алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Игорь Шварцблат

Игорь Шварцблат, российский художник. Родился 3 Марта 1982 года. В 2009 году закончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого отделение живопись у Г.В. Жакова. С 28 февраля по 17 марта 2013 года принял участие в Первом фестивале акварели "A la prima", прошедшем в Москве в Выставочном зале "На Каширке". 28 июля стал победителем XXVII Конкурса Фотографии и Живописи “Уголки "Сантьяго”. Удостоился первого места за картину "Пуэрто де Сантьяго. Плайя Чика". В настоящее время живёт и работает в городе Пуэрто де Сантьяго, Тенерифе, Испания.
 

"Когда Вы, садясь в самолет в Воркуте или Тольятти, пролетите всю Европу, пересечете ее западную оконечность - Испанию, и окажетесь южнее Марокко, в Атлантике, на Канарских островах, непременно посетите один из них, Тенерифе. Здесь обосновался выпускник Пензенского художественного училища, чтобы удивлять мир искренностью и свежестью Русского искусства.

 

Игорь Шварцблат. Он родился на холодном севере. Теперь живет, как на Олимпе, где не бывает ни дождя, ни снега. Он сдержан, чист в помыслах и замыслах, как его чудные акварели. В них-восхищение от того, как может быть разнообразна водная стихия. Это и океанская волна, не угрожающая, а как будто "позирующая", спокойно и величаво. Это - мокрый Невский, где фигурки людей стройны и изысканны настолько, что хочется войти в эту чистоту. Кажется, что только здесь - настоящая жизнь - прозрачная, тихая, сосредоточенная, как ноктюрн. Это - безграничность Волги, образ который, "утяжелен" паромом, вносящим в изображаемое мощь и силу главной реки страны. Художник находит символический контраст между нарядностью многоэтажной застройки на побережье и манящей, не крикливой, чистотой, ласковой прохлады безбрежного океана.

 

В противовес драматургическим произведениям Айвазовского, художник благословляет водную стихию настолько, что угадываешь летящего над всем этим мирным пространством Бога, который через воду дарует жизнь на Земле. Земное - яркое и нарядное: что же делать, все люди - дети, наивные, шумные, невразумленные. Океан - мудр и непостижим. Отсюда - спокойствие этого старца, который не противостоит земному, напротив, ласкает и греет. Этот новый союз Земли и Воды - яркое самовыражение художника, который обладает интуицией и интеллектом современного человека. Не случайно художник работает в акварели. - Техника его картин гармонично уравновешивается окружающим пространством. Исполнение выдает руку мастера - всюду прозрачность и чистота, свойственная технике водяных красок." Статья от искусствоведа, члена СХ России, Ларисы Буяльской.

Российский художник. Игорь Шварцблат

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Благословение и проклятие. Dene Croft

Дене Крофт (Dene Croft) живет в Северном Ванкувере и работает в собственной студии. Его картины погружают зрителя в мир "фильмов а-ля нуар", на создание которого художника вдохновили рассказы, городские пейзажи, его любовь к преподаванию и, конечно же, кинематограф.

"Для меня живопись стала как большой страстью и благословением, так и проклятием, я люблю то, что я делаю, и я люблю делиться своей страстью к искусству с другими. Благодаря этому, моя студия стала площадкой для обмена творческими идеями и опытом с другими художниками. Можно сказать, что я женится на своей страсти и сделал это с удовольствием".
 

 

Благословение и проклятие. Dene Croft: САЙТ
                                            

           

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Каталонский художник Хосеп Тейсидо (Josep Teixido) является художником во втором поколении. Вполне логично, что вкус и интерес к изобразительному искусству у него стал проявляться еще в раннем детстве.

Живет в Барселоне. Более четверти века его картины выставляются не только в Испании, но и в галереях мира. Больше всего, Хосепу удаются пейзажи. Именно ими он и завоевал восхищение зрителя. Стиль автора по-своему уникален.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Загадка и недосказанность. Олег Осипов

Cчитаю необходимым оставить загадку и некую недосказанность, а не преподнести на холсте всё готовое к обычному восприятию

Российский художник, родился в 1969 году
 "Я родился в 1969 году. Рисовал всегда, сколько себя помню, и везде... Первая выставка и отзывы о моих работах навсегда определили мою судьбу и дальнейшую жизнь. Живопись стала неотъемлемой частью её, своеобразным life-style.

Мои картины - это зеркало субъективного восприятия мира. отражение прочитанных мной книг, просмотренных фильмов, театральных постановок, прожитых и пережитых жизненных моментов.

Возможно, некоторые мои работы не вписываются в рамки стереотипного мышления, что радует, поскольку они заставляют людей мыслить, задумываться, размышлять и рассуждать.
Я намеренно оставляю зрителю возможность «досочинить» почти половину моего замысла в картине, «отпустить» сознание и увидеть в ней что-то своё, понятное только ему. Cчитаю необходимым оставить загадку и некую недосказанность, а не преподнести на холсте всё готовое к обычному восприятию. Александр Блок сказал: «Прямая обязанность художника — показывать, а не доказывать». Мне нравится это высказывание". 

Загадка и недосказанность. Олег Осипов - osipoff-art.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей

По части акварели у Сергея, нет конкурентов, что позволяет назвать его лучшим акварелистом Санкт-Петербурга

 

Алексеев Сергей родился в Ленинграде. Мастерству живописца обучался в Ленинградском Художественно-графическом Педагогическом училище, после чего, поступил  в  Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и Архитектуры имени И.Е.Репина.
 

В 1997 году  вступил в Члены Союза Художников России. За плечами художника выставки в  Союзе Художников, а так же в частных галереях России, Финляндии, Швеции, Германии, Голландии, Дании, Ирландии и Франции и т.д.

 

Алексеев Сергей пишет работы в жанре морской пейзаж, натюрморт и городской пейзаж. В вопросе написания яхт Сергею нет равных. Более 20 лет Сергей ежедневно оттачивает навыки живописца, с присущим ему талантом, занимаясь написанием столь любимых яхт, в конструктивных особенностях которых, художник разбирается досконально. Талант, мастерство, знание вопроса – все это обуславливает  мастерство высочайшего класса.

 

Натюрморты художника сочные, яркие, пропитаны солнцем, создают невероятный художественный образ, позволяющий зрителю уловить тонкий аромат изображаемых цветов и фруктов. Поражает точность наложения на холст уверенных, профессионально легких мазков.

 

Пейзажи родного города отмечены искренней нежностью и созерцательной любовью художника. Выбирая тихие, милые сердцу уголки Петербурга, а не парадные, растиражированные на открытках виды города, кистью, Сергей признается в любви к Северной Столице.

 

Алексеев Сергей работает в технике масляной живописи и акварели. По части акварели у Алексеева Сергея, практически, нет  конкурентов, что позволяет назвать его лучшим акварелистом Санкт-Петербурга. 

 

В обывательском понимании, по иерархии техник, акварель уступает первенство маслу, но это отнюдь не так. Акварель не прощает ошибок, поскольку, в отличии от масла, нельзя взять мастихин и соскоблить верхний слой краски…. Для создании качественной акварели требуется невероятное мастерство и неумолимая  точность.

Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-импрессионист. Валерий Политов

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Украинский художник. Olga Akasi

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Родилась в Москве 16 декабря 1947 г. Член Творческого Союза художников России и Международной ассоциации художников.

Окончила МГПИ им. Ленина по специальности математика. Имеет более чем сорокалетний стаж работы в лицее при МГУ им. М.В.Ломоносова. Учась в институте, параллельно закончила ФОП, отделение живописи, рисунка и истории искусства. Получила вторую специальность учителя рисования и черчения средней школы. Родившись в семье педагогов и художников, с детства испытывала проблему профессионального выбора. Победила математика, но изобразительное искусство занимает в ее жизни более чем значительное место. Преобладающее большинство работ - натурные.

САЙТ: http://artnow.ru/ru/gallery/0/7221.html

Серый зимний день

Баньки

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки карандашом. Diogenes Dantas

Диоген Дэнтас современный художник, родился 30 декабря 1990 года в Карнауба дос Дантас, Бразилия. Изучал изобразительное искусство в Федеральном университете штата Рио Гранде ду Норти (UFRN), Бразилия, по специальности дизайнер. Однако считает, что еще многому должен научится, и поэтому в свободное время не упускает возможности улучшить навыки в этой области.

"Как и многие художники, я не могу отрицать свою страсть к рисованию. Я всегда был очарован тем, что человек может делать с карандашом и листом бумаги!" В настоящее время Диоген живет и работает в городе Натал, Бразилия.

Diogenes Dantas: САЙТ

                                                                               

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Картины акварелью. Guan Weixing

Гуань Вейксинг (Guan Weixing) - современный китайский художник-акварелист, родился в городе Дуньхуа, округа провинции Цзилинь, Китай, в 1940 году. В 1960 году Гуань поступил в Академии художеств Luxun, а уже в 1962 году закончил её как мастер живописи. Многие из его работ были опубликованы, приобретены коллекционерами и показывались не только на национальных, но и на международных выставках, проводимых в Америке, Японии, Франции и т.д.
 

Способ выполнения картин акварелью, используемый художником, получил высокую оценку от критиков. Структура картин Гуаня "тверда", им свойственно точное описание формы, свободный и легкий стиль, изящный цвет. Картины акварелью Гуань Вейксинг принесли ему большую известность во всем мире. Причина успеха работ Гуаня кроется в его внимании к деталям: например, кортик морского офицера никогда не окажется не в том месте, а расположение пальцев музыканта всегда соответствует аккордам реальной мелодии.

 

Некоторые члены АМС отмечают, что он является "великим мастером", "одними из лучших во всем мире", "очень высококвалифицированным и талантливым художником", и что "ничто не может превзойти его произведения". Целый легион поклонников и последователей думал, что его кисти были волшебными и вобрали в себя всё мастерство всех художников-акварелистов. Он был приглашен для чтения лекций в Академии художеств и сделал несколько телевизионных передач. 

 

Г-н Ворт, британский арт-критик, сказал: "Его произведения - свежие и элегантные. Каждая картина-это лирика. Они представляют собой идеальное сочетание большого таланта и превосходной техники". В настоящее Гуань Вейксинг директор Китайской Ассоциации изобразительных искусств, вице-президент китайской акварельной ассоциации, член жюри Национальной акварельной выставки, и имеет звание международного мастера изобразительных искусств.

Картины акварелью. Guan Weixing

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Елена Базанова художник-акварелист. Является членом Союза Художников России, а также членом Сообщества Акварелистов Санкт-Петербурга.Родилась в 1968 году в Ленинградской области, городе Сланцы. Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В.Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина. Ее работы  находятся в частных коллекциях не только России, но и многих других странах, среди которых Германия, США, Франция, Англия, Нидерланды, Швеция.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

ПЕТЕРБУРГ ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКА

Кузема Константин Станиславович. Родился 15 апреля 1962 года. Петербуржец. Учился: с 1980 по 1986 - Ленинградский политехнический институт. Преподавал математику и электротехнику в техническом колледже. В 1989 году увлекся акварельной живописью и оставил преподавание. С 1998г. член Санкт-Петербургского Союза художников России. Вице-председатель Санкт-Петербургского Общества акварелистов. Произведения находятся в частных и корпоративных коллекциях России и зарубежных стран.

     Музейные собрания:
Национальный музей акварели (Мехико), Свято-Троицкая Александро-Невская Лавра, музей "Мир Воды Санкт-Петербурга", "Государственный музей-заповедник "Петергоф", "Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник "Кижи".
Константин Кузема провел многочисленные персональные выставки, которые прошли и проходят с неизменным успехом, а также ежегодные выставки по результатам пленэров в Духовно-Просветительском центре Александро-Невской Лавры, в залах Союза Художников, Академии Художеств, в Администрации Санкт-Петербурга, в Совете Федерации в Москве.

Галерея работ

Весеннее утро,2011


"...есть город Золотой...:"

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Гиперреалистичные скульптуры из дерева. Peter Demetz

Глядя на эти гиперреалистичные скульптуры, сложно поверить, что они сделаны из обычного дерева. Такое впечатление, что они скоро начнут ходить, дышать и говорить. Итальянский художник и скульптор Петер Демец (Peter Demetz) создает уникальные реалистичные скульптуры из дерева, которые похожи на живых людей. Peter Demetz со своими работами Читайте также: Британский художник рисует портреты знаменитостей утюгом. Родился Демец в 1969 году в Больцано.
 

Уже в 1993 году художник получил диплом магистра скульптуры и начал участвовать в различных персональных и групповых выставках. Главная особенность Петера в том, что он создает свои скульптуры из довольно сложного материала, а именно дерева. Однако эти небольшие трудности при создании работ вовсе не смущают автора, так как в его умелых руках обычное дерево превращается в очень детальные и гиперреалистичные фигуры людей. Им разве что не хватает лишь цвета. Но натуральные древесные тёплые тона ещё больше усиливают впечатление, которое невозможно было бы произвести при использовании краски. Демец просто мастерски воплощает в скульптурах анатомически точные детали человеческого тела.

 

Также у художника прекрасно развито чувство перспективы и композиции, и это дает возможность автору создавать настоящие произведения искусства. Художник на данный момент живёт и работает в Ортизее, небольшом городке в Италии, который, собственно, и вдохновляет его на создание столь уникальных трёхмерных скульптур. На сегодняшний день Петер Демец создал целую галерею уникальных работ. Нужно отметить, что многие работы скульптора имеют довольно небольшие размеры. Именно эта особенность и позволяет устанавливать их в различные деревянные декоративные рамки.
 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сын своего времени. Luis Antonio Alonso

Он сын своего времени, борец с нескончаемым потоком неблагоприятных условий, порождённых современным обществом

 

Луис Антонио Алонсо (Luis Antonio Alonso) - испанский художник. Родился в 1956 году,  в горде Лусильо, провинции Леон. Типичный представитель кельтского народа и приверженец идей движения "Марагато" (возможно, от латинского mauricatus - "Много сделано" - жителей провинции Леон, Испания, которые дали имя области Марагатерия), в картинах которого всё еще звучит эхо той культуры.

Луис художник-самоучка. Он сын своего времени, борец с нескончаемым потоком неблагоприятных условий, порождённых современным обществом, создатель произведений искусства, в которые не вписываются жесткие и холодные зимы тех мест, где он живет.

 

В ходе бесчисленных экспериментов Луис выучил все техники живописи, но вскоре обнаружил импрессионизм Ван Гога, и сразу понял, что он самый преданный поклонник творчества мастера и его вечный ученик. С 2004 года Луис Антонио Алонсо почетный член и академик Академии Изящных Искусств, литературы и Науки города Флоренции, а также член Ассоциации художников Centro Storico, также во Флоренции.

 

Сегодня работы Луис Антонио Алонсо можно встретить во многих частных коллекциях в разных странах, а также в Музее Современных Художников во Дворце Гауди в Асторге и в Музее Общества Изящных Искусств, на вилле Безье, Франция.

Сын своего времени. Luis Antonio Alonso: http://luisantonioalonsomartinez.artelista.com/