colore (АРТ_АРТель) все записи автора
......................................ЕЩЁ РАБОТЫ..........................................

О_себе_-_Молчу (АРТ_АРТель) все записи автора Художник-иллюстратор.ФАНТАСТИЧЕСКАЯ КРАСОТА
Flynn Danny


ДАЛЕЕ

О_себе_-_Молчу (АРТ_АРТель) все записи автора Художники - иллюстраторы
Мэтью Гудселл, Алан Олбридж, Алан Бейкер, Альфонсо Муча, Ами Блекшир,
Энтони Брауне, Стивен Бредбери, Барбара Ньютон, Билл Нельсон, Чарльз Робинсон,
Куррис и Ивс, Давид Бауэрс, Дин Морриссей, Гари Элдхолл, Йан Дэниелс, Джеймс Шепард.

Алан Олбридж

ДАЛЕЕ

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Igor Grechanyk

ИСТОЧНИК



ДАЛЕЕ

О_себе_-_Молчу (АРТ_АРТель) все записи автора Художник-иллюстратор
Kruskamp Janet


смотреть всё

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора В Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина в понедельник открывается выставка полотен знаменитого английского живописца ХIХ века Уильяма Тернера (1775-1851), сообщает ИТАР-ТАСС.
По словам директора ГМИИ Ирины Антоновой, "музей никогда не проводил экспозиции, равные по стоимости нынешней". Будут выставлены 112 произведений - 40 картин, 70 акварелей и 2 гравюры из собрания галереи Tate Britain, в которой хранится большая часть творческого наследия британского классика.
На выставке также представлены учебные студии, раскрывающие деятельность Тернера как педагога и теоретика.
Работы, которые увидят москвичи, чрезвычайно редко покидают галерею Tate. Среди них - картина "Автопортрет", написанная художником в самом начале творческого пути, а также "Замок Норхэм. Восход". Она относится к позднему этапу творчества художника и представляет собой эксперимент с цветом и светом.



При жизни Тернера работа ни разу не выставлялась, так как была выполнена в необычной манере и непонятна современникам.
"Это первый столь масштабный показ в России творчества мастера, оказавшего значительное воздействие на развитие мировой живописи", - сказала Ирина Антонова, отметив, что Тернера даже называют одним из предшественников импрессионизма. По ее словам, всего несколько работ художника были показаны в Москве 23 года назад в честь 200-летия со дня его рождения.
Так как каждая из картин оценивается в миллионы фунтов, в музее будут приняты повышенные меры безопасности - к каждому полотну подведут сигнализацию, также будет круглосуточная охрана.
Расходы по перевозке и страховке картин, которые прибыли в Москву в специальных контейнерах с климат-контролем, взял на себя предприниматель Алишер Усманов.
Москвичи смогут попасть на выставку "Посвящение Тернеру: образ и звук" с 18 ноября до 15 февраля 2009 года. Она проводится в рамках ежегодного фестиваля "Декабрьские вечера Святослава Рихтера".
Джозеф Маллорд Уильям Тернер является одним из величайших британских живописцев конца XVIII - первой половины XIX веков. Он прославился своими пейзажными работами, которые сейчас выставлены во многих музеях мира. Художника часто называют мастером романтического пейзажа.
Среди его самых знаменитых картин - "Кораблекрушение", "Метель. Переход Ганнибала через Альпы", "Дидона строит Карфаген", "Венеция. Сан Джорджо на восходе солнца", "Последний рейс фрегата "Отважный", "Дождь, пар и скорость". Он также автор иллюстраций к произведениям Вальтера Скотта, Байрона и других писателей и поэтов. Картинам Тернера отведено несколько залов лондонской галереи Tate Britain.

Источник

Эльдис (АРТ_АРТель) все записи автора Сайт

Photo

Эльдис (АРТ_АРТель) все записи автора Здесь небольшая подборка драконов, украшающих восточную утварь. В основном фарфор.

Отдельная благодарность Николь, подарившей мне ссылочку :)

Блюдо с изображением дракона. Фарфор, глазурь. Шанхай, Городской музей, период Сюаньдэ (1426-1435).

 

Драконы

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Эдвард Хоппер (Edward Hopper, 1882-1967), американский художник, близкий течению "регионализма" с его наиболее яркими представителями Грантом Вудом (Grant Wood) и Эндрю Вайетом (Andrew Wyeth ). Это одно из самых заметных направлений живописи Соединённых Штатов. На творчество регионалистов визуально опирается ряд картин американского кинематографа, от "Сверкающей кожи" до "Страны приливов". Хоппер рисовал свет и одиночество. Отдельно стоящие здания, пустынные холмы, залитые светом комнаты, виды сквозь окна. Нигде не находится ни помехи взгляду, ни ответа ему. На его картинах всё будто замерло и служит только тому, чтоб отражать бесконечный абсолютный бесстрастный свет. Даже там, где Хоппер изображает группы людей, например, в серии "театральных" картин, то и там эти группы малы, обособлены как от остальных людей, так и внутри себя, супружеские пары разобщены, ведя параллельное, непересекающееся существование. Их глаза устремлены не друг на друга, а всё на тот же свет, равнодушный и прекрасный.
Сайт
Bio


Gallery

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Анна Игнатьева о себе: Место жительства: Москва, Лос Анжелес.
Профессиональные навыки: Концепт, обложки, постеры, рисую по своему желанию.
Используемый софт: painter, flash, photoshop.
Окончила архитектурный колледж, потом училась в МГСУ.
Работала в Эксмо, рисовала комиксы, немного книжных иллюстраций. Но в основном рисовала для души, потому что не могла этим не заниматься.
Сейчас работаю в "Кирилле и Мефодии" над различными медиа-энциклопедиями.
Искусство для меня это - путь самовыражения, это как музыка внутри.
Web-сайт

Magnetica

О_себе_-_Молчу (АРТ_АРТель) все записи автора Просто не могу иначе назвать эту подборку :)
МИСС МИРА

ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКА-ИЛЛЮСТРАТОРА

БАНГ


остальные претендентки

О_себе_-_Молчу (АРТ_АРТель) все записи автора Человеко-звери Boulet, Susan Seddon

ДАЛЕЕ

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора

Фотографический автопортрет

Карл Карлович Булла – почетный гражданин Санкт Петербурга, фотограф Министерства Императорского двора и Управления Санкт-Петербургского градоначальника, фотограф Его Величества короля Италии…
Родился Карл Освальд Булла, или, как его называли на новой родине, Карл Карлович, в прусской провинции Леобшютц 26 февраля 1855 года. Мы никогда не узнаем, что заставило подростка сесть на пароход, державший курс в столицу Российской империи, – юношеский максимализм и желание доказать свою самостоятельность или жажда приключений и славы. Известно лишь, что, оказавшись в Санкт-Петербурге, он устроился посыльным в фирму по продаже фотографических принадлежностей "Дюнант".
За старание и профессиональную любознательность молодой человек был вскоре произведен в лаборанты. Он внимательно изучал технологию изготовления фотопластин, а в 20 лет решился открыть собственную фотолабораторию. В то время широким спросом начали пользоваться сухие броможелатиновые пластины, позволявшие снимать как на длительных, так и на коротких выдержках.
Булла наладил фабричное производство таких пластин и продавал их не только в столице, но и за ее пределами.
Затем он открыл свое первое фотоателье. Разумеется, оно не было единственным в столице: интерес к дагерротипии рос с каждым днем, и многие другие отечественные и иностранные фотографы открывали фотоателье. Карлу Булле предстояло доказать свое право на лидерство в условиях жесточайшей конкуренции.
Читать далее

Источник

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Gabriel Pacheco

САЙТ АВТОРА




ДАЛЕЕ

О_себе_-_Молчу (АРТ_АРТель) все записи автора Тaylor Еvelyn

ДАЛЕЕ

О_себе_-_Молчу (АРТ_АРТель) все записи автора Витражи, стекло
Жук Неонилла

смотреть всё

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Современная американская художница Raenell Doyle.
Сайт

Lilies by Soft Light
Still life

Гузява (АРТ_АРТель) все записи автора

Действительно, на видео здесь

http://www.liveinternet.ru/community/2332998/post89150278/

звучала "Рапсодия на тему Паганини" Сергея Васильевича Рахманинова - одно из самых известных фортепианно-симфонических произведений, а на мой скромный взгляд, еще и одно из самых красивых классических произведений вообще. Создана в 1934 году, общая длительность варьируется от 20 до 25 минут, но наиболее популярна вариация №18, являющаяся "перевернутой" версией Каприса №24 Никколо Паганини, знакомого всем почти до зубной боли.

                       

Вот это "оригинал". Никколо Паганини - Каприс №24. Исполняет Марк Каплан.

           

А вот то, что получилось у С.В. Рахманинова (аудиоверсия 18-ой вариации) - наиболее популярная, узнаваемая и часто используемая часть Рапсодии (например, в фильмах "День сурка" и "Сабрина").

http://www.vpleer.ru/index.php?q=%F0%E0%EF%F1%EE%E4%E8%FF+%ED%E0+%F2%E5%EC%F3+%CF%E0%E3%E0%ED%E8%ED%E8#music

      

Еще один интересный момент. Хотя, по свидетельствам современников, Рахманинов не любил и не признавал джаз, в Рапсодии явно прослеживаются джазовые интонации и ритмы. Парадокс. В этом отношении проводят параллель между Рахманиновым и Гершвином, тоже интересовавшимся возможностью слияния джазовой и симфонической музыки. Недавно вычитала, что целью Рахманинова было создать своего рода ироничную насмешку, пародию на джаз, то есть показать, какую музыку слушать не надо. Несколько спорно, на мой взгляд: писать джаз, чтобы его не слушали.

Помещаю полную версию Рапсодии, разбитой на три части. Никого не призываю мучить себя и целых 25 (!) минут смотреть на скучных официально одетых дядек в концертном зале))) - это дело добровольное. А если интересно, 18-ую вариацию найдете в самом начале третьей части.

У рояля Михаил Васильевич Плетнев - пианист, дирижер, композитор, основатель Российского Национального Оркестра, обладатель множества наград, в том числе фестиваля имени П.И.Чайковского, премий Триумф и Грэмми.

            

С.В. Рахманинов "Рапсодия на тему Паганини".

         

        

Ta_which (АРТ_АРТель) все записи автора Alain Geneau
was born in Normandy, in 1935.

Exhibition

affinity4you (АРТ_АРТель) все записи автора

далее...