Yail (про_искусство) все записи автора

Лори Эрли (Lory Earley) - современная художница-сюрреалист, которая начала экспонирование работ в 2004 году. Родилась и выросла в Нью-Йорке. Талант художника в ней проснулся еще в раннем возрасте. Отличие стиля и любовь к живописи Лори считает "делом вкуса".

Сайт

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

Ricardo Fernandez Ortega - один из лучших художников Мексики. Он родился в 1971  в Дуранго.

Работы широко выставляются в музеях и галереях по всему миру.

Блог: http://ortegapintor.blogspot.com/

(на снимке - слева)

1.

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

Keith Thompson - канадский дизайнер и знаток постапокалиптических миров Кейт Томпсон, независимый художник, специализирующийся на направлении концепт-арт для множества приложений, включая книги, фильмы, видео игры и графику ролевых игр. Его работы публиковались во всем мире, и он является автором нескольких книг по обучению тонкостям стиля концепт-арт. Его работы были выставлены  в Музее иллюстрации США.

1.

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

Хосе Парра родился в Гвадалахаре. Мексика на 29 января 1975

Он начал в качестве ученика в мастерской своего отца в Гвадалахаре в возрасте 16, где он смог создать свои собственные композиции испанского барокко, в стиле которого изготавливались скульптуры, картины и мебель ​​в мастерской семьи.

Он жил в Пуэрто-Вальярта в течение короткого периода времени, 1998-1999 годов, где он смог разработать свой личный стиль сначала под влиянием сюрреализма и, смешивая его с мексиканскими традициями, такие как «Талавера» (синие узоры на мексиканский тонкой керамике).

В 2000 году он путешествует по США и Канаде. Контакт с Grady Harp в Калифорнии и Нил Цукерман в Нью-Йорке. Впитывает идеи Фредерика Харта, Тейяра де Шардена и Анны Башелье и прочих художников на CFM в Нью-Йорке, изменив свой стиль в более реалистичный и фантастический, и, вместе с тем, с глубоким влиянием барокко, оставшимся с самого детства.

Он вступил в Студенческую лигу Искусств Нью-Йорка в 2001 году и вернулся в Мексику. Его работы публикуются в каталогах и публикациях в Мексике, Соединенных Штатах и ​​Европе. В 2010 году он пишет свою книгу "International Contemporary Artists" и еще три книги: «Dreamscapes», «Imaginaire" и "100 Artists of the Male Figure"

Его картины были выставлены в персональных и групповых выставках в галереях в США, Канаде, Дании, Нидерландов, Франции и Мексике. Его выставки и презентации на родине в Гвадалахаре, у растущей аудиторией сопровождаются аншлагами.

Источники : http://www.joseparra.com/
http://jose-parra.fineartamerica.com/

2.

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

1.

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

Виктор Сафонкин сейчас живет в Чехии уже как пять лет и при всей своей относительной молодости (ему 35) имеет прочную репутацию одного из интереснейших живописцев. В самом центре Праги у него собственная галерея, именуемая "Парнас"; международную значимость его искусства подтверждает наличие его работ в солидных частных и публичных собраниях Европы. Он участник выставок в различных странах, обладатель диплома чешской Академии Масарика и медали Франца Кафки, присуждаемой Европейским обществом Праги. К тому же, его работы энергично покупаются коллекционерами современной визионерской живописи. Сафонкин находится на гребне русского искусства в эмиграции, но стоит ему это поистине титанических усилий.

Во-первых, он постоянно, целенаправленно и помногу работает. Создать за 10 лет несколько сотен оригинальных, неповторяемых, больших и малых живописных композиций – это огромный труд, сам по себе, независимо от художественного качества, от степени проработанности полотен (а она удивительна), вызывающий восхищение и уважение. Это – пример того артистического трудоголизма, когда путь найден, задачи определены и сомнений не остается: нужно только развивать и наращивать то, что перед тобой ясно открывается.

Во-вторых, столь же истово он раз за разом пытается преодолевать в себе черты воспитанного Россией, русского художника. Это проявляется в выборе изобразительных мотивов, далеких от прародительской стихии, перенесении места действия в среду, никак не связанную с национальными ландшафтами, наконец, в частом насыщении своих картин смысловыми акцентами и нюансами, достаточно чуждыми русскому восприятию. Излюбленный прием и стилевая манера Сафонкина – легкое, неочевидное парафразирование в своих вещах неких подразумевающихся классических образцов – также опираются не на нашу, а на европейскую, "реминисцирующую" традицию.

В творчестве Сафонкина постоянно звучит тема жертвенности героя и неоцененности его подвига, равно как и тема безмерного жизненного одиночества личностей, выбивающихся из общего ряда. Персонажи его картин постоянно представляются в борьбе, в яростном сопротивлении наступающей косности, но безнадежно одинокими и, как правило, терпящими поражение. Художник печально и без оптимизма воспринимает открывающиеся ему реалии и с равновеликим пафосом воплощает их на холсте. Его образы исполнены гротеска, но не комичны, его смысловые построения восхищают неожиданными и парадоксальными сочетаниями, но они безрадостны. Грядущее открывается ему пустым и темным, просветленного выхода из ситуации он, как правило, не даёт. Тем не менее некий катарсис, духовное очищение после просмотра его работ всё равно наступает.

1.

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

Как и его родители, Джеймс принадлежал к мормонам и прервал на время своё обучение, чтобы заняться миссионерской деятельности в Уругвае. В Южной Америке Джеймс Кристенсен попал под сильное влияние местной школы живописи, которую он полюбил на всю жизнь.Он также вступил в местную труппу актёров и путешествовал с ними по Аргентине, Чили, Бразилии и Парагваю.

В 1972 году Джеймс вернулся в США, в штат Юта и стал редактором журнала "Новая эра", который публиковал рассказы и статьи для мормонской церкви. Он также занимался иллюстрациями, но чаще предпочитал создавать картины для себя, в своём собственном стиле. Он старался рисовать то, что, как емy казалось, понравится другим. Но очень скоро Кристенсен понял, что самыми любимыми, получившими большую любовь зрителей, были те его картины, где он дал полную свободу своему богатому вoображению. Его картины очень разнообразны и включают в себя религиозные и библейские сюжеты, мифы, легенды, сказки и просто фантазию.

1.

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

Художник Джеймс Кристенсен (James Christensen) - его работы сочетают в себе безудержную фантазию и изысканно подробный реализм. Его искусство основано на мифах мира, баснях, фантазиях и сказочном воображении. ...

James Christensen свыше 20 лет преподаёт изобразительное искусство и любит думать о мире, как о классной комнате. Он верит, что каким бы материалом он не пользовался ( будь то фарфор, краски, бронза) - он сможет донести до людей свои послания. Пробуждая воображение у своих зрителей, он надеется помочь им в поисках решения каждодневных проблем и обретения сил для движения вперёд.

Джеймс Кристенсен родился в 26 сентября 1942 году в городе Калвер-Сити, Калифорния, в семье Сибилл и Гарри Кристенсенов. Он жил в нескольких кварталах от киностудии M.G.M, так что он и его друзья часто посещали место, где создавали фильмы о Тарзане или "Унесённые ветром".

Маленький Джеймс любил сказки и всякие истории и самого детства любил рисовать. Он всегда отличался богатым воображением и любил сочинять фантастические истории. Джеймс учился в школе в г. Санта-Моника, затем продолжил своё обучение живописи и иллюстраций в Университете Калифорнии в Лос-Анджелесе, где он получил диплом Мастера Искусств.

1.

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

(Продолжение)

1.


2.


3.

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

(Огромное спасибо Sergey1958 за находку этого золота самородного! http://www.liveinternet.ru/users/3244445/post218699293/)

В столичном Музее искусств имени Богдана и Варвары Ханенко впервые в Украине пройдет выставка картин современного классика европейского символизма Виктора Сафонкина. 35 работ, объединенных названием «Незримые миры», созданные художником в 1999-2012 годах, предоставлены частными коллекциями и галереями мира. Виктор Сафонкин — обладатель диплома чешской Академии Масарика, медали Франца Кафки, присуждаемой Европейским обществом Праги, и приза Международного альянса Сальвадора Дали.

Техника создания работ художника уникальна, является продолжением традиций старинных мастеров, использовавших многослойное наложение краски. Для создания только одной работы Виктору подчас требуется несколько месяцев. Уже несколько лет он живет и творит в Праге, владея одной из самых престижных картинных галерей в самом центре чешской столицы. После выставки в Киеве, которая открывается сегодня и продлится до 10 июня, картины отправят в Германию, где они будут выставлены в одном из старейших музеев страны.

Виктор Сафонкин родился в 1967 в Мордовии в городе Саранске, после средней школы закончил машиностроительный техникум, никогда не посещал даже изостудии, и первой датой своей художественной биографии считает 1990 год. В настоящее время живет в Чехии, у него собственная картинная галерея "Парнас", расположенная в самом центре Праги с постоянной экспозицией, есть круг ценителей, покупателей и коллекционеров. Художник активно сотрудничает с музыкантами: он оформлял альбомы групп „Killing Joke“, „October File“, „Viva Death“.

Его работы находятся в крупнейших „профильных“ музеях — итальянском Международном музее сюрреализма (Museo Internationale D’Arte Surrealista, Gallipoli) и голландском Музее фантастического реализма (Museum of Fantastic Realism, Zeist), среди прочих наград он удостоен приза Международного альянса Сальвадора Дали.

Сафонкин является почитателем творчества Здислава Бексински, а также Босха и Г. Р. Гигера. Самый известный из ныне живущих представителей сюрреализма, экстравагантный Эрнст Фукс оценивает талант Сафонкина как „сильнейший из встреченных им за последние годы“.

1.


2.


3.

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

Реалистичный живописец, в чьем творчестве заметно приближение к сюрреализму, но во всей его живописи сквозит его восхищение великими классиками испанской живописи, таких как Веласкес и Фортуни.

Технически отточенные, как произведения компьютерной графики, работы художника с анатомической скрупулезностью передают живописную красоту женского тела, в котором смешалась Тайна и Поэзия.

1.


2.


3.


4.

Joker-6 (про_искусство) все записи автора

Филиппинский фотограф и цифровой график Norvz Austria

Petite_Ida (про_искусство) все записи автора

Павел Челищев открыватель новых путей в живописи первой половины ХХ века. Его творчеством восхищались, его боготворили в Европе и США, его называли "русским Дали". В то же время на родине в России имя этого самобытного и талантливого художника мало кому известно.

В 1919 году он навсегда покинет вместе с армией Деникина родину и никогда уже не вернется. Только в 1958 году его знаменитая картина "Феномена", которая по завещанию мастера была передана в фонд Государственной Третьяковской галереи, тайно попала в Россию в виде свернутой в рулон декорации с балетной труппой Джорджа Баланчина. "Феномена" перекочевала в запасники и пролежала там 40 лет. Только недавно она появилась в постоянной экспозиции. Но и сейчас она удивляет, а подчас и шокирует зрителя, привыкшего к совсем другой живописи. В ней все необычно и непредсказуемо. 

Joker-6 (про_искусство) все записи автора

........

Joker-6 (про_искусство) все записи автора

В своих картинах Пархоменко несёт идею целостного,мозаичного(а не калейдоскопического)восприятия мира.

Конец Игре