Адрес изображения: https://goo.su/4RinLAN

Акварель – один из самых поэтичных видов живописи. Не даром слово «акварель» часто используют в литературе, называя так какую-то легкую лирическую зарисовку, либо новеллу, полную светлых, ясных, нежных образов. С акварелью сравнивают и музыкальные произведения с чарующими, прозрачными мелодиями.                                                                                                                                   Так что же это за материал такой и что за техника?

Акварель – (от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) это краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. А мёд, сахар и глицерин удерживают влагу. Еще одна составляющая красок это бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, наоборот, облегчая ее растекание. Для защиты от плесени в краски вводится антисептик - фенол. Вот такой, оказывается, непростой состав акварели.

Акварель – сложная, но удивительная техника. Благодаря растворенным в воде очень мелким частицам пигмента невесомые красочные слои прекрасно отражают белоснежную поверхность бумаги и солнечный свет. В итоге изображения получаются интенсивными по цвету, но «легкими» по фактуре.

Многие из нас помнят уроки рисования в школе. Помните, как мы рисовали круглое солнышко в небе или открытки к 8 Марта? Большинство потом бросило это занятие, но некоторые пошли дальше и стали учиться этому искусству. А искусство это известно с давних времен – в этой технике выполнены некоторые рисунки на древнеегипетских папирусах, ее использовали римляне и китайцы, достигая невероятного богатства оттенков и полутонов.

Эта техника знала и взлеты и падения, получив второе дыхание в XX веке – ведь акварель способна не хуже живописи маслом или другими материалами передавать красоту мира                               Популярность акварели к концу прошлого века достигла таких размеров, что в 1991 году мексиканский художник-акварелист Альфредо Гуати Рохо предложил ежегодно 23 ноября праздновать Международный день акварели, что и делается с тех пор. А сам художник стал инициатором создания музея акварели в Мехико.

Вот его портрет, сделанный нашей соотечественницей Ниной Дьяковой.

Эту деревню можно назвать »самой храброй в мире». Она находится на острове Аогашима, Филиппинское море, и насчитывает 200 жителей. Вся прелесть в том, что эти люди живут в центре вулканического кратера.

Монемвасия, Греция                              Она спрятана за скалой! Крошечная, но очень удивительная греческая деревушка укрывается от любопытных глаз за огромным каменным островом, который был отделен от материка в результате сильного землетрясения 375 года.

Монастырь Путгаль, Индия                     Потрясающее место. Монастырь Путгаль находится в Индии. Он спрятан в скале у входа в одну из пещер области Занскар. Исследователи утверждают, что монастырь был основан в начале 12-ого века, но оставался скрытым до 1800-ых годов.

Два белых медведя в медленном танце                   Просматривая этот список, мы уверены, что большинство из них, по правде говоря, дерутся, может быть играются, но выглядят они танцующими, как эти белые медведи. Иногда просто приятно думать о том, что животные живут в нашем мире.

Самец и самка оленя в медленном танце                      Это часто можно увидеть весной – самец и самка оленя дерутся, а затем спариваются. Кажется, даже животные не очень уживаются в дикой природе.

Две лошади в медленном танце                      Лошади являются сравнительно игривыми животными в большинстве случаев, но в конце года они являются мастерами в вальсе и скользят друг с другом как на льду.

Приход колдуна на крестьянскую свадьбу

Художник Василий Максимович Максимов – великий русский художник-передвижник, большой мастер жанровой живописи, академик. 

Биография художника Василия Максимова

Василий Максимович Максимов

Василий Максимович родился в январе 1844 года в деревне Лопино, в окрестностях Новой Ладоги, в крестьянской семье. В раннем детстве будущий художник лишился родителей и был определен учеником иконописца местного монастыря. Врожденный талант и трудолюбие позволили молодому церковному иконописцу поступить (в возрасте 18 лет) в Императорскую Академию живописи.

Случилось так, что первый конкурсный рисунок выполненный первокурсником Максимовым  занял только 69-у место по уровню мастерства. Кого-то такая неудача могла сломить, но Максимов приложил все свои силы и к последнему курсу обучения стал одним из лучших молодых художников. А на одном курсе с Максимовым учились Савицкий, Поленов, Репин.

Ещё в студенческие годы художник начал общаться с будущими передвижниками и по их примеру отказался от написания выпускной работы и заграничной поездки за счет академии. Максимов пожелал писать реальную жизнь российской сельской глубинки.

Мои убеждения меня заставляют не идти на конкурс, — я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя.

В 1866 году получив звание классного художника 3-й степени, Максимов отправился в деревню Шубино Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность домашнего учителя рисования. Летом этого же года художник совершил путешествие по Волге. Эта поездка была очень познавательной и плодотворной.

Позднее он говорил П.М. Третьякову:

… не писал городских дам в шелковых платьях, мундирных тружеников и прочих малознакомых людей и перешел навсегда к деревенской жизни.

Написанная после этого путешествия картина «Бабушкины сказки» было премировано на очередной выставке передвижников и приобретено для Третьяковской галереи.

Следующей работой, которая была с восторгом встречена знатоками живописи стала картина «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу».  Тут и обилие персонажей, и глубокое знание крестьянского быта, и с огромным мастерством выписанные персонажи.

Я не буду описывать все картины художника, которые были отмечены искусствоведами, критиками и коллегами – это будет очень длинный перечень. Самые знаменитые (если так можно сказать о картинах) я собрал в галерею, которую хочу предложить вашему вниманию сегодня.

В 1878 году Василию Максимовичу Максимову было присвоено звание академика.

Последние двадцать лет жизни художника были полны лишений и горькой нужды. Передвижники с их горькой правдой жизни вышли из моды, деньги кончились, а новых заказчиков практически не было.

В декабре 1911 года художника не стало.

Больной муж