B-Tribe и Claus Zundel

"Жгучая латинская гитара Пако Фернандеса,
стремительные ритмы фламенко, этнический вокал,
мистическая аранжировка в духе Энигмы
— все это проект Клауса Зюнделя — B-Tribe.
Это особое видение зажигательных ритмов
Испании и Латинской Америки."

B-Tribe (сокращение от Barcelona Tribe, «Барселонское племя») - испанский коллектив, играющий «энигмоподобную» музыку.  Играющий красиво, уверенно, оригинально и самобытно, поэтому слово «энигмоподобный» здесь употребляется только для простоты определения музыкальной стилистики, а не для сравнения.
Вообще-то B-Tribe (полное название проекта "The Barcelona Tribe of Soulsters") – это детище немецкого продюсера и композитора Клауса Цунделя (Klaus Zundel, иногда прочтение Клаус Цундель, Клаус Зюндель), скрывающегося за звучным псевдонимом The Brave (”Смельчак”), Маркуса Стааба и Ральфа Хамматакже. Эти музыканты также известны своим предыдущим проектом Sacred Spirit.

В проекте классическая испанская гитарная музыка и другие элементы фламенко смешиваются с трип-хоп-музыкой. Все альбомы были записаны в личной звукозаписывающей студии Клауса Цунделя на Ивисе.
Все гитарные части композиций исполняет испанский музыкант Пако Фернандес (Paco Fernandez), а партию виолончеля музыкант из Frankfort Radio Orchestra — Эрик Плумметас (Eric Plummetaz).

Так почему испанский? А дело в том, что в паутину нью-эйджевой аранжировки с отчетливыми параллелями к первому альбому Энигмы вплетены гитара и вокал в стиле фламенко. Получился очень красивый симбиоз, который должен понравиться любому любителю нью-эйджа*.

*Нью-эйдж (англ. new age, дословно «новая эра») — совокупность музыкальных стилей, характеризующихся расслабляющим и позитивным звучанием. Нью-эйдж сочетает инструменты, характерные для электронной и этнической музыки, и характеризуется низким темпом, использованием лёгких и поднимающих настроение мелодий. Эта музыка часто используется для релаксации, рекреации и стимулирования творчества. Исполнители нью-эйджа часто обращаются к темам живой природы, самопознания и национальной культуры. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D1%8C%D1%8E-%D1%8D%D0%B9%D0%B4%D0%B6_%28%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%29

B-TRIBE Fatal Fatal - Official Video

B-Tribe - Love (Любовь)

Картины - Андрей Атрошенко

B - Tribe - Libera me

Картины - Арунас Руткас

B-Tribe-Hablando

B-Tribe - Hablame

Маково-лимонный торт с творожным кремом

Хотя, конечно, летом сладости спросом не пользуются, но в общем-то, как правильно заметила одна читательница, готовить и не обязательно. Можно просто посмотреть, почитать, помечтать - и когда-нибудь зимой вдруг вспомнить и испечь.
Но замечу, что торт этот все же достаточно свежий и летний, крем в нем сделан из творога и лимонов, так что совсем не такой калорийный, как обычный масляный. Про вкус тоже стоит написать: сладкие бисквиты очень хорошо оттеняются кисловатым творожным кремом, а что касается меренги и лимонного крема, то они давно находятся в идеальном союзе.

Французский грушевый торт

В доме встретились груши и миндаль - пора печь грушевый торт с миндальным кремом.

Рецептов этого торта много, все они чуть отличаются, сегодня я попробовала вот этот*, тесто в нем миндальное, а все остальное как обычно.

Бабушкины пирожки

Когда я была маленькой, мы на праздники всегда ездили к бабушке. Бабушка готовила праздничный обед - настоящий, с закусками, жарким и десертом. А первое блюдо всегда оставалось неизменным - это бульон с пирожками. Пирожки моя бабушка делала необычные - жаренные на сковородке.

Дашиним  Бальжанович Намдаков 
и его декоративная ювелирная анималистическая пластика

«Скульптуры и ювелирные изделия Даши Намдакова
полны нежности и мягкого юмора... От них веет мистикой
и сказкой, миром древних легенд и эпических сказаний»
Международный ювелирный журнал «Солитэр»

Даши Намдаков происходит из рода кузнецов-дарханов, дархатэ. Металл, одна из пяти первичных стихий, посвящен Тэнгри – духам Неба. Поэтому кузнецы у бурят всегда были людьми очень уважаемыми, в каком-то смысле стояли даже выше шаманов. Защитники и представители человека перед лицом Неба. По этой же причине традиционный костюм бурята (а тем более, бурятки) изобилует металлическими украшениями – иногда их общий вес доходит до пятнадцати килограммов! В то же время, металлы редки и дороги в сибирской лесостепи. Не отсюда ли – бережное, скрупулезное отношение к каждому кусочку металла, стремление нагрузить его множеством объемных и фактурных «событий», множеством смыслов? Зарядить творческой энергией?

Российский художник Даши  Намдаков -
явление в современном искусстве

Даши Намдаков — несомненно, явление в искусстве: не только в бурятском, не только в российском, не только в современном — в искусстве мировом, в искусстве вообще, вне времени и пространства. Этот факт следует признать. Его почерк неповторим: ощущение формы, пластики, движения, чувство пропорции и гармонии в его работах безупречно и вместе с тем самобытно. Изысканный эстетизм его произведений ни с кем и ни с чем несравним.  При этом его изобразительный язык выверенно лаконичен и точен, а власть над линией безгранична.
Древневосточная мифология и исторические реалии читаются в его композициях, заставляя всколыхнуться глубинные ассоциации с миром древних кочевников, воинственным и суровым, миром, создавшим свою гармонию форм и динамики, свою эстетику восприятия окружающего. И искусство Даши Намдакова чрезвычайно тонко и деликатно доносит её отголоски в современных формах и в совершенно новых ракурсах. Это совсем не иллюстрации к истории и, строго говоря, даже не исторические образы, а аллюзии: в творчестве Даши Намдакова мы находим лишь воплощение некой загадочной энергетики прошлого, передающейся в веках как достояние культурного наследия.

Графические работы

Дашиним  Бальжанович Намдаков  -
художник, график, скульптор, дизайнер, ювелир

"Мы не должны отрываться от своих
корней, от сил природы. Земля, вода,
воздух... Любви к стихиям не научишь.
Их надо чувствовать и черпать в них силы."

"Родившись в Забайкалье, недалеко от границ России с Китаем, будущий художник Даши Намдаков впитал в себя культуру бурятского народа, картину окружающей природы, эпические сказания о хан -Гэсэре и мифы, созданные предками. Погрузившись с рождения в традиционный быт степняков он знал всем своим существом как жили его предки изначально. И сегодня в фантазии художника переплетены предания «старины глубокой» и реальность, соединенные все той же вселенской степной картиной Природы в ее ежедневном проявлении, связанном с трудом кочевника. 

Даши Намдаков -
Скульптор с душою кочевника, "Поэт Азии"

«Судьбу свою к седлу я приторочил…»
  Арсений Тарковский

Родившись в Забайкалье, недалеко от границ России с Китаем, будущий художник Даши Намдаков впитал в себя культуру бурятского народа, картину окружающей природы, эпические сказания о хан - Гэсэре и мифы, созданные предками. Погрузившись с рождения в традиционный быт степняков он знал всем своим существом как жили его предки изначально. И сегодня в фантазии художника переплетены предания «старины глубокой» и реальность, соединенные все той же вселенской степной картиной Природы в ее ежедневном проявлении, связанном с трудом кочевника.
Народу, живущему на территории Забайкалья, и в 21 веке присуща синкретичность верований. Язычники-шаманисты, они с 17 века постепенно погружались в философию северного буддизма – ламаизма, принесшего просвещение в эти края. Среди степных просторов возводились из дерева и камня прекрасные храмы – дацаны, при которых жили монахи, умевшие читать духовные книги, знавшие астрологию и философию, древнюю историю и медицину. При храмах были основаны различные ремесленные мастерские для обслуживания общины и населения ближайших деревень. Именно здесь и формировались культурные пристрастия бурят, поклонявшихся божествам – буддам и бодхисатвам в образах тибетской иконографии.
Впечатления детства и «генетическая память» легли в основу всей творческой судьбы художника, раскрывающего современному миру тайны своей прекрасной родины.

Латвийский художник
и скульптор
Илона Ромуле 
(Ilona Romule) и ее креативный фарфор

Мастер керамики, рижский художник и скульптор Илона Ромуле. Ее имя известно далеко за пределами Латвии. Она - участница десятков международных выставок член Женевской международной академии керамики, читает лекции и ведет мастерские за границей, ее творения регулярно выставляются на мировых симпозиумах. Фарфор всегда манил Илону как белый лист бумаги, но представленный в трехмерном изображении, который потом можно расписывать. Илона Ромуле в основном работает в технике графики и пуантилизма, которые обычно не свойственны для фарфора.

"Самое смешное, но у меня дома
нет ничего из фарфоровой посуды
— дорогое это удовольствие!"

Ирина Паньковская и ее цветные сны, воплощенные в керамике

О себе
Член Союза Дизайнеров г.Москвы.
1995-1999 гг. Обучение в АХПК им .В.М.Васнецова. Факультет Художественной обработки металла.
С 1999-2005 гг. Обучение в МГХПУ им. С.Г.Строганова. Факультет Промышленного дизайна.
Профессиональный художник, работаю в разных направлениях .
Первое из направлений - графика и артобъекты.
С 2002 по 2005 г. Создала серию иллюстраций "Сказки славян", "Левша" Н.С.Лескова, "Сборник стихов" Юлии Демьяновой. Книги вышли малым тиражом.
С 2010 года увлекаюсь созданием артобъектов. Использую различные материалы и техники.
Второе из направлений – декорирование интерьера, включая текстильный дизайн и декорирование разных поверхностей, роспись мебели.
Выставки:
2012- март «Арт Салон ЦДХ- 2012»
2011-апрель Международная специализированная выставка «Householdexpo2011»
2011- март «Традиции русской живописи и немецкого фарфора» (ЦДХ)
2011- март «Арт Салон ЦДХ- 2011»
2007 – февраль «Молодые художники России»(ЦДХ)
Работы находятся в частных коллекциях России, Белоруссии, Чехии, Австрии, Японии

Керамические панно-плитки и изразцы

ЙОСИП ПИНТАРИЧ ПУЦО  -
один из оригинальных и известных мастеров хорватского наивного искусства

Йосип Пинтарич Пуцо (Josip Pintaric Puco) родился 19 марта 1927 года в небольшом городке Нова- Градишка, в Славонии. После окончания начальной школы, обучался столярному мастерству и работал в качестве плотника и столяра. Будучи очень талантливым композитором и скрипачом-самоучкой выступал на различных музыкальных мероприятиях в Хорватии. 
  В 1960 году увлекается живописью и сам начинает рисовать. Директор местного музея замечает его талант, и в 1963 году организует ему первую самостоятельную выставку. Йосип перестает работать столяром и полностью посвящает себя живописи.
Профессор Владимир Малекович (Vladimir Malekovic.1936-2003. - известный историк, теоретик и критик хорватского искусства) так вспоминал знакомство с творчеством Пинтарича: "...Довольно давно, в 1963 году,  Йосип Пинтарич Пуцо организовал первую самостоятельную выставку в Нова-Градишке. Тогда мне кто-то (не помню точно, то ли это был Тито Билопавлович, Томислав Петранович или сам Пинтарич?) написал письмо и пригласил приехать в Нова-Градишку, чтобы познакомиться со "славонским кругом наивного искусства". Тогда я не смог приехать по этому поводу, и с работами Йосипа Пинтарича познакомился немного позже, в 1964 году, на выставке организованной Антуном Бауером (Antun Bauer. 1911-2000. - музеолог, историк искусства и  коллекционер) в вуковарской Галерее Искусств. Все в этой живописи было по другому, иначе чем в современном оригинальном искусстве. Все это было, хочу сказать, очень самобытно. Его живописная манера не принадлежала ни одной "школе"..."

Серия сообщений "Чудо хорватского наива":
Часть 1 - Тихомир Иванчан - вечный ребенок хорватского наива
Часть 2 - Художник из Хорватии Владимир Иванчан
...
Часть 12 - Эмерик Фейеш (Emerik Fejes) - "архитектурный" художник хорватского наива
Часть 13 - Драго Юрак (Drago Jurak) - "Художник Фантасмополиса"
Часть 14 - ЙОСИП ПИНТАРИЧ ПУЦО - самобытный мастер хорватского наива
Часть 15 - ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. Период Бельканто
Часть 16 - ПЕТУХ в Хорватском наивном искусстве. Часть 1 и 2
...
Часть 23 - Наивное творчество Хорватии - Художник МИРКО ХОРВАТ
Часть 24 - Наивное творчество Хорватии - НАДА ШВЕГОВИЧ-БУДАЙ
Часть 25 - Наивное творчество Хорватии: Художник ИВИЦА ФИШТЕР

Мастер холодного батика Любовь Тощева

Её работы - это не просто декоративные вещи для украшения интерьеров, а самостоятельно живущие и дышащие произведения искусства, несущие определённую энергетику художницы, искушающие нас окунуться и размышлять над такими философскими и вечными темами как время, любовь и материнство. Само имя «Любовь» присутствует во всех произведениях, они излучают тепло и счастье, передаваемое неповторимостью сюжетов, утончённой красотой мотивов, изяществом рисунка и изысканной цветовой гаммой. Ручная техника позволяет добиваться неповторимых эффектов, не поддающихся машинному воспроизведению.

Батики художницы наводнены сотнями персонажей, которые постоянно переходят из одного придуманного мира в другой. И тысячи золотых и серебряных пятнышек и крапинок разбросаны по ткани. В ясные дни фактура батиков играет на солнце.

Охота, 50х60

Древо жизни, 110х90

Серия сообщений "Батик- живописное чудо на ткани":
Часть 1 - Батик Надежды Соколовой
Часть 2 - Judy Wise
...
Часть 38 - Художник декоративно-прикладного искусства из Казахстана Тансык Мажитова и ее батик
Часть 39 - Сказочный батик Любови Тощевой (ч.2)
Часть 40 - Сказочный батик Любови Тощевой (ч.1)
Часть 41 - Батик художника Юко Наката (Yuko Nakata)
Часть 42 - Художник Елена Широкова
Часть 43 - Художник Irina Baleva - "Поездка с откровением в конце"......
Часть 44 - Соколова Надежда (Великий Новгород, 1973)... Батик КотоЗнаки
Часть 45 - Соколова Надежда (Великий Новгород, 1973)... Батик... Фантазийные сюжеты (часть-1)

Мастер холодного батика Любовь Тощева
и ее золотая сказка

«Искусство батика – очень древнее, оно родилось в Индонезии, рисунок там наносили горячим воском (поэтому эту технику называют «горячим батиком»), а потом окунали в краску. В наше время у каждого художника свой подход к исполнению сюжетов. Я люблю «холодный батик», этой техникой можно сделать тончайший рисунок. Люблю белое полотно превращать в сказку, драгоценность, изображая театр жизни, где царит гармония, музыка линий и цвета, бесконечные вариации чуда и любви».

Город золотой, 120х90

Крест судьбы, 90х80

Серия сообщений "Батик- живописное чудо на ткани":
Часть 1 - Батик Надежды Соколовой
Часть 2 - Judy Wise
...
Часть 37 - Батик художника Елены Уздениковой - "Прага", "Еврейский квартал"
Часть 38 - Художник декоративно-прикладного искусства из Казахстана Тансык Мажитова и ее батик
Часть 39 - Сказочный батик Любови Тощевой (ч.2)
Часть 40 - Сказочный батик Любови Тощевой (ч.1)
Часть 41 - Батик художника Юко Наката (Yuko Nakata)
...
Часть 43 - Художник Irina Baleva - "Поездка с откровением в конце"......
Часть 44 - Соколова Надежда (Великий Новгород, 1973)... Батик КотоЗнаки
Часть 45 - Соколова Надежда (Великий Новгород, 1973)... Батик... Фантазийные сюжеты (часть-1)

Heidi Bears  и ее чудесные вязаные крючком игрушки
(из мотивов африканский цветок)

Хайди Бирс занимается наукой, она медик и увлекается рукоделием.  Она пишет о себе в профиле, что она очень творчески активна и перепробовала много разных видов рукоделия. Хайда живет в ЮАР с любимым мужем и двумя прекрасными дочерьми в старом доме с деревянными полами, которые требуют намного больше внимания, чем современные, но ей тем не менее это нравится. Она чувствует себя счастливой и благодарна за многогранность своей жизни.

Gare du Nord и Dorona Alberti
(Гар дю Норд и Дорона Альберти)

Гар дю Норд - это Датско-бельгийский джазовый дуэт, вначале состоявший из Inca, -  Франсуа Инка (Francois Inca) и Doc - Динан Ланс (Dinant Lance). Doc играл на гитаре, Inca – на саксофоне и при этом оба исполняли вокал.
Франсуа Инка (Francois Inca) и Динан Ланс (Dinant Lance, ака The Doctor)  в 2000 году пришла идея объединиться под именем Gare Du Nord («Северный вокзал» - фр., один из вокзалов Парижа, с которого идут поезда вглубь Франции).

Новая группа состоит из:
Dorona Альберти (вокал), Павел Ensink (саксофон), Оскар Камня (ударные), Артур Антуан (ключи), Фрэнк ди Анджелис (бас), Арон Raams (гитара) и кто-то один из прежнего Гар дю Норд

"As for their performance, they're fun, friendly and very unpretentious. But that's jazz, you know"
("Что касается их исполнения, то оно веселое, дружелюбное и очень непритязательное. Но это джаз, знайте."

Дорона Альберти (род. 1975) -  певица и актриса, которая последнее время работает с  датско-бельгийским джазовым дуэтом Гар дю Норд. Дороти обучалась театральному искусству в Университете Амстердама и изучала джаз в Роттердамской консерватории. Начала свою музыкальную карьеру с работы с культовым индустриальным коллективом KMFDM (KMFDM расшифровывается как kein Mehreit fuer die Mitleid (никакой симпатии к большинству), но есть и менее приличные "расшифровки"). В настоящее время солистка Гар дю Норд, что принесло Гар дю Норд еще больший успех.  Дорона постоянно живет в Роттердаме.

Торт "Красный бархат" или Red Velvet cake

Белоснежный торт, а на разрезе - красный бархатный бисквит. Неожиданно и очень подходяще для романтического ужина. Этот торт американский, я в американских бисквитах не сильна, поэтому долго думала над рецептом. Большинство встреченных мною - с содой, большим количеством масла и парой яиц, с кремом из сливочного сыра. Но по моему скромному мнению, десерт должен быть легким, так что пришлось изобретать велосипед - за основу я взяла легкий шоколадный бисквит, а для крема просто взбила сливки. Снаружи торт можно посыпать кокосовой стружкой или, как я, тертым белым шоколадом.
Великолепный красный цвет достигается правильным сочетанием порошка какао и красного красителя. В качестве красителя в некоторых рецептах предлагалось взять свекольный сок, но у меня никакой окраски он не дал. Более того, я поначалу добавила в тесто лишь несколько капель красителя, и этого оказалось мало, в итоге остановилась на чайной ложке красного красителя (москвичи могут купить его в магазине "Все для пекаря"). Но замечу, что в большинстве рецептов количество красителя измеряется в столовых ложках.
Пара добрых слов про бисквит. Я взяла за основу бисквит от торта "Прага", последнее время он мне нравится больше всех. Не сухой, пружинистый и очень нежный.

Миндальный пирог с малиной

Еще один миндальный пирог! Вдохновилась вот такой картинкой

и вот пожалуйста - пирог на столе. Правда, упростила все до предела - даже основу печь не стала, пирог и так неплохо вынимается, а если боитесь, что развалится (он очень нежный), можно печь в порционных формочках.

Творожник с малиной

Такие пироги получаются нежными и довольно плотными, с очень приятным вкусом, который просто идеально дополняется разными ягодами. Я взяла в этот раз малину, просто потому, что она была в холодильнике, а также очень вкусно с земляникой или черникой. Хорошим ароматизатором для творога является цедра лимона, в творожниках она мне кажется более уместной, чем ваниль. А также хочу обратить ваше внимание, что я посыпала форму не мукой, а молотым миндалем. Образовалась вкуснейшая ореховая корочка, буду теперь этот прием использовать.

Сметанник

Пирог этот, условно назовем его "сметанник", готовится просто, но необычный и просто чудесно вкусный. Единственное пожелание - готовить его именно с ванилью, а не с ванилином. Но если нет ванили - что поделаешь, попробуйте все равно! Потому что в этом двухслойном пироге нежнейшая основа и очень вкусная заливка. А нужно-то: мука, масло, яйца, сахар и сметана.
Обычно считается, что лучшее песочное тесто получается, если не добавлять в него белки. Они, мол, тесто затягивают, оно делается слишком твердым и теряет рассыпчатость. Я в это тоже как бы верю, но вспоминая курабье, решила сделать тесто на белках. Просто для эксперимента. И вот что скажу: получилось замечательное, очень вкусное, очень нежное, рассыпчатое тесто. Рекомендую к регулярному приготовлению.

Творожное печенье "Сумочки"

Увидела вот такое печенье и сразу решила испечь. Невероятно вкусное, нежное получилось печенье. Я вообще люблю творожную выпечку, а тут еще и с вкусной начинкой. А вот начинка состоит из сухофруктов, и с ее составом конечно можно фантазировать до бесконечности. У меня это вяленая вишня, миндаль и изюм. А у Вас? Итак рецепт...