Комментарии (2)

Художник Николай Касаткин (1859 — 1930). Некрасов русской живописи

Вторник, 23 Апреля 2019 г. 23:02 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

художник Николай Касаткин картины – 03

художник Николай Касаткин картины – 01 — Соперницы

Николай Касаткин — Действительный член Петербургской Академии художеств, член «Товарищества передвижных выставок» (с 1891 года) и самый первый «Народный художник Республики» в РСФСР, один из основателей «соцреализма».

Художник Николай Алексеевич Касаткин родился в декабре 1859 года в городе Москве, в семье художника-литографа Алексея Касаткина.Десять лет, с 1873 по 1883 годы, проходил обучение в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были художники-передвижники Илларион Прянишников и Василий Перов.

В 1883 году Николай Касаткин получил большую серебряную медаль (это была высшая награда в училище) и звание классного художника. До революции 1917 года художник преподавал в родном училище, работал в издательстве И.Д. Сытина.

В 1923 году стал членом Ассоциации художников революционной России (АХРР). В 1924 году был командирован в Англию для того, чтобы запечатлеть борьбу английского пролетариата за свои права. Однако, эта поездка успеха не имела. «Некрасов русской живописи не стал Горьким советской живописи».

Художник вернулся в Советскую Россию, писал картины, участвовал в общественной работе.

Скоропостижно скончался на рабочем месте в декабре 1930 года. Похоронен в Москве.

художник Николай Касаткин картины – 02 — Последний путь шпиона

Читать далее...

Рубрики:

Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (4)

Ювелирные украшения из янтаря .

Вторник, 23 Апреля 2019 г. 22:52 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В настоящее время из янтаря продолжают делать украшения: бусы, броши, браслеты, кулоны, ожерелья, камень вставляют в кольца. Янтарь используют для инкрустации декоративных изделий, из прессованного янтаря делают фигурки, статуэтки, вазочки, шкатулки.

Янтарь мягкий, аморфный, он легко поддаётся шлифовке и полировке, за исключением непрозрачных видов. К сожалению, среди добытых и обработанных камней редко встречаются камни действительно ценные для ювелирных украшений. Янтарь красив, но только после обработки. Поэтому в ювелирном деле используются облагороженные янтари.

Например, ещё в Древнем Риме умели придать янтарю красный оттенок, предварительно проварив его в меду. Непрозрачные камни просветляли кипячением в сурепном или льняном масле. В сегодняшнем ювелирном деле используется термообработка в автоклавах – так получают игристый янтарь с «золотыми лучами».

Солнечный камень красив в оправе из любого драгоценного металла. Янтарь хорошо уживается в одном украшении и с другими минералами. Ювелиры предпочитают янтарь не гранить, они придают ему сферическую или полусферическую форму, бывает и фантазийная, близкая к природным очертаниям. И только изредка камень гранят.

Янтарь светится и переливается солнечными лучами, а потому не старайтесь надеть на себя слишком много янтарных украшений.

Читать далее...

Рубрики:

Художники, картины
Видики
Искусство
Рукоделие, поделки
музеи
фото
история
фэнтази
камни
ювелирные изделия

Метки: янтарь камни украшения свойства видео

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (2)

Самые знаменитые замки Шотландии .

Вторник, 23 Апреля 2019 г. 22:43 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Любой замок в Шотландии — это не просто крепость, которая служила защитой и укрытием королевской семьи от нападений. Это отражение всей истории и культуры страны. Замки бывают разных размеров, видов, располагаются в непохожих местностях и отличаются по значимости. Но каждый из них наполнен уникальными событиями, любопытными легендами и зловещими тайнами.Из большого количество знаменитых крепостей Шотландии мы выбрали самые красивые, интересные и удивительные замки. И поделились с вами их историей.

замки Шотландии

1. Замок Аркарт

В Средние века этот замок был одним из самых больших во всей Шотландии. Во время войн за независимость Аркарт переходил во владение то шотландцев, то англичан. А в 1692 году замок почти полностью разрушили захватчики. Поэтому сейчас от него остались только руины башен, но виды на Лох-Несс по-прежнему потрясающие. Не зря это место считается одним их самых романтичных в Шотландии. Ходят легенды, что именно с территории замка можно увидеть Лох-несское чудовище, которое обитает в одноименном озере. Вместе со средневековыми артефактами это прибавляет замку популярности.

замки Шотландии

2. Замок Данвеган

Читать далее...

Рубрики:

Путешествия
Архитектура
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази

Метки: Шотландия замки путешествия достопримечательности

Понравилось: 3 пользователям

Комментарии (14)

Московский художник Людмила Гурар (1960 – 2016)

Вторник, 23 Апреля 2019 г. 17:07 + в цитатник

Художник Людмила Ильинична Гурар родилась в октябре 1960 года в городе Черновцы (Западная Украина). Училась в Вижницком училище прикладного искусства.

В начале восьмидесятых годов Людмила Гурар переехала в Москву, где поступила на факультет прикладного искусства Московского технологического института лёгкой промышленности имени А.Н. Косыгина. В 1994 году организовала первую персональную выставку.

Она была членом Союза художников и маринистов, и Международного художественного фонда, академиком Европейской академии естественных наук.

25 декабря 2016 года Людмила Гурар находилась в самолёте, который вёз на российскую базу в Сирии деятелей российской культуры и искусства. Самолёт, как известно, потерпел катастрофу над Чёрным морем. И художника не стало.

Читать далее...

Рубрики:

Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
цветы
пейзажи
фото
история
фэнтази
флора

Метки: живопись

Процитировано 3 раз
Понравилось: 10 пользователям

Комментарии (16)

Художник Эмиль Вернон: девушки с бело-розовой кожей и нежным взглядом

Вторник, 23 Апреля 2019 г. 16:07 + в цитатник

Биография художника Эмиля Вернона покрыта тайной, что до сих пор искусствоведы рассматривают версию, что под именем француза скрывалась загадочная англичанка. Уж очень излюбленные темы картин маэстро соответствуют типично женским представлениям о прекрасном.

Тем не менее некоторые факты биографии Вернона известны.Родился будущий художник в Блуа, во Франции в 1872 году. У талантливого мальчика не было шансов избежать карьеры живописца, так что вскоре он стал слушателем Школы искусств в Туре, где в то время жила его семья, затем перебрался в Париж и попал в класс известного художника Огюста Трюфема. Первая выставка работ Эмиля состоялась в 1898 году, после чего он участвовал в экспозициях регулярно.

Полотна художника нравились современникам, их много и охотно покупали. При взгляде на картины Вернона становится очевидно, что в XIX столетии Европу населяла какая-то другая раса прекрасных созданий, которых жестокий ХХ век смел с лица планеты, заменив нами. Эмиль Вернон писал то, что нравилось ему самому – очаровательных детей, изысканных леди, прекрасных женщин, восхитительные в своем буйстве цветы. С его картин на зрителя смотрит изысканно-нежная аристократичная эпоха. Маэстро изобразил ее такой, какой она и была, но чуть добавил красок, света и безмятежности.

Читать далее...

Рубрики:

Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази

Метки: живопись видео

Процитировано 6 раз
Понравилось: 9 пользователям

Комментарии (10)

Танцуют все!

Вторник, 23 Апреля 2019 г. 11:59 + в цитатник

Читать далее...

Рубрики:

Путешествия
Искусство
Коты
пейзажи
фото
история
фэнтази
фауна

Метки: котики

Процитировано 1 раз
Понравилось: 10 пользователям

Комментарии (4)

Когда женщинам разрешили рисовать голых мужчин .

Вторник, 23 Апреля 2019 г. 00:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

На пути эмансипации женщинам приходилось не только отстаивать свое право на образование, справедливую оплату труда, право иметь собственность, право голосовать, разводы, аборты и удобную одежду.Удивительно, но возможность писать обнаженную натуру – это еще одна привилегия, за которую женщинам пришлось очень-очень долго бороться. ÐœÐ°Ñ€Ð¸Ñ Ð‘Ð°ÑˆÐºÐ¸Ñ€Ñ†ÐµÐ²Ð°. "Ð’ ÑÑ‚ÑƒÐ´Ð¸Ð¸". 1881 (ÐÐ·Ð¾Ð±Ñ€Ð°Ð¶ÐµÐ½Ð° Ñ„Ñ€Ð°Ð½Ñ†ÑƒÐ·ÑÐºÐ°Ñ Ñ‡Ð°ÑÑ‚Ð½Ð°Ñ Ð°ÐºÐ°Ð´ÐµÐ¼Ð¸Ñ Ð–ÑŽÐ»ÑŒÐµÐ½Ð°, Ð³Ð´Ðµ Ð±Ñ‹Ð»Ð¸ Ð¾Ñ‚Ð´ÐµÐ»ÑŒÐ½Ñ‹Ðµ ÐºÐ»Ð°ÑÑÑ‹ Ð´Ð»Ñ Ð´ÐµÐ²ÑƒÑˆÐµÐº)

Мария Башкирцева. "В студии". 1881 (Изображена французская частная академия Жюльена, где были отдельные классы для девушек)

Сегодня, когда большинство студентов художественных вузов – девушки, трудно вообразить, что во все века мировой истории занятие искусством считалось для женщины неподобающим, аморальным. Столетиями ее уделом было сидеть дома, рожать и воспитывать детей – где в этом конвейере воспроизводства найти «лазейку» на хорошее обучение и нормальную работу?

В Средневековье единственным способом соскочить с репродуктивного колеса был уход в монастырь – таким образом женщина, во-первых, сразу продлевала себе срок жизни в два-три раза, поскольку ей больше не угрожала смерть от родов. Во-вторых, в монастырях можно было заниматься искусством – прославляя Бога, монахини переписывали манускрипты, копировали миниатюры, создавали собственные картины и фрески (как, например, флорентийская художница сестра Плаутилла Нелли). Но обнаженных мужчин, само собой, монахиням рисовать не разрешалось – если только это не Иисус на кресте или святой Себастьян у мученического столба. И то, их требовалось изображать максимально прилично. А поскольку писать фигуры святых с живых натурщиков-мужчин было невозможно, подобные изображения получались слабоваты с точки зрения анатомии.

ÐŸÐ»Ð°ÑƒÑ‚Ð¸Ð»Ð»Ð° ÐÐµÐ»Ð»Ð¸. "Ð¡Ð². Ð•ÐºÐ°Ñ‚ÐµÑ€Ð¸Ð½Ð° Ð¡Ð¸ÐµÐ½ÑÐºÐ°Ñ", 2-Ñ Ð¿Ð¾Ð». 16 Ð²ÐµÐºÐ°. (Ð¤Ð¸Ð³ÑƒÑ€Ð° Ð¿Ð¾Ð»ÑƒÐ¾Ð±Ð½Ð°Ð¶ÐµÐ½Ð½Ð¾Ð³Ð¾ Ð¼ÑƒÐ¶Ñ‡Ð¸Ð½Ñ‹ - Ð¥Ñ€Ð¸ÑÑ‚Ð¾Ñ Ð½Ð° Ñ€Ð°ÑÐ¿ÑÑ‚Ð¸Ð¸) — Плаутилла Нелли. "Св. Екатерина Сиенская", 2-я пол. 16 века. (Фигура полуобнаженного мужчины - Христос на распятии)

Читать далее...

Рубрики:

Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки: живопись художники картины

Понравилось: 3 пользователям

Комментарии (2)

Художницы 19-го века, которые открыли женщинам путь в мир искусства

Понедельник, 22 Апреля 2019 г. 23:59 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пришлось пройти долгий путь, прежде чем мужчины и женщины достигли паритета в мире искусств. В последние десятилетия художницы добились больших успехов, все чаще показывая свои труды в музеях, галереях и на международных выставках. Но современные художницы не были бы там, где они находятся сегодня, если бы не их предшественницы из 19-го века. Тогда деятельницы искусства начали активно съезжаться в Париж, чтобы получать образование.

Сердце Франции, славящееся своими академиями искусств, в 1800-х привлекало художников со всего мира. Среди них было много женщин – Мэри Кэссетт, Берта Моризo, Роза Бонер и другие. К сожалению, большинство художниц того времени либо забыты, либо их известность ограничивается сносками в учебниках по истории искусств. Проект «Художницы в Париже» изменил это, восстановив память о 37 женщинах из 11 стран, которые изучали искусство в Париже во второй половине XIX века.
В те времена заняться художественной деятельностью, будучи женщиной, было очень проблематичным решением. Несмотря на новые возможности для обучения, женщинам зачастую отказывали. Живопись считалась мужским делом, но некоторые отважные дамы оставались преданными своему делу, невзирая на трудности и ограничения.

Мари Бракемон

Мари Бракемон. «На террасе в Севре» (1880)

Мари Бракемон принадлежала к рабочему классу, и возможности изучать искусство в высших школах у нее не было. Мари училась самостоятельно. Ее первая работа – портрет своей матери, которую Бракемон нарисовала с помощью самодельных красок из цветов. Один из друзей семьи, узнав, что она талантливо рисует, купил ей набор акварельных красок.

Дисциплинированность Мари отражалась и на ее стиле. С другой стороны – ее работы напоминали стиль Жана Огюста Доминика Энгра, у которого она иногда обучалась. К сожалению, с Энгром пришлось попрощаться, поскольку он «сомневался в мужестве и настойчивости женщины в области живописи».
Бракемон – представительница импрессионизма. Она часто изображала свою сестру Луизу, сцены из парков, садов и публичных мест, в которых женщинам предоставлялась свобода передвижения.
История Мари достаточно трагична. Она была невероятно талантливой, многообещающей художницей, но вышла замуж за человека, который не ценил ее одаренность. Карьера Бракемон была не особо успешной, в отличие от других художников, которые получали поддержку от своих семей.
В 1866 году художница вышла замуж за властного человека, Феликса Бракемона. Ее последняя выставка прошла на заключительном показе импрессионистов в 1886 году, после чего она покончила с художественной карьерой.

Мария Константиновна Башкирцева

Мария Башкирцева. «В студии» (1881)

Читать далее...

Рубрики:

Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки: живопись художники картины

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (2)

О соборе Нотр-Дам де Пари .

Понедельник, 22 Апреля 2019 г. 23:49 + в цитатник
Это цитата сообщения танкист_Т-72 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

15 апреля 2019 года в столице Франции произошел пожар в соборе Парижской Богоматери. Он уничтожил шпиль здания и его крышу. Чем известен один из главных памятников готической архитектуры, какое отношение к нему имеет Наполеон и почему — в нашем обзоре.

1. Самый известный собор во Франции

Собор Парижской Богоматери или Нотр-Дам-де-Пари является самым посещаемым памятником во французской столице. Среднее количество посетителей в будний день составляет от 30 000 до 50 000 человек.

Читать далее...

Рубрики:

Видики
Путешествия
Архитектура
Искусство
музеи
храмы соборы церкви
иконы
пейзажи
фото
история
фэнтази
религия

Метки: собор парижской богоматери видео музыка это интересно франция путешествия достопримечательности

Комментарии (2)

Мир таинственных лабиринтов на картинах сюрреалиста Альберто Панкорбо

Понедельник, 22 Апреля 2019 г. 23:37 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Войдя в лабиринты фантазии и воображения Альберто Панкорбо, зритель сразу же попадает в удивительный мир символов, как древних, так и современных, которые встречаются в каждой картине художника. Он будто окунает нас в хитросплетение сюрреализма с реальностью, в которых ярко проявляются традиционные, вечные ценности, позабытые современным человеком в хаосе городской жизни. По-видимому, таким образом, художник пытается путем преображения воображаемой реальности и приемов сюрреализма достучаться до своих современников и напомнить об истинных чувствах.

Немного о художнике

Альберто Панкорбо - современный испанский художник-сюрреалист.

Альберто Панкорбо (Alberto Pancorbo) (1956 г.р) - современный испанский художник-сюрреалист, родом из города Сория (Испания). Рисовать Альберто начал с раннего детства и с возрастом еще больше увлекся творчеством, а в 18 лет окончательно решил стать художником. Он переезжает в Барселону, где получает художественное образование и в дальнейшем посвящает себя исключительно живописи.

Запутанные лабиринты Альберто Панкорбо.

Читать далее...

Рубрики:

Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
мифы-легенды
фэнтази

Метки: живопись художник Альберто Панкорбо сюрреализм видео

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (18)

Городские акварельные пейзажи художника Сергея Брандта

Понедельник, 22 Апреля 2019 г. 15:59 + в цитатник

Старый Киев и Киев современный… Прекрасные виды и талантливая реконструкция.

городской пейзаж акварель Сергей Брандт-10

Сразу видно, что Сергей любит этот прекрасный город.

Он родился в Житомире в 1963 году. Учился в Республиканской художественной школе, а затем – в Национальной Академии изобразительных искусств. С 1991 года Сергей профессионально занимается живописью.Свои картины он пишет маслом и акварелью. И сегодня и представляю вашему вниманию акварели художника.

ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ БРАНДТ. ГОРОДСКОЙ АКВАРЕЛЬНЫЙ ПЕЙЗАЖ

городской пейзаж акварель Сергей Брандт-02

Читать далее...

Рубрики:

Художники, картины
Путешествия
Архитектура
Искусство
музеи
храмы соборы церкви
пейзажи
фото
история
фэнтази
религия

Метки: живопись

Процитировано 18 раз
Понравилось: 28 пользователям

Комментарии (8)

Фэнтези Кирка Райнерта

Понедельник, 22 Апреля 2019 г. 15:51 + в цитатник

Кирк Райнерт — американский художник, мастер в жанрах Фэнтези, ужасы, фантастика. Талант художника проявился у Кирка в очень раннем возрасте, ведь он рос в творческой среде – его дедушка работал спорт-карикатуристом, а дядя — аниматором.

Кирк Райнерт окончил Школу Искусств, по окончании которой работал в рекламе как иллюстратор и дизайнер, а через три с половиной года (в 1981 году) всерьез занялся созданием собственной студии.Кирк стал одним из ведущих художников в жанрах фэнтези, ужасы, фантастика. За время своей карьеры он проиллюстрировал более 200 книг, завоевал множество наград, включая звание "Художник года".

Читать далее...

Рубрики:

Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
мифы-легенды
фэнтази

Метки: фэнтези

Процитировано 6 раз
Понравилось: 11 пользователям

Комментарии (10)

Натурщицы гениев: Кем были в реальной жизни красавицы с великих полотен

Понедельник, 22 Апреля 2019 г. 15:26 + в цитатник

Их лица (а также другие части тела) мы можем видеть на самых известных полотнах живописцев. И это здорово, что имена некоторых натурщиц, позировавших гениям и сохранившихся в образе персонажей картин, дошли до наших дней. Увы, судьбы этих «знаменитостей» очень интересны, а порой даже трагичны. Вот несколько таких примеров. Натурщица Рембранта

Саския ван Эйленбюрх, дочь бургомистра, была женой и одновременно натурщицей Рембрандта. Они прожили вместе 8 лет, пока в 1642-м муза художника не скончалась от чахотки.

Натурщица и жена Рембранта в образе Флоры

По некоторым данным, если во время супружества влиятельные и богатые родственники Саскии покровительствовали Рембранту, то после ее кончины делать это перестали, что резко отразилось на финансовом состоянии живописца.

Натурщица Рубенса

Возлюбленная и натурщица Рубенса, купеческая дочь Елена Фоурмен была его второй женой (первая умела). Вдовец долго не решался жениться повторно, но когда сделал это, понял, что поступил правильно. Они прожили вместе 10 лет и произвели на свет пятерых детей.

В браке с художником она родила пятерых детей.

«Я решил жениться, потому что не чувствую, что готов к воздержанию» – честно писал Рубенс. Кстати, на тот момент ей было 16, а ему – 53.

Читать далее...

Рубрики:

Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази
эротика

Метки: живопись

Процитировано 4 раз
Понравилось: 9 пользователям

Комментарии (4)

Страстная неделя 2019: история, главные традиции и запреты праздника

Понедельник, 22 Апреля 2019 г. 15:11 + в цитатник

Страстной неделей издавна принято называть шестую неделю Великого поста, которая предшествует главному православному празднику – Пасхе. Во время Страстной недели вспоминают о последних днях жизни Христа, о перенесенных им страданиях, распятии на кресте, смерти и воскрешении.Православная церковь особенно чтит эти дни и рекомендует верующим стремиться провести их в духовном размышлении, молитвах, без ссор и обид. Про историю, традиции и запреты – читайте в нашем материале.

Страстная неделя 2019: дата

В 2019 году Великий праздник Пасхи выпадает на 28 апреля. А Страстная неделя будет предшествовать этому дню. 21 апреля православные отметят торжество Входа Господня в Иерусалим, или как его еще называют Вербное воскресенье, а уже со следующего дня начнется Страстная седмица.

Таким образом, страстная неделя в 2019 году будет с 22 по 27 апреля.

Страстная неделя: значение праздника

Читать далее...

Рубрики:

Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
храмы соборы церкви
иконы
пейзажи
фото
история
пасха
фэнтази
религия
советы
слова
приметы

Метки: история

Понравилось: 8 пользователям

Комментарии (2)

ШАШЛЫК ИЗ ФАРША С КАБАЧКАМИ .

Понедельник, 22 Апреля 2019 г. 11:45 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Время приготовления: 20 мин.
+ 30+5 мин. в духовке
Ингридиенты:
фарш из говядины, кабачок, лук репчатый, яйцо куриное, сыр твердый (маасдам), томатная паста, чеснок
Рецепт:
1. Фарш, посолить, поперчить, добавить яйцо, столовую ложку томатной пасты, луковицу, 3 дольки чеснока. Все хорошо перемешать.
2. Кабачки помыть (у молодых кожицу не снимать, а у старых снять), порезать кружочками, чуть присолить, посыпать перцем, добавить немного соевого соуса.
3. На деревянные шпажки поочередно нанизать: кабачок - фарш - кабачок - фарш… С концов должен быть кабачок.
4. Положить полученный шашлычок на фольгу и завернуть, скрутив концы «конфеткой»
5. Запечь 30 минут в духовке.
6. Развернуть, посыпать тертым сыром и снова в духовку, на 5 минут.

При подаче посыпать зеленью.
Овощи могут быть и другими, не только кабачки. Отличные шашлыки из фарша получаются с баклажанами.

Продукты	Вес (г)	Ккал	Б (г)	Ж (г)	У (г)
Фарш из говядины	500	1075	90	75	-
Кабачок	400	96	2	1	18
Яйцо куриное	50	79	6	6	0
Лук репчатый	100	41	1	0	8
Чеснок	10	14	1	0	3
Томатная паста	20	20	1	-	4
Сыр твердый (маасдам)	50	178	13	13	2
Итого:	1130	1503	115	96	36

http://new-recept.vkupon.ru/?id=32&s=133

Рубрики:

Вкусности

Метки: шашлык фарш рецепт сыр кабачки кулинария

Понравилось: 3 пользователям

Комментарии (2)

"Ветви пасхальные..." - натюрморты с вербой как символ весны и вечной жизни в российской живописи

Понедельник, 22 Апреля 2019 г. 11:40 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вербы овеяны

Ветром нагретым,

Нежно взлелеяны

Утренним светом.

Ветви пасхальные,

Нежно-печальные,

Смотрят веселыми,

Шепчутся с пчелами.

Кладбище мирное

Млеет цветами,

Пение клирное

Льется волнами.

Светло-печальные

Песни пасхальные,

Сердцем взлелеяны,

Вечным овеяны. Константин Бальмонт .

Дыхание весны и дух приближающегося праздника в современной российской живописи - натюрморты с вербой

Предлагаю вашему вниманию небольшую подборку картин современных русских художников о Вербном Воскресенье. Подборка не столько в религиозном духе, сколько, так сказать в житейском - она посвящена российскому символу Вербного воскресения - вербе.

Регина Присяжникова — Вербное воскресенье, 2008

Читать далее...

Рубрики:

Художники, картины
Искусство
Стихи
музеи
цветы
история
фэнтази
флора

Метки: верба живопись художники картины стихи Константин Бальмонт натюрморты

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (4)

Иолит – свойства фиалкового камня и украшения с иолитом .

Понедельник, 22 Апреля 2019 г. 11:35 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Иолит, или фиалковый камень. Название камня имеет непосредственную связь с его цветом. В переводе с греческого означает – фиолетовый камень, или фиалковый камень. Иолит, он же кордиерит, а точнее, иолит – это разновидность минерала кордиерита.

Впервые минерал кордиерит исследовал и описал в XIX в. французский геолог Пьер Луи Антуан Кордье. Обычно кордиериты – прозрачные камни, а те, которые обладают насыщенным синим, и даже фиолетовым цветом, получили отдельное название – иолит. Рысий сапфир, водяной сапфир, синий нефрит, или дихроит – это всё об одном и том же камне, иолите.

Иногда иолит применяют в качестве имитации сапфира, такой камень выделяется своим темно-фиолетовым или синим цветом. Поэтому кристалл получил название ложного сапфира. Иолиты голубого или светло-синего оттенка называют водяными сапфирами, а камни с насыщенным синим цветом – рысьими сапфирами. В более давние времена иолит с полупрозрачной текстурой именовался синим нефритом. Встречаются иолиты с эффектом «кошачьего глаза».

Сохранились предания, что иолит с давних времён был известен викингам. Этому стоит поверить, ведь среди месторождений камня, Норвегия числится как страна с самыми крупными и качественными иолитами. А викинги, благодаря сильному плеохроизму камня, пользовались им как компасом.Это уникальное свойство проявляется в иолите наиболее ярко, чем в некоторых других камнях, что и позволяло викингам определять положение солнца даже при сильной облачности. Поэтому на Руси его назвали «варяжский камень».

Его химическая формула (Mg,Fe)2Al3[AlSi5O18] подсказывает нам, что этот алюмосиликат содержит в своём составе алюминий, магний, железо.

Свойства иолита:

твёрдость 7 – 7,5; плотность 2,7; блеск стеклянный до жирного; прозрачный до просвечивающего. Обладает свойством плеохроизма, то есть, если смотреть на ограненный иолит под разным углом зрения, можно увидеть разные цвета. Например: вдоль одной оси кристалла – синеватый, вдоль другой – желтовато-серый.
Чтобы камень заиграл во всей своей красе разными оттенками, его гранят особым образом. Добываемые иолиты обычно имеют включения, например, микроскопические частицы гематита, которые сообщают иолиту красноватый оттенок, более крупные частицы железной руды заставляют иолит искриться. Иолит не выцветает на солнце, и не чувствителен к нагреву.

Иолит – цена камня

Читать далее...

Рубрики:

Видики
Искусство
Рукоделие, поделки
музеи
фото
история
антиквариат
фэнтази
камни
ювелирные изделия
советы

Метки: иолит фиалковый камень украшения лечебные свойства видео

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (4)

НАБОР МОНЕТ " ИНДУИСТСКАЯ МИФОЛОГИЯ " .

Воскресенье, 21 Апреля 2019 г. 23:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

/assets/img/zamena/set.png

Читать далее...

Рубрики:

Нумизматика
Художники, картины
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
мифы-легенды
антиквариат
фэнтази
религия
коллекционирование

Метки: монеты индуистская мифология

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (4)

Корейская живопись. Но Гван – Roh Gwang. Республика Корея 2 Часть

Воскресенье, 21 Апреля 2019 г. 23:33 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

노광_511.02.05.01_봄의 제전 - Весенний фестиваль. 2014 (688x700, 422Kb)

Весенний фестиваль. 2014.

Мечта о завтрашнем дне. 2012.

Четырёхугольная композиция. 2014..

Читать далее...

Рубрики:

Художники, картины
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази
эротика

Метки: живопись художник Но Гван Roh Gwang женский образ корея

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (2)

Корейская живопись. Но Гван – Roh Gwang. Республика Корея 1 Часть

Воскресенье, 21 Апреля 2019 г. 23:29 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Но Гван – Roh Gwang (노광) родился в 1949 году.

Окончил Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Пейзажи, натюрморты, женские портреты, включая портреты-ню. Среди его персональных выставок есть выставка и в Суриковском институте в Москве. Представляет западную живопись.

Но Гван не первый, известный нам кореец, учившийся в российских художественных вузах. И каждый раз возникает одна и та же мысль, что в результате этой учёбы, корейского художника мы гарантированно теряем, а русского гарантированно не приобретаем. Ответ: получается ещё один корейский художник западной живописи.

Тем не менее, творчество "наших" корейцев вполне входит в предмет ознакомления, так как составляет часть современной корейской живописи. 노광 (320x479, 95Kb)

Но Гван – Roh Gwang (노광)

노광_112.01.01.01_산길 - Горная дорога. 2002 (700x346, 360Kb)

Горная дорога. 2002, х/м, 60х30 см.

Читать далее...

Рубрики:

Художники, картины
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази
флора

Метки: живопись художник Но Гван Roh Gwang

Понравилось: 2 пользователям

LiveInternetLiveInternet

-Цитатник

-Рубрики

-Музыка

-Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Статистика

Перейти к полной формеБыстрая запись

1. Замок Аркарт

2. Замок Данвеган

Мария Башкирцева. "В студии". 1881 (Изображена французская частная академия Жюльена, где были отдельные классы для девушек)

Плаутилла Нелли. "Св. Екатерина Сиенская", 2-я пол. 16 века. (Фигура полуобнаженного мужчины - Христос на распятии)

Мари Бракемон

Мари Бракемон. «На террасе в Севре» (1880)

Мария Константиновна Башкирцева

Мария Башкирцева. «В студии» (1881)

Немного о художнике

Старый Киев и Киев современный… Прекрасные виды и талантливая реконструкция.

Сразу видно, что Сергей любит этот прекрасный город.

ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ БРАНДТ. ГОРОДСКОЙ АКВАРЕЛЬНЫЙ ПЕЙЗАЖ

Натурщица и жена Рембранта в образе Флоры

Натурщица Рубенса

В браке с художником она родила пятерых детей.

«Я решил жениться, потому что не чувствую, что готов к воздержанию» – честно писал Рубенс. Кстати, на тот момент ей было 16, а ему – 53.

Страстная неделя 2019: дата

Таким образом, страстная неделя в 2019 году будет с 22 по 27 апреля.

Страстная неделя: значение праздника

Продукты

Вес (г)

Ккал

Б (г)

Ж (г)

У (г)

Фарш из говядины

500

1075

90

75

-

Кабачок

400

96

2

1

18

Яйцо куриное

50

79

6

6

0

Лук репчатый

100

41

1

0

8

Чеснок

10

14

1

0

3

Томатная паста

20

20

1

-

4

Сыр твердый (маасдам)

50

178

13

13

2

Итого:

1130

1503

115