Натюрморт с фруктами и ящерицей

Малоизвестный живописец Томаззо (Томмазо) Салини (или Солини,Salinas, Solini прозв.— Мао; ок. 1575—1625) - итальянский художник раннего барокко, работавший в Риме .Салини был первым учителем и родственником известного итальянского живописца цветов Mario Nuzzi (1603-1673).Салини оставил немало выдающихся произведений, среди которых преобладают натюрморты, пасторальные и религиозные темы.Хотя сегодня идентификации и хронология его работ, особенно натюрмортов, являются проблематичными, в семнадцатом веке его натюрморты были востребованы. Он присоединился к Римской Академии Св.Луки в 1605 году. Награжден орденом Золотой шпоры и стал членом общества "Виртуозы Пантеона". Салини известен в качестве свидетеля по судебному иску 1603 г. его друга, биографа и художественного наставника Джованни Баглиони /Giovanni Baglione/, против Караваджо /Caravaggio/.Этим он сыграл весьма неблаговидную роль в судьбе своего современника и соперника Караваджо, передав пасквиль Бальоне и назвав в числе его авторов Караваджо.

Получить жемчуг в подарок - это наверно одно из самых заветных желаний многих женщин. Этот камень способен украсить абсолютно любую женщину и стать прекрасным дополнением почти к любому наряду. История жемчуга началась давно-давно, что еще раз доказывает универсальность этого ювелирного украшения: им расшивали камзолы и платья царственных дам, делали браслеты и кольца, вправляли в диадемы и короны. Жемчуг постепенно стал признаком принадлежности к аристократическому обществу. Так даже существовало правило придворного этикета, когда ни дама, ни девушка не могли появиться в свете без ювелирных украшений по шее – цепочки с кулоном, колье – что-либо  должно было быть надето обязательно. Знаменитый Феликс Юсупов как-то вспоминал случай,  когда его родители, граф Сумароков-Эльстон и княгиня Юсупова, пошли на представление в Мариинский театр. В антракте в их ложу зашла фрейлина императрицы Марии Федоровны и попросила княгиню снять одно из фамильных украшений (по легенде это была ее знаменитая жемчужина Перегрина с  300 жемчужинами императрицы Евгении, купленными у ювелира Феберже), т. к. императрица в тот день не украсила себя чем-то подобным по ценности. Княгиня немедленно исполнила это (а по легенде даже отдала "поносить" украшение на вечер императрице), но, т. к. другого украшения на шею у нее не было, то Юсуповы вынуждены были покинуть театр.

Ф. Фламенг Портрет княгини З. Н. Юсуповой со знаменитой жемчужиной "Перегрина" 1894

Скорее всего это правило о недопустимости "голой" шеи и причина тому, что очень часто на многих картинах и фотографиях мы видим светских особ именно с ниткой жемчуга на шее. Иногда она очень тоненькая, что часто очень подчеркивает женственность и невинность юных девушек, иногда же она наоборот вызывающе длинная, что уже становится привилегией дам более зрелых и опытных. В более же торжественных случаях жемчуга становится много, очень много и он призван продемонстрировать не только  красоту его обладательницы, но богатство и высокое положение в обществе...

Современная жизнь заставляет людей все более осознанно подходить к своему здоровью.

Объявления в газетах,реклама в интернете и по телевидению пестрит обилием всевозможных клиник,докторов и предлагаемых ими услуг

Как же выбрать во всем этом многообразии действительно квалифицированного специалиста?

Кому отдать свои деньги и доверить самое дорогое, что у тебя есть,твое здоровье?!

Для этой цели был создан интернет- сервис по поиску врачей DocDoc

С помощью данного сервиса  вы  сможете бесплатно и   быстро подобрать  себе необходимого специалиста, записаться  к нему на прием

Для этого на сайте существуют специальные анкеты докторов, занесенные в базу данных 

Все, что вам будет необходимо сделать, это ввести нужные параметры  в специальную форму поиска или обратиться к консультанту на сайте

У некоторых специалистов существует возможность вызова врача на дом

Так же очень удобен сервис по подбору диагностических центров, вы легко сможете найти клинику рядом с вашим домом и ознакомиться с ее услугами и ценами

Радует то,что на  сайте существует система рейтингов, где можно ознакомиться с комментариями пациентов и оценками работы того или иного специалиста

Поэтому, если вас интересует консультация врача аллерголога,или квалифицированный врач офтальмолог,или любой другой специалист, попробуйте обратиться  к данному сервису

На сегодняшний день подбор специалистов осуществляется по городу Москва,но  в ближайшем будущем планируется расширение сервиса,и база данных портала будет содержать данные по регионам РФ и СНГ

Правильного Вам выбора и отличного здоровья!

В Центральном Парке культуры и отдыха им. Горького города Москвы жители могут прогуливаться с удивлением и восхищением! Там была представлена самая огромная в мире картина, выполненная из кофейных зерен. Площадь арт-объекта достигла 30-ти квадратных метров. Ее начали творить 14 июня и закончили к 26.

Автором картины является художник Аркадий Ким. Чтобы создать кофейный шедевр потребовалось 240 кг кофейных зерен!!! Затем достижение официально зарегистрировали представители Книги Гиннесса. Об этой новости сообщили РИА-Новости.

Смотрите, как красиво!

166 просмотров

Поющее Дерево является разновидностью звуковых ветряных скульптур. Предмет искусства установлен на хребте Пеннин в Ланкашире. Завершенный в 2006 году, он является частью проекта из четырех скульптур серии Panopticons, созданный East Lancashire Environmental Arts Network (ELEAN). В рамках проекта были возведены знаковые металлические конструкции по всей территории Восточного Ланкашира как символ возрождения этого района.

Жители китайского города Dunhuang, расположенного в самом сердце пустыни Гоби, настоящие счастливцы. Несмотря на нестерпимую жару, у них есть уникальная возможность лицезреть настоящий оазис, который по праву можно считать одним из чудес света! Это озеро Полумесяца, получившее столь романтическое название благодаря своей нестандартной форме.

28 июня 2012 года - 435 лет со дня рождения Питера Пауля Рубенса (28 июня 1577, Зиген - 1640)

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Автопортрет. (1623, Royal Collection, Виндзорский замок)

В 1622 году Мария Медичи, вдова Генриха IV и мать Людовика XIII, заказала Рубенсу цикл картин для украшения западной галереи второго этажа Люксембургского дворца (ныне здание Сената). Контракт предусматривал создание 24 биографических полотен, иллюстрировавших жизнь и деяния королевы. Все картины должны были быть полностью нарисованы рукой мастера, работу предполагалось закончить к февралю 1625 года — дате бракосочетания французской принцессы Генриетты Марии и короля Англии Карла Стюарта.

Сюжеты картин были чётко определены Марией Медичи вместе с её советниками — будущим кардиналом, а тогда государственным секретарём Ришельё и казначеем королевы Клодом Можи (фр. Claude Maugis). В то же время художнику предоставлялась определённая свобода в выборе композиции и порядка следования картин.

В восточной галерее дворца предусматривалось разместить картины из жизни Генриха IV — едва начатый Рубенсом цикл, две незавершённые картины из которого находятся во Флоренции.

Картины были закончены Рубенсом в 1625 году. С 1815 года находятся в коллекции Лувра, сначала в Большой Галерее, затем (1900—1993 годы) в дворцовом зале, пропорции которого совершенно не были похожи на типично французскую (длинную и узкую с низкими потолками) галерею Люксембургского дворца, для которой создавались картины. С 1993 года цикл выставлен в зале № 18, пропорции которого повторяют скорее дворцовый зал Лувра, чем галерею Люксембургского дворца.

Рубенс Галерея Медичи (1622—1625, Лувр, Париж)

Хлеб, масло, холст (кликабельна)

Тема Древней Руси появилась в работах Андрея Симакова еще в юности, когда в Богородском художественном училище он осваивал мастерство резьбы по дереву. Сам Андрей родился в 1980 году, в селе Богородское, что возле Сергиева Посада, и гордится своими крестьянскими корнями. "Я знаю свою родословную до 18-го века: мои родные все жили в одном месте и работали на земле, поэтому, я также чувствую близость к земле и к простым работящим людям..."

Сказитель

Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.

Он жил и работал как в России, так и в США, не в художественных центрах - Москве и Петербурге в России, и не в художественной мекке Европы - Париже, а в провинциальных городах Казани и Таосе.

Казань, город, хотя и являвшийся в то время культурным и административным центром Поволжья, но все же был городом не столичным. Вот что пишет сам Фешин в своей автобиографии:
"В Казани мы, студенты, варились все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выставок, ни картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с его первоклассными музеями, театрами и другими ценностями."
Но странно то, что, учась в Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы, связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
"Не было ничего такого особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе рыбный базар заинтересовал его."
Фешин во время учебы в Академии почти в каждом году его пребывания в ней брал отпуск для поездок по России "с целью художественных работ с натуры". За исключением 1903 года, когда он побывал в Сибири, основные места его поездок – все те же, родное ему, среднее Поволжье и Нижегородский край.
Также и в Америке: наиболее продуктивным периодом его творчества был Таосский период, где им выполнены самые великолепные произведения - портреты местных жителей.

Портрет Вари Адоратской (1914)

JARDIN CON VISTAS.

Лаурентино Марти (Laurentino Marti) начинал учиться  живописи в художественной школе Real Circulo Artístico de Barcelona в Барселоне и далее, продолжив образование, закончил  университет. Специализируясь на акварели, картины Лаурентино Марти экспонируются в ведущих галереях и завоевали множество наград. Его акварели отличает яркая оригинальная композиция, чистота и элегантность. Его широкие темы включают пейзажи, морские пейзажи, городские пейзажи, цветы, натюрморты, интерьеры, и в основе всех его работ лежит индивидуальное художественное видение и эмоциональное восприятие окружающего его мира.

1. Исключение из Google поиска

Сегодня прозвучит Второй концерт для фортепиано с оркестром Сен-Санса

Камиль Сен-Санс (1835 —  1921) вошел в историю прежде всего как композитор, пианист, педагог, дирижер. Однако подобными гранями далеко не исчерпывается талант этой поистине универсально одаренной личности. Сен-Санс был также автором книг по философии, литературе, живописи, театру, сочинял стихи и пьесы, писал критические эссе и рисовал карикатуры. Он был избран членом Французского астрономического общества, ибо его познания в физике, астрономии, археологии и истории не уступали эрудиции иных ученых.

Камиль Сен-Санс. Художник А.Г. Кручина

Камиль Сен-Санс родился в семье, связанной с искусством (отец писал стихи, мать была художницей). Яркое музыкальное дарование композитора проявилось в столь раннем детстве, что составило ему славу «второго Моцарта». С трех лет будущий композитор уже обучался игре на фортепиано, в 5 — начал сочинять музыку, а в десять впервые выступил в зале Плейель с Третьим фортепианным концертом Бетховена и Двадцать седьмым концертом Моцарта (к последнему Сен-Санс сам написал каденцию). В 1848 г. Сен-Санс поступил в Парижскую консерваторию, которую окончил через 3 года сначала по классу органа, затем по классу композиции. С 1853 по 1877 гг. Сен-Санс работал в различных соборах Парижа. Его искусство органной импровизации очень быстро снискало всеобщее признание в Европе.

Человек неутомимой энергии, Сен-Санс, однако, не ограничивается лишь игрой на органе и сочинением музыки. Он выступает как пианист и дирижер, редактирует и издает произведения старых мастеров, пишет теоретические труды, становится одним из основателей и педагогов Национального музыкального общества.

В 1867 году состоялось знакомство Сен-Санса с Антоном Рубинштейном. Для его выступления в Париже Сен-Санс пишет фортепианный концерт. Факт сочинения Второго концерта для фортепиано с оркестром за 17 дней не может не поражать. С годами Второй концерт для фортепиано Сен-Санса стал одним из самых популярных сочинений композитора — он сохраняет чрезвычайную популярность до сих пор.

Чайковский писал об этом концерте: «Сочинение это чрезвычайно красиво, свежо, изящно и богато прелестными деталями. В нём отражается и замечательно близкое знакомство с классическими образцами, от которых автор заимствовал необыкновенное искусство в уравновешенности, законченности формы, и вместе весьма самобытная творческая индивидуальность. Все симпатические черты его национальности: искренность, горячность, тёплая сердечность, ум дают себя чувствовать... на каждом шагу...»

Источник

Концерт для фортепиано с оркестром № 2

I: Andante sostenuto

II: Allegro scherzando

III: Presto

Работы Клода Моне:  "Набережная Сены", "Дама в саду", "Поля весной"

Исполняют: Jean-Phillippe Collard - piano

Royal Philharmonic Orchestra, con. Andre Previn

Но и не в самых известных произведениях Сен-Санса есть страницы столь вдохновенные, что их смело можно поставить в один ряд с творениями гениев. Его значение в истории французской музыки неоспоримо, а критика, которая порой раздавалась в его адрес, до некоторой степени объясняется очень долгой его жизнью, в течение которой не раз менялись музыкальные вкусы. За восемьдесят пять лет, которые прожил Сен-Санс, успели родиться и умереть Бизе, Римский-Корсаков, Дебюсси и Чайковский; на его веку состоялись премьеры произведений Беллини, Доницетти, Шумана, но также и Шёнберга, Прокофьева и Бартока. Сен-Санс, безусловно, не был новатором, но его мастерство и вкус были непогрешимы. “Художник, который не испытывает полного удовлетворения от изящных линий, гармоничных красок и красивой последовательности аккордов, не понимает искусства музыки”, – писал Сен-Санс. И это было его кредо. (Из архива журнала "Искусство", 2000, №15)

Ещё немного музыки Сен-Санса здесь:

КАМИЛЬ СЕН-САНС Интродукция и рондо каприччиозо

Лебедь