Федот Сычков. Лепка снеговика. 1910

Международный день снеговика отмечается 18 января, но этот праздник был введен в календарь относительно недавно. В России, где зимы отличаются от европейских и длятся гораздо дольше, днем снежной фигуры принято считать 28 февраля.

В языческие времена снеговики были суровыми и несговорчивыми стражами матушки-зимы. И лепили их огромными и страшными. Их просили ослабить морозы, чтобы люди и домашние животные могли пережить стужу. Но в ХХ веке они заметно подобрели и стали детской забавой.

Иван Яковлевич Билибин. Портрет кисти Бориса Кустодиева

Святые Борис и Глеб в лодке (Sts. Boris and Gleb in a Boat)

Василиса Прекрасная покидает избу бабы Яги

Зинаида Александрова
Новый снег

Новый снег, пушистый, белый,
С ним что хочешь, то и делай…

Собери скорее в горсть
И снежок подальше брось,

Не лижи его украдкой,
А копай своей лопаткой

И на санках сверху вниз
С белой горки прокатись.

Протопчи в снегу дорожку,
Обгони на лыжах кошку,

Смастери снеговика,
Вот и все дела – пока…

1977

И начнем мы активный зимний досуг сразу со снежной битвы, которую изобразил на своем масштабном полотне «Взятие снежного городка» известный мастер исторической живописи Василий Иванович Суриков (1848-1916). Удивительно, но самая весёлая картина художника была написана в самый тяжелый период его жизни. В 1888 году умерла его любимая супруга Елизавета, и художник был не в состоянии работать. Тогда его брат Александр пригласил художника приехать с дочками на родину в Красноярск. Знакомые с детства места помогли художнику вернуться к работе. Для Сурикова в селе Ладейка специально построили снежный городок, и молодежь устроила показательное взятие крепости.

Ну и полный хохота и душевного тепла снежный бой описала в своем стихотворении Агния Львовна Барто (1901-1981):

Агния Барто
Рукавички я забыла

На бульваре – снежный бой.
Здесь и я, само собой!

Ой, что было!
Ой, что было!
Столько было хохота!

Рукавички я забыла.
Вот что было плохо-то!

Попросила я у Лели
Запасные варежки,
Говорит: – Смеетесь, что ли,
Надо мной, товарищи?
Берегу их три недели,
Чтоб другие их надели?!

Вдруг девчонка, лет восьми,
Говорит: – Возьми, возьми. –
И снимает варежку
С вышивкой по краешку.
– Буду левой бить пока! –
Мне кричит издалека.

Снежный бой! Снежный бой!
Здесь и я, само собой!
Все в атаку! Напролом!
Из снежков метелица...

Хорошо, когда теплом
Кто-нибудь поделится.

После весёлого поединка отправляемся кататься в запряженных санях. Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945) очень много в своем творчестве изображал крестьянских детей и не только во время учебы, но и за играми и развлечениями. Его картина «Дети в санях зимой» светится и от солнца, и от детских улыбок.

Вот и Сергей Александрович Есенин (1895-1925) счастлив мчатся на санях по снежной равнине:

Сергей Есенин
Слышишь – мчатся сани…

Слышишь – мчатся сани, слышишь – сани мчатся.
Хорошо с любимой в поле затеряться.
Ветерок веселый робок и застенчив,
По равнине голой катится бубенчик.
Эх вы, сани, сани! Конь ты мой буланый!
Где-то на поляне клен танцует пьяный.
Мы к нему подъедем, спросим – что такое?
И станцуем вместе под тальянку трое.

1925

И прямо на санях попадаем в зимний пейзаж «Розовая зима» московского художника Николая Петровича Крымова (1884-1958). Живописец умел увидеть красоту природы среди городской суеты. Зима у него получилась не только радостная с катанием на санках по ледяной горке, но и нежная, мягкая, словно розовый снег не такой уж и холодный. А из труб идет дым – в домах топятся печки, там ждут детвору…

© Ким Норлиен (Kim Norlien).

Американские художники Ким Норлиен (Kim Norlien) и Фред Сван (Fred Swan).

«Это было такое прелестное таинственное место, какое только можно себе представить. Высокие стены, окружавшие сад, покрыты сухими, безлистыми стеблями вьющихся роз, такими густыми, что они переплелись меж собою».

Строки из романа писательницы Фрэнсис Элизы Бёрнет «Таинственный сад» (The Secret Garden) как нельзя лучше описывают чувства, которые я испытала, впервые увидев картины английского художника Эдмунда Блэра Лейтона.

Его нежная романтичная живопись словно приоткрывает тонкую завесу, за которой неторопливо и скрыто течёт жизнь Викторианской Англии. Унося в прошлое, галерея полотен то овевает ветром легенд о леди Годиве и влюблённых Элоизе и Абеляре, то погружает в атмосферу средневековых рыцарских романов, где прекрасные Тристан и Изольда выпивают любовный напиток.

Эту картину написал датский художник Вигго Юхансен. Да, в Скандинавии люди тоже прониклись волшебным духом Рождества. В этих странах его начинают праздновать с начала декабря, с так называемого Адвента. Это самое сказочное время, наполненное ожиданием счастья и зимнего волшебства.

Картина называется «Светлое Рождество». Художник на картине изобразил огромную ель, занимающую всю комнату. Она очень нарядно украшена и, хотя игрушки чётко не просматриваются, хорошо заметно, что их очень много. Но главные герои на этой картине - дети. Они так ждали этого праздника, их лица так воодушевлены красотой и ожиданием чуда... Наверное, так и должно выглядеть простое человеческое счастье...

Дуглас Лэйрд (Douglas R Laird).

«…Над Канадой небо сине,
Меж берез дожди косые…
Хоть похоже на Россию,
Только все же — не Россия…»
Александр Городницкий

Иллюстрация Сьюзен Вилер (Susan Wheeler)

Вот и пролетело лето и в его последний денек, который стал по-осеннему прохладным, я приглашаю вас насладиться теплыми и уютными иллюстрациями художника Сьюзен Вилер.

Представьте, что вы открываете какую-то большую тяжелую книгу, которую непременно нужно положить себе на коленки, усаживаетесь куда-нибудь в кресло или на диван, обложившись подушками и погружаетесь в сказочный мир грез, волшебное пространство детства, где все наполнено радостью и очарованием.

Открыть свою маленькую галерею я хочу картиной Елены Ниловны Яблонской — младшей сестры Татьяны Ниловны Яблонской, картина которой "Утро", где изображена делающая зарядку девочка, всем известна со школьных лет.

Мне очень нравятся картины Станислава Жуковского, но, признаюсь, вот эту я раньше не видела и открыла её для себя только несколько дней назад.

Его пейзажи невероятно одухотворенные, поэтические, при этом абсолютно живые. В них словно заложена сама жизнь. Они дышат. И мы сами словно вдыхаем с них то чистый морозный воздух в зимний день, то ощущаем нежный и теплый ветерок приятным летним вечером. Давайте же скорее полюбуемся на изумительные полотна датского художника Петера Мёрка Мёнстеда.

Петер Мёрк Мёнстед - датский художник. Он родился в селении Балле Мёллена на полуострове Ютландия. Семья преуспевала. Отец был успешным судостроителем. С малых лет он интересовался творчеством, в школьном возрасте посещал уроки рисования при Художественном училище, а потом поступил в Королевскую Академию изящных искусств в Копенгагене. Там его учителями были известные художники Андриес Фритц и Юлиус Экснер. Петер затем продолжил совершенствовать свои навыки в частной школе Петера Северина Крёйера.

Ефремов известен горожанам как "певец уходящего Екатеринбурга", романтичный и лиричный. Он показывает старые улочки и дома, которые постепенно вытесняются новостройками, тихие и спокойные уголки мегаполиса, которые находятся "в двух шагах от суеты".

Активный ребенок

Юлиус фон Клевер родился в середине января 1850 г. в г. Дерпте в Эстонии. Отец будущего художника, обрусевший немец Юлиус Клевер работал преподавателем химии в одном из высших учебных заведений Российской империи — Ветеринарном институте Дерпта.

По воспоминаниям современников, в детстве Юлий был очень живым, подвижным, активным и веселым ребенком. Этим он пошел в своего отца, который очень любил устраивать у себя в доме всевозможные праздники и вечеринки. Когда Юлий подрос, родители отдали его на обучение в одну из гимназий г. Дерпта.

Одновременно для Юлия был нанят и учитель рисования. Родители заметили талант сына к живописи и решили, что эти способности обязательно нужно развивать. Фамилия первого учителя рисования Юлия Клевера, к сожалению, не сохранилась. В некоторых источниках упоминается, будто бы в качестве преподавателя родители наняли Юлию Карла Кюгельхена. Однако такого быть не могло, поскольку Кюгельхен ко времени рождения Юлия уже скончался.

Академия художеств

После окончания гимназии Юлий Юльевич Клевер решил поступать в Петербургскую академию художеств. Известно, что на это решение будущего живописца повлиял его отец. Юлий Клевер старший однако настоял на том, чтобы сын поступил в Академию на архитектурный факультет. Этот факультет в те времена считался более перспективным в плане будущей службы и размера заработка.

Проучившись некоторое время на архитектурном факультете, Юлий Клевер понял, что живопись его все же привлекает гораздо больше зодчества. Примерно через год после начала обучения в Академии Юлий Юльевич поэтому перевелся в пейзажный класс, где тогда преподавал Сократ Воробьев, считавшийся мастером салонно-академического пейзажа. Позднее учителем Юлия также был знаменитый русский пейзажист Михаил Клодт, мастер реалистичного пейзажа.

В пейзажном классе Клевер учился в общем и целом неплохо. Но молодому художнику не понравился стиль преподавания ни Воробьева, ни Клодта. Юлий Юльевич посчитал, что Воробьев ведет уроки слишком бесстрастно и без увлеченности. Учиться у Клодта же художник не захотел постольку, поскольку этот преподаватель был против ознакомления своих учеников с творчеством зарубежных живописцев. Клевер решил, что это ограничивает его развитие.