Все права на публикуемые аудио, видео,графические и текстовые материалы, а также фото, описания, журналы, книги, рецепты и т.д. принадлежат их законным владельцам. Если Вы являетесь автором материала или обладателем авторских прав на него и против использования в моем дневнике, пожалуйста, сообщите об этом. Материалы,публикуемые в моем дневнике, взяты из открытых источников и используются только для личного использования и не несут коммерческой выгоды.Все, что Вы здесь видите, собрано мной на просторах интернета. Здесь исключительно то, что нравится мне,что интересно и нужно мне и над чем можно посмеяться!, и я рада с Вами поделиться!!.... Рейтинги меня не интересуют, ни свои, ни чужие.Дневник я заводила для себя, не рассчитывая на нем обогатиться или прославиться.
Не предлагайте Дружбу - мимоходом...
ПОРОЮ, ДАЖЕ НЕ СКАЗАВ - " ПРИВЕТ!"
Не "собиратель" я, количества "народа"!
Друзей - по тысяче... Поверьте, в Жизни - нет!
Больные, получившие исцеление молитвой, ведут себя по-разному. Большинство благодарит Бога, пересматривает своё поведение. Некоторые, и врачи в том числе, мучаются в поисках ответа на вопрос, куда могла деваться болезнь.
Как бы ни противились скептики, но силу молитвы ныне не отрицают ни врачи, ни ученые.
Что же именно происходит с мозгом во время молитвы, показали эксперименты. Исследования проводились в Герцогском университете в США. Ученые пригласили нескольких монахов, сестер и священников помолиться за 700 пациентов, страдающих болезнями сердца. В течение нескольких дней врачи делали заметки о состоянии этих больных, а когда эксперимент завершился выяснилось,что у 500 пациентов благодаря молитвам темпы выздоровления увеличились примерно на 93%.
Позже выяснилось, что молитва убивает зловредные бактерии не только в человеческом организме, но и в воде. Петербургский инженер-электрофизик из лаборатории медико-биологических технологий НИИ промышленной и морской медицины Ангелина Малаховская проверила действие молитвы “Отче наш” и православного крестного знамения на патогенные бактерии. Для исследования были взяты пробы воды из различных водоемов: колодцев, рек, озер, в которых содержались кишечная палочка и золотистый стафилококк. Оказалось, что если прочесть молитву “Отче наш” и осенить культуру крестным знамением, то количество вредных бактерий уменьшается почти в сто раз.
Врачи-психотерапевты считают: все недуги - от страхов. Человек, оказавшийся после кораблекрушения в море, умирает не от того, что нечего есть или пить, а от страха. По этой же причине, по статистике, верующие - среди больных раком в неоперабельной стадии - живут на пять лет дольше атеистов. Молитвой они снимают страхи, ощущают, что мир бренен, временен, понимают истинные ценности, успокаиваются, наконец, и тем самым повышают свой иммунитет.
В США молитвой лечат шизофрению, а в Корее - бесплодие. Корейские исследователи провели серию экспериментов с женщинами, которые не могли долгое время родить. Во время искусственного оплодотворения в лаборатории включали записанные на магнитофонную пленку молитвы. И в 80% случаев этим женщинам удалось зачать, а потом и благополучно родить здорового ребенка.
Немецкие ученые установили, что пациенты с сердечными заболеваниями страдают от послеоперационных осложнений на 20-30% меньше, если за них молятся. В эксперименте участвовало 150 человек. Все они лечились после операции традиционными методами (лекарствами, массажем). Но за половину из них молились представители разных религий, причем ни больные, ни врачи не знали об этом. Результаты превзошли все ожидания: люди, за которых молились, выписались из больницы раньше контрольной группы на 15 дней.
Статистика, свидетельствует о том, что люди, регулярно посещающие богослужения, дольше живут, реже болеют, в массовом порядке бросают курить, занимаются спортом, более контактны и дольше состоят в браке.
Интервальное голодание: как похудев, удерживать вес
Дробное питание, обязательный плотный завтрак, специальная «диетическая» еда, подсчет калорий - обо всех этих азбучных истинах науки о похудении теперь можно забыть. По крайней мере, так считают сторонники нового модного способа похудения.
Разработанная Брэдом концепция интервального голодания, или же eat-stop-eat («ешь-голодай-ешь»), оказалась очень своевременной и довольно быстро обрела множество последователей.
Идея очень проста: питаясь в целом как обычно, вы регулярно на непродолжительные промежутки времени отказываетесь от пищи.
Как правильно «поститься»
Итак, что делать тем, кто твердо решил избавиться от лишнего веса с помощью периодических отказов от пищи (или «постов»)?
Строгих правил у еat-stop-eat нет: есть можно любую пищу по своему усмотрению. Однако, чтобы хорошо переносить «посты», не заполучив проблем с пищеварением, рекомендуется придерживаться нескольких простых правил.
• «Пост» следует устраивать 1-2 раза в неделю примерно с вечера до полудня: мы ужинаем, ложимся спать, а утром пропускаем завтрак. Таким образом перерыв между приемами пищи составит 16 часов. Обед и ужин - по обычному расписанию. При желании (и если самочувствие позволяет) обед можно тоже пропустить, тогда «пост» растянется
на 24 часа.
• Первый прием пищи после голодания должен состоять из овощей и фруктов. Если после еды планируется тренировка, следует добавить также сложных углеводов - например, ломтик хлеба или несколько ложек крупяного гарнира.
• В день тренировки есть нужно больше, чем в день отдыха. При этом в день отдыха самым обильным должен быть первый прием пищи,
а в день тренировки - послетренировочный.
• В последний прием пищи следует включить источники «медленного» белка - рыбу.
• В любых случаях грубые необработанные продукты предпочтительнее рафинированных или жидких: цельнозерновой хлеб лучше белой булки, а свежая морковка лучше овощного супа-пюре.
• В период «поста» в организм не должно поступать никаких калорий. Можно только пить воду, несладкий кофе или чай.
Голодать или нет? Решайте сами
• Плюсы
1. Система проста в употреблении: не потребуется ни подсчета калорий, ни контейнеров с диетической пищей.
2. При грамотном целенаправленном подходе можно успешно избавиться от «упорных» жировых запасов.
3. Снижается уровень сахара и инсулина в крови.
4. Повышается секреция гормона роста, а это способствует обновлению тканей и омоложению.
• Минусы
1. Коррекции питания полностью избежать не удастся: в основе рациона должны лежать грубые, необработанные продукты - белки и сложные углеводы.
2. Избыток клетчатки может спровоцировать приступы гастрита.
3. У женщин может нарушиться менструальный цикл.
4. Система интервального голодания противопоказана тем,
кто принимает медикаменты, привязанные к приему пищи.
5. Чтобы не «сорваться» после длительного перерыва в еде,
потребуется изрядная сила воли.
6. Тренироваться на голодный желудок довольно трудно.
Таким образом, и от интервального голодания также чудес
ждать не приходится.
Какой бы путь к идеальной фигуре вы ни избрали, все равно придется прилагать усилия, соблюдать режим и преодолевать препятствия.
И даже если вы уверены, что в вашем случае плюсы системы однозначно «весят» больше, чем минусы, перед началом ее применения консультация терапевта, эндокринолога и гастроэнтеролога лишней не будет.
Vicente Romero Redondo - выдающийся испанский художник.Певец женской красоты. Женская красота - бесконечный источник вдохновения для творческих личностей. Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) - выдающийся испанский художник, который уже много лет пишет дивные картины, воспевая натур очаровательных, чувственных и нежных. Его работы полны неги, блаженной лености и солнечного света.
Некоторые картины Редондо пишет маслом, но в то же время по своей стилистике они остаются близки "пастельным" образцам, так что его творческая манера достаточно своеобразна.
В 1980-х годах Висент с женой переехал из Мадрида на побережье Коста Браво. Здесь пара живет беззаботно и счастливо, наслаждаясь живописной средиземноморской природой, радуясь морю и солнцу…И с момента переезда в творчестве художника начался новый этап — романтический. Пожалуй, этим и объясняются его самые чувственные работы со светом и женскими образами. А Винсент Редондо пишет увлекательные картины, взглянув на которые хочется забыть о суете повседневности и дать себе время для раздумий и столь долгожданного отдыха!
Ты мне подарена судьбой... Художник Vicente Romero Redondo.
Женская красота - бесконечный источник вдохновения для творческих личностей. Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) - выдающийся испанский художник, который уже много лет пишет дивные картины, воспевая натур очаровательных, чувственных и нежных. Его работы полны неги, блаженной лености и солнечного света.
Висент Ромеро Редондо родился в 1956 году в Мадриде. Он получил профессиональное художественное образование: будучи подростком, ходил в престижнейшую школу искусств "Сан-Фернандо", где некогда учился Сальвадор Дали. В 1982 году окончил ее с отличием, попробовал себя вначале в скульптуре, но позже понял, что его настоящее призвание - живопись.
Редондо прекрасно освоил технику рисования пастелью: мягкие и нежные переливы цвета, игра света и тени, поразительно гармоничная палитра - все это отличает полотна мастера. Некоторые картины Редондо пишет маслом, но в то же время по своей стилистике они остаются близки "пастельным" образцам, так что его творческая манера достаточно своеобразна.
В 1980-х годах Висент с женой переехал из Мадрида на побережье Коста Браво. Здесь пара живет беззаботно и счастливо, наслаждаясь живописной средиземноморской природой, радуясь морю и солнцу… А Винсент Редондо пишет увлекательные картины, взглянув на которые хочется забыть о суете повседневности и дать себе время для раздумий и столь долгожданного отдыха!
Ты мне подарена судьбой
Как глубину души постичь…
Такой воистину красивой…
И в ней гнездо, как птица свить…
В душе твоей неповторимой…
Как мне измерить всё тепло…
Что ты мне даришь ежедневно…
Тот приз подарен мне за что?
За то, что я люблю безмерно…
Тебя не можно не любить…
Собой ты зажигаешь звёзды…
Хочу твой образ я испить…
В душе твоей услышать грёзы…
Ты мне подарена судьбой…
Я это знаю достоверно…
Я покорю тебя собой…
Любовью всей своей мгновенно…
Ты будешь только лишь моя…
Я это чувствую душою…
Я стану солнцем для тебя…
Чтоб была ты всегда со мною
Художник Елена Шумакова родилась в Москве в 1967 году. Училась в Краснопресненской художественной школе, Заочном Народном Университете искусств на факультете станковой живописи и графики.Елена Валерьевна член Творческого Союза художников России и Творческого объединения женщин-художников «Ирида». Постоянный участник выставок в Москве и за рубежом. Любимый жанр художника – натюрморт.
Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению! Сайт
Паровоз – автономное транспортное средство, имеющее двигатель паровой машины. Паровоз – первый транспорт на рельсовых железных дорогах. Благодаря паровозам возник и развился железнодорожный транспорт
В 19 и первую часть 20 века паровозы перевозили большую часть грузов, поднимая мировую экономику.
В середине 20 века паровозная техника уступила пальму первенства тепловозам и электровозам, которые намного экономичнее паровозов.
Надо сказать, что паровозы и в нынешнее время ещё используются на железных дорогах. Странно, но факт!
Первым употребил русское слово "паровоз" Николай Иванович Греч. Он в 19 веке был издателем газеты "Северная пчела".
Паровозы также обзывали и по-другому: машина, самокатная паровая машина, паровая фура, паровая телега, пароходка. Применялось даже название - "пароход".
Ныне живописные картины с изображением паровозов являются историческими ретро работами. Любой коллекционер живописи сочтёт за честь приобрести "паровозную" картину для своего собрания.
Поленов Василий Дмитриевич «Железная дорога близ станции Тарусская»
Филипп Хокинс: Воспоминания паровой эпохи!
Howard Fogg (Ховард Фогг)
Железнодорожные картины Филипа Д. Хокинса
Художник Валерий Георгиевич Маковой .
Железнодорожные картины Филипа Д. Хокинса
Железнодорожные картины Филипа Д. Хокинса
Железнодорожные картины Филипа Д. Хокинса
Левитан Исаак Ильич "Поезд в пути"
Горбатов Константин Иванович. Зимний пейзаж с паровозом.
Владимиров Иван Алексеевич. Первый русский паровоз
Самохвалов Александр Николаевич. Ремонт паровоза.
Анчуков Дмитрий «Обед в поезде» (2011)
Пустовалов Тимофей Ермилович. Ремонт паровоза.
Смукрович Пётр Иосифович. Паровоз "Иосиф Сталин".
Рылов Аркадий Александрович. Сверхмощный паровоз "Феликс Дзержинский".
Януш Леонид Борисович. Паровозы ФД, ИС и СУ.
Кузнецов Николай Дмитириевич. Экипировка паровозов в депо.
Денис Никитин «Воробей» (2011)
Капчиков Алексей «Стрелка»
Крестовский Ярослав Игоревич. Маневровые паровозы.
Художник Джефф Роуленд (Jeff Rowland)
Художник Джефф Роуленд (Jeff Rowland)
Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!
Наконец-то не американец. Михаэль — художник из Гамбурга, Германия. Мотоциклы -не единственная, но основная тема его творчества. Взяв за основу дух бунтарства Дэйва Манна, Кнеппер привнёс в него элементы фэнтези и гротескности. Сам Михаэль говорит, что начал увлекаться мотоциклами 15 лет назад, после покупки своего первого мотоцикла — разумеется Харли Fat Boy.
Manon Elder (Мэнон Элдер)
Встречаем девушку-художника! Рисовать свои картины она начала в 2001-м, когда один парень попросил её нарисовать его портрет на Харлее.
Потом она побывала на гонках в Стурджисе и прониклась мототематикой. Элдер сумела прочувствовать связь между мотоциклистом и его байком. Сумела переложить на полотно ощущение от поездок на мото, от путешествий, единения с мотоциклом.
С 2003-го года она регулярно посещает байк-фестивали, гонки и ездит пассажиром, что дополнительно придаёт ей вдохновения. К сожалению, в нормальном качестве найти в сети изображения её картин очень тяжело, поэтому прощения за качество предоставленных экземпляров. По моему скромному мнению в них очень много души, и впечатление не исказит даже маленькое разрешение.
Художник Вячеслав Владимирович Плотников . Художник Вячеслав Владимирович Плотников родился в городе Краматорске Донецкой области в 1971 году.
В 1990 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище и в 1995 году - художественно-графический факультет Владимирского педагогического института.
Член Союза художников России с 2010 года
И не менее удивительно, что среди художников, избравших творчество гиперреалиста или фотореалиста, встречаются самоучки, которые самостоятельно разбираются во всех хитростях и тонкостях живописи, просто повинуясь интуиции, внутреннему художественному чутью. И это тоже про Томаса. Работу над своим живописным винным погребом он начал, не имея никакого формального образования.
Я рисую вино потому, что я люблю его, и я надеюсь, что, рассматривая мои работы, вы сможете испытать те же ощущения, что и при наслаждении большим бокалом вина. Ваше здоровье!» Thomas Arvid
-Томас Арвид - современный масляный художник, чья карьера вращается вокруг написания фотореалистичных изображений хорошего вина и ритуалов, связанных с его потреблением. Арвиду приписывают запуск основного направления искусства с его фотореалистичными композициями, в которых представлено вино.
Родился: 24 марта 1964 г. (возраст 55 лет), Детройт, Мичиган, США
И не менее удивительно, что среди художников, избравших творчество гиперреалиста или фотореалиста, встречаются самоучки, которые самостоятельно разбираются во всех хитростях и тонкостях живописи, просто повинуясь интуиции, внутреннему художественному чутью. И это тоже про Томаса. Работу над своим живописным винным погребом он начал, не имея никакого формального образования.
Он вырос в Детройте, в семье простых рабочих, но уже с детства проявил сильное влечение к искусству: постоянно что-то рисовал или лепил. Тем не менее, он и мечтать не смел о том, что когда-то достигнет высоты мастерства, которое демонстрирует сегодня в своей серии картин. Всё перевернула поездка по Европе, в которую он отправился буквально с пустыми карманами, но сердцем, наполненным жаждой приключений. Во время этого турне он и обнаружил свою истинную цель в жизни и стал активно заниматься живописью.
Когда мастерство было наработано по собственной системе обучений, а среди приёмов появились собственные, авторские, когда рука его уже стала рукой мастера живописи, Томас пришёл к тому, что тема вина и других алкогольных напитков ему максимально близка. Так и возник этот винный погреб Томаса Арвида, эта бесконечная серия бутылок, пробок, штопоров и бокалов с искрящимися или густо-красными напитками.
Его супруга полностью разделяет увлечение мужа живописью, поскольку сама является историком искусства и именно она разглядела в Арвиде талант настоящего художника и помогла ему на первых этапах освоения мастерства. Вдохновлённый женой и поездкой по Европе, где он не упустил ни одного более-менее значимого винного погреба, Томас решился на работу живописцем на полный рабочий день.
Винные погреба лучших винодельческих компаний распахнуты перед художником. Он получает множество заказов, которые с трудом поспевает выполнять. Среди его клиентов картинные галереи, рестораны, гостиницы, виноделы, кафе и конечно частные коллекционеры.
Томас Арвид обладает удивительным умением улавливать и доносить до зрителя определённый момент. При этом он захватывает наше воображение искусством мазка и реальности изображения. Что такое живопись для Томаса? Это искусство и бизнес одновременно.
Сам Арвид имеет собственный винный погреб, в котором собирает редкие сорта вин, как истинный коллекционер. Живя в Атланте со своей семьёй: женой и двумя сыновьями, – он занимается любимым делом, не отказывая себе в простых земных удовольствиях, благодаря жизнь за её маленькие радости, в которых и видит человеческое счастье.
Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!
Изумительно работы художник-живописец - Бессонов Сергей Евгеньевич.Весна,лето.
Художник-живописец. Проживает в г. Москве. Член ВТОО "Союз художников России", член Профессионального союза художников России.
В прошлом - кадровый военный, старший офицер запаса..
Имеет высшее художественное и экономическое образование, также - дизайнера-разработчика.
Техника - акварель, масло, пастель, графит.
Жанры – портрет, пейзаж, натюрморт, фигурные композиции.
Картины художника находятся в собраниях центральных музеев и организаций России:
Музее–панораме Бородинской битвы, Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе, Центральном музее космонавтики, Центральном Военно-морском музее, Московском суворовском училище, Посольстве Болгарии, Академии ФСБ РФ, Музее Г.Е. Распутина…
На пляже. Москва-река
”Я с Вами!” 2-я картина диптиха ДУША СОЛДАТА
”В атаке” 1-я картина диптиха ДУША СОЛДАТА
"Для меня будто ветром задуло костёр..."
Изумительныe работы художник-живописец - Бессонов Сергей Евгеньевич.Осень,зима.
Художник-живописец. Проживает в г. Москве. Член ВТОО "Союз художников России", член Профессионального союза художников России.
В прошлом - кадровый военный, старший офицер запаса..
Имеет высшее художественное и экономическое образование, также - дизайнера-разработчика.
Техника - акварель, масло, пастель, графит.
Жанры – портрет, пейзаж, натюрморт, фигурные композиции.
Картины художника находятся в собраниях центральных музеев и организаций России:
Музее–панораме Бородинской битвы, Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе, Центральном музее космонавтики, Центральном Военно-морском музее, Московском суворовском училище, Посольстве Болгарии, Академии ФСБ РФ, Музее Г.Е. Распутина…
Бессонов Сергей Евгеньевич, 1961г.р., г. Курск.
Художник-живописец. Проживает в г. Москве.
В прошлом - кадровый офицер ПВО.
Имеет высшее художественное и
экономическое образование, также - дизайнера-разработчика.
Техника - акварель, масло, пастель, графит.
Жанры – портрет, пейзаж, натюрморт, фигурные композиции.
Член Союза художников Подмосковья, член Российской Ассоциациимаринистов, член Профессионального союза художников России.
Картины художника находятся в собраниях центральных музеев и организаций России:
Музее–панораме Бородинской битвы, Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе, Центральном музее космонавтики, Центральном Военно-морском музее, Московском суворовском училище, Московской Сретенской духовной семинарии, посольстве Болгарии, Генеральном Консульстве Италии в Москве…
Ваш портрет готов, мадам! Старый Арбат...
Начало
Девчата
Знакомство
Удивительный мир
Юная всадница
Счастье есть!
Гармония в большом городе
На пляже. Москва-река
Оставляя за кормой летних вод перемещенье...
Сельские натурщицы и зрители
Наследники славы Бородино. Династия
Байконур. Весна 1961г.
Аисты. Вечереет.
Вятские журавли
На реке в июле
После дождя. Деревенька
На рыбалку. Паутинка
Рыбное место!
- Тяни !!!
Речушка
Речка. В летний день.
На рыбалку с ночёвкой
В парке Воронцовского дворца. Ялта. Алупка
Маки
Межсезонье. В тёплой кампании
Полдень. Козы
Тихим вечером
Розы. Браслет. Лето
Утро на веранде
Цветы у дома
Букет июля
Зимний букет
Герберы. Зима
Гладиолусы и браслет
Букет с бурёнкой или несерьёзный натюрморт
Золотое время. Сентябрь
Уж небо осенью дышало...
Банный день в сентябре. Перед дождём
Золотая аллея
Последний лёд. Бобр.
Первый снег. Фонарь Арбата.
Ручей в декабре
Робкое начало зимы
Крыши Москвы уходящей
Очищение. На Крещение Господне.
Под новый год
Свидание в сквере
На прогулке
Вид из окна детства
В парке
Лунная ночь
Счастье есть!
Атмосферные работы Кэвина Волша, в которых жизнь кипит полным ходом
Каждый раз, когда одолевает тоска и грусть, в такие моменты, чаще всего мечтаешь лишь об одном – вернуться в далёкое, прекрасное детство полное чудес, сказок и волшебства. Творчество художника Кэвина Волша (Kevin Walsh) – отличная возможность отвлечься от повседневной суеты и насладиться царящей вокруг атмосферой доброго, светлого мира, запечатлённого на красивых картинах, где оживают яркие и красочные сюжеты из жизни…
Сюжеты в работах Кэвина полны солнечного света и душевного тепла, в них кипит самая настоящая жизнь, такая, какая она есть.
Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!
ТРАДИЦИОННЫЕ РУССКИЕ ДОМАШНИЕ АЛКОГОЛЬНЫЕ НАПИТКИ: НАСТОЙКИ,РЕЦЕПТЫ
Настойки готовят из различных трав, листьев, цветов, корешков и прочих компонентов. Домашние настойки бывают сладкие, горькие, десертные, полусладкие. Как правило, настойки готовят на водке.
В зависимости от выбранного сырья настойки имеют различные цвета. Чтобы правильно приготовить настойку, нужно знать некоторые хитрости.
«И я там был, мед-пиво пил…»
Так заканчиваются народные сказки славян. По преданию, спирт и водку придумали не они…огненный дурманящий напиток якобы пришел с востока. А вот мед, о котором речь идет в присказке, – это исконно русский напиток со времен княжеских пиров. В его основе действительно натуральный мед, ягоды земляники и вишни, чернослив. Способом брожения (для чего использовался хмель и ячмень или ржаной хлеб) и двухнедельного настаивания получался знаменитый напиток. Ну а знакомые названия «Медовуха», «Хреновуха», «Перцовка» говорят сами за себя.
Например, «Хреновуху» изготовить очень просто. Корень хрена пропустить через мясорубку. 3 ст. ложки этой массы залить 0,5л водки, добавить 3ст. ложки меда. Настаивать 3 суток в темном месте, периодически взбалтывая. Слить жидкость, оставив осадок, и хранить настойку в темном месте плотно закрытой.
Чеснок, хрен, жгучий перец в разных пропорциях, настаиваемые на спирте или водке, есть лекарственным средством в борьбе с лишним холестерином, обладают антисептическими свойствами. Такие настойки лечат болезни сосудов, желудка, кишечника, противостоят простудам, улучшают иммунитет.
Издавна на Руси готовились алкогольные настойки из «заморских» продуктов, которыми в те времена были красный и черный перец, тмин, гвоздика, лимон, абрикос. Знакомые всем шиповник, укроп, можжевельник, грецкие орехи, березовые почки, луб дуба, аир и даже сосновые шишки и хвоя настаиваются на спирте отдельно или с другими компонентами и применяются в народной медицине.
Сборы лекарственных трав тоже используются для изготовления алкогольных настоек для приема с оздоровительной целью. Сушеные, реже свежие цветы липы, ромашка, зверобой, календула, пустырник, мята, валериана, золотой ус и другие заливаются водкой или спиртом и настаиваются. Заметим, что аптечные препараты тоже изготавливаются на пищевом спирте.
Вот рецепт алкогольной настойки, являющейся универсальным средством для очищения организма от шлаков. Измельчить 200г чеснока, залить спиртом (200г) и настаивать 14 дней в темном месте. Потом процедить, добавить 2 ст. ложки меда и 30мл аптечной спиртовой настойки прополиса. Настаивать 3 дня. Такая настойка является лекарством и принимается дозировано по 1-25 капель по специальной схеме.
Для приготовления настоек используется водка крепостью 40°, которая настаивается на различных травах и кореньях, ягодах и семенах.На свежих травах и листьях водку настаивают 2—7 суток (в зависимости от их вида), а на ягодах, семенах и кореньях — 4— 6 недель, нежных ягодах (клубника, малина, ежевика) — не более 2 недель.
ЧТО СЛЕДУЕТ ЗНАТЬ:
Стоит понять одну вещь заранее: культура настоек — это бесконечная цепь проб и ошибок. Существует немало классических рецептов или просто гарантированно удачных сочетаний, но и они у одних получаются откровенно испорченными, а в других случаях, наоборот, приобретают дополнительные вкусовые бонусы. Все будет зависеть от сочетаемости, набора ингредиентов и условий хранения настойки — каждый из этих пунктов гарантирует вам массу подводных камней и целую вселенную для экспериментирования.
Проще всего экспериментировать с наиболее простыми по вкусовой гамме напитками. Настаивать на самом деле можно и простой спирт — с такими напитками обращаться будет намного проще, но зато намного менее интересно. Другое дело — более сложные алкоголи: джин, граппа, даже ром, бурбон и виски.
К таким напиткам нужно более скрупулезно подбирать пару. Главное правило заключается в том, что вам нужно основным ингредиентом либо дополнить, либо полностью перебить изначальный вкус алкоголя. Например, можжевеловый джин (хоть он и кажется простым и прозрачным) не так-то просто обуздать — для этого чаще всего используют сладкие ягоды: смородину, малину и другие.
Для начала ваших экспериментов лучше воспользоваться известными сочетаниями, которые станут вашей точкой отсчета: джин на малине, красной или черной смородине; бурбон на вишне; кальвадос на сливе; ром на вишне или малине; скотч на абрикосе (лучше даже кураге); коньяк на вишне или черешне.
Второй важный вопрос состоит в том, сколько ягод или фруктов положить в банку. Сразу скажем: жалеть продукт не стоит: чем ягод больше, тем ярче и насыщеннее вкус конечного зелья. Важно понимать также и такое правило: чем больше ягод, тем больше в настойку выделится сока и тем сильнее алкоголь упадет в градусе, что обычно не слишком хорошо — тут придется найти баланс, причем лучше самостоятельно, под ваш личный вкус.
ХРАНЕНИЕ:
Для хранения настойки в первую очередь нужно обзавестись правильной емкостью: не слишком узкой стеклянной тарой с герметичной крышкой и обязательно прозрачной — чтобы следить за процессом. Еще одна важная вещь, которой точно придется запастись — это ваше терпение. Частое открывание крышки «на пробу» или «понюхать» может привести к плачевным последствиям.
«Когда я взялся приготовить свою первую подобную настойку — тогда это был джин на малине, — меня это так захватило, что я на радостях показывал ее всем своим друзьям, открывал банку и давал понюхать. Со временем из-за этого ягоды, всплывшие на поверхность, начали покрываться плесенью (и это даже притом, что джин был 57 градусов). Так что запомните — открывать попусту противопоказано. А со всплывающими ягодами можно бороться при помощи специальных грузиков и ситец». -ВЯЧЕСЛАВ ЛАНКИН бар-менеджер ресторана Delicatessen
Хранить магическую банку проще и лучше всего при обычной комнатной температуре — остальные варианты оставьте в области экспериментов. Но смысл температурного режима в целом довольно прост: повышение температуры увеличивает скорость диффузии, поэтому настойка готовится быстрее. Но не всегда, правда, это для нее лучше.
Еще одна важная деталь из области хранения — лучи света. Если оставить емкость в темном чулане, настойка получится более темного цвета и как будто гуще на вид. Это классический вариант. Но можно пойти дальше и поставить ее на солнце (например, на крыше вашей виллы) — цвет выгорит, станет более ржавым и светлым, а сама настойка, как бы странно это ни звучало, приобретет копченый вкус и запах.
Откупоривать зелье можно после двух недель настаивания. Только после этого есть смысл хоть как-то пробовать настойку на вкус и запах. И то в том случае, если вы используете сочные ягоды или фрукты. На твердых, сушеных ингредиентах или косточках и семенах настаивать придется намного дольше.
Определять степень готовности проще всего визуально — когда цвет алкоголя и ягоды смешается, и содержимое вашей банки станет почти на 100 процентов равномерным, настаивание можно прекращать. Исключение — ваш личный опыт или содержащиеся во фруктах и ягодах косточки, ради дополнительной терпкости которых можно продолжать настаивать и долго ждать заветного результата.
Финальная стадия перед началом употребления — отделение плодов от алкоголя. Сначала надо процедить все через мелкое сито, сливая туда и пропитавшиеся алкоголем ягоды, и оставить так на 20–30 минут. Остается вопрос, отжимать ягоды или нет. Тут все тоже довольно просто — отжимать можно все, кроме ягод, представляющих собой кашицу в оболочке (вроде, смородины и малины) — эти мелкие остатки потом будет никак не процедить. А в остальном все — настойка готова.
НА ЗАМЕТКУ:
Наливки настаивают в бутылках, наполненных ягодами до горлышка и завязанных тканью (вместо пробок). Периодически (через 2—3 дня) бутылки встряхивают.
После выдержки в наливку добавляют по вкусу сахарный сироп или сахар. Процеживают настойки и наливки через фильтровальную бумагу или вату, не отжимая их, и хранят в темных плотно закрытых бутылках в прохладном месте.
Ликеры готовят так же, как и наливки, но вместо обычной берут водку крепостью свыше 50°, или спирт, или смесь спирта и 40°-ной водки (на 1 л ликера — 3/4 водки и 1/4 спирта). Если ликеры получаются мутными, их осветляют яичным белком (на 1/2 л ликера — 1 белок). Белок взбивают до легкой пены и, продолжая взбивать, вливают ликер, ставят его в теплое место и после образования белых хлопьев процеживают через вату.
Не стоит путать настойку с наливкой— это две разных категории напитков. Последние чаще всего получают путем брожения (или, наоборот, простого смешивания спирта с морсом, если говорить о промышленных количествах). Отличает их еще и уровень содержания спирта — не более 20%.
К СВЕДЕНИЮ:
Близкий к настойкам сорт алкоголя — биттер. В него входят горькие настойки, некоторые ликеры и редкие вермуты.
Настойка на водке «Ерофеич» или «ВОДКА ЕРОФЕЯ»
Ингредиенты: 3 л водки. По 2 горсти травы золототысячника, зверобоя, буквицы лекарственной, горца почечуйного, полыни. По 25 г чабреца, шалфея, александрийского листа. По 50 г семян укропа, аниса, богородской травы, семян огородной зори, можжевеловых ягод, цикория, цветов ромашки аптечной и цветов пиона. По 100 г корней калгана и лимонного корня.
Приготовление:
Все растения изрезать, всыпать в пятилитровую банку и залить водкой. Банку закупорить, поставить на 1 сутки в теплое место, затем процедить. Принимать перед едой по нескольку капель, добавляя в рюмку с водкой. Знатоки утверждают, что эта настойка обладает многочисленными целебными свойствами.
Исторический факт: царский цирюльник вылечил ею в 1768 г. графа А.Г.Орлова от тяжелейшей простуды.
Настойка «Ароматная»
Ингредиенты: 50 г лимонной цедры, 1 мускатный орех, 10 шт. гвоздики, 1 л водки.
Приготовление:
Сухую лимонную цедру, мускатный орех и гвоздику залить водкой и настаивать 1 месяц. Процедить и разлить по бутылкам.
Настойка «Целебная»
Ингредиенты: 10 г аниса, 10 г ромашки, 10 г укропа, 1 л водки.
Приготовление:
Анис, ромашку и укроп залить водкой и настаивать 5 недель, затем процедить и разлить в бутылки.
Настойка вишневая
Ингредиенты: 1/2 л водки, 1/2 кг вишни, 2 ст. ложки меда.
Приготовление:
Вишню и мед залить водкой. Через 3—5 дней настойку слить, разлить в бутылки и закупорить.
Настойка на хрене
Ингредиенты: 1/2 л водки, 4 ст. ложки измельченного корня хрена.
Приготовление:
Измельченный корень хрена залить водкой и дать постоять 1—2 дня. Затем водку слить, процедить, перелить в бутылку и закупорить.
Настойка морковная
Ингредиенты: 1/2 л водки, 1/2 стакана сушеной моркови.
Приготовление:
Сушеную морковь залить водкой и выдержать сутки, процедить и, разлив в бутылки, плотно закупорить.
Настойка на травах
Ингредиенты: 1 л водки, 1 ч. ложка молотого перца, 1 ч. ложка душистого перца, 1 ч. ложка тмина, несколько листиков мяты, зелень петрушки, цветки липы, 5 ягод калины, 5 ягод можжевельника, веточка руты.
Приготовление:
Все компоненты залить водкой, выдержать 5—7 дней, процедить и разлить в бутылки.
Настойка рябиновая
Ингредиенты: 1 кг ягод, 1 л водки, ванильный сахар.
Приготовление:
Рябину промыть, обсушить, высыпать на противень, застланный чистой бумагой, и высушить в духовом шкафу, следя при этом, чтобы ягоды не подгорели. В бутылки насыпать подсушенную ягоду на 1/3 объема, залить водкой и поставить в теплое место на 3 недели. Затем настойку процедить и разлить в чистые бутылки. В каждую всыпать немного ванильного сахара.
Рябиновка (рябина на коньяке)
Ягоды рябины (собранные после первых заморозков) промыть в холодной воде, очистить от плодоножек и засыпать в бутылки на 2/3 их высоты.
Залить коньяком и настаивать около 3 недель в темном месте. Затем настойку процедить и хранить в плотно закрытых бутылках.
Охотничий напиток
Ингредиенты: 1/2 л водки, 5—6 ягод можжевельника (свежих или сухих), 1 ст. ложка чесночного сока, перец и соль по вкусу.
Приготовление:
Смешать все компоненты и выдержать 1 сутки, затем процедить и разлить в бутылки.
Настойка брусничная
Ингредиенты: 2 кг брусники, 1 л водки, 200 мл клюквенного сока, 200 г сахара, 200 мл воды.
Приготовление:
Спелую бруснику насыпать в бутыль, залить водкой и настаивать 2 месяца в теплом месте. Затем процедить, подкрасить клюквенным соком, смешать с сахарным сиропом и разлить по бутылкам.
Настойка из шиповника
Ингредиенты: 1 л водки, 80 г цветков шиповника, 100 г меда.
Приготовление:
Цветы шиповника проварить с медом, охладить, процедить и залить водкой. Настаивать неделю.
Настойка розовая
Ингредиенты: 100 г лепестков роз, 200 г сахара, 100 мл воды, 1 л водки.
Приготовление:
Лепестки роз проварить в сахарном сиропе, залить водкой и настаивать 2—3 недели. Процедить и разлить по бутылкам.
Приготовление: почки в бутыль высыпают бруснику и вишню, заливают коньяком и водкой. Настаивают неделю. Потом добавляют сироп и кислоту. В этом рецепте домашняя настойка получается кисло-сладкой и красивого красновато-коричневого цвета.
Домашняя настойка на ежевике
Ингредиенты: спиртованный сок ежевики, приготовленный из 2,5 кг ягод, — 2 л, сироп из сахара – 1,5 л, ванилин – 0,05 гр, лимонная кислота- 3 гр, вода.
Настойка на листьях барбариса
Ингредиенты: водка — 1 л, листья барбариса – 200 гр
Приготовление : листья измельчают и заливают в бутыли водкой. Выдерживаю при комнатной температуре неделю. Через неделю настойку процеживают и разливают. Употребляют в небольших количествах в лечебных целях.
Приготовление: перегородки настаивают в водке 3 дня, потом добавляют воду и мед.
Настойка на мяте, анисе и орешках
Ингредиенты: водка — 2 л, мята – 40 гр, анис – 40 гр, орехи – 40 гр.
Приготовление: в водку кладут травы и орехи и убирают на две недели в теплое место. Затем процеживают и употребляют.
Приготовление : в водку кладут сушеную полынь и выдерживают 2 недели. Затем процеживают, добавляют сахар, предварительно растворенный в небольшом количестве воды.
Приготовление: прополис измельчают и высыпают в бутыль, заливают водкой. Хорошенько встряхивают и настаивают 3 дня, периодически встряхивая. При желании добавляют березовый сок.
Настойка на тмине
Ингредиенты: водка – 1 л, тмин – 800 гр, сахар, вода – 3 л.
Приготовление: тмин выстаивают в воде, в тминную воду добавляют водку и сахар.
Коньяк домашний — 1-й вариант
Ингредиенты: 3 л водки, 1 ст. ложка чая высших сортов, 3 ст. ложки сахара, 5 шт. лаврового листа, 5 шт. душистого перца, 5 шт. черного перца, 1 кусочек острого стручкового перца, 1 ст. ложка мяты или мелиссы, ванилин на кончике ножа.
Приготовление:
Все компоненты смешать, залить водкой и выдержать в темном месте в течение 10 суток. Затем напиток процедить и разлить по бутылкам.
Коньяк домашний — 2-й вариант
Ингредиенты: 3 л водки, 2 ст. ложки коры дуба, щепотка чая, 1—2 горошины перца, 2 шт. лаврового листа, по щепотке зверобоя, мелиссы и эстрагона, 2 дольки сухих корочек цитрусовых, ванилин на кончике ножа, 10—15 шт. перегородок грецкого ореха.
Приготовление:
В водку положить перегородки грецкого ореха и дать настояться в течение 3 суток. Настой процедить, добавить все компоненты и выдержать в темном месте. Затем напиток процедить и разлить по бутылкам.
ПОПУЛЯРНЫЕ РЕЦЕПТЫ:
Настойка «Охотничья»
Водка — 1 л
Ягоды можжевельника — 40 г
Черный молотый перец — 2 г
Семена укропа — 50 г
Соль — 10 г
Хрен — 40 г
Джин на черной смородине
Джин — 750 мл
Цедра лимона — 5 г
Черная смородина — 1 кг
Сахарная пудра — 30 г
Бурбон на вишне
Бурбон — 700 мл
Вишня (можно с косточкой) — 1,2 кг
Сахарная пудра — 20 г
Скотч на айве
Скотч — 750 мл
Айва — 1 кг
Сахар — 100 г
Настойка «44»
Кальвадос — 1 л
Кофе — 44 зернышка
Гвоздика — 44 бутона
Сахар рафинад — 44 кусочка
Апельсин — 1 шт.
Несколько дополнительных советов:
1. Сахар рекомендуется класть во все без исключения настойки. И уж тем более в те, что основаны на сладких фруктах и ягодах. Он поможет ярче раскрыть вкус.
2. Перед тем как положить ягоды в настойку, их стоит заморозить — лед разрушит структуру, и они будут быстрее отдавать соки и другие элементы.
3. Бытует мнение о том, что готовность настойки нужно определять по всплывшим на поверхность ягодам. На самом деле, это не так. В любом случае этот тезис использовать не стоит.
4. Еще одно распространенное мнение: из косточек ягод в процессе настаивания выделяются вредоносные кислоты. Это и правда так, но бояться их не стоит — дозы слишком малы для того, чтобы причинить человеку хоть какой-то вред.
5. При обжаривании натуральные сахара фруктов карамелизируются. Этим эффектом можно умело пользоваться — например, обжарить на сковородке дольки ананаса, а уже потом добавить их в настойку. Таким образом, туда не придется класть сахар, а карамель добавит насыщенности цветовой гамме.
Интересные факты:
Сначала появились настойки, которые готовили на спирту, на водке, а позднее и на коньяке. Затем — бальзамы, отличающиеся от настоек сравнительной густотой и разнообразием компонентов. Настойки и бальзамы пришли в современный мир из глубокой древности.
Несмотря на то что готовятся они на основе алкогольных напитков, бальзамы и настойки являются лечебными препаратами. Нельзя точно сказать, какая страна или кто именно первым их изобрел. Но, вероятнее всего, родиной этих лечебных напитков стала одна из восточных стран.
На Руси настойки появились приблизительно в X веке н. э.
Некий человек по имени Ерофей попытался воспользоваться старинным восточным рецептом для приготовления крепкого алкогольного напитка. Он настаивал на водке мяту, анис, толченые орехи. Все продукты, входящие в состав будущей настойки, он выливал в бутыль и помещал в теплое место. Сосуд простоял в теплом помещении возле печки более 12 суток. Когда же Ерофей решил посмотреть, что же именно у него получилось, то обнаружил качественно новый напиток.
Сейчас мы с точностью можем сказать, что это была настойка. Изготовленный Ерофеем напиток широко разошелся в народе, и его прозвали в честь «изобретателя» — «водкой Ерофея» или водкой «Ерофеич» (рецепт выше)
Изготовление коньяка — довольно сложный и длительный процесс, первичным (исходным) «материалом» для которого являются молодые сухие вина, преимущественно белые. Вино однократно перегоняется и затем выдерживается в дубовых бочках.
На Руси водка с давних пор является неотъемлемым атрибутом всякой трапезы, а также рыбалки, охоты, бани и всех прочих «волнующих» мгновений времяпрепровождения.
Галилео. Медовуха
Старославянский напиток — медовуха. Что это за напиток, как и из чего его готовят?
Голубоглазые более стойкие выпивохи, чем кареглазые.
Пагубная роль алкоголизма на различные острые и хронические заболевания
http://www.furfur.me консультант сайта Вячеслав Ланкин, бар-менеджер ресторана Delicatessen и известный мастер отрасли (материал взят на http://clubs.ya.ru/4611686018427470127)
Родился в г.Пензе в1964году..В 1988 году окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого. Художник-живописец. Член Союза художников с 1998 г.C1996г.Участник региональных и всероссийских выставок. В настоящее время живёт и работает в Пензе. С 1998 года является членом правления Пензенского регионального отделения Союза художников России.Работы находятся в Пензенской картинной галереи и в частных собраниях.
Хлеб ржаной, батоны, булки
Не добудешь на прогулке.
Люди хлеб в полях лелеют,
Сил для хлеба не жалеют.
Радо солнцу небушко, полюшко подсолнушку.
Рада скатерть хлебушку: он на ней как солнышко.
Виеру Г.
Великолепие цветов художника Юрия Васильевича Николаева. 2 часть. Художник Юрий Васильевич Николаев
Родился Юрий Васильевич в 1965 году в Пензенской губернии.
В 1988 году молодой художник окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, а уже в 1991 году получает специальность "архитектор" на архитектурном факультете Пензенской архитектурно -строительной академии.
С 1996 года работы художника участвуют в региональных и всероссийских выставках. Картины привлекают свежестью, ненавязчивой легкостью красок. Характерная для автора манера письма позволяет тонко передавать текстуры, схватывая в живописном образе цельность и органичность мира. Возможно, поэтому "коньком" Николаева стали изящные натюрморты с розами и пионами. Цветы действительно кажутся живыми, выступая над поверхностью холста! Многие зрители заново открывали для себя великолепие роз и пионов, их роскошь и удивительную глубину чувств, таящихся в атласных лепестках. Столь яркое предпочтение автора во многом говорит не только о его высоком мастерстве, но и тонком художественном вкусе, таланте видеть больше, чем укладывается в рамках обыденности.
Изящные натюрморты с розами.Художник Юрий Васильевич Николаев. Художник Юрий Васильевич Николаев
Родился Юрий Васильевич в 1965 году в Пензенской губернии.
В 1988 году молодой художник окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, а уже в 1991 году получает специальность "архитектор" на архитектурном факультете Пензенской архитектурно -строительной академии.
С 1996 года работы художника участвуют в региональных и всероссийских выставках. Картины привлекают свежестью, ненавязчивой легкостью красок. Характерная для автора манера письма позволяет тонко передавать текстуры, схватывая в живописном образе цельность и органичность мира. Возможно, поэтому "коньком" Николаева стали изящные натюрморты с розами и пионами. Цветы действительно кажутся живыми, выступая над поверхностью холста! Многие зрители заново открывали для себя великолепие роз и пионов, их роскошь и удивительную глубину чувств, таящихся в атласных лепестках. Столь яркое предпочтение автора во многом говорит не только о его высоком мастерстве, но и тонком художественном вкусе, таланте видеть больше, чем укладывается в рамках обыденности.
Натюрморты с продуктами питания.Художник Николаев Юрий.
Родился в г.Пензе в1964году..В 1988 году окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого. Художник-живописец. Член Союза художников с 1998 г.C1996г.Участник региональных и всероссийских выставок. В настоящее время живёт и работает в Пензе. С 1998 года является членом правления Пензенского регионального отделения Союза художников России.Работы находятся в Пензенской картинной галереи и в частных собраниях.
Юрий Викторович Николаев.Художник-живописец. Член Союза художников с 1998 г.C1996г.Участник региональных и всероссийских выставок.
Натюрморт, безусловно, любимый жанр Юрия. Именно тематика делает многие его картины необычными и привлекает постоянное внимание и дискуссии и… его любимые одуванчики – не в цвету, а выветренные и созревшие, но все же пушистые и веселые.
В настоящее время живёт и работает в Пензе. С 1998 года является членом правления Пензенского регионального отделения Союза художников России.Работы находятся в Пензенской картинной галереи и в частных собраниях.
В настоящее время живёт и работает в Пензе.
Художник Юрий Викторович Николаев. Натюрморты Николаев Юрий Викторович родился в 1965 г.Пенза, Россия.
Уроженец Пензенской губернии, художник Юрий Викторович Николаев родился 27 апреля 1964 года. Талантливый живописец, автор ярких живых работ: пейзажи, натюрморты, душистые букеты… В 1988 году молодой художник окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, а уже в 1991 году получает специальность «архитектор» на архитектурном факультете Пензенской архитектурно-строительной академии.
Люблю пионы. За безалаберную пышность, за расточительный аромат.
И за то, что, не унижая себя медленным увяданием, умирают в одну ночь,
разом сбросив с глухим шорохом все свои почти живые лепестки.
Цветы действительно кажутся живыми, выступая над поверхностью холста! Многие зрители заново открывали для себя великолепие роз и пионов, их роскошь и удивительную глубину чувств, таящихся в атласных лепестках. Столь яркое предпочтение автора во многом говорит не только о его высоком мастерстве, но и тонком художественном вкусе, таланте видеть больше, чем укладывается в рамках обыденности.
Художник-живописец Николаев Юрий Викторович.Город: Пенза.
Страна: Россия.Город: Пенза
Родился в г.Пензе 5 февраля 1965 году..В 1988 году окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого. Художник-живописец. Живописью занимается профессионально более 20 лет.
Член Союза художников с 1998 г.C1996г.Участник региональных и всероссийских выставок.
В настоящее время живёт и работает в Пензе.
С 1998 года является членом правления Пензенского регионального отделения Союза художников России.
✨Анастасов Олег Владимирович (Россия, 1965 г.).Летне-Осенне-Пейзажное.
Художник Олег Владимирович Анастасов родился в 1965 году.
Окончил Рязанское художественное училище в 1984 году. В 1993 году Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной.
Художник живет и работает в Москве, пишет очень интересные пейзажи – глухие и величественные леса и деревенские улочки.
Олег Владимирович сегодня занимается творчеством и проживает в городе Москва, пишет уникальные и поразительные картины пейзажей. На них мужчина отражает и величавые лесные опушки, и деревенскую жизнь, и сельские церквушки.
Интересен и тот факт, что личная жизнь Олега Владимировича Анастасова целиком застилается покровом тайны. Творец, к сожалению, до сих пор не входит в список профессиональных художников нашей страны. Олег владеет разными жанрами, но лучше всего у него получаются пейзажи.
Русь просторная, чудотворная,
Художник Олег Анастасов родился в 1965 году, окончил Рязанское художественное училище и Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной. Художник живет и работает в Москве, пишет очень интересные пейзажи – глухие и величественные леса и деревенские улочки.
Олег Владимирович сегодня занимается творчеством и проживает в городе Москва, пишет уникальные и поразительные картины пейзажей. На них мужчина отражает и величавые лесные опушки, и деревенскую жизнь, и сельские церквушки.
Интересен и тот факт, что личная жизнь Олега Владимировича Анастасова целиком застилается покровом тайны. Творец, к сожалению, до сих пор не входит в список профессиональных художников нашей страны.
Художник Andrew Kiss (Эндрю Кисс) родился в Венгрии в 1946 году. В 1957 году семья будущего художника иммигрировала в Канаду и поселилась в Ванкувере. Эндрю с детства увлекался живописью, однако профессионального образования не получил. В начала 80-х годов двадцатого века Andrew Kiss начал вполне успешно продавать свои картины с дикими животными, потом была большая серия садово-парковых пейзажей и, наконец, дикая природа (которая, на мой взгляд, у Эндрю Кисса получается лучше всего).
Сейчас Andrew Kiss обрёл собственный стиль, который теперь узнаваем во всём мире. Он много работает, путешествуя по провинциям Канады и в Северной Америке, пишет и регулярно выставляет свои картины.
Прелестный вечер! В сладком обаяньи
Душа притихла, словно в чудном сне.
И небеса в безоблачном сияньи,
И вся земля почила в тишине.
Необыкновенные пейзажи канадского художника Эндрю Кисса
Канадский художник Эндрю Кисс (Andrew Kiss ) пишет просто потрясающие пейзажи! Художник-самоучка Эндрю Кисс.Природа на его полотнах завораживает, притягивает, хочется их смотреть еще и еще...
В них как по волшебству оживают картины времен года, зримые, яркие, красочные, и одновременно, душевные и романтические.
Andrew Kiss родился в Венгрии в 1946 году, а в 1957 году он вместе с семьёй эмигрировал в канадский Ванкувер.
Эндрю Кисс (Andrew Kiss) пишет потрясающие картины маслом. Основное направление его творчества – садово-парковое искусство, однако на этих картинах изображена красота дикой природы леса, степей и саванн.
Прелестный вечер!
В сладком обаяньи
Душа притихла, словно в чудном сне.
И небеса в безоблачном сияньи,
И вся земля почила в тишине.
П.А. Вяземский
Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!
Елена Шалапугина родилась в Архангельске. Увлеклась рисованием в детстве. Начальное художественное образование получила в художественной студии. Любила рисовать натюрморты, пейзажи и портреты. Работы художницы участвовали в коллективных выставках, позже появились персональные выставки. Неоднократно была дипломантом и лауреатом областного фестиваля. Помимо живописи увлекается музыкой, фотографией, видео и компьютером.
Елена Шалапугина родилась в Архангельске. Увлеклась рисованием в детстве. Начальное художественное образование получила в художественной студии. Любила рисовать натюрморты, пейзажи и портреты. Работы художницы участвовали в коллективных выставках, позже появились персональные выставки. Неоднократно была дипломантом и лауреатом областного фестиваля. Помимо живописи увлекается музыкой, фотографией, видео и компьютером.
Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!
Валерий Бусыгин родился в 1952г. в г. Моршанске. В 1972г. окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, живописное отделение.
Валерий Бусыгин работает в традиции русского реализма.
Он создает в своих пейзажах особый одухотворенный художественный образ, отмеченный трепетностью и лиризмом.
Художник много путешествует, поэтому тематика его пейзажного цикла разнообразна, но наибольшим душевным теплом на его холстах согреты сельские пейзажи средней полосы России с незатейливыми деревенскими мотивами, размытыми дорогами, речушками и перелесками и, конечно, церквями, как необходимой частью русского пейзажа.
Картины известного русского художника Валерия Бусыгина наполнены летним настроением от края до края полотна. Он пишет удивительные пейзажи - природа, которая его вдохновляет, полна вроде привычных сельскому жителю вещей, но для человека городского будет настоящим открытием.
Родился в 1952 году в г. Моршанске.
В 1972 - окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, живописное отделение. Главное в пейзажах Валерия Бусыгина - одухотворенный художественный образ, милый сердцу уголок нашей маленькой планеты, который невозможно не любить и который нуждается в ласке и защите.
Так возникает в живописи пейзажа глубоко гуманистическая, общечеловеческая, гражданская тема ответственности Личности перед Историей и Природой".
Г. Гинзбург Зелень вперемежку с осенью, которая наступит когда-то. А может это просто яркое летнее солнце...
Домик в Серпухове
Соловьиная пора
Банька
Пора цветения
Родительский дом
Солнце выглянуло
Усадьба Кашиной
БАНАН, СВАРЕННЫЙ С КОРИЦЕЙ: САМОЕ БОЛЬШОЕ И САМОЕ МОЩНОЕ СРЕДСТВО ВМЕСТО ЛЮБОЙ ТАБЛЕТКИ. ВОТ, КАК ЕГО ПРИГОТОВИТЬ+НЕ ЕШЬТЕ ГРАНАТ И БАНАН ОДНОВРЕМЕННО!
БАНАН, СВАРЕННЫЙ С КОРИЦЕЙ: САМОЕ БОЛЬШОЕ И САМОЕ МОЩНОЕ СРЕДСТВО ВМЕСТО ЛЮБОЙ ТАБЛЕТКИ. ВОТ, КАК ЕГО ПРИГОТОВИТЬ
Сон очень важен для нашего тела, но переутомление, высокий уровень стресса и физическая усталость означают, что мы не можем спать, что влияет на нашу работу в течение дня. Поэтому мы должны попытаться спать не менее восьми часов с помощью этого мощного средства. Сегодня я покажу вам рецепт, с помощью которого вы можете использовать свойства корицы и банана, которые помогут нам «накормить» наше тело, и достигнуть расслабляющего эффекта. Если вы хотите научиться делать это, продолжайте читать.
Для этого нам понадобятся следующие ингредиенты:
— 1 банан
— литр воды
— 1 щепотка корицы Приготовление:
Прежде всего, мы должны очень хорошо вымыть бананы, заботясь о кожуре. Поместите их в кипящую воду и варите в течение 15 минут. После того, как мы добавим нашу смесь, добавьте щепотку корицы, и все! Я рекомендую вам принимать этот бананово-коричный чай за один час до сна. Мы также можем есть банан с корицей, чтобы помочь нашему чаю получить лучший эффект.
10 преимуществ банана, в которые вы не сможете поверить
1. Депрессия
Бананы содержат триптофан, который затем превращается в серотонин (также известный как «гормон счастья»), вещество, которое может расслаблять тело, улучшать настроение и увеличивать счастье.
2. Запор
Бананы богаты клетчаткой, поэтому регулярное потребление может восстановить нормальную функцию кишечника. С этими фруктами больше не нужно потреблять слабительные средства, и в то же время ваше тело поглощает все его питательные вещества.
3. Кровяное давление
Содержащие высокие уровни калия и низкие уровни соли, эти фрукты естественным способом помогают лечить высокое кровяное давление. Да, банан снижает риск перенесения инсульта.
4. Похмелье
Банан оказывает успокаивающее действие на желудок, и в сочетании с небольшим количеством меда может помочь вам сбалансировать уровень сахара в крови и увлажнить ваше тело. Банановый коктейль — идеальное решение для лечения похмелья.
5. Язвы
Банан — рекомендуемая пища для страдающих кишечными расстройствами. Его гладкая текстура создает защитный слой в желудке и нейтрализует любую кислотность и раздражение, которые вы можете испытывать.
6. Уменьшает изжогу
Бананы оказывают антацидное действие на организм. Когда вы чувствуете изжогу, ешьте банан, и вы почувствуете быстрое, естественное и расслабляющее облегчение.
7. Лечит нервы
Бананы богаты витамином B, необходимым для нервной системы. Исследование, проведенное Австралийским институтом психологии, показало, что наиболее полными являются люди, у которых стрессовая работа. Бананы помогут справиться с этим.
8. Анемия
Банан, богатый железом (необходимый для стимуляции гемоглобина в крови), является естественной помощью при лечении анемии.
9. Укусы комаров
Этот фрукт также является альтернативой для уменьшения отечности и раздражения, вызванных укусами насекомых. Все, что вам нужно сделать, это втирать банановую кожуру … и все!
10. Контроль температуры
Некоторые культуры признают бананы как рекомендуемые фрукты для снижения температуры тела. Например, в Таиланде беременные женщины ежедневно едят бананы, чтобы ребенок родился с необходимой температурой.
💥Некоторые фрукты не стоит есть вместе, особенно детям и пожилым людям.
Как объяснили специалисты издания Origo, не все фрукты легко сочетаются между собой. В некоторых случаях их необходимо разносить на разные приемы пищи, чтобы не навредить себе.
💥Почему гранат не друг банану?
Одно из таких "неудачных" сочетаний — гранат и банан. Гранат богат жесткими волокнами, которые трудно перевариваются, а банан содержит пектин — вещество, способное связывать воду и разбухать в кишечнике.
Одним словом, при совместном употреблении зерна граната набухают и могут слипаться в плотную массу, мешая нормальному продвижению пищи по ЖКТ. В тяжелых случаях это приводит к закупорке кишечника, требующей медицинского вмешательства.
Если вы любите и гранаты, и бананы, ешьте их отдельно с интервалом не менее 2–3 часов и не забывайте пить воду.
💥Что еще не "женится"?
💥Диетологи отметили, что есть и другие несочетаемые продукты.
Продукты с высоким содержанием клетчатки — такие как яблоки и груши — лучше не есть одновременно с фруктами, богатыми пектином, например, сливами, абрикосами и смородиной.
💥Чем опасен избыток клетчатки?
Хотя клетчатка необходима для нормальной работы кишечника, ее избыток может вызывать вздутие, спазмы и нарушить усвоение витаминов. В сутки взрослому человеку нужно около 25–30 г пищевых волокон из разных источников.
Родной мой уголок... Родной мой уголок, родимая сторонка,
Где чистым воздухом Отчизны я дышу,
Влюбилась еще юною девчонкой
В берез твоих кудрявых белизну.
Ильин Максим Алексеевич, рязанский художник. Закончил Рязанское художественное училище.
Кузьменко Оксана, украинская художница и скульптор. В настоящее время живет в Испании.
Самарская Елена Михайловна родилась в 1968г. в Норильске. В 1984г. с отличием закончила художественную школу. В 1990г. закончила Куйбышевский архитектурно - строительный институт. Профессионально живописью стала заниматься с 1992г. Является членом Лиги Самарских свободных художников. Является членом Cоюза художников "ПАЛИТРА" г.САМАРЫ. Имеет постоянную экспозицию работ на Cамарском "Монмартре", а так же часть работ выставляется в художественных салонах Самары.
Карлович Евгений, украинский художник.
Щербаков Олег родился в 1963 года в г. Магдебург (Германия), в семье военнослужащего, мечтавшего стать художником. С 1975г. по 1980г. учился в художественной школе (Днепропетровск, Днепродзержинск). В 1985г. –окончил педагогический институт, художественно-графический факультет. С 1985г. – преподаватель изобразительного искусства. Работает акварелью, маслом.
Покушева Елена Викторовна родилась в Москве.
Покушева Елена Викторовна родилась в Москве. Закончила Московский государственный университет культуры и искусств. Является членом творческого Союза художников России и Международной Федерации художников. Пейзажист.
Лебедев Евгений Павлович, самодеятельный художник. Родился в Москве в 1936г. Все его работы излучают тепло и жизнелюбие.
Палачев Вячеслав Николаевич родился в 1980г., ярославский художник в третьем поколении. Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть.
Владимир Юрьевич Жданов родился в Омске в 1959г. В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург). Работает в технике масла, акварели, пастели.
Евгений Михайлович Бобин родился в 1960г. в городе Горьком (Нижний Новгород). Участник областных выставок. Закончил с отличием народный университет ГИСИ им. В. П. Чкалова (Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет). Учился в художественной студии и на художественно-графическом факультете Нижегородского педагогического института.
Хабиров Вячеслав родился в 1967г. в Казахстане, в г. Усть-Каменогорск. Любовь к живописи проявилась у Вячеслава в раннем детстве. В 13 лет он начал писать маслом, так как видел в нём наилучшее средство для создания своих живописных произведений.
Каражбей Лариса Андреевна родилась в 1940г. в Рославле Смоленской обл. Закончила Минское художественное училище, отделение скульптуры. Работала учителем рисования и черчения.
Ильин Максим Алексеевич, рязанский художник. Закончил Рязанское художественное училище.
Художник регулярно участвует в городских, областных, региональных выставках. Произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Проживает в Москве.
Владимир Анищенко родился в 1965г. в Орше Витебской обл., Беларусь. Окончил Витебский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет в 1993г. Владимир Анищенко художник- пейзажист. Манера письма - реалистическая.
Картины художника отличаются скрупулезной пропиской деталей. Именно через детализацию элементов художнику удается создать воздушное пространство, в котором оживает каждая травинка и каждый березовый листочек. Тропинки и просеки зовут и манят к себе зрителя.
Воля Александр Григорьевич родился в Кривом Роге, Украина. Окончил художественно-графический факультет Криворожского государственного педагогического института(КГПИ, ныне КГПУ) в 1990г. С 1992г. живет в Набережных Челнах, Татарстан. Работы находятся в частных коллекциях России, Украины, США, Китая, Франции, Германии, Великобритании.
Шевчук Николай Николаевич, украинский художник. Родился в 1970г. в с. Шабо, Одесской обл., Украина. С1979г. по 1985г. учился в Николаевской художественной школе им. В.В.Верещагина и занимался на курсах живописи и рисунка. Живет и работает в Одессе, Украина.
Самарская Елена Михайловна родилась в Норильске в 1968г. В 1990г. закончила Куйбышевский архитектурно - строительный институт. Профессионально живописью стала заниматься с 1992г. Является членом Лиги Самарских свободных художников. Член Союза художников "ПАЛИТРА" г.Самары.
Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!
Американский художник Роберт Дункан родился в 1952 году в штате Юта. Вырос в большой семье - десять детей. Начал рисовать в возрасте одиннадцати лет. В детстве он проводил каникулы у бабушки и дедушки в Вайоминге, где его бабушка подарила ему первый набор масляных красок. Именно там он полюбил деревенскую жизнь и широкие, открытые пространства. Роберт Дункан профессионально занимается живописью уже 25 лет. Он обучался в Университете штата Юта.
Роберт Дункан, его жена Линда, их шестеро детей и целый двор домашних животных живут в маленьком городке Мидуэй в северном штате Юта. Имеется своя ферма, на которой содержится многочисленный домашний скот. На всё хватает сил, на всех хватает внимания. Дети в семье растут самостоятельными, заботятся друг о друге, помогают взрослым. Художник рисует то, что составляет его каждодневный труд, и его семья является неотъемлемой частью всего этого. Таких потрясающих результатов ему позволяет добиться наблюдательность и бесконечная любовь к природе, которая окружает каждого из нас.
Снег и дети.
Зима пахнет мандаринами, снегом, ванилью, горячим шоколадом, ёлками и, конечно, – детством! С приходом зимы начинаешь верить в сказки и чудеса. Пожалуй, это самое удивительное время года: за окном стоят морозы, белоснежные сугробы напоминают горы, а с улиц доносится звонкий детский смех, ведь детишкам всё нипочём. Убедиться в этом помогут замечательные картины Роберта Дункана (Robert Duncan), который большую часть своего творчества посвятил столь прекрасной поре…
Снеговик.
Снежный Дед Мороз.
Зимушка, зима, до чего ж ты хороша!
Беззаботное детство.
Ах, как же здорово лежать в снегу, раскинув руки.
Зима пришла, радость детям принесла.
Кормушка.
Правду говорят, что зима – пора тёплых варежек, шерстяных носочков, пушистых шарфов, шумных праздников и веселья. Ведь в этом удивительном времени года столько чудес, красоты и волшебства. Только зимой оживают сказки и исполняются желания, а вместе с ними сбываются заветные мечты. И как бы смешно и парадоксально это не звучало, но, несмотря на холода, зима - самое тёплое время года на земле. Ведь она помогает нам согревать добро в своих руках и делиться им одним лишь прикосновением. Лыжи, санки, коньки, снежки и снеговики – они не только вызывают смех и улыбки на лицах взрослых и детей, но и дарят ощущение безграничной радости. И совсем неудивительно, что Роберт проникся огромной симпатией к белоснежной красавице, ведь с её приходом жизнь начинается с чистого листа, и каждый может написать новый сценарий для себя…
А снег идёт..
Снег, веселье, чудеса.
Зима - прекрасная пора.
Маленький помощник.
Вот оно - истинное счастье.
Каникулы в деревне.
Прогулка на лыжах.
Зимняя сказка в деревне.
Чувашев Олег Валерьевич родился в 1965г. в Германии. Рисовать Олег любил с детства. Но судьбу связал с армией. Профессией офицера овладевал во Львове. Когда служил в Средней Азии, попробовал себя в живописи и с тех пор с кистью не расставался. По профессии офицер Вооруженных Сил. С 1989 года занимался живописью в качестве хобби, с 2000г. - профессионально. Работает в различных жанрах.
Художник живёт и работает в Белоруссии.
Стиль: классическая романтическая живопись в масляных красках.
Излюбленный жанр: пейзаж: но и натюрморты Олега Валериевича тоже хороши.
ХУДОЖНИК ЧУВАШЕВ ОЛЕГ ВАЛЕРЬЕВИЧ-картины художника самоучки.
Чувашев Олег Валериевич живет и работает в городе Полоцке, Беларусь.Родился в 1965 г. в Германии.Он - художник-самоучка.Рисовать любил с детства, но выбрал военную профессию.Дослужился до майора, а затем демобилизовался и взялся за кисти и краски.И сумел найти свой неброский, но запоминающийся стиль.Его работы, по моему мнению, ничем не уступают полотнам многих профессиональных мастеров.
Чувашев даже ведёт пейзажный мастер-класс.
Как он сам признаётся, живописец создаёт свои полотна только в хорошем настроении.И от его картин исходит умиротворяющая аура.
Художник живёт и работает в Белоруссии.
Стиль: классическая романтическая живопись в масляных красках.
Излюбленный жанр: пейзаж: но и натюрморты Олега Валериевича тоже хороши.
Выйдя под дождь...
....и воздух вдохнув сырой,
я подниму глаза, улыбнувшись скупо...
Осень, прошу, опять надо мной раскрой
тихой надежды зонтичный лёгкий купол...
Александр Габриэль
Уголок деревенского дворика
Петушок прокричал,
Утро алой зарёй,
Я в оконце смотрю –
День, погожий какой!
Синева разлилась,
Солнце лучики льёт,
Радость светлую, новь,
Мне в ладони несёт.
Как на сердце легко
В это утречко мне,
С алым цветом оно,
С петушком на дворе
Автор: Л.А. Мезенцева
Хорошо в деревне летом
У Природы всё светло и мудро.
У неё на всё готов ответ.
...Не проспи загадочное утро,
Пьющее малиновый рассвет...
Автор: Александр Кованов
С этими сервисами вы сможете вырезать на фото все, что угодно+Преобразователь картинки из формата WEBP в JPEG
Remove.bg, один из самых известных онлайн-сервисов для удаления фона на фотографиях, заявил об уходе из России. Об этом гласит соответствующая надпись на сайте сервиса.
И хоть дальше ближайшего VPN ему уйти не суждено, мы рассмотрим несколько вариантов альтернативных сервисов, которые продолжают работать с российскими пользователями и так же хорошо справляются с вырезанием фона на фотографиях.
AI Background remover - очень простой сервис. Загружаете фотографию и получаете вырезанный объект с прозрачным фоном, который можно скачать в виде PNG-картинки, на этом всё. Бесплатно можно обработать 3 изображения, размер файла - до 5 Мб.
Pixlr AI - можно загружать для удаления фона несколько изображений одновременно, они будут обработаны одно за другим. Максимальный размер картинки - 4096*4096. Если автоматическое вырезание произошло неидеально, его можно подправить вручную.
Retoucher - удалитель фона, который ориентирован на обработку фотографий товаров для последующего размещения на таких торговых площадках как Ozon, Wildberries, Яндекс Маркет. Для этого, кроме универсального алгоритма удаления там есть режимы для вырезания товаров, логотипов, автомобилей. После вырезания, кроме белого и прозрачного, можно подложить разные другие фоны.
Clipdrop - сервис на английском языке. Основным преимуществом, по сравнению с другими подобными, называют более качественное вырезание мелких и сложных деталей изображения, таких как волосы и прозрачное стекло.
Fococlipping - сервис, который предлагает три режимы вырезания: портрет, товар, графика. В случае чего, можно подрезать вручную, а также добавить новый фон, в качестве которого может выступать однотонная заливка, стандартное изображение из предложенных сервисом, а также произвольная картинка, которую загружает пользователь.
Backgroundremover.app - очень простой сервис без дополнительных возможностей. Просто загружаете изображение, потом скачиваете результат в PNG с прозрачным фоном, причем без предварительного просмотра.
Если вам понравилась подборка, поставьте лайк и подпишитесь. Спасибо за поддержку! ПРЕОБРАЗОВАТЬ КАРТИНКИ ФОРМАТА ИЗ WEBP В JPEG
В последнее время все больше картинок, которые вы можете найти в интернете, представлены в формате WebP, вместо привычных Jpg, Png или Gif.
Это графический формат, созданный Гуглом в 2010 году. Он имеет несколько преимуществ перед более привычными типами файлов. Главное из них в том, что WebP сохраняет высокое качество изображения, а размер файлов при этом на 30-40% меньше, чем у Jpg. Это очень хорошо для сайтов, потому что так они загружаются быстрее и тратится меньше трафика.
Сегодня большинство браузеров умеют отображать картинки этого типа, а вот программы для просмотра изображений на компьютере - почти нет.
Сохранив WebP-картинку на компьютер вы столкнетесь с тем, что не сможете ничем ее просмотреть. Вот досада, правда?
Чтобы решить проблему, используйте сервис Webptojpeg , он преобразует WebP в привычный Jpg. Там можно загрузить до 20 картинок одновременно, и скачать полученные Jpg все вместе Zip-архивом, или по-отдельности. Сервис не требует регистрации, работает быстро и четко.
ИЗ РАССЫЛОК КОСТАНТИНА ФЁСТА: источник
а я еще проще делаю у меня Винда 7ка Домашняя и есть программка Paint копирую мышкой картинку и несу её и в пойнте сохраняю в формате JPEG. Удачи!
Счастливый я, когда смотрю на дивный мир. Художник Bill Saunders
Счастливый я, когда смотрю на дивный мир. Художник Bill Saunders
Bill Saunders канадский художник родился в Монреале в 1948 году. Интерес к изобразительному искусству проявился у Билла ещё в раннем детстве, первые свои рисунки он начал набрасывать на бумаге в четырёхлетнем возрасте. В двенадцать лет у него уже сформировался талант к живописи. Художник получил степень бакалавра искусств в Concordia University в Монреале. Его работы отличаются тщательной детализацией того, что он отражает в своих картинах.
Первоначально Bill Saunders писал свои работы маслом, а позже перешел на использование акрила, который он считает более подходящим к его ультра реалистичному стилю. Художник проживает в Канаде. Очень любит большие дорожные мотоциклы и путешествия по Северной Америке.
С природой дивной в нежной дружбе быть хочу,
Обворожили луг и лес, и речки плёсы,
Я удивляюсь солнца первому лучу,
Когда горит он серебром в ветвях берёзы.
Люблю смотреть на пламя яркое костра,
Когда повис вокруг покров безлунной ночи,
Чарует красотой осенняя пора,
Когда с небес взирают звёзды – Божьи очи.
Люблю послушать, как бежит в реке вода,
Смотреть, как в зеркале её резвятся ивы,
Природа щедро радость дарит без труда,
Восходы солнца всегда сказочно красивы.
Люблю послушать шум дождя и ветра вой
И в дни ненастья грома мощные раскаты,
С природой милой говорю я, как с живой,
На диво радуги любуюсь и закаты.
Счастливый я, когда смотрю на дивный мир,
В душе царит покой, уходит прочь тревога,
Краса природы чудной – вечный мой кумир,
Я радуюсь красе, в ней зримо вижу Бога.
Американский художник Jeffrey G. Batchelor. Зеркально- волшебное искусство- гиперреализм.
Джеффри Батчелор(Jeffrey Batchelor) родился в Северной Каролине в 1960 году и учился в Университете Северной Каролины в Гринсборо. Jeffrey G. Batchelor – известный, современный, профессиональный художник, который с успехом использует многие художественные приемы в своем творчестве. Он заслуженно пользуется вниманием, создавая мастерски интересные произведения. После многих лет работы в качестве театрального художника он приобрел широкий спектр стилей живописи. Работы Jeffrey G. Batchelor не только захватывают внимание зрителя визуально, но и заставляют думать и чувствовать. Таким и должно быть настоящее искусство.
"Я не пользуюсь аэрографом, инструментом зачастую который ценят художники, достигая этим реализма. Я лично предпочитаю глазурь и смешивание, а также тактильную связь с моей работой в мазках. Концептуально, моя работа варьируется от прямого реализма до сюрреализма, а из прямоугольного плоского полотна в театральные сценические постановки. Я часто работаю с лупой, разграничиваю и обозначаю множество отражений, которые отображает граненный хрусталь - реализм реализма ради."
Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!
Чудесные натюрморты пишет художник Жанна Сидоренко-(родилась в 1968). Цветы, природа – это её особая любовь. Рисовать Жанна начала с 4 лет. Увидела в магазине краски и сказала маме: «Я буду художником!» Мама краски купила. Потом была художественная школа и Кубанский государственный университет. Жанна сама преподавала в художественной школе и писала.
Закончила художественную школу в 1985 году в г.Туапсе
Закончила Федоскинское художественное училище миниатюрной живописи в 1994 году.
Кубанский государственный университет художественно-графический факультет в 2003 году.
Постоянно участвую в выставках, 2 выставки были персональные. Пишу портреты на заказ по фото и с натуры, натюрморты пейзажи, росписывала стены в интерьере. Работает преподавателем в педагогическом колледже.
Портрет выполнен по картине художника Висенте Ромеро Редондо.Автор: Сидоренко Жанна
Чудесные натюрморты пишет художник Жанна Сидоренко.Цветы, природа – это её особая любовь.
- Я художник Сидоренко Жанна Станиславовна. Живу на берегу Черного моря в прекрасном, красивом г.Туапсе. Закончила с отличием художественно-графический факультет Кубанского государственного университета. Очень люблю все прекрасное, а особенно, цветы, природу, людей! Меня привлекает романтизм ХIХ века, его благородство и великолепие.
Мечтаю рисовать, писать детей. Детство - это особенная завораживающая тайна, частичку, которой хочется сохранить в своем сердце на всю жизнь. Ребенок ближе к Богу, и поэтому мы часто именно в детстве чувствуем свое предназначение.
- Когда мне было 4 года, я, посмотрев в магазине на краски, кисточки, карандаши, сказала маме: "Я хочу рисовать. Я буду художником!". Тогда же мне стали сниться сны, в которых я видела себя взрослой художницей и преподавателем одновременно. И совсем не понимала, как можно соединить эти две профессии. Забегая вперед скажу, сны сбылись.
В 10 лет я поступила в художественную школу. С благодарность вспоминаю уроки своих первых профессиональных учителей: О.П. Лещука, Е.В. Марусина, В. А. Бурковского.
После окончания школы поступила в Федоскинское училище миниатюрной живописи, закончила. Вернулась в родной город. Работала преподавателем в художественной школе. По совету директора художественной школы Сидорова О. В. поступила в Кубанский государственный университет, окончила с отличием.
Училась и работала в педколедже.
Хочу объять необъятную красоту жизни.
Член Творческого Объединения Художников Туапсе.
Участник многочисленных городских выставок, в том числе персональных.
Кружева весны
Благодать летнего утра
Слушая тишину
Роза в стакане и клубника
Романтический букет
Хурма на подоконнике
Сиреневые зори,сиреневый рассвет,
От милого в корзине сиреневый букет,
Сиреневая шляпка, в сирени сарафан,
И радио запело "Сиреневый туман"
Сиреневые туфли надела на бегу,
И вот уже гуляю в сиреневом саду.
И голову вскружил мне сиреневый обман
Быть может закрутить мне сиреневый роман?!
Я долго любовалась сиреневым кустом,
Но он меня не понял и грустным был при том.
Смотрю уж вечереет-сиреневый закат,
Сиреневой аллеей я покидаю сад.
Купила в магазине сиреневых конфет,
За чаем вспоминала сиреневый сюжет.
Ещё не расцветает красавица весны,
Но по ночам мне снятся сиреневые сны.
ЦВЕТОЧНОЕ ЧУДО ОТ РИНАЛЬДО ЭСКУДЕРО(Rinaldo Escudeiro), Бразилия
Rinaldo Escudeiro любил рисовать с детства. Получил художественное образование в двух художественных заведениях в регионе Кампинас. В 1997 году получил золотую медаль за свое творчество. В своей художественной студии передает студентам свои знания и опыт.
Пусть случаются приятности
И сбываются чудесности,
Пусть побольше будет радости,
Красоты, добра и нежности!
Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!
Максимова Алла Сергеевна — российский художник. Родилась в 1980 году. В 1998 закончила художественную школу в городе Саяногорске. В 2001 году закончила художественно-графическое отделение Енисейского педагогического училища. В 2006 году окончила Красноярскую государственную архитектурно-строительную академию. Картины Аллы находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. В настоящее время живёт и работает в Красноярске.
Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!
Художник Владимир Бабич. Живопись, которая расцветает
Oчаровательные натюрморты художника Владимира Бабича в стиле «А-ля Прима».
Художник Владимир Бабич (Vladimir Babich) родился в 1953 году в городе Краснодаре. С 1973 года художник живет и работает в Москве. В 1981 году – окончил МХПА имени С.Г. Строганова. С 1993 года активно участвует в выставках в России и за рубежом.
Мир цветов стал основной тематикой творчества и вдохновения!
Владимир уверен, что картины с цветами сильно влияют на взгляды и мировоззрение человека. Они позволяют приобрести чувство красоты и свежесть природы, чего так часто не хватает жителям мегаполиса.
Зимою мир становится добрей
И веселей от праздничных забот.
Приятно просыпаться в декабре
И знать, что скоро будет Новый год!
Украшенная ёлка и огни,
Подарки, стенгазета у окна.
И я, как в детстве, подгоняю дни,
Чтобы осталась только ночь одна.
Хочу за новогодний шумный стол,
Хочу салат, "Иронию судьбы",
И чтобы Дед Мороз опять пришел,
Хочу сюрпризов сказочных, любых...
И пусть летит опавшая листва,
Но если время праздника пришло,
Мы так хотим немного волшебства
И учимся другим дарить тепло!
Под ёлочкой появятся опять
Подарки, незаметно, как всегда...
И будет над игрушками сиять
Живая, настоящая звезда!
И будут свечи на столе гореть,
Как знак любви, как будущего код...
Приятно просыпаться в декабре
И точно знать, что скоро Новый год!
Пётр Давыдов
Ralph Avery.
Новогодняя открытка СССР.
Peter Miller.
Peter Miller.
Peter Miller.
Жебелева Татьяна.
McClelland Barclay.
Неизв. автор.
Открытка СССР.
Richard Hook.
Christmas Shopping.
Charlotte Joan Sternberg. Grandmas kitchen stove.
Collier's Christmas Annual. 1949
Claire Coxon.
George Hughes. Trimming the Tree.
Сениченко Елена.
Steven Dohanos.
Constantin Alajalov (Аладжалов Константин Иванович). Tree Love.
Bill Randall. 1950
Steven Dohanos. Christmas Decorating. 1960
Jessie Wilcox Smith.
Garrett Price.
Vintage Christmas.
Peter Jackson. Victorian Christmas Scene.
Town Square.
Steven Dohanos. Centering the Christmas Tree. 1951
Al Parker.
Sophie Gengembre Anderson.
Vintage illustration Christmas.
English School.
Наталия Р. (shaykina). Копия Inge Löök.
Victorian Christmas Cards.
Ned Hilton.
Народные традиции и обряды в Великий четверг.
Евгений Рябов. Чистый четверг.
С Великим четвергом связано множество народных традиций. Большинство обрядов по своей сути восходят к дохристианским ритуалам начала нового годового цикла. Многие из них нацелены на очищение — наряду с душой перед Пасхой было необходимо очистить тело и окружающее пространство.
Сизоненко Олег. Чистый четверг.
Четверговая свеча (четвережная, страстяная, страшная свеча, огонь евангельский) - свеча, наделявшаяся магическими свойствами, зажигаемая в Чистый четверг в церкви на всенощной, состоящей из вечери четверга и утрени Великой пятницы, во время чтения 12 Евангелий. В народе огонек этой свечи считался святым. По окончанию службы свечу не тушили, каждый нес ее домой горящей. Верили, что, если свеча потухнет, с человеком случится несчастье, а тот, кто донесет огонек до дома в целости, спокойно доживет до следующего года. Чтобы защитить от ветра, свечку иногда окружали бумажным фонариком красного, желтого или оранжевого цвета. Дома от нее сначала зажигали лампаду, а затем копотью или дымом ставили крестики на матице, над входной дверью и окнами, "чтобы не угасла благодать Господня в доме". Со свечой в руках хозяин обходил дом, двор, хлев, заглядывая в каждый темный уголок, освещая его. Обход со свечой и закрещивание были призваны защитить хозяйство и семью от сглаза и нечистой силы, подкрепить и заново обозначить границы внутреннего пространства, недоступного для нечисти, защитить его от опасных влияний внешнего мира в момент, когда граница между потусторонним и реальным мирами раскрывалась.
Михаил Маркианович Гермашев.
Наибольшая магическая сила приписывалась свече, которую зажигали во время церковной службы не только в четверг, но и в пятницу при выносе плащаницы, а также на утрене Светлого Воскресенья (Пасхи). Огарок свечи хранили весь год, на следующий Великий четверг от него поджигали утром дрова в печи. Его зажигали перед иконами утром в день первого выгона скота. Страстной свечой благословляли молодых, зажигали ее во время пожара и больших гроз, чтобы уберечь дом от молнии, при тяжелых родах или во время болезни ее давали в руки страдающему от боли, чтобы облегчить мучения. С этой же целью больного поили водой, которой обливали огарок свечи. Но если никакие средства не помогали, и больной умирал, огарок свечи зажигали, когда душа начинала отлетать.
Пимоненко Николай Корнилович.
В Пермской губ., чтобы уберечь скот от несчастий и получить от него хороший приплод, с огарком четверговой свечи его провожали в Егорьев день первый раз на пастбище. В некоторых местах крестьяне верили, что в Иванову ночь с огарком этой свечи можно раздобыть цветок папоротника и шапку-невидимку, при помощи которых можно стать богатым. Воду, которой обливали свечу, использовали и как приворотное средство. Если муж не любил жену или жена мужа, пермские крестьяне советовали напоить его или ее этой водой.
Эшкичевич Василий Константинович. Великий четверг в старину.
Кириак Костанди. Страстной четверг на Севере.
Вытирание огня - ритуал добывания путем трения "нового", или "деревянного", "живого", огня. Проводился в Чистый четверг и в Ильинскую пятницу. В домашних печах и на божницах гасили прежний огонь и зажигали новый добытый трением. При падеже скота нередко входил в единый обряд с ритуалом Прогона скота через тоннель. Включал в себя два момента: обновление огня в селении; новый огонь должен быть добыт древним способом, из максимально сухой древесины (или считавшейся таковой), символизировал всеобщее обновление и таким образом уничтожение прежнего состояния, наполненного смертельной угрозой.
Перед началом добывания нового огня во всем селении хозяевами домов загашивался прежний огонь, в первую очередь домашние печи, а также огни на божницах (могли оставаться только огни в церкви). Ритуал проводился, как правило, женатыми мужчинами. В некоторых губерниях для вытирания огня использовался специальный станочек; так, в Енисейской губ., Уржумской вол. в станочке вращали с помощью небольшого лука, березовую плашку, к которой приставляли лучину с выемкой, а при появлении дыма подносили трут, на него и переходила искра (Макаренко А.А., 1897, с.250 - 253). Чаще всего добывание огня осуществлялось трением друг о друга двух больших кусков дерева, а само действие имело характер пиления. Из пород дерева наиболее предпочитались дуб, липа, кое-где можжевельник и реже - береза, сосна. Предпочтение дуба восходит, по-видимому, к славянским представлениям о дубе как священном дереве, способном символизировать мироздание и опосредствующем связь людей с языческими божествами и миром умерших, примыкает к этому подразумеваемому значению и липа ( именно липа "Исколена" вырастает из колена убитой девицы - Зеленин Д.К).
Добытый живой огонь разносили по дворам - зажигали печи, окуривали скот для предотвращения мора, могли вносить в храм для зажигания свеч перед проведением молебна об избавлении от бедствия. В обряде прогона скота через тоннель костры, зажженные именно от вытертого огня, имели решающее катартическое действие для избавления скота от смертельной угрозы. Во Владимирской губ. в ситуации неурожая, когда хотели опознать виновника этого бедствия - ведьму, пропускали всех через вытертый огонь, считая, что ведьма откажется пройти, тем самым выдав себя. В некоторых губерниях: Новгородской, Енисейской - ритуал мог проводиться в качестве календарного, соответственно, в Ильинскую пятницу, Чистый четверг, с профилактической целью ограждения скота от болезней. Обряд вытирания огня в Чистый четверг, с последующим возжиганием костра и проходом через него "с женами своими и с чады своими" зафиксирован в середине XVI в. в Стоглаве и осужден как "волхвование".
Четверговый хлеб ("четвережный хлеб", "четверговый житник") - специально испеченный или освященный хлеб или просфора, атрибут празднования Чистого четверга, наделявшийся магическими свойствами. Традиция печения и употребления обрядового хлеба перед началом сельскохозяйственных работ, в том числе в Великий четверг, предшествующий Пасхе, уходит корнями в языческую эпоху, но позднее в народе закрепилось исключительно христианское ее объяснение. Церковь связывает особую роль хлеба в этот день с памятью о благословении хлебов Христом на Тайной вечери, через которое получил начало обряд Евхаристии (Причащения).
Многие крестьяне заказывали в четверг на Страстной неделе в церкви заздравные службы и получали просфоры, которым приписывалась такая же сила как благовещенским. Кроме церковных, были в ходу светские просфоры, которые пекли сами хозяйки, в церкви их не освящали. Во Владимирской губ. крестьяне верили, что в этот день Бог благословляет хлеб, который подается к обеду, поэтому его куски и даже крошки, оставшиеся на столе, тщательно собирали и хранили. Хлеб, иногда предварительно размочив в воде, съедали при разных недомоганиях или, когда на душе становилось тяжело, что считали одним из признаков порчи или сглаза; давали крошки или кусочки "четвережного" хлеба и заболевшему скоту. В других местах считали, что целебные свойства приобретает хлеб, простоявший рядом с солью на божнице ночь на Великий четверг.
В Тюменском у. Тобольской губ. в Страстную среду вечером хозяйка, помолившись перед образами, кадила перед иконами ладаном и ставила на божницу хлеб, соль в солонке и немного золы. В четверг утром до восхода солнца хлеб резали на куски, солили и съедали. В других местах его подавали к столу вместе с солью после обедни - литургии или вечерней церковной службы, но съедали не весь, выделяя долю лошадям, коровам, овцам и т.д. Крестьяне верили, что благодаря этому хлебу, Бог лучше сохранит в течение года и людей, и скот. В Архангельской губ. кислый ячменный хлеб, который хозяйки пекли в четверг, назывался "четверговый житник". В день праздника его клали на божницу, где он лежал до Егорьева дня. Выгоняя первый раз скот пастись, хозяева снимали его с божницы, резали на куски и складывали их в решето, туда же помещали солонку с "четверговой солью", иконку и брали горящую свечу. С этими предметами во дворе три раза обходили вокруг скотины, а затем скармливали ей хлеб, подавая его на заслонке и предварительно посолив четверговой солью.
Стожаров Владимир Фёдорович. Хлеб, соль и братина.
Четверговая соль (четвережная соль) - соль, "изготовляемая" в ночь со среды на четверг Страстной недели или утром в Чистый четверг, наделявшаяся особой магической силой. Обычай обрядового использования соли очень древний, дошедший с праславянских времен, когда за любой солью признавали возможность отпугивать вредоносные силы, защищать человека. Еще в "Стоглаве", сборнике постановлений церковного собора 16 в., рассказывалось об обычае использования четверговой соли: "Некоторые невегласи попы в Великий четверг соль под престол кладут, до седьмого четверга по Велице дни тако держат и ту соль дают на врачевание людям" (Макаренко А.А. 1993. С. 102).
Известны разные способы приготовления "четверговой" соли. Иногда достаточно было освятить ее в этот день в церкви или в ночь со среды на четверг оставить хлеб и соль на столе в переднем углу или на божнице. У русских Пермской губ. накануне четверга соль в солонке (вместе с четверговым хлебом) ставили в решето, наполненное зерном. Помолившись, хозяева оставляли решето на лавке под иконами до первого дня Пасхи, после чего, считалось, что все предметы приобрели необходимые волшебные качества. В Забайкалье аналогичными свойствами наделялась соль, простоявшая в бочонке всю ночь под Чистый четверг на одном из столбов забора.
Приготовление «Четверговой (Черной) соли». Афонский монастырь.
Чаще соль пережигали на огне, который, по народным представлениям, сам обладал очистительной способностью. Для этого ее мочили, смешивали с квасной гущей или с хлебным мякишем, вымоченным в воде, завязывали в тряпочку или клали в старый лапоть и ставили в печь на самый жар или закапывали в пепел, иногда оставляя там до субботы или утра воскресенья. В некоторых селах Енисейской губ., чтобы придать огню большую очистительную силу, в печь закладывали "воскресные" дрова, которые в течение Великого Поста заготовляла хозяйка, откладывая по одному полену каждое воскресенье, или разводили в печи "деревянный" огонь, т.е. добытый при помощи трения. Полученную массу толкли в ступке, просеивали, а затем хранили "четверговую" соль весь год на божнице за иконами. Во время пасхальной трапезы ею солили освященные яйца, которыми разговлялись после заутрени.
Она считалась универсальным лекарством. При сглазе и различных недугах крестьяне принимали ее внутрь, растирались ее раствором, а заболевшему скоту давали посоленный ею хлеб или разводили шепотку в поилке. В Сургутском крае ее употребляли следующим образом: ковшик с водой, в которую бросали щепотку соли, ставили непременно на заслонку или на шесток печи, к которому походил желающий излечится и умывал лицо. Оставшуюся в ковше воду наотмашь (назад от себя) выливали в печь. В Сибири пережженную и смешанную с золой четверговую соль добавляли в зерно перед посевом, а ее раствором поливали гряды при посадке лука, капусты и огурцов. Полученная в Чистый четверг соль считалась также сильным обережным средством. Ее зашивали в ладанку и носили на груди, брали с собой, отправляясь в дальний путь или на войну. Завернутую в узелок щепотку соли клали за пазуху, выгоняя в первый раз скотину в стадо.
Перов Василий Григорьевич. Первые христиане в Киеве. 1880.
Верес - можжевельник, собираемый в Чистый Четверг, игравший важную роль в предпасхальных очистительных, апотропейных (защитных) и профилактических обрядах, использовавшийся для окуривания, реже окропления, домохозяйства, людей и скота. За можжевельником (вересом) было принято ходить рано утром. В Новгородской губ. крестьяне верили, что с восходом солнца верес становится святым, объясняя это, говорили: "Спаситель от врагов под вересом прятался" или "Христос под вересинкой". Кое-где, чтобы верес имел наибольшую магическую силу, знающие люди советовали выходить из дома, не умываясь и не помолившись, а прежде, чем войти в лес, обязательно произнести заговор: "Царь лесовой и царица лесовая, дайте мне на доброе здоровье, на плод и род". В некоторых местах существовал обычай кричать или петь в лесу во время сбора можжевельника. Считалось, что от этого голос будет громче и лучше.
Верес поджигали в избе на сковороде или печной заслонке и окуривали пахучим дымом дом, двор, хозяйственные постройки, чтобы изгнать нечисть. Затем, положив заслонку на пол посредине избы, все домашние перешагивали или перепрыгивали через нее, чтобы не болеть и избавиться от грехов. В некоторых местах Новгородской губ. с этой же целью намоченной веточкой вереса кропили во всех комнатах в доме, посуду и утварь, а также всех членов семьи.
Несколько веток вереса затыкали за матицы и косяки дверей в избе и в хлеву, чтобы спасти хозяйство от порчи и разных несчастий, например, бури или попадания молнии. Кое-где верили, что эти ветки помогут домашним и скотине не заблудится в лесу и спасут их от нападения зверя. Можжевельником парили молочные крынки, чтобы были хорошие, жирные сливки. Его хранили весь год и использовали как предохранительное, лечебное и очистительное средство при отеле у коров, коз. В последнем случае можжевеловым дымом окуривали скотину и особенно ее вымя, только после этого разрешалось пить молоко. В некоторых местах пастух в день первого выгона скота на Егория (Егорьев день) обходил стадо с плошкой, в которой тлел верес. Им также окуривали кадки, собираясь солить в них огурцы или квасить капусту. В случае похорон вересом окуривали гроб, прежде чем положить в него покойника, и избу после выноса тела.
Шайкина Наталья Валентиновна (Рыбак) . Часть- 3. Пейзаж. Шайкина (Рыбак) Наталья- профессиональный художник, член Профессионального союза художников РФ, живёт и работает в Сыктывкаре. О себе: «Свободно работаю в живописи как в технике масло, так и в технике акварели. Полностью гарантирую качество моих картин. Пишу картины профессиональными масляными красками, на качественных льняных холстах, с галерейной натяжкой. Все картины написаны мной ВРУЧНУЮ (не раскрашенный принт!, не печать на холсте!), без использования цифровых технологий. Картины легки в уходе и долговечны. Основные направления работы– пейзаж и натюрморт. По желанию- пишу по фотографии. Все работы отличаются свежестью красок и достоверной материальностью изображения, детально прописаны. Я не допускаю небрежности в деталях картины, не проработанных участков на холсте. Мои работы находятся в частных коллекциях России, Украины, Казахстана, Беларуси, Германии, Польши, Австралии , США.
Художник Наталья Шайкина о себе:
"Люблю свою семью, свой дом, свою работу,
люблю родную природу и путешествовать.
Все свои чувства и впечатления стараюсь
перенести на холст и, возможно,
сделать жизнь чуть-чуть лучше и позитивнее.
Искренне желаю, чтобы теплых и солнечных дней
в Вашей жизни было как можно больше,
а я в свою очередь постараюсь наполнить
свои работы солнечным светом и оптимизмом."
Шайкина Наталья Валентиновна. Часть- 2. Натюрморт. Шайкина (Рыбак) Наталья- профессиональный художник, член Профессионального союза художников РФ, живёт и работает в Сыктывкаре. О себе: «Свободно работаю в живописи как в технике масло, так и в технике акварели. Полностью гарантирую качество моих картин. Пишу картины профессиональными масляными красками, на качественных льняных холстах, с галерейной натяжкой. Все картины написаны мной ВРУЧНУЮ (не раскрашенный принт!, не печать на холсте!), без использования цифровых технологий. Картины легки в уходе и долговечны. Основные направления работы– пейзаж и натюрморт. По желанию- пишу по фотографии. Все работы отличаются свежестью красок и достоверной материальностью изображения, детально прописаны. Я не допускаю небрежности в деталях картины, не проработанных участков на холсте. Мои работы находятся в частных коллекциях России, Украины, Казахстана, Беларуси, Германии, Польши, Австралии , США.
Художник Наталья Шайкина о себе:
"Люблю свою семью, свой дом, свою работу,
люблю родную природу и путешествовать.
Все свои чувства и впечатления стараюсь
перенести на холст и, возможно,
сделать жизнь чуть-чуть лучше и позитивнее.
Искренне желаю, чтобы теплых и солнечных дней
в Вашей жизни было как можно больше,
а я в свою очередь постараюсь наполнить
свои работы солнечным светом и оптимизмом."
Шайкина Наталья Валентиновна. Цветочное. Шайкина (Рыбак) Наталья- профессиональный художник, член Профессионального союза художников РФ, живёт и работает в Сыктывкаре. О себе: «Свободно работаю в живописи как в технике масло, так и в технике акварели. Полностью гарантирую качество моих картин. Пишу картины профессиональными масляными красками, на качественных льняных холстах, с галерейной натяжкой. Все картины написаны мной ВРУЧНУЮ (не раскрашенный принт!, не печать на холсте!), без использования цифровых технологий. Картины легки в уходе и долговечны. Основные направления работы– пейзаж и натюрморт. По желанию- пишу по фотографии. Все работы отличаются свежестью красок и достоверной материальностью изображения, детально прописаны. Я не допускаю небрежности в деталях картины, не проработанных участков на холсте. Мои работы находятся в частных коллекциях России, Украины, Казахстана, Беларуси, Германии, Польши, Австралии , США.
Художник Наталья Шайкина о себе:
"Люблю свою семью, свой дом, свою работу,
люблю родную природу и путешествовать.
Все свои чувства и впечатления стараюсь
перенести на холст и, возможно,
сделать жизнь чуть-чуть лучше и позитивнее.
Искренне желаю, чтобы теплых и солнечных дней
в Вашей жизни было как можно больше,
а я в свою очередь постараюсь наполнить
свои работы солнечным светом и оптимизмом."
Нисколько не умаляя талант автора, на мой взгляд, присутствуют копии картин других художников.