алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Чтобы остановить «прекрасное мгновение», требуется быстрота реакции и, конечно же, мастерство. Городские эскизы, сделанные Кваном Йюком Пангом, талантливы и точны. Они, действительно, способны зафиксировать миг и сделать его еще более отчетливым.

Китайский художник и заядлый путешественник Кван Йюк Панг (Kwan Yeuk Pang) использует ненасыщенный цвет и ограниченную палитру цветов. Благодаря тщательно выстроенному цветовому минимализму художник создает акварели, наполненные воздухом. От шумных улиц Шанхая и Гонконга до роскошных соборов и европейских городских пейзажей – в каждой его работе запечатлено изменчивое многообразие мимолетных оттенков жизни.

Ускоряющийся темп нашей жизни художник пытается поймать в повседневных скетчах – эскизах, зарисовках и набросках. Например, создавая акварельный образ Собора Святого Марка в Венеции, китайский художник использует всего лишь два цвета: персиковый – для неба и архитектурных бликов, а также голубовато-фиолетовый – для теней и переднего плана. В кругозор художник также попадают многочисленные туристы, местные жители и знаковые венецианские голуби, расхаживающие по широкой мощеной площади или взлетающие в пасмурное вечернее небо.

В другой работе, изображающей зимний городской пейзаж в китайском Ханчжоу, сполохи огненно-оранжевого и красного изображают улицу, освещенную теплым светом фонарей на фоне холодно-синего ночного неба. Зонтики прохожих отражают верхний свет малиновым и желтым. В то же время белые пятна показывают, как мягко падает снег, чтобы тут же растаять на влажном тротуаре.

Ниже подборка работ художника из разных городов, другие его произведения можно найти

на сайте и в Instagram.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Южнокорейская художница Ким Санхи живёт в городе Йонъин. Она закончила отделение живописи в Йёнгнамском университете (Yeungnam University) и Высшую школу искусств в городе Тэгу, Корея. Сейчас занимается преподаванием акварели и проводит многочисленные мастер-классы.

Она обладательница многих наград и призов.В 2018 году она стала финалистом конкурса Международного общества акварелистов, в котором участвовали 1200 работ из 70 стран мира.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Barry Yang. Портреты детей

Барри Янг китайский художник, известный своими портретами детей в стиле реализма.
Янг родился в Китае и начал рисовать в возрасте шести лет. Его интерес к искусству привел к необходимости учиться у уже состоявшегося художника, а затем поступить в местный колледж изобразительных искусств. После окончания, Янг нашел работу в государственной газете, как редактор для рубрики искусства и дизайна.
Янг много путешествовал по Китаю, посетил большую часть Европы и Соединенных Штатов. Поэтому он предпочитает простоту сельских общин громкому шуму городской жизни. Янг частый гость в небольших деревнях в сельской местности Китая. Множество своих картин он привез из путешествия в сельскую часть Тибета.
Страсть Барри - рисовать детей в этих деревнях, его привлекает их природная красота и невинность.
Barry Yang

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Талантливый грузинский художник. Георгий Мдинарадзе

 

Георгий Мдинарадзе (Giorgi Mdinaradze) - талантливый грузинский художник. Родился 17 июня 1987 года, в Тбилиси, Грузия. С 2004 по 2008 годы учился на факультете гуманитарных наук в Тбилисском государственном университете. После окончания получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. Первая персональная выставка состоялась в 2008 году, в галерее “Baia Gallery”, Тбилиси, Грузия.

Групповые выставки

2007 Тбилисский государственный университет,  выставка профессоров и студентов. Тбилиси, Грузия.

2004 Выставка, посвященная Международному дню мира, Центр гармоничного развития Министерства образования. Тбилиси, Грузия.

2003 Пасхальная выставка, Художественная галерея Элен Ахвледиани Children's Art Gallery. Тбилиси, Грузия.

2002 Молодежный конкурс народного искусства. Тбилиси, Грузия.

2002 Международный день выставки, в Союзе художников Грузии, Тбилиси, Грузия.

Талантливый грузинский художник. Георгий Мдинарадзе - http://dedale.ru/exhibition/view/Giorgi/1

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ, МАСЛО

Игорь Бузин родился в Смоленске в 1958 году, закончил Орловское художественное училище, а затем – МГХИ имени В. Сурикова. Основные жанры творчества - пейзаж и натюрморт.

C 1988г. участвовал в многочисленных Всесоюзных, республиканских, областных и международных выставках.

С 1991г. - член Союза художников России.

Работы находятся в частных коллекциях и музеях более чем в 20 странах мира.

 

 

Большой букет пионов

 

 

Букет

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Харуми Косуги (Harumi Kosugi) – японская художница.

Харуми на своих картинах в основном изображает цветы. Ее картины исполнены в реалистической традиции.

Натюрморты Харуми требуют пристального разглядывания для своей расшифровки. Здесь присутствует изменение состояния сознания для ощущения многомерности мира, заметно чувствуется туннель во внутреннее пространство картин. При долгом и пристальном просмотре картины зритель ненавязчиво входит в медитативное состояние.

Вот что пишет искусствовед Анастасия Кальчева: «Японское ощущение красоты возникает из ощущений. Японское искусство сосредоточено на том, что красота – это ощущения людей, а не воспринимаемое умом понятие красивого, как это понимается на Западе. Японское чувство прекрасного («бигаку») очень субъективно и зависит от каждого отдельно взятого индивидуума, не имея безусловных критериев для оценки массами».

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЦИЗМ

Знаменитый российский художник родился в 1776 году в небольшом селе Корпово Новгородской губернии. Семья Минихов, которая владела семьей Тропинина, отдала его как часть приданого их дочери в семью Мороковых, которые по-видимому и заметили зарождающийся талант и интеллект молодого человека.

Однако богатых землевладельцев больше интересовали кулинарные изыски и Василия отправили в Санкт-Петербург учиться кондитерскому делу.

Примечательно, что в те времена кондитерское дело требовало особого умения изображать фигуры людей и животных.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Проект под названием Фрида Кало. Florina

Рисуя эти картины, Флорина Аледо-Перес стремится создать проект под названием Фрида Кало, ориентированный на всех женщин

Флорина (Florina Aledo-Perez) - французский художник. Она создаёт портреты, вдохновлённые образом мексиканской художницы Фрида Кало. Модели Флорина приезжают со всей Европы, и в их глазах каждая женщина может увидеть себя. Их зовут Адриана Кало из Румынии. Жоакина Кало из Португалии. Пиа Кало из Дании. Все они - настоящие и современные лица, воплощающие ценности мексиканского художника.

Рисуя эти картины, Флорина Аледо-Перес стремится создать проект под названием Фрида Кало, ориентированный на всех женщин. В нём должны воплощаться свобода, стойкость и страсть, которые были свойственны великой мексиканской художнице Фриде Кало.

В портретах женщин, представленных в проекте, под маской страдания и женственности во всём, от беззаботности цветов в волосах, до контрастов цветов лица, скрывающих мучения, можно разглядеть нечто невыразимое, то что нельзя описать словами.

Попав в живопись случайно, в возрасте 15 лет, она организовала свою первую выставку картин маслом и мастихином уже в 16 лет. Во время учебы она продолжила своё увлечение рисованием, но специализировалась в графическом искусстве, истории искусства и видео.

 Сегодня, во возрасте 30 лет,желая вернуться к живописи, она делает все возможное, чтобы поделиться своей страстью и изучить реакцию своих зрителей.

Проект под названием Фрида Кало. Florina

- 

https://www.generationkahlo.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСТИХИН

Вадим Николаевич Долинский родился в 1969 году в Томске. В настоящее время Вадим Долинский свободный художник,  Член Творческого союза художников России. Участник международных, республиканских, зональных и областных выставок. У него 14 персональных выставок, которые прошли с большим успехом. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Се Мин-Чжан (Xie Ming Chang Tsay) родился на Тайване в 1955 году. Он закончил китайское отделение католического университета Фу Джен, и с тех пор не останавливался в своем стремлении рисовать и совершенствовать свои навыки. Критики отмечают особый свет на его картинах, отличное построение композиции - да что там, Се Мин-Чжану постоянно поют дифирамбы не только критики, но и обычные люди, которые видят его работы на многочисленных выставках, а также регулярно на марках почты Тайваня. За свой вклад в искусство Се Мин-Чжан получил медаль искусств Китая, а в 1997 году издал книгу «Особенности акварельной живописи», которая тоже получила множество похвал.

Акварели Се Мин-Чжана.

Акварели Се Мин-Чжана - как глоток свежего воздуха среди современного искусства. Это удивительно теплые по атмосфере и лиричные в своих сюжетах картины, на которых художник акцентирует внимание на обычных, но в то же время очень понятных каждому деталях.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Современный мексиканский художник Alberto Guillen. Родился художник в Мехико в 1951 году. Его любимые увлечения — это акварель и цифровая фотография. Образование — два года обучался традиционному искусству живописи в университете Willamette. А еще изучал Photoshop CS4, и Painter 11, Wacom Intuos4 Цифровой Tablet.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Японский акварелист Ryoyu Fukui родился 11 сентября 1955 года в Токио. Его отец был художником, и он вместе с братом рос в окружении множества картин. Оба брата в итоге тоже стали известными художниками.

Ryoyu Fukui закончил Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки, а в 1982 году – аспирантуру.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В стиле примитивизм. Давид Мартиашвили

Художник работает в стиле примитивизма с яркой грузинской окраской

 

Давид Мартиашвили - грузинский художник. Родился Тбилиси, Грузия, в 1978 году. Окончил "Школу искусств" (Geo Art) для особо одаренных детей. Окончил Тбилисскую художественную Академию. Принимал участие в нескольких выставках на территории Грузии. Его работы покупаются частными коллекционерами США, Англии, Испании, Италии, Мексики, России, Украины, Франции.
 

Причисляет себя к третьему поколению художников. В частной беседе признался, что вобрал все лучшее предыдущих двух, но избрал свой путь.

 

Художник работает в стиле примитивизма с яркой грузинской окраской. Эстетика этой школы, творчески им осознанная и переосмысленная, стала мотивацией к поиску новых средств выражения. Синтез примитивных форм со сложной живописной техникой явил иное качество воздействия. Эстетическое кредо художника – живопись, которая бы обладало эффектом драгоценности, – удалось в полной мере. Богатейшая палитра, особая техника письма, (перешедшая от отца и обогащенная талантом сына) – вот дорога к результату. В полной мере мы можем наблюдать это в последних его работах, где нет и тени неуверенности или мучительного поиска. "Мои картины должны вызывать у человека, купившего их, ощущение праздника, – с улыбкой признается художник. – Они просто обязаны поднимать настроение, ибо оптимистичны по духу. А это, – замечает он, и лицо его становится серьезным, – особенно важно в мире дисгармонии и жестокости.

 

Размещенные в интерьере детской комнаты, мои картины должны выполнять то главное, для чего, собственно, и предназначены. И если благодаря им дети станут счастливее, а взрослые – добрее, я буду считать свою задачу выполненной. Впрочем, так ли это судить, конечно, не мне"

В стиле примитивизм. Давид Мартиашвили - www.martiashvili.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Гиперреалистичные картины. Paco Yuste

Пако Мартинес Юсти Монреаль (Paco Martinez Yuste Monreal) - испанский художник-реалист. Родился в Валенсии в 1958 году. Ещё в детстве он почувствовал большой интерес к рисованию. С тех пор, как он впервые взял в руки карандаши, рисование стало его любимым занятием. Когда Пако было 12 лет, он со своими родителями отправился в Брюссель, где поступил в художественный колледж-интернат, который "разбудил" его интерес к изобразительному искусству и музыке.

В возрасте 17 лет он приступил к работе в магазине бижутерии своих родителей, помогал торговать заколками, бусами, цепочками на талию, и даже разрабатывал дизайн брошей, но его художественные интересы не исчезли, а лишь усилились. Для их удовлетворения в том же году он поступил в Академию художеств, где приступил к изучению иллюстрации. После одного года учёбы изобразительному искусству, он начинает изучать музыку, так как ещё не определился, что ему больше нравится: рисование или музыка. После четырёх лет изучения музыки он, всё же, возвращается в Академию художеств, Брюссель (Бельгия) и вновь начинает учить иллюстрацию и дизайн. После окончания академии Пако получил диплом по специальности художественная аэрография.

 

В 1988 году он возвращается в Испанию. Два года спустя начинает работать как внештатный иллюстратор и графический дизайнер. Специализируется на фресках большого формата (18м Х 5 м). Также он рисует портреты. Несмотря на то, что он, когда был студентом, учился рисовать маслом, до 1998 года писал, главным образом, акриловыми красками и акварелью. Тем не менее с 1998 он начинает рисовать в смешанной технике, основу которой составляет акрил (для быстрого высыхания первых слоёв) и масло, которым художник, обычно, завершает картину. Темы его гиперреалистичных картин - натюрморты из цветы и стеклянной посуды и фигуры людей. Многие из его работ находятся в частных коллекциях в Испании, Англии, Бельгии, Франции, России, Китае и США.

Гиперреалистичные картины. Paco Yuste

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Лучший способ общения между людьми. Андрей Лиманский

В преклонном своем возрасте увидел, что живопись - едва ли не самый лучший способ общения между людьми: добр, красочен, бессловесен

Андрей Лиманский - российский художник. Родился в далеком сорок девятом... Профессия - что-то создавать руками. Но, тем не менее, закончил историко - филологический факультет; работал преподавателем русского языка и литературы, немецкого языка, эстетики; музыки и... рисования. Долгое время был журналистом... (теперь нет такой журналистики)... Много всего... 

Но рисовал всегда! Работал художником - графиком: иллюстрировал Лескова, Бунина, Андреева (писатели-земляки). Несколько лет кряду коллективом собратьев занимались в родном городе (Орел ) монументальной росписью: школы, дворцы, конторы... Станковая живопись всегда была и есть главной частью образа жизни, даже интерьера дома, если хотите... В преклонном своем возрасте увидел, что живопись - едва ли не самый лучший способ общения между людьми: добр, красочен, бессловесен... Все больше ухожу в цифровую живопись - не по лени физической, а по пристрастию к бесконечным возможностям этого искусства.

Лучший способ общения между людьми. Андрей Лиманский - hudognik.net/artist1506/

 

Новые цифровые работы. Добавлены 25.02.2019

 

Весна в лесу

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Такаши Акасака родился в Йокогаме в 1953 году. После окончания университета в течение 30 лет работал в сфере архитектурной иллюстрации.

Но в 2006 году он начал рисовать, используя прозрачную акварель. Ему пришлось обучиться новому способу живописи, пришлось изменить своё видение, удалившись от архитектурной иллюстрации, где нужно точно соответствовать реальности, к искусству акварельной живописи, в которой он передаёт свои чувства от увиденного.

С 2009 года он проводит персональные выставки в Йокогаме, также выставлялся в других японских городах. Является членом Японского общества художников акварелистов.  

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Владимир Оленберг родился  в городе Рубцовске Алтайского края. Детство и юность провел в Караганде. После службы  Отечеству на Дальнем Востоке, окончил художественно-графический факультет Карагандинского пединститута и до 1987 года работал в Карагандинском художественном фонде областного Союза художников. Тогда впервые его работы были показаны на выставках в Алма-Ате, Караганде и даже Москве. В 1986-ом году он переехал в Алма-Ату, а  после смерти отца переехал в Чехию. С 1997 по 2000 работал в Праге Много и упорно рисовал. Путешествовал по Европе, жил в Берлине, Кельне, Штутгарте,  Копенгагене и Париже. В итоге, осел в Испании,на побережье солнечного Средиземного моря, где и живет с женой Татьяной.  Страничка художника на facebook

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Алексей  Адамов  родился  в  1971, в Таганроге.

Закончил  художественную  школу  и  Ростовское  художественное  училище  им. Грекова.

Все  творчество  Алексея  Адамова  посвящено пейзажу.  Он твердо следует  русской реалистической  традиции  в  живописи.  Ощущение  от  просмотра  картин   художника   такое  же,   как   от  созерцания  живой  природы.    Ему  присуща  особенная  трепетность,  нежность и  ясная чистота живописи.

С 1996 г. Алексей  Адамов  принимает  активное  участие  в  выставках.  Его  персональные  выставки  проходят  на  родине  и  за  рубежом.    

С  2004 г.  Член  союза  художников  России.

С  2007  года  Алексей  Адамов  является  членом – корреспондентом  Международной  Академии  культуры  и  искусства.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Simon Jones

Саймон Джонс (Simon Jones) - британский художник. Родился и в настоящее время живёт в городе Лландейло. Он сочетает опыт работы в области архитектуры (по первому образованию) с 35-летним опытом работы в качестве художника-пейзажиста, пишущего, в основном, городские пейзажи.

Последние 25 лет Саймон иллюстрирует крупные архитектурные проекты: от большого двора Британского музея для сэра Нормана Фостера до Олимпийского мастер-плана Арупса и многое другое. С недавних пор он является членом общества архитектурных иллюстраторов и был избран членом Королевского общества акварели Уэльса.

В настоящее время Саймон Джонс выставляется в галереях "Oriel Mimosa Llandeilo" и "Harbour Lights Porthgain", ранее его картины можно было увидеть в галереях "Waterman" и "New Academy" в Лондоне.

Британский художник. Simon Jones - https://www.simonjonespainter.com