Тем не менее некоторые факты биографии Вернона известны.Родился будущий художник в Блуа, во Франции в 1872 году. У талантливого мальчика не было шансов избежать карьеры живописца, так что вскоре он стал слушателем Школы искусств в Туре, где в то время жила его семья, затем перебрался в Париж и попал в класс известного художника Огюста Трюфема. Первая выставка работ Эмиля состоялась в 1898 году, после чего он участвовал в экспозициях регулярно.

Полотна художника нравились современникам, их много и охотно покупали. При взгляде на картины Вернона становится очевидно, что в XIX столетии Европу населяла какая-то другая раса прекрасных созданий, которых жестокий ХХ век смел с лица планеты, заменив нами. Эмиль Вернон писал то, что нравилось ему самому – очаровательных детей, изысканных леди, прекрасных женщин, восхитительные в своем буйстве цветы. С его картин на зрителя смотрит изысканно-нежная аристократичная эпоха. Маэстро изобразил ее такой, какой она и была, но чуть добавил красок, света и безмятежности.

С позиции современного вкуса картины художника можно назвать слащавыми. Бело-розовая кожа, загадочный или лукавый взгляд, безмятежные улыбки моделей любого возраста позволяют безошибочно узнать работы Вернона на любой выставке. Очаровательные женщины, чуть наклонив головку, мечтают, как на картине

собирают цветы, играют в снежки. Прелестные девочки позируют вместе, как на картине

где зритель видит озорные улыбки, ленты и пока еще общую судьбу, или с домашними любимцами

Широко известны полотна

На первой картине девочка держит взъерошенного котенка, а на второй другая малышка поддерживает щенка с больной лапкой.

На всех полотнах Эмиля Вернона изображены цветы – в вазах, на клумбах, в корзинах, которые держат героини портретов, иногда им сопутствуют ягоды и фрукты.

Особенно хороши картины

Художник не чурался работы с обнаженной натурой, однако, эти полотна хранят некую целомудренную недосказанность, в них больше поэзии, чем чувственности.

Пожалуй, единственная картина, где Вернон ушел от любимой темы и стиля –

Написанная в несвойственных художнику серовато-коричневых тонах, она позволяет понять, что маэстро прекрасно знал, каков в действительности окружающий неласковый мир, но предпочитал показывать людям красоту, которую во всем видел сам.