алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОЛНЕЧНЫЕ ПЕЙЗАЖИ МНОГОЦВЕТИЯ

Пейзажи художника Юрия Писара вобрали красоту нашего мира во всем его многоцветии. Здесь и яркие, контрастные краски зрелого лета и золотой осени, и нежные, пастельные - весеннего цветения, и приглушенные, холодные - предзимья.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ.

Александр Болотов родился в 1981 году в Донецке. Закончил художественное училище. В настоящее время свободный художник. Работает во всех жанрах.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ

  Константин Романов родился в Архангельской области. Окончил лесной инженерный факультет Петрозаводского государственного университета. В искусство пришел, как было сказано в начале, после многих лет работы инженером в промышленности. В Республике Карелия его имя зазвучало неожиданно. В 1996–ом взбудоражил он местную художественную среду премией, которую присудили неизвестному автору из Карелии на Биеннале акварельной живописи в японском городе Охара. Сам Константин до участия в этом мероприятии не считал себя художником, и работы его можно было пересчитать на пальцах.

  Константин Романов примкнул к искусству после многих лет работы промышленным инженером. Как в таких случаях и полагается – художественного образования у него не было. Графика в его жизни и занятия ею возникли в те самые 90-ые годы, которые были для российского искусства своеобразным испытанием. Запад принес свое «культурное» веяние, и многие авторы в него окунулись с головой. Зародилось тогда у нас много постмодернистов.  Однако многие художники все же устояли на российской художественной почве, не утеряли традиции. В их множества вошел и Константин Романов. Он занялся графикой будучи уже взрослым сформированным человеком. Быстро миновал ученический период и сразу определил себе направление в акварельный реализм.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Павел Еськов – талантливый художник из Санкт-Петербурга. Родился он в 1981 году, окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е. Репина Российской Академии Художеств (мастерская В.В. Пименова). Павел Еськов ведёт активную творческую деятельность, участвует в российских и международных выставках.

Художник так говорит о своём творчестве:

"Я очень люблю традиции российского пейзажа. На меня повлияли наши художники Коровин, Серов, Шишкин, Левитан и можно продолжать этот ряд.  Где-то я ориентируюсь и на французов или американских художников. Я не могу сказать, что у меня есть какой-то кумир, но другая живопись меня вдохновляет. Художники поднимают вечные темы, которые хочется снова и снова проговаривать".

Художник пишет в основном очень позитивные и теплые пейзажи, полные слепящего солнца и ярких цветов.

Форос. Спуск к морю (2018)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО, СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, ИМПРЕССИОНИЗМ

Свиридов Сергей Алексеевич (1964 г.р.) родом из Симферополя. Будучи подростком, Сергей успешно окончил симферопольскую Школу изящных искусств. Пройдя армейскую службу, переехал в Москву и поступил в столичный художественный институт им. В.И. Сурикова, а в 23 года Сергей Свиридов вышел со стен учебного заведения с дипломом живописца. Параллельно с институтскими занятиями он учился в мастерской художника-пейзажиста Афанасия Сухинина, который и помог одаренному талантом молодому художнику сформировать уникальный авторский стиль на столь раннем этапе его творчества.

 

Пейзажная живопись от Сергея Свиридова.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

В 1994 году окончил Заочный Московский Университет Искусств, отделение станковой живописи и графики.

С тех пор профессионально занимается живописью.

Произведения Александра Кудина находятся в собственности крупных белорусских предприятий, а также в частных коллекциях в Республике Беларусь, Российской Федерации, Голландии, Франции, Израиле, США, Китае, Ливане, Венесуэле, Великобритании и других странах. С его произведений осуществляется печать постеров, открыток, репродукций и проч.

Художник выполняет работы в стиле реализма: жанровые сцены, пейзажи, натюрморты, портреты, анималистика.  http://akudin.in.gallerix.ru/  

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Родилась в Беларуси в 1973 году. Не имею художественного образования. В детстве мечтала стать художником, но жизнь распорядилась иначе. Начала заниматься живописью только 7 лет назад. Пишу все, что окружает меня и вдохновляет, природа, цветы...Иногда просто эмоции и фантазии

Цветущий май

Деревня моего детства

Весенний закат

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

27 КАРТИН

А. П. Боголюбов - "моряк-художник", как он сам себя назвал, - был замечательным пейзажистом и не менее замечательным человеком.

Всю жизнь он совершенствовал свое мастерство, целеустремленно и вдумчиво работал, не позволяя себе ни на минуту расслабиться, - и оставил очень интересное художественное наследие. Кроме того, много сил и все свое весьма значительное состояние отдал делу развития русской художественной школы. В среде русских художников пользовался глубочайшим уважением.

Родился Боголюбов в семье ветерана Отечественной войны 1812 г., по матери он - внук А. И. Радищева. В 1841 г. окончил Морской кадетский корпус и служил на флоте, побывал во многих странах. С 1849 г. посещал классы Петербургской Академии Художеств, учился у М. Н. Воробьева и Б. П. Виллевальде. Однако наибольшее влияние оказал па пего И. К. Айвазовский.

В 1853 г. Боголюбов выходит из стен АХ с большой золотой медалью и аттестатом 1-й степени на звание классного художника. Одновременно он добивается отставки от службы и назначается художником Главного морского штаба.
В 1854-60 гг. ездит по Европе, упорно и много работает с натуры, не упускает случая вновь поучиться у значительных художников. В Риме знакомится с А. А. Ивановым, который хвалит его работы, отмечает живописную одаренность и советует больше внимания обратить на рисунок.
В Дюссельдорфе Боголюбов берет уроки у А. Ахенбаха. В Париже восхищается барбизонцами и одновременно критикует их. Французские художники, в свою очередь, оценили оригинальность Боголюбова, его преданность натуре, нежелание заниматься сочинительством в пейзаже. В мастерской Боголюбова любил бывать К. Коро. Ш.-Ф. Добиньи обменивался с русским художником этюдами.

Возвратившись в 1860 г. в Россию с огромным количеством картин и этюдов (среди которых были "Ярмарка в Амстердаме", ок. 1859; "Рыбный рынок в Схевенингене", 1859, и др.), Боголюбов показал свои работы на выставке в АХ и получил от изумленного академического Совета звание профессора и особую благодарность. Некоторое время он преподавал в АХ.

В 1860-х гг. совершил три поездки по Волге. Великая русская река поразила Боголюбова ширью необъятной и красотой мест. Именно тогда из произведений Боголюбова окончательно исчезает романтический налет в духе Айвазовского и остается красота самой действительности, появляется другая нота - эпическая. Он пишет пейзажи с широким охватом пространства, передает определенное освещение, состояние дня ("Ипатьевский монастырь под Костромой", 1861; "Крестный ход в Ярославле", 1863; этюд "Астрахань. Адмиралтейство" и др.).

По заказу Главного морского штаба Боголюбов в 1850-70-х гг. выполняет серии картин, посвященных морским баталиям Крымской и русско-турецкой войн, а также историческим битвам XVIII в. ("Синопское сражение 18 ноября 1757 года", 1857-59; "Сражение русского флота со шведским в 1790 году вблизи Кронштадта при Красной горке", 1866; "Бой у озера Эзель 24 мая 1719 года", 1866-72; "Взрыв турецкого монитора", 1877, и др.). Условия заказа диктовали точность в изображении всех деталей корабельной оснастки и передаче исторических подробностей. Отсюда - известная сухость этих произведений.

Продолжение

АВТОБИОГРАФИИ

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ВОЗДУШНЫЕ АКВАРЕЛИ

Выпускник архитектурного факультета Варшавского технологического университета и один из основателей Польской ассоциации художников-акварелистов. Является основателем школы рисования и живописи «Creosfera». Его картины находятся в частных коллекциях по всему миру, в том числе в США, Англии, Франции, Германии, Нидерландах, России, Японии и Австралии. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Алексей Петрович Боголюбов родился 16 марта  1824 г., По матери он был внук А. И. Радищева. В 1841 г. Боголюбов окончил Морской кадетский корпус, служил на флоте и побывал во многих странах. С 1849 г. учился в Петербургской Академии Художеств. Наибольшее влияние на него оказал  И. К. Айвазовский.  В 1853 г. Боголюбов выходит из стен Академии с большой золотой медалью и аттестатом 1-й степени на звание классного художника. Одновременно он добивается отставки от службы и назначается художником Главного морского штаба. В 1854-60 гг. он ездит по Европе, упорно и много работает с натуры.  Возвратившись в 1860 г. в Россию с огромным количеством картин и этюдов Боголюбов показал свои работы на выставке в Академии и получил от  академического Совета звание профессора и особую благодарность. Картина

"Вид на Сорренто".

"Замок Святого Ангела в Риме".


"Вид Неаполя".

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИКА: 27 КАРТИН

А. П. Боголюбов - "моряк-художник", как он сам себя назвал, - был замечательным пейзажистом и не менее замечательным человеком.

Всю жизнь он совершенствовал свое мастерство, целеустремленно и вдумчиво работал, не позволяя себе ни на минуту расслабиться, - и оставил очень интересное художественное наследие. Кроме того, много сил и все свое весьма значительное состояние отдал делу развития русской художественной школы. В среде русских художников пользовался глубочайшим уважением.

Родился Боголюбов в семье ветерана Отечественной войны 1812 г., по матери он - внук А. И. Радищева. В 1841 г. окончил Морской кадетский корпус и служил на флоте, побывал во многих странах. С 1849 г. посещал классы Петербургской Академии Художеств, учился у М. Н. Воробьева и Б. П. Виллевальде. Однако наибольшее влияние оказал па пего И. К. Айвазовский.

В 1853 г. Боголюбов выходит из стен АХ с большой золотой медалью и аттестатом 1-й степени на звание классного художника. Одновременно он добивается отставки от службы и назначается художником Главного морского штаба.
В 1854-60 гг. ездит по Европе, упорно и много работает с натуры, не упускает случая вновь поучиться у значительных художников. В Риме знакомится с А. А. Ивановым, который хвалит его работы, отмечает живописную одаренность и советует больше внимания обратить на рисунок.
В Дюссельдорфе Боголюбов берет уроки у А. Ахенбаха. В Париже восхищается барбизонцами и одновременно критикует их. Французские художники, в свою очередь, оценили оригинальность Боголюбова, его преданность натуре, нежелание заниматься сочинительством в пейзаже. В мастерской Боголюбова любил бывать К. Коро. Ш.-Ф. Добиньи обменивался с русским художником этюдами.

Возвратившись в 1860 г. в Россию с огромным количеством картин и этюдов (среди которых были "Ярмарка в Амстердаме", ок. 1859; "Рыбный рынок в Схевенингене", 1859, и др.), Боголюбов показал свои работы на выставке в АХ и получил от изумленного академического Совета звание профессора и особую благодарность. Некоторое время он преподавал в АХ.

В 1860-х гг. совершил три поездки по Волге. Великая русская река поразила Боголюбова ширью необъятной и красотой мест. Именно тогда из произведений Боголюбова окончательно исчезает романтический налет в духе Айвазовского и остается красота самой действительности, появляется другая нота - эпическая. Он пишет пейзажи с широким охватом пространства, передает определенное освещение, состояние дня ("Ипатьевский монастырь под Костромой", 1861; "Крестный ход в Ярославле", 1863; этюд "Астрахань. Адмиралтейство" и др.).

По заказу Главного морского штаба Боголюбов в 1850-70-х гг. выполняет серии картин, посвященных морским баталиям Крымской и русско-турецкой войн, а также историческим битвам XVIII в. ("Синопское сражение 18 ноября 1757 года", 1857-59; "Сражение русского флота со шведским в 1790 году вблизи Кронштадта при Красной горке", 1866; "Бой у озера Эзель 24 мая 1719 года", 1866-72; "Взрыв турецкого монитора", 1877, и др.). Условия заказа диктовали точность в изображении всех деталей корабельной оснастки и передаче исторических подробностей. Отсюда - известная сухость этих произведений.

Продолжение

АВТОБИОГРАФИИ

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ 
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Адамов Алексей. Родился в 1971 г. в Таганроге.

В 1992 г. окончил Ростовское-на-Дону художественное училище им. М. Б. Грекова.

Член Творческого Союза Художников России с 2004 года, Международного Художественного Фонда, Московского объединения художников с 2005 года.

Член-Корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства с 2007 года.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Старое дерево. Автор: Игорь Дубовой.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Christopher Langley

Кристофер Лэнгли (Christopher Langley) - независимый британский художник. Родился в городе Понтипридд, в 1962 году. Самоучка, он рисует на полу-профессиональном уровне начиная с его первой персональной выставки в 2012 году. Оригинальные и исключительные произведения, Криса завоевали признание и дважды сделали его финалистом премии Люмен.

Кристофер выпустил две Валлийские серии картин, которые выставлялись в галереях в Кардиффе, Лондоне и Нью-Йорке. Его работы можно встретить в частных и корпоративных коллекциях по всему миру.

 

Кристофер является членом художественного общества Южного Уэльса, одного из старейших обществ в мире и является постоянным автором общества "Critique Nights". В настоящее время он живет и работает в Кардиффе.

Британский художник. Christopher Langley - www.christopherlangley.net

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мир акварели. Ayanangshu Sarkar

И поэтому я хочу поделиться этой радостью, поделиться своим путешествием в мир акварели... поделиться своими моментами радости

 

Ауанангшу Саркар (Ayanangshu Sarkar) индийский художник-акварелист. Родился в Калькутте, Индия. Учился в Высшей школе Nungi. Затем продолжил образование в в Калькуттском университете.

"Однажды кто-то сказал мне: "счастье - это понятие относительное, верьте в радость.. и Вы обязательно поувствуете её". Я считаю, что это так. А ещё я не думаю, что я художник, но я люблю акварель, потому что она дает мне радость. И поэтому я хочу поделиться этой радостью, поделиться своим путешествием в мир акварели... поделиться своими моментами радости".

Мир акварели. Ayanangshu Sarkar
 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Федоров-Давыдов А.А.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Чтобы остановить «прекрасное мгновение», требуется быстрота реакции и, конечно же, мастерство. Городские эскизы, сделанные Кваном Йюком Пангом, талантливы и точны. Они, действительно, способны зафиксировать миг и сделать его еще более отчетливым.

Китайский художник и заядлый путешественник Кван Йюк Панг (Kwan Yeuk Pang) использует ненасыщенный цвет и ограниченную палитру цветов. Благодаря тщательно выстроенному цветовому минимализму художник создает акварели, наполненные воздухом. От шумных улиц Шанхая и Гонконга до роскошных соборов и европейских городских пейзажей – в каждой его работе запечатлено изменчивое многообразие мимолетных оттенков жизни.

Ускоряющийся темп нашей жизни художник пытается поймать в повседневных скетчах – эскизах, зарисовках и набросках. Например, создавая акварельный образ Собора Святого Марка в Венеции, китайский художник использует всего лишь два цвета: персиковый – для неба и архитектурных бликов, а также голубовато-фиолетовый – для теней и переднего плана. В кругозор художник также попадают многочисленные туристы, местные жители и знаковые венецианские голуби, расхаживающие по широкой мощеной площади или взлетающие в пасмурное вечернее небо.

В другой работе, изображающей зимний городской пейзаж в китайском Ханчжоу, сполохи огненно-оранжевого и красного изображают улицу, освещенную теплым светом фонарей на фоне холодно-синего ночного неба. Зонтики прохожих отражают верхний свет малиновым и желтым. В то же время белые пятна показывают, как мягко падает снег, чтобы тут же растаять на влажном тротуаре.

Ниже подборка работ художника из разных городов, другие его произведения можно найти

на сайте и в Instagram.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСТИХИН

Вадим Николаевич Долинский родился в 1969 году в Томске. В настоящее время Вадим Долинский свободный художник,  Член Творческого союза художников России. Участник международных, республиканских, зональных и областных выставок. У него 14 персональных выставок, которые прошли с большим успехом.