине и Копенгагене.
В 1909 году Йохан с семьей переехал в Стокгольм, где приобрел студию в районе Роуд Валгаллу. Он часто устраивал свои выставки в столице, но его основная клиентура продолжала оставаться в Линчепинге.
В Стокгольме Кроутен познакомился с арт-дилером Арвидссоном, который занялся не только продажей картин художника, но и организовывал ему многочисленные заказы от богатых столичных клиентов.
Историки пишут о том, что Кроутен скептически относился к современному искусству и множеству появившихся новых направлений, «измов», как говорил художник. В одном из интервью он говорил: «Искусство и культура чрезвычайно ухудшились. Современное искусство не является искусством, это не более, чем имитация традиционного искусства на низком уровне культуры, и все эти «измы», о которых люди так много говорят, довольно бессмысленны».
В 1910-х годах каждое лето он с семьей выезжал на побережье и все теплое время года проводил на морских курортах, таких, как Фальстербо, Молл, Фискебёкскил и острова Готланда.
Из этих путешествий Йохан привозил картины, изображающие теплые летние солнечные дни. Эти картины участвовали в выставках и, как правило, продавались еще во время их работы.
В последние годы жизни художник подолгу жил в Линчепинге, одно время он даже снимал студию на улице Вестане. Его часто видели идущим по улицам города в старомодной шляпе и с тростью в руке.
В 1932 году Кроутен приехал в родной город, чтобы выполнить несколько больших панно к предстоящему 80-летию главного отеля «Стора». Само здание отеля Йохан не раз изображал на своих полотнах.Здесь он и умер от инфаркта.
В 1994 году в Остерготландском краеведческом музее в Линкопинге, на родине Краутена, прошла первая персональная выставка художника.
Leon Roulette, пишет пейзажи на свежем воздухе, захватывая красоту природы со всей ее непредсказуемостью
Леон Рулетт (Leon Roulette) - американский художник. Родился в 1959 году и вырос в Южной Калифорнии. Глубокий интерес к рисованию возник тогда, когда будущий художник был еще ребенком и вскоре он перерос в любовь к живописи на открытом воздухе. Леон начал брать частные уроки рисования в раннем возрасте, постепенно открывая для себя секреты художественного мастерства, и в итоге окончил университет штата Калифорния в Лонг-Бич со степенью бакалавра гуманитарных наук в области изобразительного искусства.
В университете Леон изучал классическое искусство, а также теорию архитектуры и дизайна. После окончания, он приступил к работе преподавателя живописи в одной из школ в Южной Калифорнии. В 1980-х, он стал арт-директором художественной студии, проектировавшей и создававшей сериграфий для "Юниверсал Пикчерз", "Уорнер Бразерс" и студии Уолта Диснея. Сегодня, Рулетт, в основном, работает на свежем воздухе (пленэр), захватывая красоту природы со всей ее непредсказуемостью, применяя смелые цвета и накладывая краску на холст толстым слоем. Его пейзажи наилучшим образом отображают игру солнечного света листьях, траве и домах... Сегодня, Рулетт является членом художников-пейзажистов Северо-Запада. На его творчество оказали влияние работы таких великих художников 17-го века, как голландский живописец Якоб ван Рейсдаль и, конечно, мастер отражения солнечного света на объектахприроды,КлодаМоне.
George Cochran Lambdin (6 Января 1830 года, Питтсбург, Пенсильвания - Января 1896 года, Филадельфия, Пенсильвания), американский художник.
Сын известного художника-портретиста James Reid Lambdin (1807-1889), он учился в Музыкальной Академии Изящных Искусств в Филадельфии, и там начал выставляться в начале 1848 г.
Во время Американской Гражданской войны он работал в Сша в Санитарной комиссии, распределял лекарства и бинты. Писал жанровые сцены лагерной жизни, и бытовые сцены. Многие из них стали популярными литографиями.
Из-за плохого самочувствия он переехал в Germantown, Филадельфия. Там, он сосредоточился на живописи цветов, особенно роз.
Lambdin был избран в Национальную Академию искусств в 1867 году, и был академиком в Музыкальной Академии Изящных искусств.
В Индийском штате Бангалор, в семье потомственных художников на свет появилась Сучитра Бхосле (Suchitra Bhosle ).
С детства впитывшая атмосферу живописи, девочка начинала постигать азы художественного мастерства, занимаясь сначала в семье, с бабушкой и отцом. Уже в возрасте девяти лет Сучитра победила в международном конкурсе искусства, проводимом под эгидой ЮНЕСКО. На этом конкурсе девочка была представителем Индии, своей родной страны.
Фотография художницы Сучитры Бхос
Портреты индийских женщин у художницы получаются просто великолепно!
Учась в школе, а потом получая дальнейшее образование в колледже и аспирантуре ( у художницы есть учёная степень магистра маркетинга), Сучитра Бхосле продолжала свои художественные изыскания. Она писала портреты маслом, участвовала в художественных выставках, проходящих в её родном штате - Бангалоре.
Экзистенциальное равновесие - это термин, придуманный Нгуен Туаном, чтобы подчеркнуть важность баланса для человеческого существования.
Нгуен Туан (Nguyen Tuan) – американский скульптор вьетнамского происхождения. Он родился в 1963 году в богатой привилегированной семье. Казалось бы, мальчику светит обеспеченное будущее, но события Вьетнамкой войны полностью переменили его жизнь. В 1975 году, после падения Сайгона, семья Туана попыталась бежать из страны от новых властей. Однако, попытка не удалась, богатство обернулось нищетой, привилегии – угнетением, а свобода – тюремным заключением.
Ещё находясь во вьетнамской тюрьме Нгуен Туан всерьёз занялся резьбой по дереву и лепкой скульптур, что приносило ему некоторые послабления в режиме. В конце концов, в 1989 году, он сумел бежать в США, где начал карьеру профессионального скульптора.
В 1995 году Нгуен Туан получил степень магистра изобразительного искусства в Колледже искусств и дизайна города Лагуна-Бич (LCAD) в штате Калифорния, а в 1994 году он получил престижную медаль Славы от нью-йоркского Национального общества скульпторов за достижения в скульптурном отображении человеческого тела.
Мишель Осман (Michelle Osman) - американский художник. Наибольшую известность ей принесли картины маслом, изображающие грозовые облака, которые кружатся над узкими участками суши. Используя тонкие слои масляной краски (в традициях художников эпохи Возрождения), изображения облаков Осман граничат с гиперреальностью.
Мишель работает, основываясь на фотографиях, склеенных вместе в стиле коллажей Дэвида Хокни, которые запечатлевают эволюцию облаков - когда они движутся, трансформируются, строятся и рассеиваются. Каждый этап образования облаков намекает на определенный момент времени и места, а также на быстротечность этого момента в нашей жизни. Бурное небо - это одновременно арена для отвлечения внимания, медитации и отсрочки от повседневности, в то время как земля и наше существование на ней, тянущее зрителя назад к историям, на которые намекает пара фар в угасающем свете.
Осман родилась в Джексон-Хоул, штат Вайоминг, в 1981 году. В возрасте семи лет её семья переехала в Коста-Рику, где горы сменились просторами Тихого океана. Живя в десяти минутах ходьбы от пляжа, Осман проводила большую часть своего свободного времени в воде, которая, казалась, становилась продолжением ее тела. Осман выросла в семье художников, которые ценили время, занимаясь искусством и играя на свежем воздухе. Она вернулась на запад, чтобы получить степень бакалавра и магистра в Университете штата Монтана.
Осман много путешествовала по западным Соединенным Штатам, сплавляясь на плотах в 400 милях по реке Колорадо, живя в Сан-Франциско и исследуя архитектуру небольших заброшенных городов между ними. Всеохватывающая красота этих мест и истории людей в них - постоянная тема в ее творчестве. Осман живет в Бозмене, штат Монтана.
Итальянский художник Pietro Annigoni (1910 – 1988).Портретист.
Один из известнейших современных художников Пьетро Аннигони (Annigoni, Pietro, 1910-1988) родился в Италии, в Милане. Он еще 15-летним юношей начал посещать занятия на курсах обучения живописи, скульптуре и искусству гравировки в Академии изящных искусств, а затем поступил и в Академию. Уже в это время он с группой молодых художников он принимает участие в многочисленных выставках.
Всю свою жизнь Пьетро был истинным почитателем и продолжателем традиций итальянского Возрождения и находился в непримиримой оппозиции по отношению к абстрактному, авангардному и другим видам современного искусства середины ХХ века. Он считал возникновение этих новых веяний прямым следствием падения духовных и нравственных ценностей, утраты любви к жизни. Наиболее важное место в творчестве художника занимал портрет в стиле итальянского Возрождения. Это заметно отличало его художественное видение от популярных в те времена художественных стилей модернизма и постмодернизма.
Всемирная слава пришла к Пьетро Аннигони, когда он уже был зрелым мастером. Весной 1949 года комитетом Королевской академии Англии было решено принять несколько его картин для проводившейся в Лондоне ежегодной выставки. Этот первый опыт зарубежного сотрудничества положил начало его международному признанию. В 1956 году Аннигони написал романтический портрет молодой королевы Великобритании Елизаветы II, после чего прославился на весь мир. Помимо этого он создал портреты многих других известных политических деятелей и исторических личностей, среди которых впрочем было всего несколько особ королевской крови, хотя за ним и закрепился титул королевского живописца.
Сам Аннигони обожал путешествовать по миру и всегда рисовал только тех, кто был ему по настоящему интересен. Период с 1966 по 1988 гг. был одним из самых значимых в творчестве художника. Его работы выставлялись в самых знаменитых музеях мира, среди которых стоит упомянуть Галерею Уффици, Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке, Лондонскую Национальную Портретную Галерею, Музеи Ватикана.
Человек и художник с сильнейшей харизмой, появившийся на свет в век великих революций и перемен, одаренный уникальными техническими способностями, позволившими ему создавать гигантские работы наравне с крошечными творениями, он сознательно посвятил себя и свое творчество борьбе за целостность человека, подразумевавшей прежде всего моральное и этическое начало и лишь затем эстетическое, предвидя с пророческой ясностью неизбежный упадок культуры и нравственности. Бернард Беренсон написал о нем:"Пьетро Аннигони - не только величайший художник этого века, но и художник, способный на равных соперничать с самыми великими художниками всех веков. И он останется в истории искусства как ниспровергатель темной эпохи."
Автопортрет
Умер Пьетро Аннигони 27 октября 1988 года после болезни, от которой, несмотря на перенесенную операцию в мае того же года, так и не смог оправиться.
Свет души художника, пережитые им эмоции навсегда остались в его творчестве, которому он посвятил всю свою жизнь.
Эдвин Георги (Edwin Georgi) (1896 — 1964) - американский художник, иллюстратор-самоучка.
Эдвин Георги (Edwin Georgi) (1896 — 1964) - американский художник, иллюстратор-самоучка. Летчик, участвовал в Первой мировой войне. Более всего известен в рекламе сигарет. Художник-самоучка создал множество работ в 1940-1960 г.г. для рекламы таких компаний как Ford Mercury, Philip Morris, Webster Cigars, New Haven Railroad.Очень своеобразная интересная техника.
Изначально, после окончания Принстона планировал стать писателем и даже отправил несколько резюме по агенствам, но в итоге передумал и решил, что станет куда лучшим художником, нежели писателем.
Самый известный из художников работавших в стиле "pretty-girl" - больше всего такой стиль похож на пин-ап, но таковым не является, можно сказать на основе подобных работ и родился всем известный стиль пин-ап. Эдвин будучи самоучкой долгое время работал в рекламном агенстве Calkins Holden - одним из самых известным на тот момент агенств Нью-Йорка.
В среде одних из самых таллантливых художников-иллюстраторов США того времени он получил огромный опыт и навыки. Его стиль "меняется" от простых, плакатных линий и цветов до более насыщенных с направленным светом, использованием теплых теней и сверкающих оттенков. Его картины знойной, чувственной женственности с изумительной палитрой перламутровых оттенков создало мощный образ, ставший трендом 50-х годов в Америке.
Умение сочетать цвета - уникально. Блики, "сожженные" прилегающими областями розового и сиреневого цветов. Блестки, которые он так сильно любил использовать в своих работах, рассеиваясь вокруг лица, казалось придают его работам неземное сияние.
Даниель Джеймс Кейс (Daniel James Keys) – современный американский художник, который превосходно передает красоту цветочных натюрмортов. Из строгих пряных размашистых мазков он создает хрупкие цветочные образы. Свою технику Daniel вырабатывал сам, изучая работы других мастеров кисти. Помимо натюрмортов иногда пишет удивительные пейзажи. Некоторые критики называют его гением натюрморта нового поколения, с чем охотно соглашаешься, наблюдая его полотна.
Даниель Джеймс Кейс
Художник Daniel J. Keys родился в 1985 году в Фресно,США, в очень религиозной и благополучной семье. С одиннадцати лет начал достаточно серьезно заниматься живописью - родители с детства решили, что у него дар Божий, талант и воспитывали сына как художника-самоучку. Именно в эти годы Даниэль обнаружил работы художника Ричарда Шмида, и начал подражать стилю Шмида.
Мастер света и романтического импрессионизма, его лирические композиции принесли ему высочайшие почести
Живей Ту (Zhi-Wei Tu) - китайский художник. Родился в 1951 году в севере провинции Гуанджун в Китае, сын крестьян. Сейчас живет в Америке. Он имеет степени бакалавра и магистра в Гуанджунского института изобразительных искусств Китая, а также степень магистра из университета Дрейка в Де-Мойне, штат Айова.
Мастер света и романтического импрессионизма, его лирические композиции и исключительное исполнение принесли ему высочайшие почести. Среди многочисленных национальных и международных награды присутствуют золотая медаль Всемирной культурной Конвенции в Алжире, американская Национальная премия качества, награда президента масляного общества художников Америки. Его работы выставляются по всему миру, включая Китай, Сингапур, Тайвань, Японию, Алжир, Таиланд, Канаду, Францию и Англию.
«Юра Арсенюк, будучи студентом возглавляемой мной мастерской портрета в Суриковском институте, отличался особой любовью к старым мастерам Эрмитажа. Я помню его прекрасную копию с Рубенса «Союз Земли и Воды». Ныне Юрий Михайлович Арсенюк – известный и талантливый художник, нашедший свой путь в искусстве. Я рад, что в созданной мной 20 лет назад Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ю.М. Арсенюк возглавляет кафедру копийной живописи – по изучению технологии старых мастеров Европы и России»
Турецкий художник Айкут Айдогду (Aykut Aydoğdu) — истинный мастер цифрового искусства. Поклонники живописца даже сравнивают его сюрреалистичные картины с полотнами Сальвадора Дали. Главная героиня сюжетов большинства картин Айкута — женщина. Влюбленная и прекрасная, она словно причудливый ребус, который, кажется, художнику удалось разгадать.
Потрясающие женские портреты настолько натуралистичны, что зачастую превосходят всякие ожидания. Нежность и авангард, чувственность и яркость образов тесно переплетены в работах Aykut Aydogdu, что создает ощущение полного погружения в мир дополненной реальности. Реальности фэнтезийной, прекрасной и необычайно красочной.
Галерея работ художника из Нидерландов Edith Van Der Wissel.
Художник Edith Van Der Wissel родилась в феврале 1944 года в городке Arnhem (Нидерланды). Она и сегодня живёт и работает в своем родном городке, иллюстрирует журналы и книги, участвует в выставках, которые проходят в Европе и Америке.
Её работы несколько наивны и, может быть, чрезмерно сентиментальны. Хотя, есть достаточно много почитателей таланта этого художника.
... использование меланхолии и юмора с иконографией поп-культуры, привело критиков к определению его стиля как "пост-поп-сюрреализм"
Кейси Уэлдон (Casey Weldon) - американский художник, родился в Южной Калифорнии, где учился в Колледже дизайна Art Center в Пасадене, штат Калифорния. После окончания университета он переехал в Лас-Вегас, штат Невада, где открыл собственную студию. Позже Уэлдон переехал в Бруклин, штат Нью-Йорк, где в настоящее время он и проживает.
Кейси Уэлдон художник, наибольшую известность получивший благодаря умелому использованию в своих картинах меланхолии и юмора в сочетании с иконографией современной поп-культуры, что привело критиков его творчества к определению его стиля как "пост-поп-сюрреализм".- Стиль Уэлдона был уподоблен стилю Андре Бретона и Рене Магритта. Одна из его самых известных серий - это серия картин, известных как "четырехглазые кошки". Уэлдон также нарисовал и анимировал музыкальное видео Black Camaro для своей песни Zebraska.
Художник Michelle Bennett Oates (Мишель Беннет Оутс) родился в Лондоне в 1928 году.
В возрасте 15 лет нарисовал свою первую настоящую картину и был принят в Королевский колледж искусств.
Всю свою жизнь он писал натюрморты и достиг мирового признания ещё при жизни, широко выставлялся в музеях и выставочных залах Великобритании, его работы охотно приобретали коллекционеры живописи со всего мира.
Умер Michelle Bennett Oates (Мишель Беннет Оутс) в 2009 году.
Андрей Аллахвердов (Andrey Allakhverdov) - российский художник. Родился в 1947 году в Советском Союзе. Получил степень бакалавра искусств в Московском государственном художественном университете. Г-н Аллахвердов является членом Московского Художественного Союза с 1979 года и членом художественного союза Советского Союза с 1988 года.
Художник был учеником, а затем хорошим другом и помощником самого известного мастера портретной живописи советского реализма, народного художника Советского Союза Дмитрия Налбандяна (1906-1993). Его работы много раз выстав как в России, так и за рубежом, их можно найти в коллекциях разных стран. В настоящее время он живет в Бостоне, США.
Картины Аллахвердова выполнены маслом в нескольких стилях, таких как: неореализм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм и отличаются использованием ярких красок.
Склонность к мистицизму во все времена была характерна для испанских художников.
Именно Испания дала миру трех величайших мистиков – Эль Греко, Гойю и Сальвадора Дали.
Эта специфическая особенность соотечественников Томаса Торквемады и Игнатия Лойолы не только не исчезла в наши дни, но и приобрела откровенно эротический характер в творчестве Аранцы Сестайо.
Причем, интересует ее темная область потустороннего мира.
Аранца Сестайо (Arantza Sestayo) - испанская художница и иллюстратор.
Родилась в городе Cан-Себастьян, провинции Гипускоа, Испания, в 1964.
С детства жила на испанском побережье Средиземного моря.
Несколько лет работала для американского эротического журнала «SQP Norma Comics».
В октябре 2012 года опубликовала книгу, сборник своих произведений.
Ее работы украшали обложки многих романов, комиксов и детских рассказов. Ее готические изображения напоминают произведения на тему "темные фантазии" лучших художников прошедших десятилетий из Испании и других европейских стран. Аранца Сестайо описывает своё искусство, которое принесло ей наибольшую известность как "чистую фантазию с оттенком эротики".
"Я люблю создавать эротические иллюстрации. Я люблю играть с оттенками плоти. С реальными оттенками тела. Не с теми, что иногда можно увидеть на картинах других художников: высохшие, неестественные цвета, которые не могут никого взволновать. В моих картинах кожа кажется чистым объектом желания. И мне нравится это сочетание элегантности тона с сияющим, шелковистым ощущением бархата. Я всегда стараюсь сочетать текстуру тела с лиловыми оттенками фуксии, не забывая, что позже они становятся карминово-красными".
