Клубничная шарлотка

Это любой застывающий крем (сливочный, заварной или творожный) в смеси с пропитанными сиропом бисквитами. Самая вкусная - с малиной или клубникой. Делать довольно просто, я в этот раз делала сливочно-клубничную.

Художник Ольга Ларионова и ее фантазийные портреты и сюжетные картины

"Меня вдохновляет окружающий мир, стараюсь замечать интересные сюжеты. Вдохновение часто приходит из воспоминаний детства, жизнь в семье художников — это увлекательно и всегда ярко."
Художница Ольга Ларионова пишет яркие фантазийные портреты и натюрморты, в которых старается передать не форму, а характер каждого предмета. Она черпает вдохновение в детских воспоминаниях, преподает в петербургской творческой студии Masterklass.info и успешно выставляется заграницей. "Я родилась в маленьком городе Хотьково, Московской области в семье художников. Помню, что в шесть лет сказала маме: «Буду художником». И всё детство у меня не возникало сомнений, кем стать. Когда остальные дети в школе думали, кем бы они хотели быть во взрослой жизни, я это уже знала и другие варианты не рассматривала.

Портрет художницы (автор Ольга Чернышей)

Сначала я училась в Абрамцевском художественном училище им В.М.Васнецова, на отделении керамики. Выбрала керамику, потому что на этом отделении было больше всего часов живописи, а я очень любила рисовать красками.    Закончила училище я в 2000 году, обучение длилось почти 5 лет и примерно на 4 курсе я поняла, что мне мало этих знаний.  И стала рисовать, и писать в три раза больше. Пошла дополнительно заниматься к двум замечательным преподавателям, художникам, которые дали мне очень много знаний, касающихся особенностей композиции, секретов построения картины и выбора сюжета.

Автопортрет, ярмарка

Justyna Kopania 
(Юстина Копанья)
и ее портреты кораблей

Польский художник Юстина Копанья использует своё искусство    живописца для  создания   ошеломляющих портретов судов в море. Ее Морской сериал картин представляет собой  красиво текстурированную коллекцию картин с  превосходным использованием цвета и формы. В эпоху, когда художники  постоянно ищут нетрадиционные объекты, формы и техники для создания  своего стиля и  "своих  картины", работы такого живописца как Копанья, могут послужить прекрасным поводом для освежающего перерыва в этих поисках, чтобы увидеть как  блестяще художник управляет традиционной средой.
Картины Копании показывают удивительное  понимание и мастерство в использовании масляных красок. Она тщательно смешивает цвета и позволяет аудитории рассматривать каждый мазок в каждой из ее работ. Ее артистическое исполнение добавляет эмоциональности   к визуальному  воспринятию окружающей среды.

Сама Юстина говорит, что как картина, так и кисть требуют краски и она ее не жалеет. Поэтому ее картины "мясистые". Она всегда старается передать атмосферу того момента, который врезался ей в память. Она  пытается показать окружающий нас мир немного по-другому, с другой точки зрения, отличной от той, с которой мы привыкли смотреть на этот мир.
Она советует посмотреть на окружающий мир иногда глазами ребенка или композитора или через  музыку или просто вглядываться в лишайник на берегу моря, в луну, звезды, небо, в человеческие лица...Возможно тогда окружающий нас мир покажется нам совсем иным. И тогда, возможно, в каждой капле дождя, в каждой песчинке и в  каждой снежинке можно будет увидеть миллион красок, которые были раннее нам недоступны.

Oscar Benton (Оскар Бентон)

Vytautas Laisonas (Витаутас Лайсонас) - портреты

В картинах художника раскрываются его искания  между "настоящим" и "выдуманным". Это одна из причин, почему работы художника с удовольствием берут на продажу художественные галереи и работы художника так ценятся коллекционерами частных коллекций Литвы и за рубежом: Латвии, России, Италии, Франции, Японии, Германии, США, Венгрии, Финляндии, Норвегии. И еще в его картинах  много о любви.

Cezariya Evora (Сезария Эвора) 

Все еще любовь, 38х150

Люблю тебя, 80х60

Признание в любви, 90х100

Витаутас Лайсонас (Vytautas Laisonas) -
альбом City

Витатутас Лайсонас родился в 1965г., вырос в деревне Сребишкес, в настоящее время проживает в Биржай. Художник-живописец. С 1991 года член народных мастеров Литвы. Участник 46 групповых выставок и 12 персональных. Лауреат конкурса 1997г. в Вильнюсе "Лучший пейзаж Литвы", в 2002г. лауреат конкурса в Йонишкис им. художника Адомаса Варнаса. В 2006г. министерством культуры Литвы присвоен статус Творца Искусства. Взглянув на работы художника, можно заметить, что вдохновение художник зачастую черпает из природы, взгляд художника на окружающий его мир по своему уникален. На некоторых картинах мир которого никогда не было, словно из детской сказки, которой художник никак не может забыть.

Cezariya Evora (Сезария Эвора) - Город Детства 

Счастье одиночества, 90х100

Возвращение судов, 45х150

Сипрошвили Гиви Ираклиевич профессиональный художник - живописец, график, скульптор

Родился в 1940 году в Грузии.

В 1964 году поступил в Академию художеств г. Тбилиси на факультет графики. Через год перевелся на факультет живописи.
В 1971 году окончил Академию художеств в г. Тбилиси по специальности живопись.
С 1974 года член Союза художников СССР и Грузии. С 2000 года член Международной Федерации художников (ЮНЕСКО).
У художников не бывает легких судеб, а год рождения Гиви Ираклиевича Сипрошвили – 1940-й, говорит сам за себя, и на седьмом десятке лет ему пришлось перебираться в Россию отнюдь не от тяги к перемене мест. Выросший на теплой, яркой и ласковой земле Грузии, художник не отделяет себя от ее культуры, он ее часть; часть, как прошлого, так и настоящего, он исповедует ее нравственные законы, высокий градус его национального темперамента не снижается с годами.
В силу печальных обстоятельств практически не осталось его произведений 70-х начала 90-х годов, но обзор произведений 2000-х годов дает яркое представление о творческой и жизненной неуспокоенности автора, о его постоянном поиске пути красоты и истины. Это поиск мудрого человека и зрелого мастера, он ни в коей мере не связан с умозрительным и суетливым поиском собственного «Я», в творческом пути мастера чувствуется восточная самодостаточность человека древнейшей культуры .

Золотая осень, 35х50, 1999г., холст, масло

Стихия. Гроза, 60х60, 2002г., холст, масло

Сказочный берег, 60х60, 2002г., холст, масло

Сипрошвили Гиви Ираклиевич профессиональный художник - живописец, график, скульптор

Родился в 1940 году в Грузии.

В 1964 году поступил в Академию художеств г. Тбилиси на факультет графики. Через год перевелся на факультет живописи.
В 1971 году окончил Академию художеств в г. Тбилиси по специальности живопись.
С 1974 года член Союза художников СССР и Грузии. С 2000 года член Международной Федерации художников (ЮНЕСКО).

Sting&Mariza - A thousand years 

Весна. Школьница, 80х80, 2006г., холст, масло

Клоун, 50х70, 1988г., холст,масло

Сипрошвили Гиви Ираклиевич профессиональный художник - живописец, график, скульптор

Родился в 1940 году в Грузии.
В 1964 году поступил в Академию художеств г. Тбилиси на факультет графики. Через год перевелся на факультет живописи.
Его учителями в Академии художеств были такие известные художники, как Корнели Санадзе, Коки Махарадзе, Лапиашвили, Уча Джапаридзе.
Еще будучи студентом Академии, принимал участие во многих всесоюзных художественных выставках. Первая выставка молодого художника состоялась в 1964 году, где были представлены несколько работ акварели. В 1965 году, он единственный среди молодых художников-студентов, на выставке профессиональных художников Тбилиси представил 5 работ графики.
В 1971 году окончил Академию художеств в г. Тбилиси по специальности живопись.
С 1974 года член Союза художников СССР и Грузии. С 2000 года член Международной Федерации художников (ЮНЕСКО)

Его работы отличаются разнообразием жанров и стилей, таких как живопись, графика, портрет, пейзаж, натюрморт, символические композиции. Творческие направления художника - модерн, абстракционизм, импрессионизм, экспрессионизм.
В своих работах использует несколько собственно разработанных авторских техник живописи, с применением различных материалов и технологии накладывания многих слоев краски. Многочисленные работы художника имеются в частных коллекциях и музеях России, странах бывшего СССР, Америки, Чехословакии, Польши, Германии, Франции и других. На тематику многих его работ большое влияние оказала древняя культура и история Грузии. В творчестве художника выражается его мировоззрение и жизненная позиция.

Cesaria Evora - Petit Pays   

Дама в шляпе с перьями, 50х45, 1995г., холст, масло

Художник Хорхе Росенсвайг (Jorge Rosensvaig)
и его этническая, чувственная
и очень декоративная предметная живопись
ПОРТРЕТЫ - часть 2

Хорхе Росенсвайг все еще находится в поисках своего индивидуального языка. В его работах орнамент играет ключевую роль для создания сильного декоративного символизма модернисткого толка. Посредством своих работ  художник создает  мир характеров, преимущественно  женских, которые выглядят артистично в  комбинации чувственности и рафинированности формы. Его искусство - гармония между традиционным и современным дизайном со склонностью к сюрреализму, но не сюрреализм. Картины написаны маслом на льняном холсте (преимущественно).

B-tribe - Love

Работы 2012-2013 годов

Символы, 90х70см, 2013

Трое, 120х50см, 2013

Серия сообщений "Этника":
Часть 1 - Волшебная этника художника Cunde Wang
Часть 2 - Французский художник Кристоф Ронел (Christophe RONEL)
...
Часть 5 - Я – грузин! Картвели вар! Художник Lado Tevdoradze
Часть 6 - Колумбийский художник Хорхе Росенсвайг (Jorge Rosensvaig) - Портреты (ч.1)
Часть 7 - Колумбийский художник Хорхе Росенсвайг (Jorge Rosensvaig) - Портреты (ч.2)
Часть 8 - Хдожник Ван Игуан (Wang Yi Guang) - Полет во сне и наяву...
Часть 9 - Ichiro Tsuruta и ОНО-НО КОМАТИ
...
Часть 16 - Русско-народный костюм... Мошкова Инна 1975 г.р. /Акварель
Часть 17 - ЖИВОПИСЬ ТИНГАТИНГА
Часть 18 - Армянский художник Тигран Матулиан/ Tigran Matulian

Художник Хорхе Росенсвайг (Jorge Rosensvaig)
и его этническая, чувственная
и очень декоративная предметная живопись
ПОРТРЕТЫ - часть 1

Современный художник Хорхе Росенсвайг (Jorge Rosensvaig) родился в городе Барранкилья в Колумбии.  Образование получил на архитектурном факультете университета Пилото в Боготе. После окончание Университета полностью посвятил себя живописи. Затем изучал изобразительное искусство в Буэнос-Айресе, Аргентина (Artes plásticas Buenos Aires, Argentina). Вернувшись на родину занимался в мастерской Давида (Taller David Manzur, Bogotá), где более подробно познакомился с рисунком и цветом. В настоящее время живет и работает в Боготе, Колумбия. Он член ассоциации Изобразительных Искусств в городе Эльче, Испания. Хорхе Росенсвайг участник многочисленных международных выставок, как индивидуальных (порядка 30), так и коллективных. Он имеет множество международных наград и член многочисленных художественных сообществ. Его работы также активно коллекционируются и находятся в частных коллекциях Колумбии, Чили, Аргентины, Мексики,Испании, Франции, Голландии, Германии, Бельгии, Венгрии, Исландии, Италии.

Его работы с сильными этническими корнями, орнаментальные и наполненные символами, возможно не будут нами до конца поняты, но они так чувственны, декоративны и красивы, что могут послужить вдохновением для творчества и расширить наши представления о цвете, о сочетании цветов и орнаментов.

B-tribe - Hablando

Работы 2004-2011 годов

Аннунаки, Фиеста, 2011

(Аннунаки - шумерские, аккадские, ассирийские и вавилонские божества, известные по самым древним письменным источникам.)

Серия сообщений "Этника":
Часть 1 - Волшебная этника художника Cunde Wang
Часть 2 - Французский художник Кристоф Ронел (Christophe RONEL)
...
Часть 4 - Американский художник Холли Сьерра (Holly Sierra)
Часть 5 - Я – грузин! Картвели вар! Художник Lado Tevdoradze
Часть 6 - Колумбийский художник Хорхе Росенсвайг (Jorge Rosensvaig) - Портреты (ч.1)
Часть 7 - Колумбийский художник Хорхе Росенсвайг (Jorge Rosensvaig) - Портреты (ч.2)
Часть 8 - Хдожник Ван Игуан (Wang Yi Guang) - Полет во сне и наяву...
...
Часть 16 - Русско-народный костюм... Мошкова Инна 1975 г.р. /Акварель
Часть 17 - ЖИВОПИСЬ ТИНГАТИНГА
Часть 18 - Армянский художник Тигран Матулиан/ Tigran Matulian

Torta de Tres Leches - Торт из трёх видов молока

Рецепт этого торта взят мной из журнала Гастрономъ, и я почти (за малым исключением) ничего в нём не меняла, когда пекла первый раз. Хотелось получить именно тот вкус десерта, которым угощаются колумбийцы! В результате - ну очень нежно, ну очень сладко (до приторности), но очень вкусно!!! От обычного куска-порции я смогла съесть всего треть, как-то не привыкла я к такому количеству сладкого за один присест. Потому в последующем торт притерпел изменения на мой вкус, тем более, что не удовлетворяло покрытие-глазурь сверху. В этот раз ещё добавила нотку кофе в пропитку, уж очень я его люблю. Обновлённый торт представляю вашему вниманию.

Алессандро Сафина (Alessandro Safína) —
итальянский  оперный и эстрадный певец (тенор)

Ничто так не украшает девушку,
как идущий рядом Алессандро Сафина

Овощной пирог с тремя видами сыра

 Семифредо с чёрной смородиной

В классическом рецепте семифредо используются только жирные сливки. Я добавляю в крем маскарпоне не только потому, что это очень вкусно - с ним мороженое гораздо лучше держит форму при разморозке. Вместо маскарпоне можно использовать крем-чиз. Каждый раз, добавляя новые ягоды, фрукты, шоколад или орехи, мы получаем новые вкусы, и десерт не приедается. Семифредо - удачный рецепт для любителей экспериментов на кухне!  Именно этот вариант, с чёрной смородиной, я приготовила впервые для проекта "Народная книга рецептов" на кулинарном портале Gastronom.ru, проходившем в прошлом году. Рецепт этого семифредо вошёл в эту книгу (хвастаюсь, всего моих рецептов было 13), но готовлю я его часто по другой причине - именно этот вариант больше всего любит мой муж!) К тому же, пора избавляться от замороженной смородины и готовить морозилку под свежие ягоды!

Люси Гроссмит (Lucy Grossmith)
с любовью в сердце к искусству и сельской Англии

Англичанка Люси Гроссмит (Lucy Grossmith) — художница самоучка. Она начинала в качестве иллюстратора детских книг, а также как дизайнер бижутерии из папье-маше для Aberystwyth Arts Centre. Затем преподавала на курсах по искусству папье-маше  для студентов Coombe Farm Studios, а дальше был долгий период работы в дизайн-студии Camden Graphics, где Люси сделала карьеру от простого штатного иллюстратора до арт-директора. С 2002 года Люси живет в Саффолке с мужем и сыном и посвящает больше времени своей собственной работе.
Работы Люси Гроссмит можно отнести к жанру наивного искусства, где отражаются реалии простого быта сельской глубинки и красоты английской природы.

"Я выросла загородом и всегда была окружена и вдохновлена природой. Я рисую диких птиц и животных, сельскую местность и прибрежные пейзажи наряду с садами, старыми домами и фрагментами загородной жизни. Мои картины - это волшебная интепретация того, что я вижу, смешанная со счастливыми мыслями и чувствами  от этого места в особые моменты времени. Моя цель увлечь других и пробудить их воображение".

Loreena McKennit - Tango to Evora 

Из серий: Ландшафты, Жизнь дикой природы, Сад и Птицы, Сельская  жизнь

Сценка раннего лета, 24х29см, текстурированная бумага, акриловые краски

Зайчики и колокольчики, 24х21,5см, текстурированная бумага, акриловые краски

Серия сообщений "Художники наивного искусства":
Часть 1 - Natasha Mishano (Наташа Матвеенкова) и ее милые картины
Часть 2 - Наивный художник Волкова Елена Андреевна - главный специалист по раю
...
Часть 8 - Художник наивного искусства Ольга Кваша
Часть 9 - Очаровательные истории художницы Stephanie Lambourne
Часть 10 - Английский художник-самоучка Люси Гроссмит (Lucy Grossmith) и ее "наивная" Англия
Часть 11 - Художник-самоучка Mike Jakson
Часть 12 - Художникк Johanna Perdu ака La D'jo
...
Часть 45 - Алёна Азёрная стиль - наивное искусство
Часть 46 - Творчество художницы Lucy Grossmith
Часть 47 - Наивное искусство. Iwona Lifsches

Художник Иван Славинский
  и его "Прекрасные дамы"

«- Любая женщина — это загадка. Она, как прекрасный старинный город, открывает для тебя при каждой встрече что-то новое. Научитесь это видеть, ценить, и тогда Ваша жизнь обретет неожиданные краски и совершенно необъяснимые ассоциации, которые поражают и заставляют мужчину преклонить колени.» (подпись к картине «Côte d’Azur»)

Русский художник Иван Славинский около 10 лет прожил в западной Европе, где приобрёл широкую известность, как в кругах модной молодёжи, так и среди консервативных ценителей живописи. За это время его работы вошли в частные собрания крупнейших коллекционеров Франции, Голландии и Италии. В 2003 году Славинский вернулся на родину. В июне 2007 года открылась персональная галерея Славинского на Васильевском острове. Картины Ивана Славинского нашли свое место в коллекциях Михаэля Шумахера, голландских и французских министров и в швейцарском офисе компании Майкрософт (Microsoft). В России владельцами его картин стали актриса Рената Литвинова, телеведущий Иван Ургант, солист группы «Мумий Тролль» Илья Лагутенко.

Говорят, чтобы попасть к вам в модели, нужно пройти жесткий кастинг. Это правда? : (смеется) У меня нет жесткого отбора, как у модельеров. Просто мне – и это касается не только женщин – неприятно писать некрасивые вещи. Я знаю, что есть такое направление. Весь Запад болен этой ерундой – люди пишут то, что должно вызывать отвращение. Шокировать публику – это нормально. А ты попробуй напиши красивое, по-настоящему. Попытайся не изуродовать красоту, сохранить ее, а может, и усилить. Вот какой смысл в современном портрете? Я имею в виду не те портреты, которые нарисованы с фотографии. Даже если человек не очень красив, хороший художник все равно придаст ему что-то привлекательное. Любой человек в определенные моменты бывает красив. Просто этот момент надо найти и передать. (Из интервью  художника журналу Cosmopolitan)

Sharl Aznavur  - La Boheme

2000, В мастерской художника, 150х120

1997, У рояля, 110х90 (Из Парижского периода)

Французский флаг

Художник Иван Славинский -
и его своеобразные натюрморты

Иван Ефимович Славинский (род. 1968, Ленинград)
— современный российский художник, член Союза художников России. Ивана Славинского в разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам. Соединив на холсте эти разные манеры живописи, Славинский создал свой стиль, свой художественный почерк. Славинский пишет и классические натюрморты, на которых присутствуют  наутилусы и астролябии.

2011,  Доброе утро, господин Перельман, 130X80

2007, Intel inside (Интеллект изнутри), 100х140

Художник Иван Славинский
и его Санкт Петербург

Его картины похожи на головоломки, они невольно затягивают, заставляют всматриваться еще и еще. Метафоры и загадки создают на полотнах новые миры, отражающие нашу реальность в жанре фантастического реализма.
Художник говорит, что изображает Петербург таким, каким его видит сам. Город, в котором он живет сейчас  и прожил всю жизнь, не считая небольшого периода проживания в Париже.
По возвращению из столицы Франции, имея богатый опыт за плечами, Славинский с гордостью говорит о своей любви к Петербургу и о том, что он считает именно этот город самым красивым в мире.  Художник говорит о том, что Петербург для него краше Венеции, города некогда очень впечатлившего его.

Для Славинского это предпочтение не просто дань месту жительства, а настоящая поэтическая любовь. Фантастический реализм, по словам Ивана Славинского, потихоньку возник сам по себе, он не вырабатывал специально собственную манеру письма, а просто пытался говорить легким и доступным для себя способом.
«Руки человека могут оживить даже безнадежно мертвые вещи — камни, из которых построен Город. И город живет: грустит и веселится, любит и прощается, стареет и обретает характер. Какой он? Город — Любви, Город — Печали, Город — Надежд.
От нас это уже не зависит…»

Светлана Сурганова и оркестр - Питер

2003, Город, 170х110

Дом книги

Художник Иван Славинский -
  рыцарские, фантастические и другие истории

Ивана Славинского в разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам. Соединив на холсте эти разные манеры живописи, Славинский создал свой стиль, свой художественный почерк.

«Живопись Славинского ближе всего к жанру фантастического реализма»
Дмитрий Буткевич, эксперт арт-и антик-рынков, журналист, искусствовед

1990, Help N 2, 60х79

Художник Karin JEANNE (Карин Жанн) -
Краски и звучание сладкого детства

"Все мы родом из детства, наполненном сказками и мечтами. К сожалению, со временем многие из нас забывают эту пору – нас самих в детстве, какими мы были, чем жили. Обязательства и жизненный опыт давит на плечи, и мы скучаем по детству, времени, когда мы были лёгкими как пёрышко.
Но кто-то из нас не забывает, и, конечно, тоже скучает, но без щемящей тоски в сердце. Наша сегодняшняя художница-волшебница, судя по всему, одна из таких…
Художник-иллюстратор Карин Жанн (Karin Jeanne) родилась в 1968 году на западе Франции в Иль Дьё (Ile d’Yeu). Закончила Школу изящных искусств в Гренобле, в Нанте училась рекламной графике. В Париже 10 лет работала художественным руководителем дизайнерского агентства.
Сегодня дочь моря и ветра Карин Жанн рисует, и жизнь улыбается ей. Что соблазняет нас в Карин, когда мы приходим к ней в студию в 18-ом округе Парижа? Её улыбка -открытая и щедрая, чувство юмора… Её облик – сплошное озорство, её голос - дрожащий и простодушный – отражает мир детства. Такое впечатление, что художника уже давно посещают фантазии эльфов и фей." http://www.izuminki.com/2012/09/27/mir-detstva-v-tvorchestve-karin-zhann-karin-jeanne/

Картины все написаны акрилом на холсте. Очень интересный стиль многих картин. Кажется, что  тут очень много всего. Здесь одновременно и буквы, и отдельные предметы (особенно много мячиков, шаров), и цифры, и цветы, и главные герои – а все выглядит очень гармонично. Виден везде свой стиль и вы узнаете его. Все ее работы выглядят как коллажи и наполнены воздухом и свежим морским ветром.

Alice Ader Modest Moussorgski - Une larme

холст, акрил + воск

7654321...поехали, 114х136, 2013

Морской танец, 97х130, 2013