Гетеанум: архитектурный образ Вселенной

Согласно антропософии, предметы физического мира представляют собой лишь более уплотнённые образования духа и души. Человек — это тело, душа и дух или система тонких тел.

Его основателем является немецкий ученный и философ Рудольф Штайнер. Движение было основано в начале 20 века.

Всемирный центр Антропософского движения находится в Швейцарии вблизи Базеля в городке Дорнах в здании, названном в честь Гёте — Гётеанум. 

ДАЛЕЕ

КУЗМИН Михаил Алексеевич (1872 – 1936)

Bo4kaMeda

Портреты: Александр Головин, Портрет М.А. Кузмина. 1910.

Надежда Войтинская. Михаил Кузмин. Автолитография. 1909.

Константин Сомов. Портрет Михаила Кузмина. 1909.

Георгий Верейский. Портрет Михаила Кузмина. Автолитография. 1929.


Поэт, прозаик, критик, драматург, композитор (музыка к драме А. Блока «Балаганчик» и к трагедии Ф. Грильпарцера «Праматерь»). Основатель петербургской группы «эмоционалистов». Публикации в журналах «Весы», «Аполлон», «Золотое руно» и др. Стихотворные сборники «Сети» (М., 1908), «Куранты любви» (М., 1910), «Глиняные голубки» (СПб., 1914), «Вожатый» (Пг., 1918), «Нездешние вечера» (Пг., 1921), «Параболы. Стихотворения. 1921–1922» (Пг.; Берлин, 1923), «Форель разбивает лед. Стихи 1925–1928» (Л., 1929). Роман «Крылья» (М., 1907), «Плавающие путешествующие» (Пг., 1915) и др. произведения.

✂…

"Школьные годы чудесные"... или Путеводитель по школьным страданиям великих людей

При мысли о школе Карл Юнг падал в обморок, Марк Твен притворялся мертвым, а Бергмана тошнило. Набокова и Гогена учителя называли дегенератами, Джойса и Брюсова били одноклассники, Оруэлла и Сен-Симона били учителя.















Накануне нового учебного года вспоминаем, через какие страдания пришлось пройти писателям, художникам и режиссерам, прежде чем выйти в люди.



Марк Твен притворялся по утрам мертвым, чтобы не идти в школу. За плохое поведение его сажали на женскую сторону класса, но он не считал это наказанием.
По воспоминаниям его матери Джейн Клеменс и дочери Сюзи Клеменс

***

Дмитрий Менделеев ненавидел в гимназии латынь и заставлял отца делать за него домашние задания.
По воспоминаниям его ученицы и лаборантки Ольги Озаровской

***Читать далее...

Неаполь, amore mio!(Canzóne Napoletána)

Неаполь, amore mio!

Canzóne Napoletána — песня на неаполитанском диалекте итальянского языка. Исполняется сольно и преимущественно мужчинами. Может рассматриваться одновременно как музыкально-поэтическое народное творчество региона Кампания и как поджанр лёгкой музыки.

Gaetano Donizetti (portrait by Giuseppe Rillosi)
Институализация неаполитанской песни как некоего самостоятельного явления в итальянской народной музыке произошла в 1830-х годах, когда в Неаполе начали проводиться ежегодные песенные конкурсы. На самом первом таком конкурсе победительницей была названа песня Te voglio bene assaie, авторство которой приписывается Гаэтано Доницетти. Фестиваль неаполитанской песни проводился в неизменной форме на протяжении ста двадцати лет.

далее

Талантливые родственники известных художников, которые оказались в тени. ЧАСТЬ II

Bo4kaMeda

НАЧАЛО



Маковские: «блистательный Константин»,
«уличный художник Николай»,
«бытописатель Владимир»
и сестра их, Александра




Константин Маковский.
Автопортрет, 1856 г.


«Если кто из художников был популярен на Руси, то это именно он, — писал о Константине Маковском его младший современник Александр Бенуа. — На него, быть может, не молились, его не называли богом, но его все любили, и любили самые его недостатки — то самое, что сближало художника со своим временем».

✂…

Талантливые родственники известных художников, которые оказались в тени. ЧАСТЬ I

Bo4kaMeda

ЧАСТЬ II



Фрамент фрески, которую создавали братья Климт и Франц Матч в Карловых Варах.
«Апофеоз поэтического искусства» с автопортретами:
Франц Матч играет на альте, Густав Климт на флейте, а Эрнст Климт на лютне


У знаменитых живописцев Лиотара, Климта, Аргунова, Брюллова, Васнецова, Коровина, Бенуа, Сведомского, Левитана были не менее талантливые братья-художники, а у Маковского и Поленова — сестры.

✂…

Как стирали Сталинград и его жителей с лица земли...

Подобных жертв и разрушений во время войны не понес ни один полумиллионный город

Чтобы лучше понять драму Сталинграда и трагедию его жителей лета-осени 1942 года, надо прежде представить, каким был этот поволжский город перед войной и с ее началом. Воспоминания современников, кадры кино- и фотохроники, газетные репортажи тех лет свидетельствуют о том, что бывший Царицын (до 1925 года), значительно пострадавший в годы ожесточенного противоборства красных и белых, к июню 1941 года являлся одним из красивейших городов на Нижней Волге, да и вообще в России.

И то, что сотворили с ним немецко-фашистские захватчики, поддается лишь частичному сравнению с другими похожими битвами за тот или иной крупный город. Об этом лишний раз свидетельствуют и вновь открытые архивные данные, отдельными из которых мы ниже оперируем.

ПЕРВЫЕ НАЛЕТЫ КАК ПРЕЛЮДИЯ К ТРАГЕДИИ

К лету 1941 года в Сталинграде имелось более 51 тыс. домов. Но из них каменных было всего 2070, включая несколько десятков многоэтажных зданий, а примерно 87%, или основной жилой фонд, – одноэтажные или двухэтажные деревянные строения. К августу в них проживали 550 тыс. человек (включая 25 тыс. эвакуированного населения).

Читать далее

Сломанная судьба балерины Клео де Мерод

далее

"Сюзюлёвый" цвет 

***
Название происходит из устаревшего термина иностранных преподавателей первых русских художников, и означает он «зеленоватый», или имеющий отношение к зелёному.
Сузелень - так называли на новгородчине недозревший на корню хлеб, который был к этому времени блекло-зелёным разных оттенков, с примесью коричневато-жёлтого. 
Это слово состоит из приставки су (с) и слова зелень или любая трава. Например, сумерки - это не ночной мрак, но время уже после заката или перед рассветом. 
Сурепка, суглинок, сушеф... Отсюда же - слово «сузелёный», которое иностранные художники-преподаватели исказили в «сюзюлёвый».

С тех пор термином «сюзюлёвый» называют все блеклые оттенки грязно-серых цветов: и маренго, и беж, и «пепел розы» - в зависимости от того, какой цвет добавили к бледно-серому. 
Современные художники - и живописцы, и акварелисты - обожают этот цвет и используют его как фон. Если вы услышите от художника "сложный серый", "никакой", - это и есть сюзюлёвый. 
Такой, знаете, цвет застиранной тряпки непонятного какого изначального цвета.
Разнообразие оттенков серого в текстильном производстве минувших веков поражает. Там мы найдем десятки названий, передающих все причуды моды. Часть их сохранилась в современном языке, но большая часть исчезла безвозвратно.

Источник: ШЕЙ_ПОРИ

Крамской И.Н. За чтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника 1867–1869
(Государственная Третьяковская галерея)

Платье у Софьи Николаевны сюзюлёвого цвета на этой картинке...

***

 

Серия сообщений "***История вещей. Фото-ретро":
Часть 1 - "Прошлой жизни ожившее эхо" (старинные фотографии)
Часть 2 - Как всадницы сидят на лошади боком и не падают?
...
Часть 30 - Флердоранж из воска
Часть 31 - Гамбсова мебель
Часть 32 - Сюзюлёвый цвет
Часть 33 - Бархатный сезон

Надо же, а я всегда считала, что платье белое, только сероватое из-за сумерек...

К 110-летию Андрея Громыко


А. А. Громыко на обложке журнала "Time" в молодости и в 1984 году

18 (5) июля родился Андрей Андреевич Громыко (1909—1989) — предпоследний глава Советского государства (1985—1988). В течение 28 лет (1957—1985) он возглавлял МИД СССР — непревзойдённый рекорд. Помню западные радиопередачи 1983-1985 годов — о советском министре радиоведущие говорили с нескрываемым восхищением, называя эти рекордные цифры (они тогда были немного меньше) и приводя его прозвище на Западе — "мистер Нет". Он получил его за неуступчивую манеру вести дипломатические переговоры. (Кстати, ранее такое же прозвище было у Вячеслава Молотова, которого он сменил во главе МИДа).
Громыко так объяснял свою жёсткую позицию (эта его фраза известна в нескольких вариантах, со слов его сына): «Не будем менять итоги войны. Если мы им уступим, то прокляты будем всеми замученными и убитыми. Когда я веду сложные переговоры с немцами, то, случается, слышу за спиной шёпот братьев: «Не уступи им, Андрей, не уступи, это не твоё, а наше!».
Два брата Андрея Андреевича не вернулись с войны, третий умер от полученных там ран...


Карикатура на Громыко из советской прессы конца 80-х годов: за его спиной портреты всех Генсеков, при которых он был действующим политиком

В то же время Громыко выражал своё кредо как дипломата словами: «Лучше 10 лет переговоров, чем один день войны». Во время переговоров он неизменно сохранял хладнокровие и вежливый тон. Готов был терпеливо и без устали вести сражение за самые небольшие уступки. «Если Громыко вдруг выходил из себя, — отмечал Киссинджер, — значит, его «вспышка гнева» была тщательно обдумана и срежиссирована». Например, так было в 1983 году, когда госсекретарь США Шульц упорно хотел говорить с ним о сбитом южнокорейском самолёте. Громыко готов был обсуждать эту тему в ряду других, но не только её одну. Он швырнул свои очки на стол, причём так сильно, что чуть не разбил их. «Он встал и через стол резко бросил Шульцу в лицо: "Если вы не хотите говорить, значит, беседы не будет". И Шульц сдался. Cразу сказал: "Нет, я хочу вести беседу". И беседа пошла по той теме, по которой хотел Громыко», — вспоминал переводчик Виктор Суходрев.
В то же время Громыко не стеснялся напоминать собеседникам о военной мощи СССР. Без силы, считал он, цена дипломатии равна «цене чернил, которыми пишутся договоры». Рассказывают историю, как на коктейле в Белом доме Громыко заметил американским журналистам, что для прохода в Средиземное море Черноморскому флоту СССР потребуется всего лишь пара ракетных залпов. В результате этого появится, кроме Босфора, ещё два прохода в Средиземноморье, но, увы, больше не будет Стамбула. После этих слов Турция больше никогда не поднимала вопрос о закрытии Босфора для советских военных кораблей...


Со Сталиным и Трумэном. Потсдамская конференция, 18 июля 1945 года (А.А. Громыко 4-й справа)


Джон Кеннеди и Андрей Громыко в Овальном кабинете Белого дома. Вашингтон, 27 марта 1961 года

Возможно, самой большой ошибкой Громыко как политика было выдвижение Михаила Горбачёва в 1985 году на пост Генерального секретаря ЦК. Особенно если учесть, что Громыко оставался критиком Хрущёва за его «развенчание культа личности», а Горбачёв пошёл ровно по обратному пути. О Михаиле Сергеевиче, выдвигая его на пленуме ЦК, Громыко будто бы сказал легендарную фразу: «У этого человека, товарищи, приятная улыбка, но железные зубы». И — ошибся... (Хотя в материалах пленума этих слов нет, но зато есть другие похвалы Громыко в адрес Горбачёва, например, за его якобы стремление «держать порох сухим» в отношениях с Западом).
По словам внука министра иностранных дел, Алексея Громыко: «В 1989 году советский лагерь начал разваливаться, настроения в стране стали приобретать резко негативные черты. Дед это, безусловно, чувствовал. Как раз где-то в 1988 году он и пришёл к мнению о том, что Горбачёв был не способен справиться с теми вызовами и задачами, которые история перед ним поставила. Дед переживал. И я думаю, что эти переживания сыграли свою роль в том, что он ушёл из жизни хоть и в преклонном возрасте, но довольно здоровым для своих лет человеком». Однажды, увидев, как по телевизору Генсека ругают на чём свет стоит, Андрей Андреевич не выдержал. «Он встал, перекрестился и сказал: «Слава богу, что меня там нет», — вспоминал его сын Анатолий Андреевич Громыко. «Не по Сеньке оказалась шапка государева, не по Сеньке!» — говорил Громыко, подразумевая Генсека...
Но есть определённая ирония истории в том, что именно человек, выдвинутый в своё время в дипломатию Сталиным и Молотовым, в свою очередь, выдвинул в Генсеки Горбачёва, ставшего могильщиком СССР.

https://foto-history.livejournal.com/12719382.html

Ювелирные фантазии в стиле ар-нуво от Филиппа Вольферса: Цветы, бабочки, павлины, феи

---

Читать далее...

Творчество современного художника Александра Булакова

Творчество современного художника Александра Булакова

Художник Александр Владимирович Булаков родился в 1965 году в семье художника в городе Калининграде. С отличием окончил в 1980 году Калининградское художественное училище. Затем много лет работал на «Мосфильме», преподавал в детской художественной школе, а в свободное время писал пейзажи, участвовал в выставках.

В пейзажах Александра Булакова есть что-то «шишкинское». Однако, так уже сложилось, что любой классический русский пейзаж «немного шишкинский». Ведь именно этот великий мастер живописи заложил каноны лирического русского пейзажа. А Александр Владимирович называет себя последователем классической русской школы живописи.

 

Заповедный край Читать далее...