liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Владимир Ребиков Вальс из оперы "Ёлка" соч.21 ЁЛКА ДЛЯ ВОЛШЕБНИКОВ В канделябрах горели свечи и шарманка изливала стеклянные бусинки детской новогодней песенки, а на ёлке игрушки шептались между собой: - Удивительно, как много людей, - прошептала золотая шишка. - Это не люди, это волшебники – сказал стеклянный дед мороз. - Волшебники? – переспросила золотая шишка. – Из сказки? - Ты новенькая? – спросила белочка в костюме снегурочки, нарисованная на ёлочном шаре. - Да и с вами я буду встречать свой первый новый год, – ответила золотая шишка. - Тогда тебе положено знать, что наша ёлка самая чудесная в мире, - сказала сиреневая сосулька. - Так уж и самая чудесная? – недоверчиво спросила золотая шишка.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Можно сколько угодно спорить, кто был величайшим композитором ХХ века, но кто был самым знаменитым, известно доподлинно.

«Человек тысяча и одного стиля», «Композитор-хамелеон», «Законодатель музыкальных мод», «Изобретатель музыкальных блюд на мировой кухне»…
Все эти характеристики относятся к одному композитору – Игорю Федоровичу Стравинскому, 140 лет со дня рождения которого, отмечаем 17 июня.

140-лет со дня рождения
Игоря Федоровича Стравинского


17 июня 1882 - 6 апреля 1971

Игорь Федорович Стравинский – создатель трех стилей, гражданин трех стран – был живым воплощением современной музыки. Стравинский придал модерну облик, доступный широкому восприятию и пониманию. Он дружил с Прустом, Олдосом Хаксли, Чарли Чаплиным, Коко Шанель, беседовал о кинематографе с Уолтом Диснеем, нередко бывал на приемах в Белом доме. Газеты посвящали ему первые полосы, и никакого другого композитора в истории музыки и фотографии не снимали так много и охотно, как его.

Сказочная музыка Игоря Стравинского Сюита №3 из музыки балета "Жар-птица"(редакция 1919 г.) Дирижер: Игорь Стравинский Лондон, 1965

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Георгий Свиридов

«Музыка Гаврилина вся, от первой до последней ноты, напоена русским мелосом, чистота её стиля поразительная. Органическое, сыновнее чувство Родины - драгоценное свойство этой музыки, её сердцевина. Из песен и хоров Гаврилина встаёт вольная, перезвонная Русь. Но это совсем не любование экзотикой и архаикой, не музыкальное «штукарство» на раритетах древнего искусства. Это - подлинно. Это написано кровью сердца. Живая, современная музыка глубоко народного склада, и - самое главное - современного мироощущения, рождённого здесь, на наших просторах.»

Послушайте, возможно, самую пронзительную и личную музыку,
написанную о Великой Отечественной войне.

Валерий Гаврилин (1939 - 1999)

Это произведения русского композитора Валерия Гаврилина — ребенка войны, пережившего ее ужас, лишения и самое страшное — потерю отца, погибшего осенью 1941 года. Лишь через много лет Валерий Александрович разыскал братскую могилу, в которой был похоронен его отец.

Тема войны прошла через все творчество композитора, побудив его написать сочинения, которое с первых же нот вызывают настоящее потрясение. И это не пустые слова. Подобное потрясение испытывали знакомые и коллеги Валерия Гаврилина, оставившие свидетельства о своих впечатлениях от знакомства с его музыкой — среди них, в частности, композитор Георгий Свиридов и балетмейстер Владимир Васильев. Эти же чувства испытывали оркестранты, которые зачастую просто не могли на репетициях доиграть произведения до конца — настолько их переполняли эмоции. Такие же чувства уже многие годы испытывают слушатели в концертных залах.

Сочинения Валерия Александровича Гаврилина на военную тему:

Песня- баллада «Два брата»
Слова В.Максимова



исп.Эдуард Хиль
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Манящее движение плечом, резкий поворот головы и пронизывающий взгляд исподлобья. Гордая и дерзкая, непокорная и чертовски сексуальная. Такой увидели Кармен на премьере одноактного балета Щедрина в Большом театре 20 апреля 1967-го года.

Главная героиня с красным цветком в волосах и в черном, неприлично облегающем костюме страстно обнимает своего партнера по сцене. Реакция предсказуема: ярость чиновников, недоумение критиков и шок публики. Разве такое возможно в советской стране? Прима Большого театра Майя Плисецкая всю жизнь хотела танцевать Кармен. Она просила написать балет по новелле Мериме сначала Шостаковича, потом Хачатуряна, но великие отказались. Согласился любящий муж, композитор Родион Щедрин. Звездная пара тогда отмечала свой первый юбилей — 10 лет совместной жизни.

Быть может, это был подарок супруге вместо бриллиантов или вместе с бриллиантами? История об этом умалчивает, но доподлинно известно, что идея обратиться к музыке Бизе принадлежала кубинскому хореографу Альберто Алонсо. Щедрин взял фрагменты из оперы «Кармен» и сюиты «Арлезианка», сделал транскрипцию, новую оркестровку, используя множество ударных инструментов, и получился шедевр.

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

«Безусловное открытие, блестящий пианист!» – так оценил молодого коллегу Борис Березовский. Уроженец Улан-Удэ, выпускник Московской консерватории и Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии, Дмитрий Маслеев получил широкую известность после триумфальной победы в Москве, на конкурсе имени П.И. Чайковского в 2015 году.

В 2019 году «Мелодия» выпустила диск Дмитрия Маслеева "Быстрое движение". Первый концерт Дмитрия Шостаковича, Концертная сюита Александра Цфасмана и Второй концерт Николая Капустина – в этих сочинениях классические структуры сочетаются с импровизационной свободой, жесткая ритмическая «сетка» – с экспрессивным эмоциональным тонусом. Свежая терпкость музыки, блистательная виртуозность солиста, идеальная слаженность оркестровой звучности – пронизывающий эту музыку джазовый «драйв» не оставит равнодушным слушателя.

Дмитрий Шостакович
Концерт № 1 для фортепиано и трубы
со струнным оркестром до минор, соч. 35 (1933)


Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Музыка может объединять миллионы людей, а может быть личным сокровищем, которым хочется любоваться в одиночестве или делиться только с самыми близкими.
Концерт от 11.02.2022.

Большой Зал Московской государственной консерватории
имени Петра Ильича Чайковского




1 отделение
13:36 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
17:33 - П. Чайковский
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23
54:10 - БИСЫ.
П. Чайковский: "Времена года".Декабрь.
Ж.Ф.Рамо - Танец дикарей из оперы-балета "Галантные Индии"
| Солист – Лауреат международных конкурсов Константин ЕМЕЛЬЯНОВ

1.01.45 - антракт

2 отделение
1:25:25 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
1:27:53 - П. Чайковский.Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта"
1:48:06 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
1:50:03 - П. Чайковский.Сюита из балета "Спящая красавица", соч. 66a

| Государственный симфонический оркестр "Новая Россия"
(художественный руководитель - Юрий Башмет)
дирижёр - Денис ВЛАСЕНКО

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Впервые в Ульяновске прошёл фестиваль, посвящённый Вольфгангу Амадею Моцарту.
Инициатором проведения фестиваля стал дирижер и пианист Фабио Мастранджело, который возглавил в новом творческом сезоне Ульяновский симфонический оркестр "Губернаторский". Для открытия фестиваля маэстро подобрал программу, включающую знаменитые симфонии и оперные увертюры австрийского гения.

«Наш фестиваль - дань уважения гению в преддверии дня его рождения, - говорит маэстро. - Независимо от юбилеев и круглых дат мы рады присоединиться к общемировой практике зимних фестивалей, в которых звучит музыка Моцарта. Пожалуй, в истории музыки нет второго такого имени, перед которым на протяжении многих веков так склонялось бы человечество, а при прослушивании его произведений наблюдается так называемый «эффект Моцарта» — благотворное лечебное влияние на весь организм человека, что крайне немаловажно в нынешнее время непростой эпидемиологической ситуации».

Моцарт – символ самой музыки, один из тех музыкальных гениев, чьи произведения никогда не стареют и чей вклад в мировую культуру оценить практически невозможно.

Моцарт родился 27 января 1756 в Зальцбурге, бывшем в то время столицей Зальцбургского архиепископства. За 266 лет, прошедших со дня рождения композитора, его биография обросла мифами и домыслами, но бесспорным остаётся одно - Моцарт действительно был гением, и тайна его гениальности остаётся неразгаданной. Творчеству были отданы неполные 30 лет его короткой жизни, за это время Моцарт написал более 600 произведений, в которых каждая нота, каждое созвучие излучают бесконечную гармонию и красоту.

За три дня фестиваля прозвучали знаменитые симфонии, увертюры и арии из опер В.А. Моцарта, произведения его современника А. Сальери и одного из самых искренних почитателей музыки великого австрийского композитора в России – П.И. Чайковского.

Фестиваль "Моцарт и его круг"




00:10 Увертюра к опере «Похищение из Сераля»
05:55 Симфония N 39 ми-бемоль мажор
33:56 Увертюра к опере «Волшебная флейта»
40:06 Симфония N 41 до-мажор «Юпитер»
Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский».
Художественный руководитель и дирижер – Фабио Мастранджело.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Эту небольшую повесть о совсем юной девушке, решившей вопреки воле родителей тайно обвенчаться с возлюбленным и по воле случая ставшей женой совершенно незнакомого человека, Пушкин сочинил всего за один день. Незамысловатая романтическая история, а по сути блестящая литературная шутка великого поэта, благодаря потрясающей музыке композитора Георгия Свиридова, превратилась в полный драматизма рассказ о превратностях судьбы. Партитура музыки для одноимённого фильма была переработана в самостоятельное произведение.В сюиту вошли девять номеров, которые являются яркими иллюстрациями к повести Пушкина. Тревога и отчаяние, грусть и надежда, любовь и счастье - всё есть в этой музыке. Густой снег заметет пути-дороги, ветер сбивает с ног, едва слышно звенят бубенцы - миром правит Метель ... Моноспектакль с симфоническим оркестром Повесть Александра Сергеевича Пушкина в сопровождении гениальной музыки Георгия Васильевича Свиридова. Действующие лица: Народный артист России, Лауреат Государственной премии СССР Борис Щербаков Симфонический оркестр радио «Орфей» художественный руководитель и главный дирижер Заслуженный артист России - Сергей Кондрашев.

https://www.culture.ru/events/1415484/monospektakl-metel

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Крупнейший норвежский композитор, пианист, дирижёр и общественный деятель Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в Бергене.

Его предки были выходцами из Шотландии. Отец Эдварда – Александр Григ, занимал пост британского консула в Бергене, мать – Гесина Хагеруп, была пианисткой, окончившей Гамбургскую консерваторию.Впервые будущий композитор сел за пианино в четыре года. В возрасте десяти лет Григ был отправлен в общеобразовательную школу, в двенадцать лет он уже сочинял собственную музыку. В пятнадцать лет, по совету знаменитого нрвежского скрипача У. Булля, Эдварда Грига отправили учиться в Лейпцигскую консерваторию. В 1862 году, окончив Лейпцигскую консерваторию как пианист и композитор, он вернулся на родину. Однако пребывание в Бергене было недолгим; в 1863 году Григ едет в Копенгаген – центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии, где пробыл два года и где встретил певицу Нину Хагеруп, ставшую вскоре его женой.

Творческое содружество Эдварда и Нины Григ продолжалось в течение всей их совместной жизни. В 1864 году вместе с датскими музыкантами Григ организовал музыкальное общество «Евтерпа», которое должно было знакомить публику с произведениями композиторов Скандинавии. Это было началом большой музыкально-общественной, просветительской деятельности. В Копенгагене Григ написал множество музыкальных произведений: «Поэтические картинки» и «Юморески», сонату для фортепиано и первую скрипичную сонату. В 1865 году он заболел туберкулезом и вынужден был уехать в Италию. Там он восстановил силы, но всю последующую жизнь не отличался крепким здоровьем.

Читать далее...