Все права на публикуемые аудио, видео,графические и текстовые материалы, а также фото, описания, журналы, книги, рецепты и т.д. принадлежат их законным владельцам. Если Вы являетесь автором материала или обладателем авторских прав на него и против использования в моем дневнике, пожалуйста, сообщите об этом. Материалы,публикуемые в моем дневнике, взяты из открытых источников и используются только для личного использования и не несут коммерческой выгоды.Все, что Вы здесь видите, собрано мной на просторах интернета. Здесь исключительно то, что нравится мне,что интересно и нужно мне и над чем можно посмеяться!, и я рада с Вами поделиться!!.... Рейтинги меня не интересуют, ни свои, ни чужие.Дневник я заводила для себя, не рассчитывая на нем обогатиться или прославиться.
Не предлагайте Дружбу - мимоходом...
ПОРОЮ, ДАЖЕ НЕ СКАЗАВ - " ПРИВЕТ!"
Не "собиратель" я, количества "народа"!
Друзей - по тысяче... Поверьте, в Жизни - нет!
Понедельник, 31 Декабря 2035 г. 13:40
+ в цитатник
МОЛИТВЫ АНГЕЛАМ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ НЕДЕЛИ
§ Молитва 1 (понедельник). Архангелу Михаилу Молитва Архистратигу Михаилу О святый Михаиле Архангеле, помилуй нас, грешных, требующих твоего заступления, сохрани нас, раб Божьих (имена), от всех видимых и невидимых враг, паче же подкрепи от ужаса смертного и от смущения диавольскаго и сподоби нас непостыдно предстати Создателю нашему в час страшного и праведного Суда Его. О всесвятый, великий Михаиле Архистратиже! Не презри нас, грешных, молящихся тебе о помощи и заступлении твоем в веце сем и в будущем, но сподоби нас тамо купно с тобою славити Отца и Сына и Святаго Духа во веки веков.
Великий архистратиже Божий, Михаиле, победитель демонов, победи и сокруши всех врагов моих видимых и невидимых. И умоли Господа Вседержителя, да спасет и сохранит меня Господь от всех скорбей и от всякой болезни, от смертоносной язвы и от напрасной смерти, о, великий архангеле Михаиле, ныне и присно и во веки веков. Аминь.
§ Молитва 2 (вторник). Архангелу Гавриилу Молитва (иная) Архангелу Гавриилу О, святый великий архангеле Гаврииле, Божию Престолу предстояй и озарением от Божественного света осиянный, ведением же непостижимых тайн о превечней премудрости Его просвещенный! Всеусердно молю тя, настави мя к покаянию от злых дел и ко утверждению в вере моей, укрепи и огради душу мою от искушений прельстительных, и умоли Создателя нашего о отпущении грехов моих. О, святый великий Гаврииле архангеле! Не презри мене грешнаго, молящегося тебе о помощи и заступлении твоем в веце сем и в будущем, но присно помощник мне явися, да непрестанно славлю Отца и Сына и Святого Духа державу и твое предстательство во веки веков. Аминь.
§ Молитва 3 (среда). Архангелу Рафаилу О, великий архистратиже Божий Рафаиле! Ты еси путеводитель, врач и исцелитель, руководствуй меня ко спасению и исцели все болезни мои душевные и телесные, и приведи меня к Престолу Божию, и умоли Его благоутробие за грешную душу мою, да простит меня Господь и сохранит от всех врагов моих и от злых человек отныне и до века. Аминь.
§ Молитва 4 (четверг).Святому Николаю Чудотворцу, Архангелу Уриилу
О, великий архистратиже Божий Урииле! Ты еси сияние огня Божественнаго и просветитель помраченных грехами: просвети ум мой, сердце мое, волю мою силою Святого Духа и настави мя на путь покаяния и умоли Господа Бога, да избавит мя от ада преисподнего и от всех врагов моих видимых и невидимых, всегда ныне и присно и во веки веков. Аминь.
§ Молитва 5 (пятница). Архангелу Селафиилу О, великий архистратиже Божий Селафииле! Ты молиши Бога за людей верующих, умоли Его благоутробие за меня, грешную, да избавит меня Господь от всех бед и болезней и от напрасныя смерти и да сподобит меня Господь Царствия Небеснаго со всеми святыми во веки веков. Аминь.
§ Молитва 6 (суббота). Архангелу Иегудиилу О, великий архистратиже Божий Иегудииле! Ты еси ревностный защитник славы Божией. Ты возбуждаешь прославлять Святую Троицу, пробуди и меня ленивого, славить Отца и Сына и Святого Духа и умоли Господа Вседержителя да созиждет во мне сердце чисто, и дух прав да обновит во утробе моей, и духом Владычним да утвердит меня покланятися Богу духом и истиною Отцу и Сыну и Святому Духу, ныне и присно и во веки веков. Аминь.
§ Молитва 7 (Воскресение). Архангелу Варахиилу О, великий архистратиже Божий архангеле Варахииле! Предстоя Престолу Божию и оттоле принося благословение Божие в домы верных рабов Божиих, испроси у Господа Бога милосердия и благословения на домы наша, да благословит Господь Бог и нас от Сиона и от Горы Святыя Своея и умножит изобилие плодов земных и подаст нам здравие и спасение и во всем благое поспешение, на врагов победу и одоление и сохранит нас на многия лета, да единодушно славим Бога Отца и Сына и Святого Духа, ныне и присно и во веки веков. Аминь.
Молитесь за своих родителей.Когда вас не будет,вряд ли кто-нибудь помолиться об их душах.
Только вы можете,пока есть такая возможность,сказать:
"Господь мой,как я Тебя люблю!
Как я надеюсь на Тебя,на Твое родительское прощение!
Прости,Господи,маму мою,и отца моего,и весь мой род на многие века за грехи вольные и невольные.
И когда будет суд Твой,Господи,прости и помилуй нас.Аминь.
Хорошо ежедневно читать следующую молитву.
"Господи милостивый, именем Иисуса Христа и
Силою Духа Святого спаси, сохрани и помилуй меня раба Божьего (имя).
Сними с меня порчу, сглаз и боль телесную навсегда.
Господи милостивый, изгони беса из меня, раба Божьего.
Господи милостивый, исцели меня, раба Божьего(имя)"
Встречай каждое утро таким лекарством:
— две чайные ложки меда
— одна чайная ложка свежего сока лимона
— 0,5 чайной ложки оливкового масла. Оно продлевает жизнь!
Икона Божьей Матери Владимирская — Икона Неопалимая купина
Родившихся с 21 января по 20 февраля охраняют святые Афанасий и Кирилл, а защитят их иконы Божьей Матери «Владимирская» и «Неопалимая Купина». "Владимирская" икона Божией Матери уже несколько столетий почитается как чудотворная. Перед ней молитвенно просят Богородицу об исцелении от телесных недугов, в частности, заболеваний сердца и сердечно-сосудистой системы. За помощью к ней обращаются во время бедствий, когда нуждаются в защите от врагов. Перед Владимирской иконой Божией Матери во все века молились о сохранении России. В каждом доме должна быть эта икона, ведь она примиряет враждующих, смягчает людские сердца, способствует укреплению веры. Пред иконой Пресвятой Богородицы «Неопалимая Купина» молятся об избавлении от пожара и поражения молнией, от лютых бед, об исцелении недугов.
Римма Николаевна, родилась в 1962 голу в Ижевске, - российская художница, мастер натюрморта. В 1982 году окончила факультт живописи Московского художественно-промышленного училища имени М. И. Калинина (МХПУ). Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
Работала преподавателем, реставрировала иконы в ижевском храме Преображения Господня.
Римма Николаевна занимается живописью, графикой, миниатюрой, реставрацией икон, освоила иконописное мастерство с сохранением старых технологий.Римма Вьюгова потрясающая разноплановая современная художница, создающая прекрасные картины в разных стилях и жанрах..
Рассматривая их, чувствуется, что художница наполняет свои живописные творения красотой, нежностью и любовью.
Особенно впечатляют изящные натюрморты, чувственные, передающие настроение портреты, красивые, сказочные пейзажи, выполненные в технике Палеховской школы шкатулки и миниатюры.
Персональные выставки художницы проходят в городах России, во Франции, в Австрии.
Так просто поставить в доме букет...
И дом наполнился красотой...
Не важно какой у букета цвет...
Главное - он с добротой! Римма Николаевна, родилась в 1962 голу в Ижевске, - российская художница, мастер натюрморта. В 1982 году окончила факультт живописи Московского художественно-промышленного училища имени М. И. Калинина (МХПУ). Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
Работала преподавателем, реставрировала иконы в ижевском храме Преображения Господня.
Римма Николаевна занимается живописью, графикой, миниатюрой, реставрацией икон, освоила иконописное мастерство с сохранением старых технологий.Римма Вьюгова потрясающая разноплановая современная художница, создающая прекрасные картины в разных стилях и жанрах..
Рассматривая их, чувствуется, что художница наполняет свои живописные творения красотой, нежностью и любовью.
Особенно впечатляют изящные натюрморты, чувственные, передающие настроение портреты, красивые, сказочные пейзажи, выполненные в технике Палеховской школы шкатулки и миниатюры.
Персональные выставки художницы проходят в городах России, во Франции, в Австрии.
Благодарить... уметь благодарить
За каждый лучик солнца небеса…
С любимыми о важном говорить
И слышать их родные голоса…
Благодарить за каждый в жизни миг,
Что нам подарен Богом просто так.
И слышать чью-то просьбу, плач и крик.
Без ненависти жить и без атак…
Благодарить… Способность или дар?
На жалобы, обиды мы щедры…
А сколько нас, живущих вместе пар,
Сумевших чувства заживо зарыть?!
Благодарить… За то что рождены
Невовремя, и в веке не своём,
Но близким душам искренне нужны,
А это значит, что не зря живём!
Благодарить за каждый лепесток,
Рождающийся в крошечном цветке,
За воздуха весеннего глоток,
За руку мамы нежную в руке…
Благодарить, почаще вверх смотреть
Бескрайним небесам глаза в глаза…
Ведь можно жизнь прожить и не успеть
«Спасибо» сердцу близкому сказать…
Благодарить… Не требовать взамен…
И безусловно всей душой любить…
Тогда, быть может, меркантильный плен
Сумеет современность победить…
✨СОЙКА: новая птица городов, с интеллектом которой придётся считаться
Соя! От этого слова произошло слово «сойка». «Соя» — древнерусское названия этой птицы, а «сойка» — уменьшительная форма данного слова.
Но речь не о бобовой культуре. Предполагается, что название родственно глаголу «сиять» и дано птице за яркое оперение.
Ее латинское название связано со словами «шумный», «болтливый». Потому что песня сойки — набор резких звуков и подражаний другим видам птиц. Сойка вообще легко обучается подражать любым звукам, даже человеческому голосу. Хорошо приручаются, в домашних условиях их можно научить разговаривать.
Латинское имя — Garrulus glandarius — ей присвоено в 1758 году Карлом Линнеем. Если первое слово в названии говорит о том, что птица характерна шумными криками, то второе идет от латинского glandis, что означает желудь и подчеркивает ее пищевые предпочтения.
Сойки — активные птицы, которые с недавнего времени стали часто селиться в городах. Если каких-то 20 лет назад их рассматривали как вид, который людей опасается, и в городах бывает только на недолгое время, то уже 10 лет назад этот постулат пал под натиском фактов — сойка стала птицей городской, неплохо приспособленной к городскому ландшафту, хоть и предпочитает тихие спальные районы с большим количеством деревьев.
Птица, которая может лаять и мяукать...
Я дико извиняюсь, а какое стоп-слово?
Что помогло птице пересмотреть свой образ жизни и занять новые места обитания?
Это умная птица — она родственник, хоть и на уровне троюродных братьев, такого признанного птичьего гения, как ворон. И такие мозги нужны для решения многих задач. Например — для кооперации в супружеской паре. Партнера ищет сойка понимающего и помогающего, а во время постройки гнезда оба партнера тщательно следят, чтобы второй от работы не отлынивал! И это очень важный фактор их совместной жизни, лентяев прогоняют, а вот хорошие добытчики — живут вместе долго и счастливо (а еще сытно!).
Значит так, я ловлю, а ты на стрёме, потом меняемся!
Мозговитость нужна и для того, чтобы весьма талантливо пародировать звуки. Ведь сойки не просто забавы ради копируют то щелканье замков, то звук зажигания, но и с помощью мяуканья могут, например, выманить кошачьего корма у сердобольных граждан, а то и спугнуть конкурента — бывали и более экзотические случаи использования музыкальных талантов — может и вы что-то такое слышали? Кстати, так они нашли способ перекрикивать городской шум, используя более резкие и четкие звуки, нежели чем в лесу, где сильно громкие граждане рискуют нарваться на хищника. Пока не ясно как именно произошли эти изменения, но есть теории о том, что виноваты гены, мутации в которых позволяют делать птичий сиринкс (голосовой орган птиц) более податливым.
От общих с вороном и галками предков получили сойки полезное наследие — гены позволяющие быстро менять темп и ритм песни — это тоже очень помогает в подражании резких, техногенных звуков. Да-да, такие навыки буквально есть у них в прошивке.
Кстати, в нагрузку к звукоподражанию идет и избирательность — сойка не будет повторять звуки, которые ей показывают, как это делают попугаи. Она сама будет выбирать, что ей нравится и какие звуки пойдут в дело.
Ты мне НЕ нравишься, повторять за тобой я НЕ буду, и вообще иди отсюда, только орехи оставь.
Было занимательное исследование, которое показало, что сойки, благодаря своим особенностям полёта, с резкими нырками и короткими перелетами, развили навык уворачивания от машин — весьма удачно получилось. Если так прикинуть, то она успевает среагировать и улететь с асфальта быстрее, чем машина даже на большой скорости на неё выскочит, поэтому автодороги сойку не смущают. Вот она — сила преадаптации, когда вроде и специально не готовился, а оно вот как получилось.
Синие перья сойки — это честный сигнал о состоянии её здоровья. У больных или недоедающих птиц эти пёрышки намного более тусклые и дают вялый узор. А здоровые и сильные имеют красивейший блеск, что помогает партнёрам лучше выбирать друг друга.
При этом в постройке гнёзд они проявляют немалую изобретательность. Гнезда строят капитально, со сноровкой, сплетая целое маск убежище, словно хитрый партизан — внешний слой плетут из тонких ветвей, накрывают мхом и кусочками лишайников, а снаружи выстилают мягенько шерстью и пухом. На крайний случай вплетётся и в человеческие материалы, используя в качестве опоры решетку вентиляции или что-то другое, что покажется ей надежным и основательным. В целом это напоминает крепкого такого фермера, который переехал в город, но по привычке хозяйство ведет основательно, с выдумкой и обязательно с теплым одеялом на зиму и самовязанными носками.
Зато не дует.
И как полагается крепкому хозяйственнику, от своего гнезда всех подозрительных смутьянов гонит с выдумкой и праведным гневом, пуская в ход весь свой словарь птичьих, кошачьих, собачьих ругательств, дезмораля противника звуком дверного звонка до кучи. Клюв, у сойки, кстати, тоже не для красоты — крепкий и острый, и по затылку даст, и кусок меха выщипнет, хотя в ближний бой птиц вступает редко, только если совсем прижмет. Тогда как распушится на гнезде лицом к лицу, закричит по-ястребиному и когтями грозит, в глаза метит.
Этот город нуждался в герое...
— Так вот кто долбит весь день за стеной. Ненавижу тебя, сосед, получай!!!
Вот такая храбрая и умная сойка. Встречали эти птицу и обманывала ли она вас своими криками? Маму автора — да. "Бедного котенка" искали минут десять небольшим коллективом, уж больно жалостливо тот пищал под окнами. Оказалось — это прикалывается сойка. В Чехии велосипедист буквально вернул с того света молодую сойку
Михал Попелка случайно увидел птицу, лежавшую без движения на раскаленном асфальте в 35-градусную жару.
Он тут же достал бутылку с водой, облил сойку и дал попить, после чего она оживилась и смогла самостоятельно переместиться в кусты в тень и прохладу.
В комментариях к видео в соцсетях пользователи обратили внимание, что так поить птиц нельзя, поскольку они могут захлебнуться. Идеальным было бы просто поставить крышечку с налитой водой рядом, и сойка попила бы сама.
Кроме того комментаторы отметили, что поливать перья водой тоже было ошибкой. В таких случаях лучше полить птице неоперенные части ног.
Эти птахи очень смышленые. Интересный факт: Сойка в зеркале воспринимает себя, как отражение, к примеру, попугай видит там своего собрата.
Британская художница Джессика Браун (Jessica Brown) родилась 14 сентября в 1971 году и живет в Девоне. В основе ее мастерства и профессиональных навыков лежит изучение искусства и истории искусств, начавшееся еще в детстве, когда она жила в Риме у дедушки (работавшего там в представительстве ЮНЕСКО). В 1988–1989 годах она брала уроки у художника Сэма Рабина (члена Королевской академии художеств), после чего поступила в Даремский университет, который окончила в 1992 году. С тех пор она профессионально занимается живописью.
✨Художник Зайцев Виталий Геннадьевич (Россия, 1974,Казань).
Художник Зайцев Виталий Геннадьевич родился 14 февраля 1974 г. в Казани.
Закончил с отличием Казанское художественное училище, отделение живописи, имени Николая Фешина.Когда Виталий начал обучаться живописи, он учился у старых мастеров из Казани.
Его заинтересовала живопись Хариса Абдрахмановича. Она вдохновляла юного Виталия своим социалистическим реализмом.
Впервые пейзаж привлёк Виталия Зайцева в 1997. Спустя три года после окончания обучения художник всё чаще начал писать пейзажи. Его основной инструмент – масляные краски.
Виталий направил свой талант на реалистичное изображение природы.
Имя этого художника тесно связано с сосновым лесом. Лес изображён в большинстве его работ.
Критики творчества Виталия смело называют его современным Шишкиным. Сходства между работами двух профессиональных художников может увидеть любой человек.
Также Виталий Зайцев пишет портреты. Они, как и пейзажи, выполнены в стиле реализма.
"На Волге (Чайки)."
Картина "Чайки над Волгой" в 2017 году написана по заказу Правительства Российской Федерации и подарена лично Владимиром Путиным Валентине Владимировне Терешковой, в честь 80-летия.
"Художник Виталий Зайцев деревня"
Осень+Зима.
Апрельский день.
✨Российская художница Наталья Вениаминовна Климова (1991, Нижний Новгород).
Родилась в 1991 году в г. Нижнем Новгороде.
С 2006 г. по 2011 г. училась в Нижегородском художественном училище, которое успешно окончила и получила Похвалу Совета Государственной аттестационной комиссии за дипломную работу – триптих «20 век».
С 2012-2018 гг. – учеба в Санкт-Петербургском государственном Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Получила «Красный диплом» и оценку «Отлично» за дипломную работу «Средневековый театр».
С 2014 - 2018 гг. – учеба в мастерской монументальной живописи под руководством профессора Репина С.Н. (Чувин А.В., Пичахчи С.А., Моргунов М.В.)
Постоянная участница городских, всероссийских и международных коллективных и персональных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, Австрии, Испании, Франции, Китае, Австралии, Великобритании, США, Канады и Финляндии.
Осенняя пора
"Искусство для меня — это жизнь. Это полностью мой мир. Я не ставлю никаких специальных задач, приходя утром в мастерскую. Не думаю, хочу я изменить мир или нет. Это просто мои собственные чувства, переживания, то самое искреннее и сокровенное, что я выражаю на холсте".
В ожидании чуда
Золотая рыбка
РостокСнегирекИз серии "Прогулки по векам"Сад чудесСветлые мечтыНевеста рыбака
Сокровища императора
В поисках равновесия
Ход короля
Большие мечты
Музыка душ
Голубая мелодия
Зимняя сказка
Снежные волки
Северный ветер
Охота на любовь
Сказки старого лиса
Продукт был очень популярен на Руси, но и сегодня многие не откажутся от салата или полезной и сытной закуски из этого овоща. Узнайте больше о пользе и вреде репы
Это травянистое растение семейства Капустных. Все сорта репы очень скороспелы: плод созревает за 40-60 дней, при этом корнеплод может достигать веса 10 кг. Расскажем о пользе репы и ответим на вопрос, может ли этот овощ принести вред здоровью.
Корнеплод начали использовать в пищу и культивировать в глубокой древности. В Египте, Греции и Риме овощем кормили рабов, считая продукт грубой, но сытной пищей. Репа долгое время считалась едой простолюдинов, но в раннем Средневековье запеченный корнеплод заслужил звание деликатеса.
Репа была одним из основных блюд в славянской кухне. В России есть выражение «проще пареной репы», которое свидетельствует о культурном значении этого растения. Но постепенно репу вытеснил картофель, завезенный в Россию Петром I, но популяризированный Екатериной II.
К XX веку репа стала считаться «простонародной» пищей. Но в современном мире этот овощ вновь возвращается в рацион широкого круга людей благодаря активной пропаганде его полезных свойств диетологами.
Польза репы
В овоще содержится до 9% сахара и много витамина C (вдвое больше, чем в других корнеплодах), а также витамины группы B. В желтой репе высокая концентрация провитамина A. В репе множество микроэлементов: медь, железо, марганец, цинк, йод и другие. По содержанию серы корнеплод лидирует среди других овощей, а фосфора, необходимого для здоровья костей и нервной системы, в репе больше, чем в редисе и редьке.
Этот низкокалорийный овощ содержит легко усваивающиеся полисахариды, а также клетчатку, стимулирующую перистальтику кишечника. Это делает его хорошим диетическим блюдом, полезным для ЖКТ.
В репе найден глюкорафанин — растительный аналог сульфорафана, который обладает противораковыми свойствами. Этот элемент содержится только в репе и капусте: цветной, брокколи и кольраби.
Встречается мнение, что блюда из репы способны снижать кровяное давление. Однако на сегодняшний день исследований по этой проблеме проведено мало, поэтому недостаточно данных, чтобы с уверенностью говорить о подобном эффекте (1).
Вещества, содержащиеся в репе, обладают противогрибковыми и антибактериальными свойствами. В овоще присутствует растительный антибиотик, задерживающий рост некоторых грибков, а также лизоцим — компонент с антимикробной активностью.
Польза репы для детей
Этот овощ — прекрасная альтернатива картофелю, от которого многие дети набирают избыточный вес. Витамины, и в частности, аскорбиновая кислота, способствуют укреплению иммунитета ребенка (3). Детям рекомендуются готовить блюда из молодых корнеплодов, потому что они имеют сладкий и мягкий вкус без какой-либо горечи.
Вред репы
В вареном или пареном виде продукт не вызывает побочных эффектов даже у тех, кому употребление корнеплода не рекомендовано. В сыром же виде ее можно есть не всем людям.
В сыром виде репа противопоказана для людей с воспалительными заболеваниями ЖКТ, печени и почек. При чрезмерном употреблении сырой овощ может спровоцировать газообразование и вздутие живота. Кормящим мамам есть репу также не рекомендуется — есть риск вызвать аллергическую реакцию у ребенка. А с двухлетнего возраста постепенно вводить в рацион ребенка этот овощ крайне полезно.
Применение репы в медицине
Пареную репу часто включают в диетическое питание. Она низкокалорийна (в 100 г — 32 ккал), питательна и улучшает процесс пищеварения, стимулируя моторику кишечника. Этот овощ в виде пюре — прекрасное детское питание.
— По своим свойствам репа заменяет более калорийный картофель, при этом обладая не меньшей сытностью, и не вызывая излишней тяжести в желудке, — подчеркивает Александр Войнов.
Кроме того, репа обладает мочегонным и желчегонным действием, что полезно при моче- и желчекаменной болезнях.
Корнеплод применяется в косметологии в качестве увлажняющего и питающего кожу средства. Для уменьшения воспалений соком свежей репы протирают кожу.
Применение репы в кулинарии
Репу чаще всего термически обрабатывают, но иногда едят и сырой — в составе салатов.
Овощ можно запекать, отваривать, из корнеплода делают запеканки и перетирают его в пюре для детского питания.
Запеченная репа с тимьяном
Диетический гарнир к мясу или рыбе. Тимьян можно заменить на любые другие травы и специи
Ингредиенты
Репа 500 г
Оливковое масло 1 ст. ложка
Тимьян (сушеный или свежий) 1 ч. ложка
Соль, перец молотый по вкусу
Приготовление
Очистить репу, нарезать небольшими кусочками. Соединить масло, тимьян, соль и перец. Полить пряным маслом репу и перемешать. Смазать противень маслом и выложить овощи. Запекать при температуре 220 градусов на протяжении 35 минут.
Крем-суп с репой и яблоками
Необычный витаминный суп прекрасно подойдет на легкий ужин или как одно из обеденных блюд
Ингредиенты
Репа 600 г
Яблоки (кисло-сладкие) 200 г
Луковица 1 шт.
Чеснок 2 зубчика
Бульон (овощной или куриный) 800 мл
Коричневый (тростниковый) сахар 1,5 ст. ложка
Соль, молотый перец, корица по вкусу
Приготовление
Очистить и мелко порезать все овощи и яблоки. В сотейнике разогреть немного растительного масла и обжаривать лук и чеснок около 5 минут, помешивая. Выложить остальные овощи и фрукты и тушить вместе на среднем огне 10 минут. Влить бульон, довести до кипения, добавить специи. Убавить огонь и варить 20 минут. Пюрировать блендером и разлить по тарелкам, посыпав свежей зеленью.
Как выбрать и хранить репу
При выборе корнеплода нужно обратить внимание на его кожуру: она должна быть гладкая, без пятен и повреждений. Лучше покупать небольшую по размеру репу — такой овощ слаще и меньше горчит.
Репа бывает разных сортов. Желтая сочная имеет яркий вкус и при этом довольно волокниста. Белая менее ароматна, но имеет нежные волокна, легче усваивается и больше подходит для детского питания. Зеленая по вкусу чем-то похожа на редис. Черная репа редко используется в пищу, так как сильно горчит.
В погребе в песке корнеплоды могут храниться с осени до самой весны. В холодильнике из-за повышенной влажности и слабой вентиляции репа хранится не больше пары месяцев. При комнатной температуре в темном месте этот овощ может пролежать максимум несколько недель. Учитывайте, что при слишком долгом хранении репа начинает горчить.
Если очистить и нарезать овощ, то его можно держать в морозилке несколько месяцев.
Родился в 1969 году в небольшом городке Беларуси. Детство мое прошло среди красивых пейзажей, наполненных безмятежностью белорусских лесов и рек, горделиво молчаливых руин старых замков, хранящие древние легенды былых времен. С нежностью вспоминаю родительский дом, стены которого были украшены художественными изделиями, картинами, сделанными руками моей мамы и бабушки. Возможно, это и зародило мою страсть к искусству.
Ребенком я был принят в музыкальную школу и играл на тромбоне. По окончании поступил в музыкальное училище. Но в 18 лет призван в армию и послан в Сибирь. Командир батальона однажды спросил: “Кто может нарисовать эмблемы?” Я добровольно вызвался, и таким образом началась моя карьера как художника. Мои картины с изображениями солдат, окружающих пейзажей, портретов военных чиновников украшали казармы батальона.
После двух лет работы армейским художником я вернулся на родину и рискнул поехать в Минск с целью поступления в художественный колледж. Случилась забавная история на экзамене, где я был единственным абитуриентом, пришедший на экзамен без художественных материалов, (просто по незнанию). Моя подруга помчалась в самый ближайший магазин, где могли быть в продаже хоть какие-нибудь краски и кисти. Она смогла купить только три цвета краски, едва адекватных, что бы нарисовать натюрморт, который был назначен на экзамен. Как-то, удачно с импровизировав, я справился с экзаменом. Мы были очень рады, узнав, что я зачислен в художественный колледж. Гуляя по вечернему Минску, я попросил руки своей подруги. Мы женаты и имеем трех прекрасных дочерей. После окончания Белорусской Академии Искусств 1997 году я продолжаю заниматься творчеством в изобразительном искусстве.
P.S. К этому можно добавить, что творчество художника разнообразное и он не нуждается в рекомендациях. Его картины надо смотреть и тогда навсегда запомнится его великолепный, личный стиль работы, подкупающий своей простотой и необычайной нежностью к своим моделям.
Андреевский спуск. Киев
Набережная. Минскa.
Проспект. Минск
Свято-Духов собор. Минск
Лунная ночь. Минск
Троицкое предместье. Минск.
Полдень. Минск
Ночной Крещатик
Набережная. Киев
Софийская площадь. Киев.
Вечный город. Киев
Подол. Киев
Крещатик
Киев
Май. Киев
Киев
Киев
У золотых ворот. Киев
Полдень. Минск
Вечный город. Минск
Осенний вечер. Немига
Вечный город. Минск
Вечный город. Минск
Март. Киев
Утро над Лаврой. Киев
✨Петкевич Анатолий,1969 г. Белоруссия/1. Родился в 1969 году в небольшом городке Беларуси. Детство мое прошло среди красивых пейзажей, наполненных безмятежностью белорусских лесов и рек, горделиво молчаливых руин старых замков, хранящие древние легенды былых времен. С нежностью вспоминаю родительский дом, стены которого были украшены художественными изделиями, картинами, сделанными руками моей мамы и бабушки. Возможно, это и зародило мою страсть к искусству.
Ребенком я был принят в музыкальную школу и играл на тромбоне. По окончании поступил в музыкальное училище. Но в 18 лет призван в армию и послан в Сибирь. Командир батальона однажды спросил: “Кто может нарисовать эмблемы?” Я добровольно вызвался, и таким образом началась моя карьера как художника. Мои картины с изображениями солдат, окружающих пейзажей, портретов военных чиновников украшали казармы батальона.
После двух лет работы армейским художником я вернулся на родину и рискнул поехать в Минск с целью поступления в художественный колледж. Случилась забавная история на экзамене, где я был единственным абитуриентом, пришедший на экзамен без художественных материалов, (просто по незнанию). Моя подруга помчалась в самый ближайший магазин, где могли быть в продаже хоть какие-нибудь краски и кисти. Она смогла купить только три цвета краски, едва адекватных, что бы нарисовать натюрморт, который был назначен на экзамен. Как-то, удачно с импровизировав, я справился с экзаменом. Мы были очень рады, узнав, что я зачислен в художественный колледж. Гуляя по вечернему Минску, я попросил руки своей подруги. Мы женаты и имеем трех прекрасных дочерей. После окончания Белорусской Академии Искусств 1997 году я продолжаю заниматься творчеством в изобразительном искусстве.
P.S. К этому можно добавить, что творчество художника разнообразное и он не нуждается в рекомендациях. Его картины надо смотреть и тогда навсегда запомнится его великолепный, личный стиль работы, пордкупающий своей простотой и необычайной нежностью к своим моделям.
✨По мотивам «1000 и 1 ночи»: Тайны, интриги и фантазии на картинах иранского художника Махмуд Фаршчиян.
Махмуд Фаршчиян (Mahmoud Farshchian, 1930-2025) -- современный иранский художник. Работы Фаршчияна широко известны в мусульманском мире и на Западе. Характерный стиль Фаршчияна — фантасмагорические сюжеты с яркими красками, птицами, цветами и людьми. Сюжеты — обычно любовные и для исламского мира весьма смелые. Мастер виртуозно сочетает классические каноны персидской миниатюры с западной художественной школой – и результат поражает воображение. Сам Фаршчиян рассказывал, что создавая полотна, нередко слушал традиционную музыку – живопись и музыка для него неразрывны.
Мастер Фаршчиян родился в 1930 г., в Исфахане. Уже в возрасте пяти лет стало ясно, что у мальчика уникальный талант к рисованию. Отец Махмуда – сам известный ковродел, создававший и рисунки для ковров, всячески поощрял сына. И тот еще в школе начал брать уроки у ведущих персидских художников того времени. Позднее Фаршчиян уехал в Европу – учиться западной живописи. По возвращении он занял пост преподавателя живописи в Тегеранском университете и параллельно работал в иранском Министерстве культуры. Именно в тот период были созданы многие шедевры, принесшие художнику мировую славу. Сегодня картины Махмуда Фаршчияна украшают не только иранские и зарубежные музеи, но и, к примеру, дворцы английской королевы и королевы Нидерландов, и приобретались главами различных государств.
Махмуд Фаршчиян — современный иранский художник. Работы Фаршчияна почти неизвестны в России, однако широко известны в мусульманском мире и на Западе. Характерный стиль Фаршчияна — фантасмагорические сюжеты с яркими красками, птицами, цветами и людьми. Сюжеты — обычно любовные и для исламского мира весьма смелые.
Позднее мастер переехал в США, где продолжал работать в своем уникальном стиле в Нью-Йорке до своей кончины в августе 2025 года.
Благословенное страдание, 2004 год.
Пятый день творения, 1990 год.
Красота, 1981 год.
Аромат любви.
Скрытый секрет, 1996 год.
Слава природы, 1983 год.
Воздушные пружины, 1984 год.
Бытие и Ничто переплетаются, 1989 год.
Обожание.
Будучи на свободе, 2004 год.
Горькая улыбка, 1989 год.
Очаровательная Арома, 2000 год.
Весёлая весна, 2004 год.
Распространение, 1997 год.
Захватывайте бесконечные времена ... 1991 год.
Призрачная луна, 1982 год.
Утром, 1989 год.
В ловушке, 1998 год.
Ростки.
Даровать.
✨ДЛЯ ЗДОРОВЬЯ. Народные рецепты для здоровья суставов
Не болит — значит здоровы. Но главная проблема сегодня — малоподвижный образ жизни. Не ленитесь, делайте утреннюю гимнастику, приседайте, отжимайтесь, много ходите пешком. И не забывайте о питании, исключайте вредные продукты, ешьте меньше сладкого, мучного, жареного. А народные методы всегда помогут поддержать здоровье суставов.
1️⃣Имбирь с геранью для здоровья суставов
Мазь.
На мелкой терке натереть свежий корень имбиря и несколько зубчиков чеснока. Смешайте 2:1, закиньте немного сливочного масла. Натирайте шею для снятия боли несколько раз в день пока не исчезнут симптомы. Мазь держать в холодильнике не больше 5 дней. Такое средство помогает при болях и в других отделах позвоночника, при болезнях суставов.
2️⃣Компрессы.
1 ст. л. крупно нарезанного свежего корня имбиря залить стаканом воды и довести до кипения, снять с огня. В остывшем отваре намочить х/б салфетку, сложенную вчетверо (можно взять полотенце) и положить на 10-15 минут на больное место. Примочки делать 2-3 раза в день до улучшения.
Измельчите несколько свежих листиков герани. Приложите на место прострела, закройте полиэтиленом, замотайте бинтом. Делайте компресс несколько раз в день по 20-30 минут, пока не пройдут боли.
Можно сделать компресс из свежих листьев герани (немного их размять), обложить ими участки с болью, перебинтовать, укутать теплым шерстяным шарфом. Через 30 минут листья поменять на свежие. Сделать 3-4 раза и боль должна стихнуть.
3️⃣Масло.
2 ст. л. измельченных свеженьких листочков герани залить стаканом подсолнечного масла. Пусть стоит в темноте 5-6 дней. Затем поставить на солнышко на 1,5 месяца. Процедите и храните в холодильнике в стеклянной таре. Втирайте при прострелах в шее, пояснице несколько раз в день до снятия симптомов.
4️⃣Компрессы для здоровья суставов
При артрите коленных суставов.
Хорошо помогают согревающие компрессы на ночь. Но всегда нужно посоветоваться с врачом, вдруг есть противопоказания.
50 мл меда, 1 ст. л. горчичного порошка и любого растительного масла, на водяной бане довести до кипения. Когда остынет, чтобы можно было терпеть, смочить марлю, сложенную вчетверо и положить на больные места. Сверху наложите полиэтилен и плотную ткань. После нескольких процедур должно стать легче. Если вдруг появилось раздражение, компресс уберите и промойте больное место теплой водичкой.
5️⃣Боли при артрите (горячие подушки).
Травы (донник, ромашку, бузину черную, хмель в сборе или по отдельности) немного покрыть водичкой и нагреть почти до кипения. Воду слить и травяной смесью наполнять льняные мешочки и прикладывать к местам с болью на 15-20 минут. Лечиться 10-15 дней.
Народные рецепты от боли в локте
В большинстве случаев это профессиональное заболевание, которое чаще бывает у спортсменов, поваров, пианистов, дачников.
Лавровое масло.
Измельчите несколько лавровых листочков, залейте стаканом любого теплого растительного масла. Оставьте при комнатной температуре на неделю, процедите. Натирайте или делайте компрессы несколько раз в день.
Чайный лед.
1 ст. л. крупнолистового зеленого чая заварить стаканом горячей воды, через полчаса процедите. В полиэтиленовый пакет положите яблоко и залейте чаем так, чтобы оно оказалось в середине. Пакет уберите в заморозку. Аккуратно отделите чай и наложите на больной сустав (локоть должен быть в ямке от яблока), замотайте бинтом. Оставьте на 10 минут, пока лед не растает. Повторяйте каждые 2 часа в течение 4 дней.
Молочный компресс с прополисом.
1 ч. л. аптечной настойки прополиса налейте в половину стакана теплого молока. Смочите марлю, оберните сустав, замотайте пищевой пленкой, завяжите теплым шарфом. Держите около 2 часов. Делайте не более 2 недель.
Масляно-чесночная смесь.
Из очищенных зубчиков чеснока отожмите сок. Добавьте столько же растительного масла. Намажьте локоть любым жирным кремом. Затем наложите марлю, пропитанную смесью, сверху — пищевую пленку. Укутайте чем-то теплым на полчаса. Проделывайте так каждый день в течение двух недель.
Мази для здоровья суставов
3 ст. л. измельченного пчелиного подмора смешать в стеклянной таре с 100 г вазелина. Завернуть в газету и убрать в темное прохладное место. Через месяц мазь готова. На ночь натирать колени и обматывать теплым шарфом.
Золотой ус для здоровья суставов
Золотой ус помогает при многих болезнях. Эффективен и при суставных болях. В стеклянную емкость сложить 15-20 измельченных листьев или суставчиков, залить 0,5 л водки, настоять 10-12 суток в темноте, каждый день взбалтывая. Когда жидкость станет фиолетовой, то ее можно использовать. Хранить в темном прохладном месте. Растирать места боли каждый день в течение недели и одновременно пить по 10 капель в сутки, ежедневно увеличивая на 1 каплю. Через месяц количество капель, наоборот, уменьшаем каждый день на одну. Дойдя до 10 капель, принимать заканчиваем. Через месяц курс повторяем. Есть еще рецептик: трижды в день за 30 минут до еды пить по 1 десертной ложке настойки две недели. Через 14 дней повторить.
Здоровые суставы
Растирка для здоровья суставов
Противопоказания: хронические болезни печени, почек, аденома простаты, беременность, индивидуальная непереносимость.
Настойка из белых картофельных ростков для здоровья суставов
Наполнить банку картофельными ростками, залить водкой, чтобы полностью покрыть ростки. Настоять в темном теплом месте две недели. Потом делать компрессы или втирать настойку, сверху обмотать теплым шарфом. Держать два часа днем и повторять перед сном.
Рисовый пластырь для здоровья суставов
Стакан риса промыть, обсушить и смолоть в муку. Смешать по 2 ст.л. рисовой муки и крупной соли, 1 ст.л. пивных дрожжей, заливать понемногу теплой кипяченой водичкой, чтобы получилась густая масса. Хорошенько перемешать до однородности. Слепить лепешку выложить на х/б ткань и прикладывать к больному суставу. Держать 2 часа утром и четыре часа вечером. Процедуру делать неделю.
Метод «мокрых полотенец» для здоровья суставов
Смочить х/б ткань в воде и убрать на несколько часов в морозилку, потом положить на участок с болью. Держать 15-20 минут. Если кожа покраснеет, то это нормально, так как расширяются сосуды. К больному месту начнет приливать кровь, уйдет отек, припухлость, снизится боль. Затем сделать перерыв минут 10 и согреть эту область любым способом. Такие сеансы рекомендуется проводить один раз в два дня. 10-12 процедур достаточно чтобы снизить боль и уменьшить воспаление.
С аиром.
250 г сухих корней аира залить 2 л холодной воды, вскипятить, настоять час, процедить и налить в ванну. Эфирные масла стимулируют кровообращение, обладают болеутоляющим эффектом.
С сабельником.
200-400 г корневищ залить горячей водой (1 ст. на 50 г сырья). Держать закрытым на водяной бане 15 минут. Влить в ванну горячим.
С шалфеем.
Такие ванночки помогают справиться с болью в суставах. 100 г травки залить 6 л воды, кипятить 10 минут, можно не процеживать. Остудить до терпимой температуры (38-40 градусов) опустить в него руки или ноги на 15-20 минут. После этой процедуры споласкиваться не нужно, просто одеть шерстяные носки или перчатки.
Кальций - откуда получать материал для костей.
Кальций - откуда получать материал для костей Кальций — один из самых важных минералов в нашем организме. Он не только укрепляет кости и зубы, но и участвует в работе мышц, нервной системы и даже сердца. Однако, несмотря на его важность, многие люди сталкиваются с дефицитом кальция. Почему это происходит и где искать этот незаменимый элемент? Давайте разберемся.
Что такое кальций и зачем он нужен?
Кальций — это макроэлемент, который выполняет несколько ключевых функций в организме:
Строительный материал для костей и зубов. 99% кальция находится именно в костной ткани, обеспечивая ее прочность.
Участие в мышечных сокращениях. Без кальция невозможна работа мышц, включая сердце.
Передача нервных импульсов. Кальций помогает нервным клеткам "общаться" друг с другом.
Поддержание свертываемости крови. Он играет важную роль в процессе заживления ран.
Интересный факт: кальций — самый распространенный минерал в организме человека. Его общий вес у взрослого человека составляет около 1-1,5 кг!
Почему возникает дефицит кальция?
Дефицит кальция может возникнуть по нескольким причинам:
Недостаточное потребление. Если в рационе мало продуктов, богатых кальцием, организм начинает забирать его из костей.
Плохое усвоение. Даже если вы едите достаточно кальция, он может не усваиваться из-за недостатка витамина D, магния или фосфора.
Возрастные изменения. С возрастом способность организма усваивать кальций снижается.
Вредные привычки. Курение и чрезмерное употребление алкоголя ухудшают усвоение кальция.
Симптомы дефицита кальция:
Ломкость ногтей и волос
Частые переломы костей
Судороги и боль в мышцах
Спазмы в горле, проблемы с глотанием
Покалывание языка, губ, пальцев, стоп
Усталость и раздражительность
Головокружение
Плохая память и концентрация внимания
Нарушение сердечного ритма
Где брать кальций: лучшие источники
Многие думают, что кальций содержится только в молочных продуктах. Однако это не так! Вот список продуктов, которые помогут вам восполнить дефицит этого минерала:
1. Молочные продукты:
Молоко (120 мг кальция на 100 мл)
Творог (150 мг на 100 г)
Сыр (например, пармезан содержит 1100 мг на 100 г)
2. Растительные источники:
Кунжут (975 мг на 100 г) — рекордсмен по содержанию кальция!
Миндаль (264 мг на 100 г)
Брокколи (47 мг на 100 г)
3. Рыба и морепродукты:
Сардины (380 мг на 100 г)
Лосось (210 мг на 100 г)
4. Обогащенные продукты:
Тофу (до 350 мг на 100 г)
Апельсиновый сок с добавлением кальция (до 300 мг на стакан)
Интересный факт: кунжут содержит больше кальция, чем молоко! Всего 2 столовые ложки кунжута покрывают треть суточной нормы этого минерала.
Как улучшить усвоение кальция?
Чтобы кальций хорошо усваивался, важно соблюдать несколько правил:
Достаточное количество витамина D. Этот витамин помогает кальцию всасываться в кишечнике. Его можно получить из солнечного света, жирной рыбы или добавок.
Совместный прием с кремнием. Кремний, особенно в сочетании с витамином D, способствует лучшему усвоению кальция из пищи или добавок, повышает прочность костной ткани и ускоряет ее восстановление после повреждений.
Сбалансированное питание. Магний, фосфор и витамин К2 также играют важную роль в усвоении кальция.
Ограничение кофеина и соли. Эти вещества могут вымывать кальций из организма.
Физическая активность. Упражнения, особенно с нагрузкой, укрепляют кости и улучшают усвоение кальция.
Кальций в БАДах: когда это необходимо?
Иногда даже сбалансированного питания недостаточно, чтобы восполнить дефицит кальция. В таких случаях на помощь приходят биологически активные добавки (БАДы). Они могут быть полезны:
Пожилым людям, у которых снижена способность усваивать кальций из пищи.
Спортсменам, подверженным большим физическим нагрузкам и травмам.
Беременным и кормящим женщинам, которым требуется больше кальция.
Женщинам в период менопаузы и постменопаузы, когда из-за гормональных изменений происходит вымывание кальция из костей, что чревато остеопорозом, переломами, проблемами с зубами, сердечно-сосудистой системой и снижением свертываемости крови.
Людям с непереносимостью лактозы или аллергией на молочные продукты.
Однако перед приемом БАДов важно проконсультироваться с врачом, чтобы избежать передозировки. Избыток кальция может привести к образованию камней в почках и другим проблемам со здоровьем.
Топ-5 интересных фактов о кальции
Кальций был открыт в 1808 году английским химиком Хэмфри Дэви.
В организме человека кальций не вырабатывается — мы можем получать его только из пищи или добавок.
Кости постоянно обновляются: каждые 7-10 лет скелет полностью обновляется.
Кальций используется не только в медицине, но и в промышленности — например, для производства цемента.
У детей и подростков потребность в кальции выше, чем у взрослых, так как их кости активно растут.
Кальций — это не просто "строительный материал" для костей, а важный элемент, который поддерживает работу всего организма. Чтобы избежать дефицита, важно включать в рацион разнообразные источники кальция, следить за уровнем витамина D и вести активный образ жизни. Помните, что здоровье костей — это долгосрочная инвестиция в ваше будущее! https://santepoint.kz/calcium-material-for-bones
✨Художник Евгений Долгачев. Земное и небесное... Художник Евгений Долгачев родился в 1953 году. В 1973 году окончил Свердловское художественное училище.
После службы в Советской Армии поселился в городе Можайске.
В 1997 году вступил в Молодежное объединение при МООСХ России.
С 1989 года – член Союза Художников России. Его картины хранятся в Худфонде РФ, в российских музеях, в частных коллекция России и за рубежом.
В 2024 году решением Совета депутатов за выдающиеся заслуги перед округом и его жителями Евгению было присвоено звание «Почетный гражданин Можайского городского округа».
Его творчество, неразрывно связанное с историей и современностью нашей Родины, нашло отражение в многочисленных полотнах, которые хранятся во многих знаковых учреждениях округа.
Тематика его работ — от исторического прошлого до сегодняшнего дня — находит живой отклик в сердцах зрителей.
Прогулка с прошлымНад полем ратнымНочное окно
Игуменья Мария. Утоли мои печалиЗемное и небесное. МольбаЗемля священная. Дорогами русского воинстваМой дворПраздник Бородинской улицыАпрель в старом МожайскеВоскресшие тениМастер из МожаяМоя Бородинская улица. После дождяСегодня НиколаМоя Бородинская улица. Вчерашняя грозаЗемное и небесное. СкорбьБерега. Посвящение матери ПобедаПерекресток. Была войнаСестры милосердия Бородинский праздникДиптих-Мои горизонты-Мой древний город. Автопортрет в кирасе. 1982-84Сон https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...v-master-iz-mozhaya.html
✨Художник Андрей Викторович Герасимов. Любя и сажая цветы, Создали мы Рай на земле... Андрей Викторович Герасимов (род. 4 июня 1962, Слободской, Кировская область) — российский художник, член Союза художников России (1993), живописной комиссии Союза Художников России (2006).
Заслуженный художник Российской Федерации (2002). Почётный житель города Алексина Тульской области (2003).
Андрей Викторович Герасимов родился в 1962 году в городе Слободском Кировской области. В 1981 году окончил Кировское Художественное училище, ныне Вятское художественное училище им. А. А. Рылова.
В 1987 году с отличием окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора И. С. Глазунова).
В 1992—1997 гг. — стипендиат в творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством Народных художников СССР, академиков А. П. и С. П. Ткачёвых.
Андрей Викторович Герасимов — член Союза художников России, Заслуженный художник России, удостоен звания «Почётный житель города Алексина», является членом живописной комиссии Союза Художников России.
Однажды, приехав на родину жены Ольги в город Алексин Тульской области, Герасимов навсегда полюбил природу этого края, великую русскую реку Оку. 2010 год - трагическая гибель сына Николая - (род. 1987 года) - Дипломника Российской академии живописи, ваяния и зодчества.
2012 год - рождение дочери Анны.
Живёт и работает в Москве.
В Булонском лесу
Когда ночная мгла коснётся крыш
И фонари зажгутся меж домами,
Я вспоминаю осень и Париж,
Полёт восторга над его холмами…
Где башня Эйфеля, упёршись в небеса,
Служила городу дорогою волшебной.
По ней к Земле спешили чудеса
Сквозь облака мелодией душевной.
Мерцанием наполнив «колею»,
Спускались с неба звёзды в дивный город.
И мне казалось - я уже в раю…
Чужой Париж стал бесконечно дорог:
Собор Парижской Богоматери
Дворцами и неспешною рекой,
Величьем Сакре-Кер и Нотр-Дама,
Монмартра полуночною игрой,
И мудростью Латинского квартала,
И красотою русского моста,
Своими Елисейскими полями,
И островом - «ровесником» Христа,
Садами, арками, домами, площадями…
Парк Люксембург
Дождь моросил над кружевом огней.
Париж купался в лужах многоцветья.
Не прочитать роман за пару дней,
Тот, что писали два тысячелетья!
И сам себе невольно говоришь:
- Как здорово! Париж - всегда Париж!
(Евгений Крюков-Донской)
Версаль. Деревушка Марии-Антуанетты
Венсенский замок
Музей Д'Орсе
Парк Монсо
Нотр-Дам
Аллея в парке Люксембург
Лес Фонтенбло
Лес в окрестностях Барбизона
Бельгия
Брюссель. Парк Тервюрен
В парке под Брюсселем
Город Брюгге. Монастырь бегинок
Замок Д'Ульпе
Фландрия. Каналы города Брюгге
Фландрия. Город Брюгге
Греция
Цветущий куст
Остров Порос
Старый храм
Черногория
Скалы
Дом в Булярице
Монастырь Градиште
Монастырь Режевичи
Побережье Адриатики
Старая олива.
Марокко
Парк в городе Рабат
Город Рабат. Вход в старую крепость
Город Рабат. Фонтан в средневековой крепости Удая
Крепостная башня. Город Рабат
Местечко Мирамар
Пальмы
Гольф-клуб.
Берег океана
********
Италия, Флоренция
Испания. Мавританский дворец
Берег Атлантического океана
✨Художник Андрей Викторович Герасимов. Любя и сажая цветы, Создали мы Рай на земле... Андрей Викторович Герасимов (род. 4 июня 1962, Слободской, Кировская область) — российский художник, член Союза художников России (1993), живописной комиссии Союза Художников России (2006).
Заслуженный художник Российской Федерации (2002). Почётный житель города Алексина Тульской области (2003).
Андрей Викторович Герасимов родился в 1962 году в городе Слободском Кировской области. В 1981 году окончил Кировское Художественное училище, ныне Вятское художественное училище им. А. А. Рылова.
В 1987 году с отличием окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора И. С. Глазунова).
В 1992—1997 гг. — стипендиат в творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством Народных художников СССР, академиков А. П. и С. П. Ткачёвых.
Андрей Викторович Герасимов — член Союза художников России, Заслуженный художник России, удостоен звания «Почётный житель города Алексина», является членом живописной комиссии Союза Художников России.
Однажды, приехав на родину жены Ольги в город Алексин Тульской области, Герасимов навсегда полюбил природу этого края, великую русскую реку Оку. 2010 год - трагическая гибель сына Николая - (род. 1987 года) - Дипломника Российской академии живописи, ваяния и зодчества.
2012 год - рождение дочери Анны.
Живёт и работает в Москве.
Икона Богоматерь Ярославская, 1994.
"Добрые сердца - это сады, добрые мысли - это корни, добрые слова - это цветы, добрые дела - это фрукты, позаботьтесь о своём саде и берегите его от сорняков, заполните его светом добрых слов и добрых дел." Генри Уодсворт Лонгфелло
Любя и сажая цветы,
Создали мы Рай на земле,
Они это наши мечты,
Прекрасных цветов нет милей.
И радуги яркой врата,
Украсит земной уголок.
Любуйтесь для вас - красота
Сажала я каждый цветок.
И пусть они буйно цветут
Волшебных ковров кружева,
Что Рай на земле создают
Нежнейшей красой лепестка.
(Василиса 5)
Этот мир стоит любить хотя бы за то, что в нём цветёт сирень
Святой храм города на троицу.
Крест и Евангелие, 1992.
Святой Нестор-летописец, 1987.
Благословение Св. Сергием Дмитрия Донского. (Копия росписи Храма Христа Спасителя), 1996
Портрет жены Ольги, 1990.
Николаша уснул, 1990.
Портрет жены с сыном, 1992.
Портрет гусара, 1987.
Икона Святой Серафим Саровский, 1994.
Окошко деревенской баньки.
✨Художник Андрей Викторович Герасимов. А лето прячется и в нас, Чтоб душу отогреть до донца... Андрей Викторович Герасимов (род. 4 июня 1962, Слободской, Кировская область) — российский художник, член Союза художников России (1993), живописной комиссии Союза Художников России (2006).
Заслуженный художник Российской Федерации (2002). Почётный житель города Алексина Тульской области (2003).
Андрей Викторович Герасимов родился в 1962 году в городе Слободском Кировской области. В 1981 году окончил Кировское Художественное училище, ныне Вятское художественное училище им. А. А. Рылова.
В 1987 году с отличием окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора И. С. Глазунова).
В 1992—1997 гг. — стипендиат в творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством Народных художников СССР, академиков А. П. и С. П. Ткачёвых.
Андрей Викторович Герасимов — член Союза художников России, Заслуженный художник России, удостоен звания «Почётный житель города Алексина», является членом живописной комиссии Союза Художников России.
Живёт и работает в Москве.
А лето прячется в лугах:
В траве духмяно-шелковистой,
В голубоглазых васильках
И одуванчиках пушистых...
В глазах ромашек и вьюнков,
И пирамидках иван-чая,
В люпинах, шапках клеверов...
Я всех названий и не знаю.
А лето прячется в полях
С златоколосою пшеницей,
И в свежескошенных стогах,
Так пряно пахнущих душицей...
И в каждой ягодке — внутри —
Нектаром солнечного лета...
Оно повсюду — посмотри:
В закатах дивных и рассветах.
В волшебной прелести ночей
И фейерверке звездопадов,
И в сотнях разных мелочей,
Происходящих нам на радость...
А лето прячется и в нас,
Чтоб душу отогреть до донца,
И вновь зажечь в озёрах глаз
Любви, надежды, веры солнца.
✨Художник Андрей Викторович Герасимов. Душа чудесницы-Воды Светла, хрустальна. Не причиняйте ей беды, В ней скрыта Тайна... Андрей Викторович Герасимов (род. 4 июня 1962, Слободской, Кировская область) — российский художник, член Союза художников России (1993), живописной комиссии Союза Художников России (2006).
Заслуженный художник Российской Федерации (2002). Почётный житель города Алексина Тульской области (2003).
Андрей Викторович Герасимов родился в 1962 году в городе Слободском Кировской области. В 1981 году окончил Кировское Художественное училище, ныне Вятское художественное училище им. А. А. Рылова.
В 1987 году с отличием окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора И. С. Глазунова).
В 1992—1997 гг. — стипендиат в творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством Народных художников СССР, академиков А. П. и С. П. Ткачёвых.
Андрей Викторович Герасимов — член Союза художников России, Заслуженный художник России, удостоен звания «Почётный житель города Алексина», является членом живописной комиссии Союза Художников России.
Живёт и работает в Москве.
Мудрость Земли отражается в водах. В капельке каждой есть всё обо всём.
Так создала нас и воду Природа. Мудрость земную с водою мы пьём.
Если вода вся отравлена ядом, Вредным трудом человеческих рук,
Воду такую вкушать нам не надо. В ней отраженье болезней и мук.
Смеётся зеркало воды И брызжет Светом.
Вода и Свет породнены, Поют дуэтом.
Течёт хрустальная вода, Не иссякает.
А жизнь, пока вода жива, Не замолкает.
И ожерелье деревень Легло вдоль речек.
Вода нужна нам каждый день. Она нас лечит.
Все наши думы и дела В ней отразились.
В глухих местах Вода цела, Не исказилась.
В пределах многих городов В воде нитраты.
В ней отраженье наших слов И химикаты.
Душа Воды искажена Людскою волей.
Мечтает о Любви она, О лучшей доле.
✨Андрей Викторович Герасимов. Бабье лето+Зима... Но Осень давно уже с нами...
"Пахнет осенью... Что-то необыкновенно грустное, приветливое и красивое..."
Антон Павлович Чехов Андрей Викторович Герасимов (род. 4 июня 1962, Слободской, Кировская область) — российский художник, член Союза художников России (1993), живописной комиссии Союза Художников России (2006).
Заслуженный художник Российской Федерации (2002). Почётный житель города Алексина Тульской области (2003).
Андрей Викторович Герасимов родился в 1962 году в городе Слободском Кировской области. В 1981 году окончил Кировское Художественное училище, ныне Вятское художественное училище им. А. А. Рылова.
В 1987 году с отличием окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора И. С. Глазунова).
В 1992—1997 гг. — стипендиат в творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством Народных художников СССР, академиков А. П. и С. П. Ткачёвых.
Андрей Викторович Герасимов — член Союза художников России, Заслуженный художник России, удостоен звания «Почётный житель города Алексина», является членом живописной комиссии Союза Художников России.
Живёт и работает в Москве.
Леди Осень, вы нынче безумно красивы
В элегантном наряде волшебных цветов!
Как вельможные дамы, изысканны ивы,
В изумрудных нарядах... ну просто нет слов!
В золотисто-багрянцево-рыжих камзолах,
Чуть поодаль, на взгорке, клёны важно стоят...
Понимая, что дождь и ветра очень скоро
Снимут с них бабье-летний парадный наряд.
Струи лент золотых плетут в косы берёзы,
Наслаждаясь последним недолгим теплом...
Над дрожащими листьями вьются стрекозы,
Будто бы говоря: «Нам сентябрь нипочём!»
Деловитые пчёлы снуют над цветами,
В синем небе резвятся в полёте стрижи...
Бабье лето. Но Осень давно уже с нами...
Ничего не поделать: такова эта жизнь.
КРАСАВИЦА ЗИМА!
ВЕСНА-КРАСА!
Автопортрет, 1982.
В 1997 году за серию картин («Колодец в лесу», «Деревенский пруд», «После дождя», «Осень на Оке») награждён Дипломом Российской академии художеств.
1987—1988 г.г. — служба в авиационных войсках Советской Армии.
В 1989 году принимал участие в росписи кафедрального собора в Челябинске.
Далее — в 1997 году состоялась творческая поездка от Международной конфедерации художников — в Париж, в национальную французскую академию Сите дез Арт.
В 1998 году — во Флоренцию, поездка была организованна Фондом Ромуальдо дель Бьянко.
В 1999 году был снят документальный фильм о жизни и творчестве А. В. Герасимова «На изломе красоты».
Фильм был показан на центральном телевидении, на телеканале «Культура».
Большое влияние на становление Андрея Герасимова как живописца оказало творчество И. И. Шишкина, чьи дневники он целенаправленно изучал в Академии.
Персональные выставки художника Андрея Герасимова проходили в ГЦВЗ «Манеж» (1999) и в Московском Кремле (2005), он участник крупной выставки «60 лет Победы» в ЦДХ.
В издательстве «Белый город» в 2004 году вышла книга-альбом «Андрей Герасимов. Русский пейзаж», посвящённая творчеству художника. Высокую оценку работам Андрея Герасимова, дают современные художники-пейзажисты, подчеркивают верность традициям И. Шишкина.
Известный кинорежиссер Н. Михалков, посетивший выставку А. Герасимова, отозвался о нём, как о несравненном создателе шедевров со среднерусскими мотивами.
Красоту алексинских пейзажей, запечатленных на полотнах, оценил В. Путин.
Остановившись у картин, он поинтересовался: «Это где ж такая красотища?» – ему ответили, – «На Оке, под Тулой.” Андрей Викторович Герасимов удостоен звания «Почетный житель города Алексина».В 2006 году награждён медалью ЮНЕСКО. С 2012 по 2015 год в Пекине проходила постоянная экспозиция работ художника в галерее «Цзин-И-Юань».
Жорж Короминас — современный французский художник. Короминас вернулся во Францию в 1962 году, после окончания учебы в Национальной школе изящных искусств в Алжире, где его картины сразу же привлекли внимание. Известные испанские художники, такие как Гойя, Мурильо, Веласкес и Дали, а также английский художник Тернер, оказали влияние на его творчество.
Короминаса восхищают за его использование ярких цветов и чистых линий. Художник изображает фигуры, напоминающие аристократов, в великолепном, красочном окружении. Его работы — это повествовательные, увлекательные истории, которые вдохновляют зрителя мечтать о далеких местах и прошлых веках. Художник очень популярен среди коллекционеров благодаря многочисленным наградам и наградам.
Он нарисовал портреты Хуана Карлоса, Хасана II и Папы Иоанна Павла II, а также создал марку 0,60, которую выбрали принц и принцесса Монако. Работы Жоржа Короминаса выставляются по всему миру, их можно найти в таких местах, как консульство Королевского двора Испании, музей Ватикана, посольство Марокко и т. д.
✨Художник Жерар Фалли (Gérard Fally). Жерар Фалли (Gérard Fally), родился в 1951 году - современный французский художник-реалист, известный в арт-мире под забавным прозвищем «художник-садовник» (le peintre jardinier).
Выпускник Высшей школы изящных искусств в Париже.
До перехода к живописи работал графическим дизайнером и арт-директором.
Пишет исключительно масляными красками с натуры («на живую руку»).
Переносит на холст малейшие детали: шершавую или гладкую кожицу, трещинки, листья и корешки.
Отвергает традиционное понятие «натюрморт», называя свои работы «молчаливыми жизнями» (vies silencieuses).
Главные герои его полотен - редкие сорта овощей, фрукты и цветы, выращенные им в собственном саду.
Фруктово-ягодные натюрморты. Художник Жерар Фалли (Gérard Fally).
Художник Петр Козловский родился в 1962 г. в г. Новоукраинка Кировоградской обл. Интерес к живописи у него проснулся еще в раннем детстве. Уже в школе он брал уроки живописи у художника Кольцова Ивана Степановича. В 1986 г. окончил отделение станковой живописи Московского высшего художественно-промышленного училища им. С.Г. Строганова.
В 1987-89 гг. работал в Москве, в творческой мастерской при Союзе художников России. Затем последовали годы учебы в Киевском национальном университете культуры и искусств на отделении промышленного дизайна. По окончании учебы Петр Алексеевич открыл мастерскую в Киеве и совместно с другими художниками организовал ассоциацию «Мастер Арт».
С 2002 г. он член Национального союза художников Украины. Участник всеукраинских и международных выставок. Работы художника успешно экспонировались во Франции, Швеции, Чехии, Польше, России, Иордании.
Marilyn Simandle родилась в 1946 году. Воспитывалась Marilyn Simandle в творческой атмосфере, ее мать была художником и музыкантом. С шести лет Simandle покоряла вершины изобразительного искусства, всегда зная, что будет художником. Проживает в Долине Санта Инез (Santa Ynez Valley) с мужем Тедом (Ted Goerschner), также художником. Здесь есть раздолье для всех ее увлечений: живопись, садоводство, игра в бридж, и верховая езда. Изначально ее любимая техника была акварель. Акварельные рисунки Мэрилин - это легкая, воздушная размытость линий, чистые тона, полупрозрачные композиции, яркие пятна, наполненные светом. В последние годы Мэрилин открыла для себя и новую технику - живопись маслом. Картины, написанные маслом, наполненные светом, словно написаны не яркими, чистыми красками, а сформированы разноцветными лучами. Уголки Тосканы, Прованса, Италии - радостные, солнечные, полные теней и полуденных бликов. В пейзажи Мэрилен невозможно не влюбиться - мир на картинах американской художницы радостный и беззаботный. Хочется пройти по этим уютным узким улочкам, посидеть за столиком в уличном кафе под ярким тентом, полюбоваться цветами на балкончиках, разноцветными лодочками на причале.
✨Почему сейчас у всех першит в горле: тихая эпидемия, о которой молчат...
Заметили странную вещь? В автобусе кашляют, в офисе покашливают, дома кто-то то и дело хмыкает.
И у вас самих – это противное, щекочущее ощущение, будто туда насыпали песка. Сглотнуть не получается, откашляться – тоже. Першит. И так у всех.
Что за напасть такая приключилась?
Давайте разберемся спокойно, без паники. Я не буду вас пугать медицинскими страшилками или заставлять пить тонны антибиотиков.
Расскажу, почему прямо сейчас – в разгар осени и подступающей зимы – полстраны ходит с таким чувством, будто горло наждачкой почистили.
А теперь внимание: это не обязательно ковид. И даже не обязательно ангина. Часто причина вообще не в инфекции, а в том, о чем вы даже не подумали.
Что вообще такое першение? Краткий ликбез
Представьте, что слизистая горла – это нежная бархатная дорожка. В норме она влажная, гладкая, розовая. Но когда на нее что-то действует – сухой воздух, дым, вирус, аллергены – она пересыхает, трескается, покрывается микроранками. И нервные окончания начинают бить тревогу. Этот сигнал мозг читает как «там что-то чужеродное, надо срочно откашлянуть или сглотнуть». И вы начинаете этот бесконечный цикл: кашель – глоток – кашель – глоток.
Першение – это не болезнь. Это симптом. Как лампочка "Check Engine" в машине. Она горит, но что чинить – надо смотреть дальше.
А теперь главное. Почему именно сейчас?
Причина первая и самая злая: наши батареи (и кондиционеры тоже)
В октябре-ноябре везде включают отопление. Прекрасное, долгожданное тепло. Но оно сушит воздух просто зверски. Влажность в квартире падает до 20-30% (при норме 40-60%). Для слизистой горла это катастрофа. Она высыхает за пару часов, превращается в пергамент. И начинает першить.
Прибавьте к этому, что в офисах, школах, магазинах тоже греют. И проветривают редко. Итог: вы дышите этой пустыней 24/7.
Цифра дня: при влажности ниже 30% вирусы остаются активными на поверхностях в 2-3 раза дольше. И слизистая их не сдерживает – потому что сухая, без защитного слоя слизи. Получаете двойной удар: и воздух убивает горло, и подхватить заразу легче.
Признаки того, что виновато именно отопление:
Першит сильнее к вечеру, после целого дня в помещении.
Утром, после сна, горло дерет особенно сильно (ночью вы дышали ртом, слизистая пересохла окончательно).
Нет температуры, насморка, ломоты. Просто сухость и першение.
Вы часто просыпаетесь с ощущением комка в горле.
Что делать? Позже расскажу. А пока – вторая причина.
Причина вторая: вирусы пришли и не уходят
Сейчас ходит целый букет респираторных зараз. РС-вирус, риновирус, аденовирус, парагрипп, коронавирусы (не только тот самый, а обычные сезонные). У многих из них першение в горле – самый первый симптом. Причем часто оно появляется за день-два до температуры и насморка.
Вы чувствуете: "Ой, что-то горло дерет". Думаете: "Да ладно, пройдет, просто воздух сухой". А на следующий день у вас 37,5, из носа течет, и вы понимаете: это он.
Почему сейчас вирусы активны? Да потому что мы залезли в теплые, плохо проветриваемые помещения. Влажность низкая, вентиляция хромает, люди чихают в офисах. Идеальный шторм.
Как отличить вирусное першение от "сухого"?
При сухости: только горло дерет, больше ничего не беспокоит. Можно пить теплую воду – становится легче на 5-10 минут.
При вирусе: добавляются симптомы – чихание, насморк, ломота, тяжесть в голове. Першение часто сопровождается болью при глотании (та самая "колючая" боль).
Важный нюанс: при ковиде першение тоже бывает, но часто без типичной боли. Просто такое странное царапанье. Так что ориентироваться только на горло глупо.
Причина третья: аллергия, которая маскируется под простуду
Аллергия бывает не только весной. Сейчас полно своих триггеров:
Плесневые грибы в старых батареях и на стенах подъездов (отопление их разогревает и активирует).
Клещи домашней пыли – когда воздух сухой, пыли больше, она висит в воздухе.
Шерсть животных – осенью у них линька, и вы носите эту шерсть на одежде.
Химические ароматизаторы в бытовой химии, освежители воздуха, которые люди начинают активнее использовать, чтобы "убрать запах сырости".
Как понять, что это аллергия?
Першение появляется только в определенном месте (на работе, в одной комнате) и проходит на улице.
Есть зуд в носу или глазах, чихание, но нет температуры.
Антигистаминные таблетки (например, цетиризин) убирают першение за час-два.
Причина четвертая: ваш желудок вас предает
Самый недооцененный фактор. Называется ларингофарингеальный рефлюкс. Простыми словами: содержимое желудка (с соляной кислотой) забрасывается не в пищевод, а выше – прямо в горло. Причем вы этого не чувствуете как изжогу. Нет жжения за грудиной. Просто по ночам, когда вы лежите, кислота тихонько раздражает нежную слизистую гортани. И утром – першение, осиплость, желание прокашляться.
Почему это актуально сейчас? Осенью мы едим больше жирного, жареного, пьем кофе и чай литрами (чтобы согреться), налегаем на цитрусовые "для иммунитета". А еще носим тесную одежду, сдавливающую живот. И стресс. Кто не нервничает в ноябре? Стресс напрямую усиливает рефлюкс.
Сигнальные флажки рефлюкса:
Першение по утрам, после сна.
Хриплый голос к вечеру (особенно если вы много говорили).
Ощущение кома в горле.
Першение проходит, если поспать с приподнятым изголовьем (подложить подушку повыше).
Нет насморка и температуры.
Причина пятая: вы кричите, поете и много говорите
Учителя, экскурсоводы, продавцы, блогеры, тренеры – это про вас. Осенью нагрузка на голос возрастает. Занятия в школах и секциях идут полный ход, вы больше общаетесь в закрытых помещениях, голос не отдыхает. А сухой воздух добивает связки. В результате – хроническое перенапряжение: связки смыкаются неправильно, слизистая пересыхает и травмируется.
Типичные симптомы перегрузки связок:
Першение усиливается, когда вы говорите долго.
После паузы (например, выходных) становится легче.
Голос "садится" к вечеру, появляются микроосиплости.
Что делать? Практическая инструкция
Переходим к делу. Не паникуем, не бежим за дорогими лекарствами. Сначала простые шаги.
Шаг 1. Увлажните воздух – но правильно
Купите нормальный увлажнитель (не паровой, а ультразвуковой или традиционный). Увлажнитель с горячим паром опасен – можно обжечься. А еще он создает парниковый эффект, плесень в углах.
Идеальная влажность: 45-55%. Дешевый гигрометр стоит 300 рублей – без него вы гадаете на кофейной гуще.
Если увлажнителя нет: развесьте мокрые полотенца на батареях, поставьте тазики с водой. Но это полумера, честно.
Шаг 2. Пейте воду – но не ледяную и не кипяток
Маленькими глотками, часто. Комнатная температура или теплое питье (до 40 градусов).
Помогают травяные чаи без сахара – ромашка, шалфей. Они мягко обволакивают.
А вот кислые морсы, лимон и имбирь на голодное горло – не надо. Кислота дополнительно раздражает.
Шаг 3. Полоскания – только безопасные
Самый рабочий вариант:
1 стакан теплой воды
0.5 чайной ложки соли (лучше морской, без ароматизаторов)
0.5 чайной ложки соды
2 капли йода (если нет проблем со щитовидной железой)
Полоскать 3-4 раза в день, не чаще. После полоскания не есть и не пить 20 минут.
Шаг 4. Если подозреваете рефлюкс
Не ешьте за 3 часа до сна.
Спите с высоким изголовьем (поднимите кровать со стороны головы на 10-15 см – не подушкой, а именно ножки кровати).
Уберите из вечернего рациона: кофе, шоколад, жирное, острое, томаты, цитрусовые.
Шаг 5. Помогите связкам
Не шепчите! Шепот напрягает связки сильнее, чем обычная речь.
Делайте голосовую гимнастику: позевайте с закрытым ртом, покашляйте специально мягко, произнесите "м-м-м" с закрытым ртом на выдохе.
Пейте больше теплой воды во время разговоров.
Когда точно нужно к врачу, а не терпеть?
Есть признаки, которые нельзя пропускать. Если вы заметили хоть один пункт – не сидите на форумах, идите к лору (или терапевту).
Першение держится больше двух недель, несмотря на увлажнение и питье.
Появился ком в горле, который мешает глотать твердую пищу.
Голос пропадает или хрипит дольше 5-7 дней.
Температура выше 38 продержалась сутки.
Вы задыхаетесь, появился свист при дыхании (это скорая, сразу 103).
В мокроте или слюне кровь.
Увеличились лимфоузлы на шее, и они болят.
Бонус: что точно не поможет
Разберем популярные заблуждения, которые только ухудшают ситуацию.
Спреи с прополисом и эфирными маслами. При сухом горле они работают как спирт на ссадину: жгут, пересушивают еще сильнее. Прополис – сильный аллерген.
Дышать над картошкой. Пар обжигает слизистую. Вы рискуете получить ожог, а не лечение.
Мед с перцем. Отлично, если вы хотите поджечь и без того раздраженное горло. Мед полезен, но в теплом виде, отдельно, без острых добавок.
Горчичники на шею. Категорически нет. Они вызывают прилив крови и отек, при першении это не нужно.
Водка с солью. Это вообще крик души. Спирт убивает клетки слизистой, соль разъедает. Только хуже.
И последнее: не верьте советам "подышать над йодом" или "выпить уксус". Живой организм не терпит насилия. Он любит, когда с ним аккуратно.
Кира Панина родилась в г.Фрязино (Московская область).
Закончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им.Васнецова.
Член Союза Художников Подмосковья.
Участница персональных и коллективных выставок.
Занимается живописью, графикой, дизайном интерьеров, создает портреты на заказ.
Многие работы находятся в частных коллекциях в России и в других странах.
Живописец, засл. деятель искусств Укр.ССР (1951). Член КПСС с 1954. Окончил Киевский худ. ин-т (1946), с 1948 преподавал там же.
Михаил Хмелько родился в Киеве, в 1946-м закончил художественный институт, где учился у Карпа Трохименко.
С 1948 по 1973 год Михаил Иванович и сам преподавал в этом институте.
А вот его диорама «Медицинская помощь в войсках Богдана Хмельницкого», сделанная для киевского Музея медицины, известна не столь широко. Как рассказывал директор музея Александр Грандо, художник «буквально дневал и ночевал в очертаниях будущей диорамы, наполняя ее подробностями, искусно сочетая фон и персонажи с предметами эпохи. Долина казацкого противостояния королевским кирасирам в тяжелых доспехах будто пульсирует».
«Искусство это моя страсть и мой смысл жизни. Я люблю делиться и отдавать себя другим через мое искусство. Мое искусство отражает истину и показывает мою душу. Остальное находится в глазах смотрящего.»
Современная американская художница, к творчеству которой я недавно уже обращалась.
Итак, немного о моей реплике.Волосы мои, взбитые кверху и заколотые на макушке.Фон -- одноразовая желтая скатерть.Красная маечка, безрукавка из искусственного меха в стиле "дорого- богато", что и требуется к данной картине и в данном образе. Макияж поярче, с выделением светлой правой стороны, видимо, здесь у художницы есть психологическая тема о том, что у каждого из нас есть "темная"и "светлая" сторона.
Люди подобны Луне: у каждого из нас есть своя тёмная сторона, которую мы скрываем от всех.
Марк Твен.
ХУДОЖНИК ДЕНИЭЛ ГЕРХАРДС. Художник настоящий чародей.
Даниэль Ф. Герхартц родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин (США), где в настоящее время и живет со своей семьей. Он пишет картины, преподает технику живописи, изучает и даже пропагандирует классическую русскую живопись.
Современный американский художник Дениэл Ф. Герхардс, особая красота его картин бросается в глаза, в значительной мере, благодаря раскованности и верности художника своему стилю, отличительной чертой которого является минимальная детализация. Текстура, цвет и освещение находятся в гармонии с его экспрессионистской манерой письма, игрой света и тени. Его картины чувственные, но одновременно с этим смелые и амбициозные.
✨Βaнночкa для ног с солью — это эффективный способ поддеpжaть оpгaнизм.
Βaнночкa для ног с солью — это эффективный способ поддеpжaть оpгaнизм. Онa помогaет умeньшить уpoвeнь cтpecca, улучшaeт кpoвooбращение, спoсoбствует бoлее глубoкoму и кaчeствeннoму сну, a тaкжe зapяжaeт энepгиeй пo утрaм. Βсeгo 15–20 минут в тёплoй сoлёнoй водe помогают тeлу расслабиться и восстанoвить силы. Этo нe мeдицинский мeтoд лeчeния, a вaжный элемент здoрoвoгo oбрaзa жизни.
Козлов Пётр Анатольевич родился в Сибири в городе Омске в 1967 году.
Закончил Омскую вечернюю художественную школу и Ярославское Художественное училище живописи. Тема его — реализм и гиперреализм. Согласен, что направление последнего не вполне художественное.
В работах Петра Козлова я нашелa именно художника-гиперреалиста, а не простого фотокопировальщика. Это конечно можно очень яро оспаривать. Но спорить не буду. Есть в жизни вещи, которые невозможно объяснить.
Сейчас великое множество художников всех жанров, традиций и даже технологий. Но большинство из них какие-то одинаковые. Многих авторов даже невозможно отличить друг от друга… Сказано не в упрек им. Просто, хочется увидеть что-то новое…Но при этом качественное. А это, опять же, редкость… Живёт и работает в Москве.
Член Союза художников России.
Живопись в коллекции Государственного Русского Музея. (Санкт-Петербург),
Чувашского государственного художественного музея
В частных коллекциях разных стран
Родился и живу в городе Рыбинске. Занимаюсь живописью с ранних лет. Пишу масляными красками на холсте в реалистичной манере. Российский художник, представитель гиперреализма. В 1974 году окончил Московское высшее художественно‑промышленное училище имени С. Г. Строганова. С 1980 года член Союза художников СССР. Пейзажи, жанровые картины, натюрморты и прочее.
Красивый букет
Горная лаванда
Натюрморт «Розы в вазе»
Астры в белой вазе
натюрморт с цветами
Натюрморт «Цветы у панно»
«Букет из детства»
«Георгины»
«Розы в вазе гжель»
«Разлив в лесу»
«Горная река»
Лучше гор могут быть только горы,
На которых ещё не бывал,
На которых никто не бывал! » Владимир Высоцкий »
« Горное озеро »
Лесные пригорки
«Рыбинское море. Острова»
«Обрывистый берег»
«Грибная поляна»
«Суздаль церковь»
«Каменник Поповское»
«ВЗВО 1965 год»
«Суздаль монастырь»
«Каменниковский берег 1956 год.»
«Рыбная слобода (Рыбинск) 1570 год»
«Усть-Шексна 1071 год» (серия «мой Рыбинск»)
Городище Усть-Шексна – «мегаполис» 11 века, примерный год основания: 1071. Находилось при впадении Шексны в Волгу, было предшественником города Рыбинска. Уничтожено во время татаро-монгольского нашествия 1238 г. Впервые упоминается в Повести временных лет в связи с так называемым восстанием Волхвов.
В те давние времена расположение для города было очень удобным: вокруг непроходимые леса и болота, дороги – это просеки, вырубленные на небольшие расстояния. Основное средство передвижения людей и грузов, по реке или вдоль реки (оно таким и останется на Руси вплоть до 19 века).
Монголо-татары подходили двумя потоками. Войско во главе с темником Бурундаем шло от Волги по реке Кашинке к верховьям Сити. Другое войско прошло по Волге до Углича, а затем от Углича по реке. Есть основания предполагать, что им руководил сам хан Батый. Многочисленное войско (до 40 тысяч воинов) не могло не пройти мимо города: по-видимому, бои были страшные.
Родился и живу в городе Рыбинске. Занимаюсь живописью с ранних лет. Пишу масляными красками на холсте в реалистичной манере. Российский художник, представитель гиперреализма. В 1974 году окончил Московское высшее художественно‑промышленное училище имени С. Г. Строганова. С 1980 года член Союза художников СССР. Пейзажи, жанровые картины, натюрморты и прочее.
Волжские берега
На гребне волны
Шелест волн
Маяк и море
Морской поход
Берег моря на закате
Картины "Фантазия"
«Память»
Душа
На картине изображена судьба Русской деревни.
Югская Дорофеева пустынь, святые ворота
Урочище Икс
«Оптимизация»
Дом
Воспоминание юности
Рыбинское море. Острова
Югско-Дорофеева пустынь
«Родина»
Молога. Усадьба Мусиных-Пушкиных
Рыбинск, кинотеатр Центральный
Екатерина II, Рыбная слобода 1767 год
Рыбинск. 1912 год
«Усть-Шексна 1071 год» (серия «мой Рыбинск»)
«Вечность»
✨Художник Мохсан Кианзаде ( Mohsen kiyanzadeh).
Мохсен Киянзаде - иранский художник, известный своими современными работами и участием в различных национальных и международных художественных выставках. Его творческий путь включает многочисленные персональные выставки по всему Ирану, например, в галереях Kowsar и Touska, а также участие в международных выставках, таких как в Стамбуле и Кувейте.
Разнообразные техники: Мохсен Киянзаде владеет как акварелью, так и масляной живописью, известен сочетанием ярких цветов с богатыми текстурами в своих работах.
История выставок: Он провел множество персональных выставок по всему Ирану, в том числе в Тегеране, Исфахане и Ноушаре, а также участвовал в международных выставках в таких местах, как Стамбул и Кувейт.
Фрески и крупномасштабное искусство: Киянзаде предоставил более 800 метров настенной живописи для промышленных объектов, таких как нефтехимический комплекс в Араке.
Образование: Он имеет различные художественные сертификаты международных институтов, включая немецкий TCKIT и американский TNRS.
Преподавание и наставничество: Помимо своей карьеры художника, Киянзаде преподавал искусство и дизайн в Тегеране и Исфахане, помогая воспитать следующее поколение иранских художников.
✨Художник Мамазияев Алик Абабакирович. Москва, Россия
Алик Мамазияев художник, живописец-реалист родился в 1985 году в городе Кызыл-Кия в Кыргызстане.
С 14 лет учился в Ноокатской художественной школе при Академию Художеств Кыргызской республики. 2008 году окончил Национальную Академию Художеств Кыргызской Республики имени академика Т. Садыкова в г.Бишкек.
Пишет он свои картины в разных жанрах, но более всего зрителей приводят в восторг его очаровательные цветочные композиции.
Ведь как сказал известный писатель Анатоль Франс: "... Как бы мы не были уверены в пустоте жизни, порой хватает лишь цветка, чтобы разубедить нас в этом..."!
Член ПСНХ. В данное время художник живет и работает в Москве. Работы художника находятся в частных коллекциях в Кыргызстане, России, Германии, Турции, США, ОАЭ и Китае.
Цветочные пейзажи и натюрморты современного американского художника Патрис Прокопио.
Художник Патрис Прокопио (Patrice Procopio) родилась и выросла в фермерской семье, в штате Айова. Поскольку я родилась на небольшой семейной ферме в западной Айове, наблюдение за землей и уход за ней всегда были неотъемлемой частью моей жизни.
Меня тянет на природу. Именно там я обретаю покой, уединение и вдохновение.
Будь то яркие цвета, наблюдаемые в пышной палитре природы, или красочные ткани, сшитые на швейной машинке моей матери, меня всегда завораживал цвет.
Неотъемлемой частью моих картин является игра света, которая превращает все, к чему прикасается, в прекрасную призму цвета.
Четыре года, с 1973 по 1977, училась в Университете Дрейка, где изучала историю искусств и живопись. В 1978 году Патрис Прокопио поступила в Университет Висконсин-Мэдисон.
Часть своего времени я также посвящала управлению галереями и организации художественных мероприятий для публики.
В настоящее время я живу в Милуоки, штат Висконсин, и в округе Дор,куда я приезжаю за вдохновением.
Американская художница Patrice Procopio пишет не натюрморты (в классическом понимании натюрморта), а именно цветочные пейзажи.
Дивные и дикие заросли полевых цветов, благородные клумбы и сельские палисадники.
С начала 80-х годов двадцатого века Patrice Procopio работает, как свободный художник, пишет полевые и садовые цветы, натюрморты и пейзажи. Любимая тема художника – цветочный пейзаж.
Заслуженный художник Российской Федерации. Николаев Борис Павлович родился 14 февраля 1925 года в Новосибирске. Вскоре вместе с родителями переехал в Ленинград. Увлечение рисованием приводит Бориса Николаева в студию ленинградского Дома художественного воспитания детей. После начала Великой Отечественной войны оставался в Ленинграде вплоть до лета 1942 года, когда был эвакуирован в Алтайский край. В 1943—1945 годах в Красной Армии.
С начала Великой Отечественной войны и до июля 1942 года находился в блокированном немецкими войсками городе, едва не умер от голода. Служил в 525-м минометном полку в составе 1-й гвардейской армии,которая освобождала от немецких войск Украину, Польшу, Чехословакию,с боями дошел до Праги. После окончания войны оставался в армии и был демобилизован лишь в 1948 году. Награжден медалью «За отвагу».
В своих "Воспоминаниях" Борис Павлович беспристрастно описывает тяжелейшие фронтовые будни, повседневный героизм солдат и жестокую бессмыслицу военной мясорубки, суровую романтику фронтовых дорог и невиданные в мирной жизни сверхнагрузки и экстремальные ситуации, ужас массовых смертей и радость марша по освобожденной земле в конце войны - все то, что он воплотил во множестве живописных работ на военную тему.
После демобилизации и возвращения в Ленинград в 1948 году поступает в Художественно-педагогическое училище, которое окончил в 1953 году. Дипломная работа — картина «Белая ночь на Неве». В 1953 году поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, который окончил в 1959 году по мастерской Иосифа Серебряного. Дипломная работа — картина «Вечерний Ленинград». С начала 1960-х годов участвовал в выставках, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Писал жанровые картины, портреты, пейзажи, натюрморты. Наибольшую известность художнику принесли ленинградские пейзажи-картины. Удостоен почетного звания Заслуженный художник Российской Федерации. Произведения Бориса Павловича Николаева находятся в музеях и частных собраниях в России, Великобритании, Франции и других странах.
В.И. Ленин на параде 1 мая на Красной площади.
Журавская Марина Юрьевна родилась в г. Шуя. Училась в детской художественной школе, затем поступила в Ивановский химико-технологический техникум по специальности – художник-колорист текстильного рисунка по тканям и трикотажу. После учебы работала художником по тканям на шёлковом комбинате в г.Оренбурге. Марину Юрьевну никогда не покидала любовь к рисованию, особенно хотелось запечатлеть уютные улочки родной и любимой Шуи. В 2021 году стала лауреатом XXVII открытого Межрегионального конкурса живописных работ в Шуйском музее им. М.В. Фрунзе. Акварели М. Журавской нашли владельцев не только в разных городах России, но и за рубежом: в Германии, Израиле, ОАЭ, Эстонии и других странах.
Зима на Садовой
Морозное утро.
Морозный закат
Осень наступает
Прогулка по Шуе
Шуя новогодняя
Этот весенний дождь
Вот и осень золотая
Зима приходит ночью
И падал снег
На перекрёстке
Осеннее ненастье
Посмотри в окно
Солнце во дворе
Старая Шуя
Шуя в Рождество
Художник Журавская Марина
Журавская Марина Юрьевна родилась в г. Шуя. Училась в детской художественной школе, затем поступила в Ивановский химико-технологический техникум по специальности – художник-колорист текстильного рисунка по тканям и трикотажу. После учебы работала художником по тканям на шёлковом комбинате в г.Оренбурге. Марину Юрьевну никогда не покидала любовь к рисованию, особенно хотелось запечатлеть уютные улочки родной и любимой Шуи. В 2021 году стала лауреатом XXVII открытого Межрегионального конкурса живописных работ в Шуйском музее им. М.В. Фрунзе. Акварели М. Журавской нашли владельцев не только в разных городах России, но и за рубежом: в Германии, Израиле, ОАЭ, Эстонии и других странах.
Весенний домик
Звонкий апрель
Июнь на Тезе.
Когда прошёл весенний дождь
После дождичка
Сирень у дома
Весенние деньки
Весенний тёплый вечер
Веточки весны
Вот и май
Где - то в переулке летом
Ещё про лето
Запомним это лето
Звонкий май
Лето в деревне
Незабудковый рай
После дождя
Прогулка после дождя
Просто это лето
Серединка августа.
Сирень у дома
Солнечное дыхание весны
Старая Шуя
Старый дом
Цветочная палитра
Этот старый, старый двор
✨Aмериканский художник Шон Брейли (Shawn Braley Illustration).
Шон Брейли (Shawn Braley), современный американский художник, столько юмора и добра!
Шон Брейли, (Shawn Braley) современный американский художник, создает иллюстрации, рисунки для открыток, конвертов, календарей, кружек, наклеек, подарочных коробок, раскрасок и многого другого для взрослых и детей.
Его рисунки публиковались в книгах, газетах, журналах и использовались в коммерческих проектах.
Мир его рисунков населен забавными животными, характер и чувства которых переданы через точно подмеченные черты. Он создает истории пером, чернилами и акварелью .
Воскресенье, 06 Сентября 2026 г. 12:35
+ в цитатник
✨Художник Аладжалов Константин Иванович (Constantin Alajalov) эмигрировал в США.
🎨Константин Аладжалов (1900–1987) — американский художник и иллюстратор армянского происхождения.
Он родился в России, в 1923 году эмигрировал в Нью-Йорк, а в 1928 году получил гражданство США. Константин Аладжалов: единственный художник-иллюстратор,
работавший одновременно для двух крупнейших американских изданий.
Его первая иллюстрация для обложки журнала *The Saturday Evening Post* вышла 6 октября 1945 года. К тому времени Константин Аладжалов уже завоевал известность в сфере коммерческой иллюстрации.
Он успел поработать над обложками для таких изданий, как *Vanity Fair*, *Town & Country*, *Fortune*, *Life*, *Harper’s Bazaar*, *Vogue* и *House & Garden*.
Многие его работы украшали обложки журналов *The New Yorker*, *The Saturday Evening Post* и *Fortune*.
Его работы пользовались таким спросом, что ему удалось добиться уникального исключения из правил: он смог обойти традиционное требование об эксклюзивности контрактов, существовавшее между *The New Yorker* и *The Saturday Evening Post*.
Он также иллюстрировал множество книг, в том числе первое издание «Песенника» (Song Book) Джорджа Гершвина.
Жизнь Константина Аладжалова была полна приключений, путешествий, взлетов и падений, неудач и успехов. Он прошел путь от российского беженца, покинувшего страну из-за революции, до вершин нью-йоркского мира искусства. Будучи человеком мира, он объездил множество стран еще до середины XX века.
Большинство женщин меняют бюстгальтер тогда, когда он уже расползается, теряет форму или начинает откровенно натирать. Вопрос о том, сколько служит бюстгальтер и зачем вообще думать о сроке его жизни, кажется скучным — пока не посчитаешь, сколько раз за год покупаешь «что-нибудь новое».
Почему пояс задирается раньше, чем рвутся кружева
Тканый пояс бюстгальтера - это не просто полоска ткани по нижнему краю. Именно он держит основную нагрузку: когда пояс посажен правильно, нагрузка на плечи и спину заметно меньше, потому что вес груди распределяется по грудной клетке, а не висит на бретелях. Беда в том, что эластан в поясе «устаёт» от стирки и растяжения значительно быстрее, чем изнашивается чашка.
Эластан в поясе устаёт задолго до того, как изнашивается кружево. Смотреть надо на край ленты.
Как это выглядит на практике: бюстгальтер выглядит прилично, кружево целое, нет явных потёртостей — но пояс бюстгальтера задирается, чашки смещаются, поддержки почти нет. Бельё технически ещё «живое», а функцию уже не выполняет.
По разным оценкам, реальный срок службы одного бюстгальтера при ежедневной носке — около 6-12 месяцев. Это если уход правильный: ручная стирка или деликатный режим в мешочке, сушка без отжима, хранение без скручивания косточек. При машинной стирке без мешочка на горячем цикле этот срок сокращается радикально.
В одном изделии больше десяти деталей, и срок службы задаёт не самая заметная из них.
Арифметика, которую не делают в магазине
Дешёвый бюстгальтер масс-маркета при частой носке превращается в бесформенную тряпочку за несколько месяцев. Хорошо сшитый - из плотной ткани, с крепкой косточкой и качественным эластаном в поясе - при бережном уходе носится год и дольше.
Разница в цене на витрине заметна сразу, разница в сроке службы обнаруживается сильно позже.
Если поделить цену на месяцы носки, дешёвый вариант оказывается дороже. А вместе с ценой за месяц растёт и количество дней, когда бельё натирает, пояс режет, чашки пустуют или грудь выходит за их пределы.
Дискомфорт не приходит резко: он нарастает постепенно, по мере того как пояс теряет упругость, и привычка к этому фоновому неудобству формируется сама собой.
Причина такой разницы не в наценке за марку, а в расчёте производителя. В недорогом сегменте нет смысла вкладываться в материалы, если изделие изначально планируется как вещь на один сезон: другой эластан, другая косточка, другая плотность ткани в поясе.
Как продлить срок службы белья: три вещи, которые реально работают
Если говорить о том, как продлить срок службы белья, то список оказывается короче, чем обычно пишут в инструкциях:
❀ Стирать в мешочке для деликатных вещей. Даже в деликатном режиме машинный барабан скручивает косточки и трёт ткань. Специальный мешочек для стирки снижает механическое воздействие, стоит копейки и продаётся в любом хозяйственном отделе.
❀ Не носить один бюстгальтер каждый день. Эластану нужно время восстановиться после носки. Два-три бюстгальтера в ротации дают каждому из них отдохнуть — и в сумме все три служат дольше, чем один, замученный ежедневно.
❀ Застёгивать перед стиркой и хранить правильно. Незастёгнутый крючок цепляется за ткань, а чашки, сложенные одна в другую «матрёшкой», теряют форму быстрее, чем чашки, разложенные в ящике рядом.
Это базовое, но на практике большинство этих правил не соблюдается - потому что никто не объяснял, зачем именно они нужны.
Когда бюстгальтер натирает: это сигнал, а не норма
✔ Когда бюстгальтер натирает под грудью, по бокам или в местах косточек — это не «неудобная модель» и не «надо привыкнуть». Это сигнал, что посадка нарушена: либо пояс растянулся и сместился, либо изначально была неправильная ширина основания, либо косточка не соответствует форме грудной клетки.
✔ Та же история с бретелями, которые постоянно съезжают или оставляют следы на плечах к вечеру: если подтягивать их до предела и всё равно чувствовать усталость в плечах к концу дня, проблема не в длине бретелей. Проблема в том, что нагрузку тянут на себя они, а не пояс — значит, пояс не держит.
Эти ощущения накапливаются постепенно. Тело адаптируется к фоновому дискомфорту, и в какой-то момент «ну, в целом нормально» становится ответом на вопрос, как сидит бельё. Хотя «нормально» и «правильно» — это разные вещи.
Что делать с этим знанием
Если срок службы вашего бюстгальтера измеряется несколькими месяцами, а не годом, стоит проверить две вещи: уход и посадку. Уход можно наладить сразу — три правила выше закрывают почти весь вопрос.
С посадкой сложнее, потому что оценить самостоятельно, правильно ли сидит пояс и соответствует ли конструкция форме груди, почти невозможно: в зеркале видно далеко не всё, а привычка мешает заметить то, что носишь годами. Здесь помогает взгляд со стороны — тот, кто смотрит на посадку снаружи и объясняет, что именно не так и почему.
Кстати, первое желание по возвращении домой — снять бельё — это не усталость от дня. Это сигнал, который стоит услышать раньше, чем через несколько месяцев покупать следующий «примерно подходящий» вариант.
Художник Каштальян Татьяна (Беларусь). Всего-то надо научиться слушать... Пастельные пейзажи и натюрморты.
Татьяна Каштальян окончила Витебский технологический университет по специальности "дизайнер". Работает до сих пор промышленным дизайнером в Минске. В свободное время рисует цветы, пейзажи и портреты, которые выполнены и сухой пастелью, и в более сложной технике, когда сухая пастель дополняется акварелью. Молодая белорусская художница уже имеет немало поклонников своего творчества.
Татьяна о себе: "Я из Беларуси, родилась в городе шахтёров - Солигорске. Окончила в Витебский государственный технологический университет по специальности промышленный дизайнер. Уже много лет живу Минске и являюсь руководителем бюро промышленного дизайна. А рисование - это моё хобби для души.
Я рисовала всегда, но именно в 2016 году открыла для себя акварель и пастель. И с пастелью у меня случилась "Любовь на кончиках пальцев". Мягкие акварельные заливки я перенесла в пастельную технику, так получился симбиоз двух техник и материалов. Очень люблю в работах некую недосказанность, неочевидность."
Осенний вечер
Как важно вовремя успеть Сказать кому-то слово доброе,
Чтоб от волнения сердце дрогнуло! Ведь все порушить может смерть.
Как важно вовремя успеть Похлопотать или поздравить,
Плечо надёжное подставить! И знать, что будет так и впредь.
Но забываем мы подчас Исполнить чью-то просьбу вовремя,
Не замечая как обида кровная Незримо отчуждает нас.
И запоздалая вина Потом терзает наши души.
Всего-то надо научиться слушать Того, чья жизнь обнажена. ~~~~~~~
Андрей Дементьев <2001>
Поздняя осень
Закат на озере
Солнечный август
Цветущий иван-чай на закате
Зимнее
Морская волна (фрагмент)
Огни над рекой
Старый парк
Заснеженный берег с сухими стеблями тростника
Этюд с осенней веткой над водой
Летние сны. Амстердам
Причал в Онфлёре
Весна в Париже
Порту (Португалия)
Уличное кафе
Конечно, я могла бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самомой себе, ибо доказывают, что я не скована по рукам и ногам будничными заботами. Они - свидетельство моей свободы.
Рабиндранат Тагор
Нежные красные розы
Лимонный сорбет
Ветка пуансеттии (рождественской звезды
Ромашковое лето
Васильковое лето
Белые цветы
Весна в сиреневом
В пионовых облаках>
Сайт художницы: https://vk.com/album788181451_00
Козлов Пётр Анатольевич родился в Сибири в городе Омске в 1967 году.
Закончил Омскую вечернюю художественную школу и Ярославское Художественное училище живописи.
Живёт и работает в Москве.
Член Союза художников России.
Живопись в коллекции Государственного Русского Музея. (Санкт-Петербург),
Чувашского государственного художественного музея
В частных коллекциях разных стран
Солнечный дворик. Мармарис
Сокровища детства
Рождество
✨Заслуженный художник республики Крым Николаев Димитрий Иванович. ЛЕТО, КАНИКУЛЫ, ОТПУСК, МОРЕ, КРЫМ, ПЛЯЖНЫЕ ...
Заслуженный художник республики Крым.
Димитрий Иванович Николаев родился в г. Евпатории.
В 1992г. окончил художественно-графический факультет Ростовского государственного педагогического института.
С 1987г. работает художником (с 2009 года по 2019 год главный художник) в МЦТИ «Золотой ключик» (ныне Крымский Государственный ТЮЗ).
За спиной автора более 50 оформленных спектаклей театра.
Член Союза художников «Арт».
Постоянный участник ежегодной выставки «Вернисаж», выставок Симферопольского художественного музея, галереи «Крыло», городской галереи актуального искусства «theHARASHO».
Персональные выставки Д. И. Николаева состоялись в Москве («Крым. Время московское»), Ростовском выставочном зале Союза художников, Евпаторийском краеведческом музее («Картинки и игрушки»).
Работы хранятся в частных коллекциях стран СНГ и за рубежом в Израиле, Латвии, Литве, Турции, Польше, Венгрии. Две работы приобретены художественными музеями Украины и России.
Лето.Каникулы
Лето.Каникулы
"Я приехала"
Глафира
В жаркий день
Лечебные грязи
Бульдог
Сельский мотив
Черное и Белое как фетиш.Скромность
Букет
Камни в воде
Весна
✨Художник Евстигнеев Алексей Витальевич,1954 г. Россия
Родился в 1954 году в Москве. В 1972 году окончил обучение в Московской средней художественной школе при институте именим В.И. Сурикова. В 1978 году окончил Московский художественный институт имени В.И. Сурикова.
С 1980 года работает в Студии военных художников имени М.Б. Грекова.
Член Союза художников СССР (1984).
Заслуженный художник РФ (1999).
Преподаёт на кафедре рисунка и живописи во ВГИКЕ.
В 1998 году награждён дипломом Российской академии художеств за весомый вклад в развитие отечественного искусства.
В 2015 году награждён медалью «Достойному» Российской академии художеств.
В 2016 году награждён медалью «Участнику военной операции в Сирии».
В 2018 награждён дипломом и медалью имени Н.П. Крымова Московского союза художников.
В 2019 году награждён медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.
На рассветеВ лесу прифронтовом
Блокпост. АфганистанДороги АфганистанаСнова в походКожуховский поход. 1694 годИнтервью у лучшихВстреча в родной бухтеЦемесская бухта.Бриг Меркурий в бухте СевастополяСоломбальская верфь. Архангельск. Строительство кораблейНа встречных курсахПод Андреевским флагом. СевастопольЧерноморский флот в истории России XVIII-XXI вв. Гангутское сражениеПортрет рядового С. КанунниковаПортрет рядового А. КуричеваПолевая кухняЗавтра в поход
Прощание Славянки
Москва на рубеже веков. 1992Вид на Кремль.Московский вечер.Ранняя веснаПоследний снегНа острове КритЗнойный день. Остров КритГоры ГерманииХорватияЦерковь на острове ЛесбосСтарый дом в лесуЦерковьБукет Русский Свято-Пантелеймонов монастырь на Афоне. 2000 г.
С 2006 года член Творческого союза художников России и Международной федерации художников. Награжден золотым знаком Международного фонда «Культурное достояние»!
Художник Степан Владимирович Нестерчук родился в 1978 г. в г. Дмитрове. В 2002 г. окончил Московский государственный художественно – промышленный университет им. С.Г. Строганова.
Живёт в г. Дмитрове, работает в музее-заповеднике «Дмитровский кремль».
Степан Нестерчук является членом – корреспондентом Международной Академии Культуры и Искусства, членом Творческого союза художников России и Международной федерации художников, а также Дмитровского отделения Союза художников Подмосковья. Награжден золотым знаком Международного фонда «Культурное достояние», является обладателем губернаторской стипендии на создание произведения искусства. Его работы находятся в частных коллекциях Германии, Франции, США, Канады, Китая.
С 2006 года член Творческого союза художников России и Международной федерации художников. Награжден золотым знаком Международного фонда «Культурное достояние»!
Художник Степан Владимирович Нестерчук родился в 1978 г. в г. Дмитрове. В 2002 г. окончил Московский государственный художественно – промышленный университет им. С.Г. Строганова.
Живёт в г. Дмитрове, работает в музее-заповеднике «Дмитровский кремль».
Степан Нестерчук является членом – корреспондентом Международной Академии Культуры и Искусства, членом Творческого союза художников России и Международной федерации художников, а также Дмитровского отделения Союза художников Подмосковья. Награжден золотым знаком Международного фонда «Культурное достояние», является обладателем губернаторской стипендии на создание произведения искусства. Его работы находятся в частных коллекциях Германии, Франции, США, Канады, Китая.
Осенний натюрморт
Старый Дмитров
Грибной дождик в Дмитрове.........Дачница.
Валерия Коцарева родилась в Москве в 1969 году. Училась в Московской средней художественной школе, затем в художественном училище имени 1905 года. Отец - художник - дизайнер первый заметил способности дочери, а вот старшая сестра, тоже художница, стала для Валерии своеобразной музой. Именно она служит моделью для большинства картин Валерии. В 1996 году закончила ВГИК по специальности “художник по костюму кино и телевидения”. Член Международного Художественного Фонда, Международной Ассоциации художников UNESCO. “Главное для меня, - говорит Валерия, - освобождение от суетности бытия. Я сознательно ухожу в выдуманный мной мир: созерцания, раздумий. Это мир камерных чувств - затаенных и мечтательных. Немного мистики, немного романтизма.” Мир, созданный Валерией - необычайно гармоничен и уравновешен. Это тихий, без бурь и потрясений, ласковый мир женщины. На память приходят образы тургеневских девушек и всем этим работам свойственна особая пластика, попытка метафорического истолкования пространства. Валерия связывает цвета с чувствами, которые хочет выразить, и как бы проверяет на слух эту музыкальную гамму.
Никогда не сомневайтесь в своей красоте, цените себя и не забывайте носить украшения!
Владимир Васильевич Абаимов — российский художник и график, родившийся 2 мая 1954 года в Новосибирске. Бессмысленно подходить к художнику с вопросами: что вы хотели сказать своей картиной, что изображено на ней? Исследователи, критики, просто зрители должны задавать эти вопросы прежде всего самим себе.
Образование: Сначала окончил технический вуз, после чего в возрасте 22–23 лет начал серьезно заниматься живописью и графикой. Посещал вечернюю художественную студию.
Профессиональный статус: Является членом Профессионального Союза художников России. Имеет профессиональный рейтинг 4В (состоявшийся художник, востребованный на рынке).
Жанры: Работает в области станковой живописи и графики, создает иллюстрации (в том числе к произведениям А. П. Чехова)
Живет и работает в России (связан с Новосибирском и Красноярском).
Натюрморт с сервизом
Натюрморт с вином
Горный Алтай – март
Страж у ворот Храма Времени
Ожидание любви (Девушка из весенних снов)
В предвкушении вдохновения
Колёса
Натюрморт с астрами и кистями
23:47. После дождя
Маятники чужих жизней
Маятники чужих жизней 2
Натюрморт с Библией и подсвечником
Натюрморт с Библией
Мадонна в оранжевой шляпке в архитектуре Маньяско
Портрет варшавской незнакомки
Одним осенним вечером…
Купола
Городская позолота
Калина белая
Калина белая 1
Калина белая 2
Натюрморт с ромашками
Хлеб
Вечерний хлеб
Тихо посидеть на берегу своей души
Лестница в небо
Ветром не уносимые
Златовласка
Натюрморт с незабудками
Где-то там, на полпути
Натюрморт с кампанеллой
Натюрморт с кампанеллой и книгами
Сирень на подоконнике
Натюрморт с кувшинами и полевыми цветами
Дом моделей
Староверка
Древний город
В объятиях менталитета
Натюрморт с пионами
Парижский натюрморт
Певец революции
Собор Александра Невского в пять часов теплого летнего вечера
Запускающие змеев
Геонатюрморт с пирсингом
Утро красит нежным светом (Байт КПСС!)
✨Художник Абаимов Владимир Васильевич. Новосибирск, Россия
Владимир Васильевич Абаимов — российский художник и график, родившийся 2 мая 1954 года в Новосибирске. Бессмысленно подходить к художнику с вопросами: что вы хотели сказать своей картиной, что изображено на ней? Исследователи, критики, просто зрители должны задавать эти вопросы прежде всего самим себе.
Образование: Сначала окончил технический вуз, после чего в возрасте 22–23 лет начал серьезно заниматься живописью и графикой. Посещал вечернюю художественную студию.
Профессиональный статус: Является членом Профессионального Союза художников России. Имеет профессиональный рейтинг 4В (состоявшийся художник, востребованный на рынке).
Жанры: Работает в области станковой живописи и графики, создает иллюстрации (в том числе к произведениям А. П. Чехова)
Живет и работает в России (связан с Новосибирском и Красноярском).
Я из самоучек-любителей. Год рождения 1954. Серьезно заниматься живописью и графикой я начал, уже будучи взрослым, после окончания технического ВУЗа, года в 22-23. Сначала посещал вечернюю художественную студию, потом через полгода перешел в вечернюю художественную школу (в Красноярске очень хорошая художественная школа имени Сурикова, со старыми традициями). Проучился там полтора года, закончить не успел – переехали в Новосибирск, где я и живу до сих пор. Успел пройти только рисунок, перспективу, основы композиции натюрмортов – вазы, яблоки акварелью.
«Чайки на закате»
В конце девятой жизни
"Плохая квартира, Мастер и Маргарита"
Что день грядущий нам готовит? (Автопортрет)
Портрет жены
Дарящая сердце
«Старый художник»
Сюжет картины терзает душу
«Разговор Дали и Ван Гога»
«Тет-а-тет»
Привет от соседей
Натюрморт с золотыми шарами и помидорами
Натюрморт с вазой и яблоками
Дорога на дачу
Ближе к осени
Девочка с яблоком
Портрет с белым воробьем
Натюрморт с подсвечником 2
Доброе утро!
Короткая передышка
Натюрморт с флоксами
Старая дача
Задумчивый натюрморт
После двух бокалов шампанского
Синяя птица счастья
Жёлтые цветы на красном
Последние осенние розы
Пион на голубом
Лето
В детство
Все дороги куда-то ведут
Первый камень лавины
Раз, два, три, четыре, пять, я иду тебя искать!
Натюрморт с грушами
Венера (копия картины Лоренцо Коста)
Ржавая железяка
Рыбка
Слепое бездействие в синем безмолвии
«Тумaнное сияние»
Беда пришла
«Память»
Жданова,9
Отходим ко сну
Там, где рождается Апрель
Разговор в Нижней Тундре
✨Художник Абаимов Владимир Васильевич,1954 г. Россия
Член Профессионального Союза Художников России, рейтинг 4В – состоявшийся профессиональный художник, востребованный художественным рынком.
Владимир Васильевич Абаимов — российский художник и график, родившийся 2 мая 1954 года в Новосибирске. Бессмысленно подходить к художнику с вопросами: что вы хотели сказать своей картиной, что изображено на ней? Исследователи, критики, просто зрители должны задавать эти вопросы прежде всего самим себе. В этом я убедилась, познакомившись с художником Владимиром Абаимовым.
Бессмысленно подходить к художнику с вопросами: что вы хотели сказать своей картиной, что изображено на ней? Исследователи, критики, просто зрители должны задавать эти вопросы прежде всего самим себе. В этом я убедилась, познакомившись с художником Владимиром Абаимовым.
Так случилось, что ещё до того, как увидеть картины художника, я смогла узнать мнение зрителей о них из книги отзывов с его выставок. Читая этот любопытнейший документ, невозможно было определить, как относиться к художнику: одни завидовали его таланту и признавались в том, что он им близок и понятен, другие советовали сменить занятие и ничего не понимали в его картинах. Более того, одни с уверенностью астрологов предсказывали художнику благополучие и процветание, другие с неменьшей уверенностью предрекали угасание творчества.
Произведение искусства обращено непосредственно к нашей душе, чувствам, и, препарируя картину, как бабочку, мы просто лишаем её изначального смысла. И зрители продолжают допытываться: зачем, что это, или утверждают: не так, так не бывает. Но разве каждый из нас не знает разницы между вещью и мыслью, ею вызванной, между зримым, конкретным и ассоциациями, фантазиями, неуловимыми и таинственными преобразованиями чувств в нашей душе? Тот художник, кто может выразить, показать это. Художник подобен медиуму, переводящему звуки, слова, чувства в цвета и линии. Разнообразие тем и техники Владимира Абаимова одним кажется заигрыванием художника со зрителем, другим — его неспособностью найти себя, "свою тему".
Сам художник объясняет, что выбор стиля, формы, техники исполнения диктуется определённой целью, содержанием замысла. Если его привлекла матовая упругость сибирских яблок, то он берёт эти яблоки, как они есть, и вот зритель смотрит "Натюрморт с вином" чуть ли не с аппетитом и наслаждается их свежестью.
Эти картины реалистичны, понятны и нравятся зрителям. Однако другие оставляют в недоумении: "что могут разорванные части сказать о разорванных частях?". "Пинк Флойд" понятно, но почему над городом? — спрашивают о картине "Тебя бы туда ("Пинк Флойд" над городом)". Зная музыку этой группы, мне кажется, что она имеет редчайшую в наше время особенность, присущую разве что классике — способность парить, быть "над", быть неземной, уноситься в небо.
Художник рассказывал, что в своё время подобные картины вообще не проходили на выставки: "понятные" картины откладывались в одну сторону, "непонятные" — в другую.
Человек, уходящий в сумраке от распятого Христа. Спиной к Христу, с головой, опущенной в раздумье (картина "Одиночество"). Что это — богоискательство или поиск ответа в самом себе? Всё может быть. И ответов, мыслей множество для думающего, взволнованного зрителя.
- А вы заметили, — спрашивает меня Владимир, — как от выставки к выставке меняется зритель? Одну запись такого зрителя, звучащую почти поэтически, я почему-то запомнила: "Какое дело нам — страдал ты или нет? На что нам знать твоё волненье?". Интересно, где он видел художника, не волнующегося и не страдающего? Любой настоящий художник в силу своей неповторимости обречён на одиночество, и, пусть на неполное, но непонимание. И трагедия или счастье художника в его неспособности замкнуться, отвернуться от внешнего мира. Присутствие внутренней свободы, как непременного условия творчества даёт право художнику работать без оглядки, но вот картина закончена и обязательно наступает момент, когда необходимо её показать, вынести во вне.
На пути к зрителю Владимир Абаимов прошёл через множество сомнений, трудностей объективных и субъективных. Свои выставки он организует сам, развешивает картины в порядке, им самим задуманном. Этот порядок, кстати, не способствует простоте восприятия, но художник сознательно смешивает жанры и стили: ведь в жизни ничего не разложено по полочкам. Сожалею, что не видела всех картин Абаимова — часть куплена и увезена иностранцами, часть — в частных коллекциях и галереях города и России.
Около десяти работ благодарные зрители "оценили" по-своему — они их просто украли с выставок. Но игра стоит свеч хотя бы потому, что существуют такие отзывы: "хочется возвращаться к Вашим картинам, смотреть и думать", "Вы видите мир не так, как я, но мне Ваш взгляд нравится".
В душе долго не смолкал, гудел целый хор голосов: художника, зрителей, мой собственный, а перед глазами сменяли один другой образы, созданные Владимиром: то это было смеющееся счастливое лицо жены художника, то Луи Армстронг выдувал через трубу свою душу… Я видела, как художник, в душе которого уже созрел ясный образ или ещё только начинает проявляться, подходит к чистому белому холсту или листу бумаги до сотворения мира и не может прикоснуться к нему, потому что ему страшно от ответственности как творца. Но он всё равно будет делать своё дело, иначе зачем он пришёл в этот мир?
Ольга Бабанова
Зажги свечуБутерброд с колбасой
Сквозь годы ( Автопортрет в капюшоне) УтромДоброе утро!Портрет жены Портрет сынаПортрет Ирины в осеннем лесу Портрет Екатерины ПластининойПортрет старого другаПортрет с белым воробьемСтарый художникВ минуты музыки печальной В конце девятой жизни Сотворение женщиныГде-то там, на полпути /Страж у ворот Храма ВремениЖенщина в песках (Кобо Абэ)ЛетоСобирающий яблокиПривет от соседейБерезовая роща По ягоды В КарелииНатюрморт с ромашкамиВремена года. ЛетоАвгуст. ПолденьПоследний день летаСреди полей. ИюльОдинокое облакоИня в полдень Иня утромНатюрморт с полевыми цветамиВстречаем новый деньНа ТальменкеДеревенский вечерГородская позолотаНатюрморт с незабудкамиСреди полейУлыбка после дождяОсенний вечер на даче В КарелииНа реке МанеСреди полей. ИюньВремена года. Осень.Заветное место Голубая тишинаУходящее летоПрозрачная тишина осениВ лесу близ ТальменкиЗимние сумерки
Волков Сергей Васильевич Родился в 1956 году в г. Петрозаводске. С 1962 года живет в г. Москве. В 1972 году окончил Московскую Художественную школу. В 1976 году окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. Васнецова. С 1979 года член молодежного объединения Московской Организации Союза Художников.
С 1990 года член Московского Союза Художников по секции живописи.
С 1980 года участвует в различных выставках, аукционах в стране и за рубежом. Ряд картин находятся в собраниях Министерства культуры и Союза художников России, а также в частных собраниях России, США, Канады, Франции, Испании, Австрии, Италии в том числе в собрании Сильвио Берлускони. Более 130 работ находятся в частных собраниях Швеции.
Художественной манере С.В. Волкова присущ мягкий лиризм и ирония, внимание к подробностям городской жизни. Пожалуй, главный и любимый объект его творчества - это Москва, которая возникает на его полотнах из ностальгических воспоминаний детства, городского фольклора и анекдотов. Москва С.В. Волкова - город фантастический и очень реальный одновременно, а люди, его населяющие, - добрые чудаки и фантазеры.
Басманный переулок
Калитниковский рынок
Виднер Хауптштрассе
Замоскворечье
Малая Ордынка
На реке.
Наблюдение НЛО на Гороховом поле
Петух соседа
Рыбный день
Сретенка
Старый Арбат
Столешников переулок
Сумерки на Гончарной
Трамвай
Трамвай
Трамвай
Троллейбус на Мясницкой.
Февраль.
Яузские ворота *
Волков Сергей Васильевич Родился в 1956 году в г. Петрозаводске. С 1962 года живет в г. Москве.
В 1972 году окончил Московскую Художественную школу. В 1976 году окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. Васнецова. С 1979 года член молодежного объединения Московской Организации Союза Художников.
С 1990 года член Московского Союза Художников по секции живописи.
С 1980 года участвует в различных выставках, аукционах в стране и за рубежом. Ряд картин находятся в собраниях Министерства культуры и Союза художников России, а также в частных собраниях России, США, Канады, Франции, Испании, Австрии, Италии в том числе в собрании Сильвио Берлускони. Более 130 работ находятся в частных собраниях Швеции.
Художественной манере С.В. Волкова присущ мягкий лиризм и ирония, внимание к подробностям городской жизни. Пожалуй, главный и любимый объект его творчества - это Москва, которая возникает на его полотнах из ностальгических воспоминаний детства, городского фольклора и анекдотов. Москва С.В. Волкова - город фантастический и очень реальный одновременно, а люди, его населяющие, - добрые чудаки и фантазеры.
Большая Ордынка
Малая бронная.Аптека
Октябрь
Времена года
Голиковский переулок
Два трамвая
Коптевский рынок
Кропоткинская
Малиновый трамвайчик на Бауманской улице.
Марияхильферштрассе.
Место для полетов
Московский дворик.
Никитские ворота
От Петровки к Большой Дмитровке.
Палашевский переулок, переезд.
Первомай
Перекресток
Петровские ворота
Пятницкая улица.
Раннее утро на Чистых прудах
Станция Ржакса
Сытинский переулок
Таганка.
Таганка.
Трамвай
Трамвай
Трамвай
Трамвай
Тургеневская площадь
✨Корейский художник Kang Jung Ho. Цветы, натюрморты.
Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г. Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом. Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию.
Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.
В 2008 году он был награжден Гран-при за многолетнюю творческую деятельность. В творчестве художника, кроме портретов, есть много цветочных натюрмортов и различных сцен из жизни животных и птиц. А пейзажи Kang Jung Ho отличаются своей узнаваемостью, красочные, чистые и очень эмоциональные. Он воспевает в своих полотнах свою любимую землю Корею с ее высокими горами, заснеженными деревьями, бушующими морями, осенними рощами, зелеными парками и садами, цветущими по весне долинами.
АХ,МОРЕ,МОРЕ...
Море вернулось
Говором чаек,
Песней прибоя
Рассвет пробудив.
Сердце, как друга,
Море встречает,
Сердце, как песня,
Летит из груди.
О, море, море,
Преданным скалам
Ты ненадолго
Подаришь прибой.
Море, возьми меня
В дальние дали
Парусом алым
Вместе с собой.
Грустные звёзды
В поисках ласки
Сквозь синюю вечность
Летят до земли.
Море навстречу им
В детские сказки
На синих ладонях
Несёт корабли.
О, море, море,
Преданным скалам
Ты ненадолго
Подаришь прибой.
Море, возьми меня
В дальние дали
Парусом алым
Вместе с собой.
С собой!
О, море, море,
Преданным скалам
Ты ненадолго
Подаришь прибой.
Море, возьми меня
В дальние дали
Парусом алым
Вместе с собой.
С собой!
С собой!
С собой!
Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г. Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом. Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.
В 2008 году он был награжден Гран-при за многолетнюю творческую деятельность. В творчестве художника, кроме портретов, есть много цветочных натюрмортов и различных сцен из жизни животных и птиц. А пейзажи Kang Jung Ho отличаются своей узнаваемостью, красочные, чистые и очень эмоциональные. Он воспевает в своих полотнах свою любимую землю Корею с ее высокими горами, заснеженными деревьями, бушующими морями, осенними рощами, зелеными парками и садами, цветущими по весне долинами.
Картины Сергея Васильевича Волкова,Москва 70-80 годов.
Великолепные картины Сергея Васильевича Волкова, на которых изображена Москва 70-80 годов. Волков Сергей Васильевич Родился в 1956 году в г. Петрозаводске. В Москву с родными переехал в 8-летнем возрасте. Одаренного мальчишку столица покорила своим величием и архитектурой. С 1962 года живет в г. Москве. В 1972 году окончил Московскую Художественную школу. В 1976 году окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. Васнецова. С 1979 года член молодежного объединения Московской Организации Союза Художников.
С 1980 года участвует в различных выставках, аукционах в стране и за рубежом.
С 1990 года член Московского Союза Художников по секции живописи.
Более 130 работ находятся в частных собраниях Швеции.
Художественной манере С.В. Волкова присущ мягкий лиризм и ирония, внимание к подробностям городской жизни. Пожалуй, главный и любимый объект его творчества — это Москва, которая возникает на его полотнах из ностальгических воспоминаний детства, городского фольклора и анекдотов. Москва С.В. Волкова — город фантастический и очень реальный одновременно, а люди. Его населяющие, — добрые чудаки и фантазеры.
✨Художник Kang Jung Ho (Кан Чжон Хо/Kang Jung Ho (North Korea, 1950) Анималистика. Я люблю животных за их природную чистоту и искренность...
Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г.
Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом.
Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их.
В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.
В 2008 году он был награжден Гран-при за многолетнюю творческую деятельность. В творчестве художника, кроме портретов, есть много цветочных натюрмортов и различных сцен из жизни животных и птиц.
А пейзажи Kang Jung Ho отличаются своей узнаваемостью, красочные, чистые и очень эмоциональные. Он воспевает в своих полотнах свою любимую землю Корею с ее высокими горами, заснеженными деревьями, бушующими морями, осенними рощами, зелеными парками и садами, цветущими по весне долинами.
"Если бы я не стал артистом, я бы стал натуралистом - люблю растения, птиц, особенно животных.
Животные не суетятся, не делают друг другу пакостей, а преданно ждут…
И если убивают, то лишь когда есть нечего.
А люди - просто так." Георгий Вицин
Учитесь верности у лебедей!
Любите так, как любят эти птицы!
Ведь если взять вселенную, ни с чем...
Любовь такая не сравнится.
Они не люди, но какая стать,
Какая нежность, преданность друг другу.
Их чувство невозможно передать,
Оно подобно истинному чуду!
Ну как не чудо? Ведь всегда в двоем,
Крылом к крылу в красивом оперенье
Они скользят по чистому пруду.
Божественны! Остановись мгновенье!
А преданность? Ведь если роковой
Наступит час - один погибнет,
То жить не станет и другой,
Он тоже этот мир покинет.
Вот так плывут по жизни, по воде
Два нежных, преданных творенья!
Учитесь верности у лебедей!
Храните жизни чудные мгновенья!
(с) Сергей Варакин
"Так мало времени отпущено природой нашим любимцам, и большую его часть они ждут, когда мы вернемся домой." Джон Грогэн
"Я люблю животных за их природную чистоту и искренность. Они не судят тебя, не рассуждают, они просто хотят быть твоими друзьями, или, по крайней мере, не скрывают своих намерений." Майкл Джексон
✨Художник Елена Васильевна Петрова, г.Сочи, Россия.
Меня зовут 🎨 Елена Петрова. Родилась в 1982 году.
Я профессиональный художник, состою в Профессиональном союзе художников, Творческом союзе профессиональных художников и Евразийском художественном союзе. Живу и работаю в г. Сочи, Россия. «Я профессиональный художник, родилась в Сибири, в маленьком городe в Новосибирской области, но из-за любви к морю переехала жить ближе к морю в Сочи. Пишу я сейчас в основном море, океан, волны, воду, это моя страсть. Работаю в стиле импрессионизма, рисую эмоции и чувства, вызванные природой, наполняю свои картины жизнью и движением с помощью мастихина.
Моё вдохновение это море, оно всегда такое разное. Я хочу, чтобы у каждого было своё море, ну или хотя бы картина с морем.»
Прожила много лет в Барнауле, но из-за любви к морю переехали жить в Сочи. Свою первую работу маслом написала в 10 лет. На тот момент даже не думала, что свяжу свою жизнь с искусством и творчеством.
В 2000 г. поступила в железнодорожный институт.
В 2005 г. получила работу на жд по распределению в г. Барнаул к будущему мужу.
Пошла учиться на мастер-классы, где вспомнила масляные краски и холсты.
2015 г. Вернулись г. Барнаул, где я поступила на вечернее отделение Барнаульской детской школы искусств №1.
2018 г. Ушла в декрет и родила долгожданного сыночка Стёпу.
В 2020 г. окончательно переезжаем в Сочи, где начинаю учиться мастихиновой живописи онлайн. Море и мастихин моя страсть. Это картины, наполненные жизнью и энергией.
В 2022 г. начинаю изучать сухую пастель.
В 2025 г. Ушла в декрет и родила долгожданную дочку Наташу.
Пишу маслом на холстах или сухой пастелью на бумаге. На данный момент написано более 150 картин и рисунков, более 8 лет работы с заказами. Изучаю влияние моря на состояние человека. Мои картины находятся в частных домах и офисах России, Великобритании, Румынии, Сингапуре, Нигерии, США и Франции. В подборках в таких онлайн галереях как SaatchiArt и Artmajeur.
Моя цель - стать продающим художником при жизни. Хочу, чтобы у каждого в доме или офисе висела моя картина, символизирующая индивидуальность, свободу и силу.
Мы сами рисуем наш мир теми красками, которые есть в палитре нашей Души!
Я кистью музыку пишу своих симфоний бесконечных...
"Автопортрет"
Подробная официальная биография художника Владислава Ракитского в открытых источниках и энциклопедиях практически отсутствует.
Творческое кредо: Автор описывает свое творчество поэтично: «Я кистью музыку пишу своих симфоний бесконечных...»
Интересы: Живопись, музыка (предпочитает эмбиент, классику и инструментальные мелодии вроде Karunesh, J.S.Bach, Дидюли), фотография.
Из-за недостатка системных публикаций и архивных данных его имя пока мало знакомо широкому кругу искусствоведов, однако его работы и личные страницы привлекают внимание любителей искусства в социальных сетях.
Портрет замечательного человека и прекрасного писателя сказочника Аркадия
✨Современный художник Владислав Ракитский.Санкт-Петербург.
Мы сами рисуем наш мир теми красками, которые есть в палитре нашей Души!
Я кистью музыку пишу своих симфоний бесконечных...
Подробная официальная биография художника Владислава Ракитского в открытых источниках и энциклопедиях практически отсутствует.
Творческое кредо: Автор описывает свое творчество поэтично: «Я кистью музыку пишу своих симфоний бесконечных...»
Интересы: Живопись, музыка (предпочитает эмбиент, классику и инструментальные мелодии вроде Karunesh, J.S.Bach, Дидюли), фотография.
Из-за недостатка системных публикаций и архивных данных его имя пока мало знакомо широкому кругу искусствоведов, однако его работы и личные страницы привлекают внимание любителей искусства в социальных сетях.
Владислав Ракитский: - но хотелось бы обратить ваше внимание на то, что в Эротике тоже может быть красота, если это сделать очень красиво и без пошлостей - сама форма женского тела имеет линии очень красивые - и это можно очень удачно подчеркнуть при умении - но я довольно редко обращаюсь к этому жанру - но бывает!😍😍