liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Игорь Стравинский — единственный композитор в истории, который оставался в эпицентре культурной жизни в течение 60 лет. Он стал знаменитостью в 1910 году, когда написал для Русских сезонов Сергея Дягилева балет «Жар-птица», и продолжал создавать шедевры в конце 1960-х. В детстве он видел Чайковского, в старости ходил на личную аудиенцию к Джону Кеннеди и Никите Хрущеву. Стравинский постоянно менял стили и направления, но неизменно оставался перфекционистом* — и потому в его наследии нет двух одинаковых опусов, как нет ни одного неудачного.

К 140-летию со дня рождения И.Ф. Стравинского»

17 июня 1882 - 6 апреля 1971

В 1914 году Стравинский для Дягилевской антрепризы написал миниатюрную оперу "Соловей" по сказке Х. К. Андерсена, а в 1917 г.композитор на основе II и III д. оперной партитуры создал симфоническую поэму «Песнь соловья».
В основе сюжета — одноименная сказка X. К. Андерсена, содержание которой сводится к состязанию живого соловья и искусственного при дворе китайского императора. В ней своеобразно преломляется тема состязания певцов, неоднократно фигурировавшая в операх. Поначалу живой соловей имеет меньший успех у придворных, чем механический.

худ.И.Олейников
Но когда смерть угрожает императору, настоящий соловей поет так нежно и сладко, что смерть отступает. Император возвращается к жизни. Соловей живой и механический, по мысли авторов,— это искусство подлинное и мнимое, идущее не от сердца, головное.
дальше-опера,музыка,мульт и кража

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Можно сколько угодно спорить, кто был величайшим композитором ХХ века, но кто был самым знаменитым, известно доподлинно.

«Человек тысяча и одного стиля», «Композитор-хамелеон», «Законодатель музыкальных мод», «Изобретатель музыкальных блюд на мировой кухне»…
Все эти характеристики относятся к одному композитору – Игорю Федоровичу Стравинскому, 140 лет со дня рождения которого, отмечаем 17 июня.

140-лет со дня рождения
Игоря Федоровича Стравинского


17 июня 1882 - 6 апреля 1971

Игорь Федорович Стравинский – создатель трех стилей, гражданин трех стран – был живым воплощением современной музыки. Стравинский придал модерну облик, доступный широкому восприятию и пониманию. Он дружил с Прустом, Олдосом Хаксли, Чарли Чаплиным, Коко Шанель, беседовал о кинематографе с Уолтом Диснеем, нередко бывал на приемах в Белом доме. Газеты посвящали ему первые полосы, и никакого другого композитора в истории музыки и фотографии не снимали так много и охотно, как его.

Сказочная музыка Игоря Стравинского Сюита №3 из музыки балета "Жар-птица"(редакция 1919 г.) Дирижер: Игорь Стравинский Лондон, 1965

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Продолжаем провожать весну...


"Весенняя соната".худ. Александра Сперанская

Соната №5 фа мажор (1801), так называемая «Весенняя» соната Бетховена издавна считается одним из любимых, наиболее популярных произведений композитора. Законченная красота и изящество, жизнерадостный характер в сочетании с «классической» ясностью и простотой музыкальных образов – вот что характеризует эту сонату.

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Соната для скрипки и фортепиано № 5 Фа мажор, op. 24
"ВЕСЕННЯЯ"




00:00 - Allegro
10:12 - Adagio molto espressivo
16:16 - Scherzo
17:34 - Rondo
исп.Давид Ойстрах (скрипка), Лев Оборин (фортепиано)

Трудно сказать что-либо определённое о происхождении наименования сонаты – «Весенняя». Известно, что Бетховен лишь в редких случаях и неохотно допускал попытки конкретизировать словами содержание музыки. Он был уверен в конкретности и образности своего творчества в целом и каждого большого и малого произведения в отдельности.

http://intoclassics.net/news/2009-01-27-3189

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Если вы устали, и силы на исходе, то подзаряжайтесь от энерджайзера производства Джоаккино Россини (1792 - 1868).

Год выпуска — 1829-й!Не музыка, а огонь!


Её знают даже дети — в мультике Диснея мышонок Джерри всё время убегает от кота Тома под этот искромётный галоп. Он из увертюры к опере «ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ».

Галоп из "Вильгельма Телля" в 16 рук пианистов и дирижеров



Сон Чжин Чо | Пианист
Евгений Кисин | Пианист
Михаил Плетнев | Дирижер , Пианист
Сэр Андраш Шифф | Дирижер , Пианист
Сергей Бабаян | Пианист
Даниил Трифонов | Пианист
Юджа Ван | Пианистка
Денис Кожухин | Пианист

Растиражирован в сотнях фильмов, компьютерных игр и рингтонов, а вот саму оперу посчастливилось увидеть немногим. Она — редкий гость на театральной сцене. На фестивале в Пезаро, на родине композитора, её ставили всего лишь дважды, а в топе популярности она находится ближе к концу второй сотни.

Что с ней не так?

Музыковеды называют «Вильгельма Телля» последним шедевром мастера.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора «Завоевание рая»




Ушел Эвангелос Одиссеас Папатанасиу, который во всем мире известен как Вангелис (Vangelis), пионер электронной музыки, главный греческий композитор современности.


За что мы его однажды — и навсегда — полюбили.

Вангелис рос в Афинах и уже в 4 года сочинял музыку, причем не только сидя за фортепиано, но и придумывая новые звуки при помощи кастрюль, наполненных гвоздями. Фактически он сам был себе учителем. В ответ на попытки родителей дать ему «правильное» музыкальное образование он придумывал свои собственные методики. Вангелис развил у себя феноменальную музыкальную память и многие классические произведения мог играть на слух.

Грек, сбежавший от диктатуры «Черных полковников» в Париж, и вернувшийся на родину только через 20 лет. Фанат синтезаторного звука. Автор сотен роскошных инструментальных мелодий, от половины которых испытываешь счастье пополам с тревогой. Человек, писавший музыку для олимпиады в Афинах. Человек, без которого невозможно представить киномузыку сегодня. Эвангелос Одиссеас Папатанасиу, он же Вангелис — символ европейской музыки последних пятидесяти лет.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Весна, самое красивое и жизнеутверждающее время года, уверенно шествуя по планете, уговорила листву озеленить города и веси, а птиц – вернуться к практике ежедневных утренних и вечерних концертов.



Понимаю, что слишком много даю музыкального материала,
но удержаться невозможно, так хороша музыка.
Выбирайте и обязательно слушайте.
Это Весна что-то хочет, именно вам, сказать...

Проснулась природа, симфонию пишет...
И мне захотелось чуть-чуть помолчать.
Прислушайтесь только, и каждый услышит
Её долгожданную первую часть...
автор

Дмитрий Кабалевский (1904–1987) (Россия)
Симфоническая поэма «Весна», ор. 65 (1960)




♪♫♪♪♫♪♪
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
Л. С. Бакст. Эскиз декорации балета «Синий бог», 1911

«Синий бог», также «Голубой бог» (фр. Le Dieu bleu) — одноактный балет в постановке Михаила Фокина на музыку Рейнальдо Ана по либретто Жана Кокто и Федерико Мадрасо-и-Очоа. Впервые представлен силами антрепризы Русский балет Дягилева 13 мая 1912 года в Шатле, Париж.
В той постановке были задействованы главные силы дягилевской антрепризы: хореография Михаила Фокина, сценография и костюмы Льва Бакста, исполнение Вацлава Нижинского и Тамары Карсавиной.


Л. С. Бакст. Эскиз костюма к балету «Голубой бог» с Вацлавом Нижинским в главной роли.

Несмотря на все это, спектакль прошел всего шесть раз, был признан неудачей самим Дягилевым и навсегда исчез из репертуара.

Перенесемся в наше время.2008 год
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Из вереницы популярных классических произведений одни только медленные части – как вам такая идея?
Не то же ли это самое, что создать портрет человека, рассказав лишь его сны?..
А собственно, почему нет, заметил бы на это старина Фрейд, и вместе с ним куча других знатоков человеческой природы.

Как строится симфония, соната, инструментальный концерт? Быстро – медленно – быстро. Медленная часть – это перерыв между быстрыми, чтобы слушатель успел отдохнуть, а потом помчался дальше. Принято чередовать быстрое с медленным, а иначе станет скучно. Но нам не будет скучно. И мы никуда не спешим. И это время, которое будет состоять только из медленных звуков, будет идти по-другому.

Мы окажемся в таком месте, где никто не торопится. Где музыка не становится отражением того, из чего состоит повседневная жизнь. Точнее, поверхность, видимость жизни. Давайте нажмем кнопку "пауза" и остановим эту видимость, чтобы расслышать то, что скрыто за ней. Чтобы светская музыка стала молитвой. Чтобы мы встретили самих себя.


худ.Элиан Бергелин

Медленные части из концертов для фортепиано с оркестром
от эпохи барокко до наших дней

Adagio(тихо, медленно) и Andante(не спеша, спокойно) – целый музыкальный мир. При всей разнице композиторских стилей очевидно связывающее их единство смысла.


Adagio из 3-го фортепианного концерта Баха. Музыку столь прекрасную, что первой чувственной реакцией на нее становится сомнение.
А достоин ли ты ее? Чем человечество ее заслужило?
И.С.Бах
Концерт для клавира с оркестром № 3
ре мажор, BWV 1054: II. Adagio e piano sempre



Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Детектив – художественное произведение, в основе сюжета которого лежит конфликт между добром и злом, реализованный в раскрытии преступления. В детективе обязательно присутствует загадка и преступление, но в этом жанре все таинственное носит объективный, «реальный» характер.


Эдгар Аллан По
(19 января 1809 – 7 октября 1849 гг.)

20 апреля 1841 года (181 год назад) в филадельфийском журнале Graham’s Ladies’ and Gentlemen’s Magazine был опубликован первый в истории литературы детективный рассказ «Убийство на улице Морг» американского писателя Эдгара По.

Действие происходит в Париже, где совершается зверское убийство двух женщин, а главным героем является эксцентричный частный детектив, который и проводит расследование.

История о гениальном аналитике Огюсте Дюпене, который понял, что в страшном умерщвлении двух женщин виновен сбежавший из клетки орангутанг, сегодня кажется забавной. Однако это произведение считается одним из первых западных детективов, и почти ни у кого из критиков и литературоведов нет сомнений, что оно оказало серьезное влияние на культуру.


Иллюстрация к рассказу – сцена убийства
в изображении Даниэля Бьерхе (1870)Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 570 лет назад, 15 апреля 1452 года неподалеку от Флоренции родился Леонардо да Винчи. Творец «Джоконды» и «Тайной вечери» не считал себя художником — куда больше времени он посвящал трудам научным и инженерным. Да Винчи изучал природу, человеческое тело, разрабатывал идеальные пропорции и стремился в небо. Леонардо принадлежат идеи аэроплана, вертолета, танка, велосипеда, прожектора и парашюта. На службе у герцога Лодовико Сфорца да Винчи даже занимался кулинарией и сервировкой и попутно совершенствовал кухонную утварь. А еще он прекрасно играл на лире.
Этому воистину великому человеку принадлежат такие слова: «Всякая жизнь, хорошо прожитая, есть долгая жизнь».

"Жизнь Леонардо Да Винчи"(Италия-Испания-Франция)- телевизионный мини-сериал режиссёра Ренато Кастеллани, получивший награду «Золотой глобус» в 1973 году. Впервые выпущен на экран телекомпанией RAI в 1971 году, в США издан CBS Broadcasting Inc. По его мотивам создана одноимённая книга. В роли Леонардо — французский актёр Филипп Леруа. В фильме представлен целый ряд знаменитых исторических личностей XV—XVI веков.
В СССР был показан по центральному телевидению 10—12 июля 1974 года. На Российском телевидении демонстрировался на телеканале «Культура» 26, 27, 28 и 29 октября 2010 года с повтором 16-18 мая 2012 года.
1 часть



2 часть



Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

13 апреля 1742 года в Дублине, в Грэйт Мюзик-холле во время пасхального благотворительного концерта была впервые исполнена оратория Георга Фридриха Генделя «Мессия». Подготовка премьеры не была безоблачной. И дело не только в том, что автор постоянно вносил изменения в партитуру. В то время деканом Дублинского собора Святого Патрика был Джонатан Свифт. Человек, придумавший Гулливера, наложил временный запрет на исполнение «Мессии». Он добивался переименования произведения в «Священную ораторию» и требовал передать всю выручку от концерта местной больнице для умалишенных.

В Лондоне это сочинение также встретило сопротивление со стороны служителей церкви, и, несмотря на библейское содержание, оно практически не исполнялось в храмах. Хотя оратория впервые прозвучала на Пасху, после смерти Генделя устоялась традиция исполнять «Мессию» зимой, в предрождественские дни.

Партитуры не горят
цикл передач Артема Варгафтика
75я серия- Гендель. Мессия



Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 7 апреля - День Подвига (есть ли в нашей жизни место подвигу? :) )

Подвиг - это легко. Вы не думайте, подвиг - это не только спасти принцессу из высокой башни (хотя и такому поступку вполне есть место даже в современных условиях). Подвиг - это просто совершить что-то необычное для себя, но обязательно хорошее. Потому что кому нужны плохие подвиги, правильно? Например, если вы хмурый одиночка - согласитесь на давнишние приглашения друзей в бар; поверьте - вы не пожалеете! Если вы бережно относитесь к деньгам - в этот день наиболее логично для вас будет кидать мелочь во все протянутые руки, от бабушек в метро до уличных музыкантов. Вообще, для кого-то подвигом будет подать руку выходящей из автобуса весенней девушке на шпильках.

А для кого-то - оторваться от привычной суеты и взглянуть на пронзительно голубое весеннее небо...
И знаешь что? Для подвига день совершенно не важен, можно совершать их хоть по пять раз на дню - вреда это точно не принесёт!
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

По иронии судьбы большинству слушателей свойственно относится к ранним опусам знаменитых композиторов с известной долей пренебрежения. И все же цикл из трех симфоний "Утро", "Полдень", "Вечер" известен лучше всего среди первых 44-х симфоний Йозефа Гайдна. И это не удивительно, потому что каждая из них - маленький шедевр.

Symphony No. 6 in D major ('Le Matin')(Утро)- 0:00
Symphony No. 7 in C major ('Le midi')(Полдень)- 17:36
Symphony No. 8 in G major (Le soir)(Вечер)- 39:27
Karl Ristenpart Conducting The Orchestra Of The Sarre
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

31 марта 1732 года родился великий австрийский композитор Франц Йозеф Гайдн, создатель 104 симфоний, 83 квартетов, 52 фортепианных сонат, 2 ораторий, 14 месс, опер и т. д. Он является представителем венской классической школы, создателем мелодии, которая впоследствии легла в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии. Считается одним из крупнейших композиторов второй половины XVIII и начала XIX веков в области инструментальной музыки, а также одним из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет.

Йозеф Гайдн: «У меня никогда не было настоящего учителя. Я начал обучение с практической стороны – сначала пение, затем игра на музыкальных инструментах и лишь потом – композиция. Я больше слушал, чем изучал, но слушал внимательно и старался не терять то, что произвело на меня наибольшее впечатление. Вот так я приобретал знания и умения».

Гайдн воспитал себя не только как композитора, но и как человека, развив лучшие качества характера. Доказательством тому является замысел и воплощение Гайдном великолепного сочинения – Концертной Симфонии си-бемоль мажор для скрипки, виолончели, гобоя и фагота с оркестром, написанной в период службы композитора у князя Эстерхази. Известно, что Гайдн был чрезвычайно добр, отзывчив и внимателен к музыкантам руководимого им оркестра, и в честь лучших из них написал свою Концертную Симфонию, выведя лучших в солисты и тем самым дав возможность убедиться в их высоком мастерстве самому хозяину оркестра – князю Эстерхази.

Концертная Симфония, B-dur, для скрипки, виолончели, гобоя и фагота с оркестром, соч. 84(1792)


Далее

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Концерты Государственного симфонического оркестра Symphonica ARTica

В программе концерта "Вечер французской музыки" прозвучит сюита «Пеллеас и Мелизанда" Габриэля Форе, привлекающая неповторимым сочетанием изысканности и строгости, изящества и простоты, поэзии, тайны и символики; и легкая, искрометная Симфония до мажор Жоржа Бизе, которая слушается на одном дыхании!




02:15 - комментарий музыковеда
07:49 - Габриэль Форе. Cюита «Пеллеас и Мелизанда"
26:18 - комментарий музыковеда
29:37 - Жорж Бизе. Симфония № 1 до мажор
дир. Константин Шимарев (Москва)

Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Китайско-российский концерт по случаю празднования Китайского нового года

Музыкальные празднования, посвященные Китайскому новому году, ежегодно масштабно проводятся по всему миру: в это время лучшие оркестры Китая гастролируют по разным странам с обширной программой. В 2022 году празднование из-за пандемии не отменяется, но проводится в онлайн формате.
Концерт «Музыка в облаках» будет состоять из известных произведений китайской и русской музыки и придется по душе ценителям обеих культур. Для россиян он станет завершением всех новогодних праздников и окончательным вступлением наступившего года в свои «полномочия».




Исполнители:
Китайский национальный традиционный оркестр;
Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова
Дирижеры: Лю Ша и Владимир Андропов.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Впервые в Ульяновске прошёл фестиваль, посвящённый Вольфгангу Амадею Моцарту.
Инициатором проведения фестиваля стал дирижер и пианист Фабио Мастранджело, который возглавил в новом творческом сезоне Ульяновский симфонический оркестр "Губернаторский". Для открытия фестиваля маэстро подобрал программу, включающую знаменитые симфонии и оперные увертюры австрийского гения.

«Наш фестиваль - дань уважения гению в преддверии дня его рождения, - говорит маэстро. - Независимо от юбилеев и круглых дат мы рады присоединиться к общемировой практике зимних фестивалей, в которых звучит музыка Моцарта. Пожалуй, в истории музыки нет второго такого имени, перед которым на протяжении многих веков так склонялось бы человечество, а при прослушивании его произведений наблюдается так называемый «эффект Моцарта» — благотворное лечебное влияние на весь организм человека, что крайне немаловажно в нынешнее время непростой эпидемиологической ситуации».

Моцарт – символ самой музыки, один из тех музыкальных гениев, чьи произведения никогда не стареют и чей вклад в мировую культуру оценить практически невозможно.

Моцарт родился 27 января 1756 в Зальцбурге, бывшем в то время столицей Зальцбургского архиепископства. За 266 лет, прошедших со дня рождения композитора, его биография обросла мифами и домыслами, но бесспорным остаётся одно - Моцарт действительно был гением, и тайна его гениальности остаётся неразгаданной. Творчеству были отданы неполные 30 лет его короткой жизни, за это время Моцарт написал более 600 произведений, в которых каждая нота, каждое созвучие излучают бесконечную гармонию и красоту.

За три дня фестиваля прозвучали знаменитые симфонии, увертюры и арии из опер В.А. Моцарта, произведения его современника А. Сальери и одного из самых искренних почитателей музыки великого австрийского композитора в России – П.И. Чайковского.

Фестиваль "Моцарт и его круг"




00:10 Увертюра к опере «Похищение из Сераля»
05:55 Симфония N 39 ми-бемоль мажор
33:56 Увертюра к опере «Волшебная флейта»
40:06 Симфония N 41 до-мажор «Юпитер»
Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский».
Художественный руководитель и дирижер – Фабио Мастранджело.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

Вальсы из экранизаций "Войны и мира"

Для начала:

Наташа Ростова на первом балу.
Акварель Л.О. Пастернака

"То замирающее выражение лица Наташи, готовое на отчаяние и на восторг, вдруг осветилось счастливой, благодарной, детской улыбкой. «Давно я ждала тебя», – как будто сказала эта испуганная и счастливая девочка своей просиявшей из‑за готовых слез улыбкой, поднимая свою руку на плечо князя Андрея. … Наташа танцевала превосходно. Ножки ее в бальных атласных башмачках быстро, легко и независимо от нее делали свое дело, а лицо ее сияло восторгом счастия».
Лев Толстой. "Война и мир"

Нино Рота в голливудском фильме 1956 года
Саундтрек к первой экранизации "Войны и мира" написал прославленный мастер киномузыки - итальянский композитор Нино Рота. Он обладал редкой способностью выражать сложные оттенки чувств в простых мелодиях.

В нарядном, "с иголочки", новогоднем вальсе Наташи есть очарование простодушной юности.



Нино Рота создаёт лёгкую стилизацию под вальсы начала 19 века и не без юмора добавляет чуточку русского колорита: в одном из эпизодов отчётливо слышны намёки на "Очи чёрные".
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

В мире много загадок и тайн. Не на все нам удастся найти ответы. Что происходит в Бермудском треугольнике? Как появился человек? Кому Бетховен посвятил пьесу «К Элизе»? Элизе? Какой именно? Кем она приходилась Бетховену?

Да и вообще была ли она на самом деле — Элиза?

Популярную пьесу Бетховен озаглавил просто — Багатель № 25. Багатель — это небольшое и лёгкое в исполнении произведение, с французского переводится как «безделушка». Интересно, если бы мы знали только такое название, было бы это сочинение таким же популярным?

Но у нас всё же есть подзаголовок — «К Элизе». И тут-то начинается интрига. Это возлюбленная? А чувства её были ответными? Или это артистка, талантом которой Бетховен восхищался? А может быть, это супруга российского императора Александра Первого Елизавета Алексеевна? Такая версия действительно существовала. После победы над Наполеоном, которого Бетховен презирал, России рукоплескала вся Европа.

Обратиться бы к первоисточнику — и проблема решена. Увы, это невозможно. Рукопись утеряна. А миру Двадцать пятую багатель представил биограф и исследователь Бетховена Людвиг Ноль. Случилось это спустя 40 лет после кончины классика. У нас есть копия, которую снял Людвиг Ноль. Но смог ли исследователь прочитать верно все слова Бетховена? Почерк у композитора был такой, будто он не ноты писал, а целый день выписывал врачебные рецепты. Разобрать, что же там написано — задача не из простых.Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора

«Вся прелесть музыки – в мелодии», – так когда-то сказал сын кухарки и каретного мастера, которому судьба уготовила роль основателя классической инструментальной музыки. Его младший современник, великий Амадей, говорил, что никто не в состоянии балагурить и потрясать, вызывать смех и глубоко трогать, и всё это одинаково хорошо, как это умеет Гайдн.Композитор оставил огромное творческое наследие – около 1000 произведений практически во всех жанрах, существовавших в музыке того времени.

Жизнь Гайдна была нелегкой. Он испытал на себе все превратности существования венского музыканта 18-го столетия: мальчик-певчий в кафедральном соборе, изгнанный из капеллы после ломки голоса; безработный музыкант, берущийся за любые заказы, чтобы обеспечить себе кусок хлеба; аккомпаниатор знаменитого Никола Порпоры; и, наконец, капельмейстер в капелле князей Эстергази, что обеспечило безбедную жизнь, но не оградило от унижений со стороны некоторых влиятельных персон…
Читать далее...