алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Китайская художница Лю Фенг Лянь родилась в Пекине в 1944 году.Училась в Пекинской художественной консерватории и Центральной академии изобразительных искусств. С 1978 года преподаёт в Архитектурной школе Университета Цинхуа, с 1984 года - директор муниципального художественного факультета, действующий руководитель Института изящных искусств, Архитектурной школы, профессор искусств Университета Цинхуа.

Член Ассоциации художников Китая, директор Пекинского общества акварелистов. В 2017 году в Китае вышла её книга об искусстве акварели.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Апрель

Лидия Исааковна Бродская принадлежит к числу видных советских художников – пейзажистов. Будучи дочерью выдающегося художника и деятеля советской культуры Исаака Израилевича Бродского, Лидия Исааковна с детства росла в художественной среде и воспитывалась в мире искусства. Она рано начала рисовать, с трехлетнего возраста у нее был собственный уголок, где она рисовала и писала кукол, клоунов, цветы, придуманные пейзажи.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Наталья Юрьевна Гусак родилась в 1968 году в Омске. Ее отец, малоизвестный сибирский художник с малых лет прививал дочери любовь к краскам и постоянно брал с собой на этюды. В Сибири и прошло ее детство. В 1989 году окончила Омскую художественную школу. С 1995 года работает на профессиональном уровне, постоянный участник областных выставок.

Художник работает в различных жанрах: пейзаж, натюрморт. Владеет техникой батика. В последние годы кроме живописи увлеклась росписью лаковой миниатюры.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Потрясающе реалистичные пейзажи художника ХIХ века Ивана Вельца.

ХIХ век взрастил и дал миру целую плеяду талантливых и знаменитых художников русской живописи. Саврасов, Шишкин, Левитан, Айвазовский в жанре пейзажа были непревзойденными гениальными живописцами, к которым дотянуться было практически невозможно. И в ту эпоху было очень не просто на таком фоне проявить себя талантливым и самобытным художником. Однако пейзажисту Ивану Августовичу Вельцу, оставившему очень яркий след в русском изобразительном искусстве, это удалось с лихвой.

 

«Вид Ялты». Автор: Иван Вельц.

Правда, мастерски выполненные работы не так широко растиражированы как произведения других классиков русской живописи, но они все же хорошо известны многим ценителям искусства. Картины Ивана Вельца являются достоянием многих знаменитых отечественных музеев и украшением частных собраний коллекционеров.
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Представитель русской пейзажной школы рубежа XIX-XX веков.

«Зима», 1884 год. Государственная Третьяковская галерея

Пейзажист по призванию и хранитель священных традиций передвижничества по убеждению, Н.Н. Дубовской принадлежал к младшему поколению передвижников. Но, развивая традиции русской пейзажной живописи, Дубовской создаёт свой тип пейзажа. Его пейзаж лаконичен и прост. Для мастера дорого содержание, передача дыхания жизни природы, связь с ней. Пространство, свет, воздух, — вот те составляющие формирования пейзажного образа, по которым безошибочно узнаются его работы.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Вадим Долгов - современный художник с традиционным академическим образованием. Он начал рисовать с детства. В 1986 году окончил Оренбургское Художественное Училище, где в течение пяти лет изучал классический рисунок, живопись и скульптуру. Сейчас живёт и работает в Канаде.

Вадим Долгов - член Союза Художников России, International Guild of Realism, участник экспедиции российских художников по Индии в 1997 г.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Степан Федорович Колесников родился 11 июля 1879 года в селе Адрианополе Екатеринославской губернии Славяносербского уезда, в крестьянской семье. Художественные способности Степана проявились рано. Первые «уроки» письма он получил от заезжих изографов, и уже в 1896 году его рисунки были отобраны на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде и получили награду от земской управы в виде стипендии для получения соответствующего образования.

В 1897 году Колесников поступил в Одесское художественное училище, одно из лучших в то время средних художественных учебных заведений России. В училище Колесников быстро нашел себе друзей: будущих классиков советской живописи Исаака Бродского, Митрофана Мартыщенко (Грекова), и будущего классика русского авангарда Давида Бурлюка.

После он поступает (1903) и с успехом заканчивает (1909) Академию художеств в звании художника и с правом на заграничную командировку. Его дипломная работа "Весна" подытоживала многочисленные учебные пейзажи, которые молодой академист привозил из своих частых поездок на юг России, в Бессарабию, на Балканы, в Карпаты. В пенсионерской поездке С. Колесников побывал во Франции и Италии, вскоре после нее (1913) совершил длительное путешествие в Туркестан и Китай.

Любимой темой художника было состояние южнорусской природы во времена ее бурного пробуждения — таяния снегов, половодий, веселых весенних дней. С удовольствием он писал и бытовые композиции, населенные людьми и домашними животными. Во время Первой мировой войны обратился к военной тематике, создав ряд вызвавших положительные отклики полотен.

До времен великих перемен (октябрьские события 1917 года, Гражданская война) много и плодовито работал, регулярно участвуя, иногда с большим числом работ, на многочисленных выставках. Ни вниманием критики, ни ее оценкой его творчества С.Ф. Колесников обижен не был. Наоборот, на экспозициях регулярно занимал высокие места и часто поощрялся премиями.

В 1920 году С.Ф. Колесников эмигрировал из бушующей страны и поселился в Сербии. Вскоре он стал профессором белградской Академии художеств. В 1920-е годы организовал несколько персональных выставок в странах Европы. В это же время выполнил ряд серьезных монументальных работ. Среди них — роспись плафона (свыше 80-ти квадратных метров) для оперного театра в Белграде. Работы художника представлены в ведущих музеях страны.

О его жизни и деятельности за границей имеются лишь очень скудные сведения. Последние 12 лет жизни художник тяжело болел (болезнь Паркинсона). В мае 1955 года его не стало. Степан Колесников был похоронен на Новом кладбище в Белграде, недалеко от Иверской часовни.

 

Весна

 

1902 Берёзы. Осень

Отрада (про_искусство) все записи автора

Художник Брусилов Станислав Александрович родился в 1976 г. в Москве.

С 1987 по 1994 год учился в Московском Академическом Художественном Лицее при МГАХИ им.В.И.Сурикова. Закончил с золотой медалью.

С 1994 по 2000 год учился в МГАИ им.В.И.Сурикова на факультете живописи.

С 2001 по 2006 год работал в Российской Академии художеств.

С 2000 года является членом Московского Союза Художников.

С 2015 года является членом Российского Союза Художников.

В активе художника более 80 Российских и зарубежных выставок,30 из которых персональные.

Работы художника находятся в частных коллекциях по всему миру.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, КАРАНДАШ

Сосульки на стекле

Художник Владимир Тупоршин сам рассказывает о себе: "Родился в городе Вытегра, Вологодской области, 5 ноября 1960 года. Учился на физфаке МГУ. В союзах и ассоциациях художников не состою. В выставках не участвую. Живу в Москве. Рисую картинки акварелью и карандашом. Смотрю на свет и сюжет, трансформирую в свой образ с помощью правого полушария головного мозга и пытаюсь перерисовать это на бумагу. Предмет творчества: да все что светится и сюжетится. Техника исполнения: исключительно акварель, иногда карандаш."

 

Тени в Нескучном саду

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ, ПЛЕНЭР

Сергей Александрович Перидериев родился в 1958 году в городе Новомосковск Тульской области. Живописи учился у известных педагогов Николашина А.А., Костомарова В.Т. В 1983г. на базе ДК им. Горького г.Северо-Задонска организовал студию живописи "Образ". В 2005 году за высокие достижения и активную выставочную деятельность коллективу было присвоено звание "народной" студии.

Участник международных и всероссийских художественных выставок и пленэров. Лауреат Х Всероссийского конкурса имени Виктора Попкова. Дипломант международной академии творчества. Состоит в Союзе Художников России, Международном Художественном Фонде и Творческом объединении "Новые Передвижники".

За годы работы художник создал более 700 произведений живописи и графики. Работы хранятся в Государственном музее заповеднике В.Д Поленова, Могилёвском областном Художественном музее им. П.В.Масленникова, а так же в собраниях Российских, и зарубежных коллекционеров (Германия, США, Китай.)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Болгарский художник. Ради Неделчев

 

 

Ради Неделчев - знаменитый болгарский художник, чьи полотна являются символическими и узнаваемыми далеко за пределами болгарских границ. Родился 1 апреля, в деревне Эзерче. В этом, 2018, году он отметил 80 лет.

Ради Неделчев известен как один из непревзойденных и очень любимых болгарских мастеров цвета и композиции. Критика неоспоримо определяет его творчество как наивное.

Признанный как один из лучших художников, работающих в наивном направлении, Ради сделал первые серьезные шаги в изобразительном искусстве в 1959 году в Русе, где поступил в школу живописи Димитара Атанасова. Из Русе он отправился в Швейцарию, где стал первым болгаром, сделавшим персональную выставку в этой прекрасной стране. Он также является первым болгарским художником в музее Анри Руссо-Таможни в Париже.

Награжден многими болгарскими призами и наградами. С 1965 года он участвовал в выставках в Женеве, Париже, Мюнхене, Праге, Москве, Токио, Загребе, Афинах, Монреале, Вашингтоне и других крупных городах мира. Автор персональных выставок в Морзе - Швейцария, Будапеште, Берлине, и Париже.

Болгарский художник. Ради Неделчев - https://cavalet.bg/collections/radi-nedelchev-kartini

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ОСЕННИЕ КАРТИНЫ. (ВТОРАЯ ЧАСТЬ)

Роберт Дункан родился в Солт-Лейк-Сити в 1952 году и вырос в большой семье. Он один из десяти детей.

Профессионально занимается живописью вот уже 25 лет.

Художник изучал искусство в университете штата Юта и работал в качестве коммерческого художника до той поры, пока не посвятил себя полностью изобразительному искусству американского Запада.

Роберт много путешествовал на протяжении всей своей карьеры, чтобы побывать во всех значимых музеях, изучать работы великих художников, которыми он восхищался.

Он побывал в России, Скандинавии, часто ездил в Европу, бывал на восточном побережье Америки и в Канаде.

Роберт был избран в состав Союза Художников-ковбоев Америки в 29 лет и завоевал две серебряные медали, участвуя в ежегодных выставках в музее искусств Финикса. Союз Художников-ковбоев Америки весьма уважаемая организация в Западно-американском искусстве.

После пяти с половиной лет пребывания в Союзе Художников-ковбоев Америки, Роберт решил уйти в отставку, чтобы вместо работ в стиле западного искусства, начать уделять больше времени отображению на картинах членов своей семьи, друзей, животных, окружавщих их в живописной загородной местности Мидвей и Долины Хебер в штате Юта.

Дункан показал свои необычные картины, которые писал уже более 30 лет в Галерее Наследия в Скоттсдейл, штат Аризона, и Джексон, штат Вайоминг.

Он был приглашен на многочисленные выставки по всей стране, включая выставку «Великие американские художники в Цинциннати», на выставку «Мастера Американского Запада» в Национальном центре Аutry.

Печатные издания и плакаты Роберта Дункана в течение многих лет поддерживались Нью-Йоркским графическим обществом в Нью-Йорке.

Желая полностью контролировать распространение и продажи своих работ, Роберт Дункан создал издательские компании "Роберт Дункан студии", которые сейчас издают и распространяют все его лимитированные, можно сказать, авторские тиражи гравюр, плакатов, художественных открыток, и календарей.

Его работы есть в галереях, магазинах фрейминга, в сувенирных магазинах по всей территории США, Канады, Европы и Новой Зеландии.

Роберт и его жена Линда, а также их шестеро детей и целый двор домашних животных живут в маленьком городке Мидуэй в северном штате Юта.

Он рисует то, что составляет его каждодневный труд, и его семья является неотъемлемой частью всего этого. Таких потрясающих результатов ему позволяет добиться наблюдательность и бесконечная любовь к  природе, которая окружает каждого из нас. Он с тревогой смотрит на то, как американские фермерские хозяйства лишаются своих плодородных земель, уступая место индустриализации. Своими картинами он хочет призвать нас к сохранению дикой природы для потомков.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Алексей Кондратьевич Саврасов 24.05.1830, великий русский художник. Способность к живописи у Алексея Кондратьевича обнаружились ещё в ранней юности. В 1844 году Саврасов поступает в Московское училище живописи, вопреки протестам отца, который хотел сделать из своего сына коммерсанта. Во время учёбы, благодаря помощи мецената Лихачёва, Саврасов и группа учащихся отправляется на юг России, для тог, что бы там писать виды Одессы.  За эти работы художника наградили похвальным листом.

В первых своих работах Саврасов придерживается всех принципов академической школы и романтизма - "Вид Москвы с Воробьевых гор", "Вид Кремля в ненастную погоду". Однако уже тогда работы живописца можно было отличить от работ других художников. Скоро за картины "Вид в окрестностях Ораниенбаума" и "Морской берег в окрестностях Ораниенбаума" Саврасов получает звание академика. Лирическое изображение природы, почти поэтические виды привлекли внимание всех деятелей искусства того времени.

После смерти своего учителя, Алексей Кондратьевич занимает его место руководителя  пейзажного класса. Большой дружбой он был связан ещё с одним художником – Перовым. Они часто работали над совместными картинами. Перов помогал писать бурлаков в картине Саврасова "Волга под Юрьевцем". Саврасов помогал писать пейзажи в таких картинах Перова, как "Птицелов" и "Охотники на привале".

Картина "Лосиный остров" была удостоена первой премии на выставке Московского Общества любителей художеств. В этой картине каждая деталь тщательно проработана и продумана, ни одна травинка не присутствует в этой работе просто так. Это расцвет творчества Саврасова. После этого он создаёт самое большое своё полотно "Печерский монастырь под Нижним Новгородом". Но самой известной его картиной, которую знает каждый школьник, каждый человек в нашей стране, да и не только в нашей – это, конечно, «Грачи прилетели». Здесь прорисованы не только деревья и вода, но даже воздух и дух весеннего настроения. Очень тонкий колорит красок, воздух лёгкий и прозрачный, от картины веет пробуждающейся природой.

Картина "Могилы над Волгой" 1874 год, одна из самых мрачных картин художника. Она была написана после смерти дочери. Вскоре в конце 1870-х Саврасов заболевает. В его творчестве заметны черты упадка, но и тогда выходили из под его пера замечательные полотна - "Рожь", "Зимний пейзаж", "Северная деревня", "Весна. Огороды" и др.

Последние годы жизни великого художника оказались очень нелёгкими. Жил Саврасов в глубокой нужде и почти нищете. Умер Алексей Кондратьевич  в Москве 26 сентября 1897 года по старому стилю.

Дорога в лесу

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Уильям Стотт родился в городе Олдем, Великобритания в 1857 году. Был сыном владельца мельницы. Он учился в Олдемской школе искусств и Манчестерской школе искусств, а в 1878 году переехал в Париж, чтобы учиться у французского художника Жана-Леона Жерома. С осени 1879 года стал студентом Национальной Высшей Школы Изящных Искусств в Париже.

Художник эволюционировал от классицизма в духе полотен Жана-Леона Жерома к воздушному пленэрному натурализму Жюля Бастьен-Лепажа и эмоциональности Жана-Франсуа Милле. На протяжении большей части своей карьеры Стотт создавал пейзажи, но с 1886 годов в его творчестве стали появляться и картины на мифологические и аллегорические темы.

Долгое время творчество художника не привлекало к себе внимание специалистов и рекордом продажи на аукционе для работы Стотта была денежная сумма в £ 18 000, уплаченная на аукционе Christie’s в 2005 году за картину под названием «Idlers». Однако в 2011 году его картина «The Happy Valley» была выставлена на аукцион за 120 000 фунтов стерлингов.

 

Девушка на лугу

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Tan Chun Chiu родился в Китае, и проявлял интерес к изобразительному искусству еще с детства. Он начал изучение живописи, живя в Китае, и продолжил совершенствовать свое мастерство, переехав в Америку в 1974-м году.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В СТИЛЕ ИМПРЕССИОНИЗМА И ПЛЕНЭРНОЙ ЖИВОПИСИ. МАСТИХИН

Золотая осень на картинах Эрин Хенсон (Erin Hanson)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ, ПЕЙЗАЖ

Луговенко Николай Владимирович родился в 1944 году в г. Никополь Днепропетровской области, Украина. Страсть к рисованию проявилась еще в раннем детстве и стала его настоящим призванием и профессией во взрослой жизни. Во время прохождения службы в армии Николая Луговенко, как одаренного художника пригласили в мастерскую Мартираса Сергеевича Сарьяна и стого момента Луговенко стал учеником 90-летнего Сарьяна. Учеба продлилась два с половиной года. Параллельно Николай Владимирович занимался изобразительным искусством в студии при доме народного творчества под руководством народного художника Армении Хачина Врутюновича Мурадяна. После прохождения службы Луговенко вернулся в родной город, где стал заниматься в изостудии под руководством Овчаренко Я.М. Уже тогда его работами заинтересовались искусствоведы и коллекционеры. Необыкновенная палитра, филигранная техника, присущая классикам XIX века, удивительное чувство пространства, чутье цвета и света, умение построить композицию и перспективу, выгодно выделяли его работы на всех выставках, в которых он принимал участие. Первые выставки Н.В. Луговенко проходили в родном Никополе, а также в Энергодаре и Днепропетровске. Далее был Киев, Ленинград, Москва.